感受梵高

第一篇：感受梵高

感受梵高

梵高对于我来说早已不是那么陌生，从初中开始接触美术史，每每，老师们都会提及这位传奇的美术家，因他对美术的痴狂，因他对美术的不懈追求，因他在美术上的造就。似乎，没了这位为艺术痴狂的家伙，艺术史就缺了浓墨重彩的一笔；似乎，没了他那“狂妄”的画笔，美术的长河就会断流；似乎，没了他那惊艳的宏作，艺术就会因此黯然失色。他是狂人，为艺术痴狂，他就是为艺术而生的大师——梵高。

艺术造就了梵高，但在某种程度上也“混沌”了他的一生。艺术的光辉在他的身上尽情地闪射，从物质角度来看却照不亮他那贫困潦倒的生活。生活穷困潦倒、一贫如洗；狂热献身于艺术，而生前却硬生生地只卖出一张画；生活完全依赖于弟弟接济，这让他内心痛苦充满亏欠；更为重要的是他患有间歇性精神错乱，病发时陷入狂乱曾割掉自己的一只耳朵，病过后又更加痛苦；自杀而死年仅37岁。英年早逝的他，历经人世万千苦难，总之，正如《渴望生活.梵高传》的作者所说：“在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特.梵高是世界上最孤独的人，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友„„”天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，穷乏其身，是否这就注定了梵高在背负传承美术的大任的同时，那苦难的一生。

感受梵高，这次的展览，老师早已跟我们提及，在此之前，似乎，我未曾想过去参观此类的艺术，一是没太多闲暇的时间跑路，二是参观还得付费，三也没有太大的兴趣，但既然选择了这门课就应该培养一些艺术细胞。其实，我是喜欢看画的，只是有时美术大家们所要表达的意义我不能完全领会，亦或是我跟忠实于自己的审美观念，比较喜欢清新淡雅、写实的的画作，就如水墨画等等。参观梵高的作品，确实可以算得上我第一次正式地观赏艺术品吧。五月四号，某个星期的阳光灿烂的午后，一起上博雅课的几个同班同学，上完课后计划着去朝天宫“感受梵高”，大家一拍即合，说干就干，课刚结束，我们就乘着地铁狂奔朝天宫，可是不遂人愿，我们到达的时候，售票人员已经开始准备下班了，我们心灰了，难道要白跑一趟？难道我们就这么灰溜溜地打道回府？我们心中种种不甘，于是我们抱着试试看的心理跟售票员上商量了一下，是否可以通融一下，买票给我们，让我们参观一会。晓之以理动之以情，终于在我们的央求下，他“可怜”了我们这帮大老远辛苦跑来的家伙。于是我们带着雀跃的心情奔向目的地，梵高展览馆。

一进展览馆，其实说实话，还是有点小失望，因为看到的都是梵高作品的复制品，可能是去的晚的缘故，连那副真迹《翻地的农妇》都无缘见得，这是更大的遗憾。因时间紧急，我们只能草草的看看梵高的作品，拍了他的自画像、《农妇葛狄雅画像》、《织布者》、《耙草的女孩》、《日出而作》、《两个挖地的农夫》等一系列的作品的照片以作留念。这是在时间紧急情况下我们唯一能做的，以做后续欣赏。除了欣赏梵高的作品，我们还抓紧时间看了看那些陈列的艺术品，有陶瓷，有水墨画，还有一套套的古装，着实让人惊艳，可以说是我们意外的收获吧。

我们的观赏历程匆匆忙忙，但在心灵上，还是与梵高更近了。艺术是梵高的精神食粮，是支撑他走完一生的强大动力，艺术就是照亮他生活的光。然而，正是这样一个一生常常处于物质及精神的苦难中的人，却依然用最虔诚的心热爱生活。奔放的向日葵就是他热衷生活的最好的证明，因为热爱，心中才有那一份希望，才会心向阳光，才能创作出那惊世之作。有人说：真正的坚强不是当你身居象牙塔时念一声“我爱生活”，而是即使经历了世界上最苦难的事仍能微笑着说：“我爱生活。”梵高在受尽人间疾苦之后，仍能怀抱心向阳光的积极的人生态度，用自己的画笔描绘心中的愿想。他就是不折不扣的勇者，有着敢于直面苦难，敢于挑战人生极限的惊人魄力与不屈的坚强。

