梵高《星月夜》赏析

第一篇：梵高《星月夜》赏析

形式美 + 意境美 = 完美

——梵高《星月夜》赏析

姓名：XX

院系：人文学院艺术管理系2班

学号：B080901062 文森特﹒梵高（1853—1890），是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家。他一生短暂坎坷，历经磨难，极富悲剧意味。他24岁才开始绘画，在短短十年间创作了大量作品，如《钱与穷人》、《蒙马特的风车》、《农夫与田》、《精神病院的庭院》及《向日葵》等等。但几乎从未能觅得买家，《红色田园》是梵高生前唯一卖出的画。他只能长期依赖弟弟提奥在精神和经济上的支持，最后，这位天才式的画家用自杀的方式结束了自己孤独、贫困的一生。他自杀身亡前留下一句话：悲伤会永远持续下去！他的这种不安越来越多的呈现在他的作品中。

在梵高的画里我能清晰地看到后印象派的影子。后印象派是相对于印象派来说的，梵高刚开始也是学习印象派的，后来认为绘画不能仅仅去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。这就完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪东西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。

在梵高的画里我又能清晰地看到日本浮世绘画派的影子。浮世绘是日本江户时代以描绘市民生活为主的风俗画，作品大都线条简练流畅，色彩鲜艳、醒目，画面具有装饰性特色。梵高本人就偏爱于浮世绘，深受该艺术的启迪。

《星月夜》是梵高的油画名作，总体看来，是一幅风格独特、强烈的主观情感的作品，画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮、星星和幻想的星云等共存的景象。这显然已经脱离现实（因为月朗星稀），但却在虚拟的世界中创造了让人为之震撼的没的享受。所有的一切似乎都在回旋、转动、迷茫、烦闷、动摇地在夜空中放射神秘的色彩。又像现代人燃放的烟火，漂浮在夜空中、脑海里„„

从油画本身的笔触、造型、色彩和线条来看，《星月夜》无论是在形式上和意境上都是典型的梵高特色。

在笔触上，无论是天空翻卷的漩涡状星云，还是天空下的植被、山坡及近景的灌木丛，梵高都用一些厚重的、条状的、散涂的颜色一笔笔的排开，笔触和笔触间不加融合。这种方法是受到了印象派的启迪，但是，梵高却涤尽了印象派那种优雅轻松之感，进而加进了自己的力度和厚度。

在造型上，为了强化自己的精神，梵高加强了创作中的主观作用。他让一切事物在他眼中都依照自己的性格和要求发生轻微而有力的扭曲和变形。如火焰一般的灌木丛，如大海中的漩涡一样的星光和月光，都是现实中不曾有的，这都是画家本人独特的精神世界中的物象。

在色彩上，补色、纯色是梵高从印象派那里据为己有的用色方式。但是印象派那种温柔细腻、软绵绵的色彩，在梵高这里却变成了一种深刻有力的呐喊，一种无以言表的精神的颤动。这主要是受到浮世绘画派的启迪，尤其是受日本画家葛饰北斋的影响，色彩鲜艳、醒目，在《星月夜》里，造型已经不是梵高的目的，其唯一的目的就是色彩，追求象征着光辉、生命和永恒的神秘色彩。

线条也是梵高最经常运用的语言。同样，梵高的线条也受到浮世绘画派的启迪。画中呈现了两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使得画面呈现出炫目的奇幻景观。

从自身的角度来看，《星月夜》是形式美和意境美的完美结合。一幅画里两个世界——

我看到了这些熟悉的客观世界的印象:繁星、明月、山峦、枯树、房舍以及色彩，这在我们的身边很容易一一识别，任何人都能逼真地体会到它们的存在；同样我又能清晰地看明那个抽象的主观世界。从中我了解了梵高那个少为人知的孤苦心灵，我读懂了那个不甘于向苦难命运低头的抗争„„

一幅画里动静结合——

动：梵高的画面里一切生命都在悸动，11颗大小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚着，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。从天际的云到田垄的沟，从人家到篱笆，从麦穗到野花，都在互相呼唤，在招手，甚至天在转，地在摇，似乎时间也在这里被加速，这一切都缘于画家的心在燃烧。画家用动感的，连续不断的，波浪般急速流动的笔触表现星云和树木，在他的笔下星云和柏树就像是地壳下和火山中喷射出滚烫岩溶的烟尘一样，那此起彼伏飞星云，形如流水的曲线，像是一个个音乐的音符，柔和细碎的纹理，笔触轻快，色彩有的明亮，有的暗淡，高大的柏树又像是那海底下的海带，在那美丽海底世界中随潮流摇曳，仿佛它没有什么主心骨，像是支撑不住这突如其来的流动的潮水，任它摇摆，无可奈何，不，大画家用那复杂、强烈、冲动情感的笔触描绘出那星云和柏树像一团正在炽热燃烧的篝火，正在奋发向上地燃烧着、抗争着，仿佛在告诉人们永不放弃的希望与梦想。

静：其画面所有的用笔都又有相对静止的倾向。前景中的枯柏树，远景中的房舍、梯田及叠嶂的山峦，这一切相对静的物象都在与绝对动的物象中形成一种特别的不规则、不平衡的视觉冲击力。

在这幅主观与客观的统一、动静结合的名画里，我不仅间接体会到了梵高所处的那个时代，而且也让我切身感悟到了梵高凄苦的人生：那一切归于宁静的村落和忧伤孤独的柏树连同骚动彷徨的星云像是风暴就要来临。此时的星空深处更显出了迷人的风韵，一如人生的坎坷与颠簸。梵高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，托却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管梵高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现在艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。

是啊，那无边无际、变幻莫测星月夜，曾有多少人神往，又有多少人望而却步，想到明天即将要开始新的生活，心中的豪情不禁而起，我浮想联翩，记起了曾看过的普希金的一首诗：“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急，忧郁的日子需要冷静。相信吧，愉快的日子即将来临。心永远憧憬着未来，现在却是阴沉，一切都是瞬间，一切都会过去。而那过去的将变成亲切的怀念！”

我从学画时期起，就喜欢梵高的作品。他几乎每一幅作品都注入了自己的情感世界。我想这吸引力除了来自其绘画本身的美除外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分 割的整体，能打动人的心灵。形式美与意境美在梵高的作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景与静物中更是如此。我能用心灵捕捉到。此刻的我更带着美好的憧憬，带着美好的愿望，在浩瀚无尽的苍穹中遨游，与梵高在这绚烂的星空世界里一起度过一个不眠之夜。

第二篇：向大师致敬----临摹梵高《星月夜》

向大师致敬------临摹梵高作品《星月夜》

课题：向大师致敬------临摹梵高作品《星月夜》 课型：绘画实践课 课时：2 教学目的：认识和学习梵高的绘画语言；

感受大师作品的艺术魅力； 体验色彩绘画的乐趣。

教学重点：学生临摹《星月夜》，学习梵高的绘画语言

教学难点：如何借客观世界的物象去表达自己的主观情感，让学生真正体验到绘画的乐趣。教学方法：教师讲解、示范 学生绘画实践体验

教具：课本、背投图片、教师范画、绘画工具 教学过程：

（一）.组织教学，导入新课。

绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？（鼓励学生思考、回忆）

出示梵高的作品图片讲解梵高作品的个性化艺术语言，点明本节课的课题：向大师致敬------临摹梵高作品《星月夜》

（二）讲授新课（主要内容提要）

板书课题：（略）

1、教师通过梵高作品带领学生认识画家独特的绘画方式，表达情感的手段。

《星月夜》赏析：梵高在他那一代的艺术家里鲜见的。对世间充满了激情和爱。梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象。然而这种幻象，是用准确笔触造成的。我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

教师出示用油画棒临摹的《星月夜》范画，示范用油画棒如何表达作品。

对学生的绘画实践提出要求：用流动的笔触、和谐的色彩、动感的画面，体验梵高心里的星空，感受画中所隐含的是焦灼和不安。

2、学生绘画实践，教师巡回指导

3、教学评价：课堂教师点评，学生自评互评。

4、教学总结：教师总结教学目标的达成情况，学生谈绘画实践感受。

第三篇：梵高作品赏析 教案

【课题】梵高艺术作品赏析 【教学目标】：

（1）知识目标：了解并感受梵高绘画的主要特点及作品，初步了解西方印象派和后印象派绘画的主要区别。

（2）能力目标：通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏和尖山艺术美的能力。

（3）情感目标：学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴趣。【教学重点】：梵高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。【教学难点】：学生对梵高艺术人生和作品的理解，激发学生对绘画的兴趣和热情。

【课时安排】：一课时 【课业类型】：艺术欣赏课 【教学方法】：提问法，讲解法，演示法 【教学准备】：多媒体课件 【教学过程】： 导入

播放印象派名家的作品

提问：是否知道这是属于那种绘画的派别？是否认识这些世界名画的画家吗？

印象派。莫奈，马奈，塞尚，雷诺阿，高更，梵高。

提问：让学生猜猜，有位画家受印象派的影响，生前也只卖出去一张画，而现在他的艺术作品确已8250万美元打破了艺术品交易市场的世界纪录。同学们是否知道这个人是谁呢？

文森特•梵高 展开

一、印象派、后印象派

1、简单的了解印象派的由来及它的艺术特色

印象派也叫印象主义，19世纪60年代—90年代在法国兴起的画派。

由来：关于“印象派”一词的来历还要从画家莫奈说起，1874年，莫奈的《日出。印象》。

艺术特色：重外光 重视觉 重瞬间 重气氛。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。

2、简单了解后印象派的由来和艺术特色 由来：对印象派的不满而产生的。

艺术特色： “后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象。

印象派和后印象派的区别：客观 主观

二、梵高的创作背景 背景：曾有一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：他会到巴黎，英格兰，当店员，当教师，会恋爱，遭拒绝，成为传教士，在恋爱，在遭到拒绝，成为艺术家，画800副作品，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，一生只卖出一幅画......梵高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的“艺术教育”。29岁才开始自学绘画，早期临摹米勒（现实主义）的画，和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。吸收了印象派的的技法，走上了一条自己的路，人们称他为“后期印象派”。他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,后来到巴黎。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一年中完成的。冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。几个月后, 曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说: 提奥是为了梵高而生的„„

三、作品欣赏

1、播放多媒体课件，对梵高不同时期的艺术作品进行欣赏。<1>、早期作品：（荷兰 1881.41885.11）梵高画它们时已经是快30岁的人了。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品。

欣赏：《吃土豆的人 》（受米勒影响）

讲解：画面深沉，有极强的乡土气息。梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

<2>、探索时期：（安特卫普1885.111888.2）安特卫普：梵高接触了日本的浮世绘梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。

梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使梵高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗...在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。

欣赏：《自画像》

讲解：这个时期梵高将自己画的有些纨绔，像文人和绅士的样子，这画作主要出现在他刚到巴黎不久。对于第一类穿着随意的自画像，可以看出梵高洒脱和随意的性格，到后期经历过大量的挫折，但渐渐接受了自己身为社会底层的身份。而之前那些绅士气和文人气的画作，则表现出梵高在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望。

<3>、顶峰时期：（阿尔 1888.21890.5奥维尔1890.5室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。

圣雷米：这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。令人惊叹的是。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有:《星月夜》《柏树》等。正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

奥威尔：梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。

欣赏：《向日葵》 讲解：向日葵金黄色的花瓣, 给人一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋．有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

欣赏：《麦田昏鸦 》 讲解：《麦田上的鸦群》是梵高最后的作品，成群的乌鸦是飞来还是离去不太清楚。强烈的黑色，总给人以不祥的预兆。天空激烈地摇晃着，麦田也像要燃烧起来；或许梵高看到这一大群惊叫、乱舞的乌鸦，他终于觉得，自己不幸的一生即将结束。这幅画表现了他悲伤与极度的寂寞，隐藏着迈向死亡的脚步声。

四、板书的设计

西方印象派（梵高）艺术作品赏析

一、印象派和后印象派

二、梵高的创作背景

三、梵高的作品赏析1《吃土豆的人》

2《自画像》 3《向日葵》 4《麦田昏鸦》

五、作业布置

让学生根据本课所学的内容，选择一幅最喜欢油画作品，进行赏析，写一篇800字的文章。

第四篇：美术欣赏 星月夜教案

大班美术欣赏课例：星月夜

（一）活动目标

1、欣赏梵高的作品，感受画面笔触、色彩、形象中传达出来的既沉静平和又激荡不安的情感强烈的情感。

2、认识用短促的、螺旋线条来绘画，进一步体验画面所表达的情感。

（二）活动准备 课件PPT

（三）活动过程

1、出示《星月夜》，引导幼儿重点欣赏。

引导幼儿观察、描述画面，提问：请你仔细看一看，画面上画了什么？

引导幼儿从颜色上欣赏、讨论：画面上有哪些颜色？这些颜色是鲜艳的还是灰暗的？它们在一起对比强烈吗？你有什么感觉？

教师小结：画家用蓝色、紫色和黄色，色彩鲜明，对比非常强烈，给人一种躁动不安的感觉。

3、引导幼儿从形象、笔触上欣赏、讨论：画家把星星、月亮、树木画成什么样子？画家是怎样用笔的？你有什么样的感觉？请幼儿学一学这棵树是怎样长的？再用小手来试一试梵高那短促而快速的用笔，感受笔触和线条的运动。

教师小结：画家用波浪形、螺旋形的线条来画画，星星月亮好像都被漩涡围住了。大树像火苗一样旋转着上升，蓝颜色、紫颜色和黄颜色对比强烈，画家用这些颜色和形象表达了自己紧张、忧郁、难过的感情。

4、讨论整幅画给人的感觉和印象，并给作品起名字。

幼儿给画面起的名字虽然跟画家起的不一样，但都表达了他们对画面的理解、感受，在创作时，他们的思维始终沉浸在童话般的情境中。他们用自己的作画方式表达了自己的心情。5,、介绍画家梵高，并出示多幅他的作品，欣赏画家的笔法。

活动延伸：

请幼儿观察自己看到的星空，自由创作“有星星的夜晚”你看到的星星、月亮是什么样的？你的心情怎样？

第五篇：星月夜杂文随笔

夜来了。

月光如瀑般倾泻而下，落了满地的光辉，四下的一切都被笼罩上了一层朦朦胧胧的银色。

一抬头，满天的繁星粲然映入眼帘，美地让人目眩神迷。刹那间，忘记了周围的一切，时间仿佛也凝固了，我只是呆呆地望着这满天的繁星。

如果我的眼睛是个摄像机就好了，那么我一定会把这美好的夜空记录下来，没关系，就让我用眼睛用灵魂，去领略去摄取这神奇而又美丽的星空吧。

忽然，一架飞机一闪一闪地从眼前飞过，那是一条固定的航线。想起小时候我和一群小伙伴天真的追在飞机的后面，边跑边大声地喊:“飞机飞机等等我，我去北京上大学。”那感觉依稀如昨，仿佛历历在目。

当年追飞机的孩童已妙龄，她要自己的远方和马。后来，她去过北京，也在那上过学。曾经遥不可及的北京，曾经口口声声喊着的北京，曾经心心念念的北京，已经成了她的第二故乡，成了她此生无法忘却的回忆。

她曾在那里度过了一生中最美好的几年时光，也是在那里，遇见了一个惊艳了她的时光的人。于她而言，北京所有的美加起来都抵不过一个他，让她最为怀念的，莫过于北京城里的那个他。

星星总是默默地围绕在月亮的身旁，只是为了多看他一眼。没有人知道，它对月亮的爱有多深。

但她终究只不过是万千星星中的一颗，普通地让人过眼就忘，而他却如明明的月亮，美轮美奂，远在天边近在眼前，可望而不可即。

有些相见，终成怀念。在这个静谧的鸦雀无声的夜晚，在这个美丽的星光灿烂的夜晚，她一个人独自在小院的月色下徘徊。

边走边听着手机里播音员朗读的诗歌，那晚的月色多像今夜，声音越过声音匍伏于暗路，眼睛连着眼睛在月光下穿行。诗歌本身不会让人掉泪，颤抖的哽咽拖长着影。

那些被爱的目光镀过金的日子，依然散发着阵阵的暖意，在岁月的长河里闪闪发光，永不老去，也不会褪色。很多人朗诵了同一首诗，声调变得愈发迷离，有些听起来老了，有些更年轻。

在一切都没有改变，却一切都已改变了的时光的罅隙，在岁月的这头，一些情绪悄然涌上我的心头。还记得那些人和故事吗，清澈的溪流会涌过心田吗，黎明的灯光仍亮着吗旧时光里的日子还暖着吗？