拥有惊世才华，生前潦倒，后世却千千万万人无上推崇，这恰是上帝对梵高开的天大的笑话，他的一生没有他人的鲜花与掌声，有的是世人的嘲弄与不理解，但他并不被命运打倒，他没有抱怨命运的不公，相反，他坚强地走过，虽孤独地燃放了人生绚烂的火花，没有观赏的人们，但辉煌了艺术的天空，光荣地完成了自己的使命——幸福后世，传承艺术。

37年短暂的人生，却谱出辉煌的华章，留下大量震撼人心的杰作。人生是短暂的，既然我们不能将它拉长，我们何不尝试使之加厚呢？增加人生的厚度，让人生的意义充分的显现。风华正茂的我们，没有曲折的命运，身处象牙塔，不是更应该学会去体验生活吗？梵高留给我们的并不仅仅是那宝贵的艺术，还有他那份坚强与追求痴狂。我们何曾痴狂，我们何曾真正坚强，我们又何曾执着追求，对的，我们没有，即使有，相对于梵高，也是小巫见大巫而已。不求像梵高名扬后世，但求自己能够变得坚韧，不在做温室里的花朵，因为我们终将离开那一层保护罩，面对风吹雨打。

坚强起来吧，朝气蓬勃的我们，本不应该有老气横秋的颓废。追求自己的理想，为理想拼搏、痴狂吧，人生因执着的追求而精彩，因理想而绚烂多姿。

第二篇：梵高教案

人美版小学美术四年级下册

第16课《画家凡.高》教学设计

教学目标：

1、初步了解凡.高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行专题研究和学习。

2、能用简单的文字对凡.高的作品进行欣赏评述，能查阅、搜集相关资料。

3、通过了解、分析凡.高的一生，学习凡.高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己，成为一个积极健康的人。

教学重点：

1、初步认识、了解画家凡.高及其作品。

2、学习如何欣赏评述凡.高作品的方法。

教学难点：

1、通过欣赏凡.高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪。

2、以文字的方式表达自己对作品的评述。

教学过程：

一、创设氛围，激活课堂

播放视频《拍卖行拍卖油画作品》，同学们，视频中拍卖行中以如此高的价格拍卖了这幅作品，你们想不想知道这幅作品的作者是谁吗？（激发学生的积极性，1英镑=9.9691人民币元，1美元=6.2965人民币元）

生答：想知道。

师：请同学们打开课本第32页，一起读一读课题，他就是视频中拍卖行拍卖作品的画家凡.高。（同时板书：第16课画家凡.高）。

师：同学们，你们想不想知道凡.高的一生都经历过哪些事情吗？

生：想了解

师：请同学们自己阅读32页中的“凡.高的一生”里面的相关的文字，通过阅读你们能了解画家的哪些信息？（课件出示关键词：国籍、家庭、曾经做过的职业、受何画派影响、绘画风格等）分组进行抢答（提高课堂的活跃气氛，使学生对凡高能有所了解和认识）

师：针对这不足200字的文字资料，你还有哪些问题吗？

生自由回答（教师灵活处理学生提出的问题，注意把握时间的分配）。

二、对话交流，质疑解疑

师：同学们刚才我们通过不足200字的文字资料了解了画家凡.高的一生，你们想不想认识和了解他的作品？（激发学生学习的兴趣）

生回答：想认识。

分组欣赏：（以小组形式）

课件分别出示凡.高作品

（1）《自画像》两幅（其中第一幅为1887年，第二幅为 1889年为割耳后自画像，此两幅受印象派影响很大）,老师介绍这两幅自画像的创作背景。

（a）、从笔触、色彩、人物神态等方面对比两幅自画像，谈谈你的感受。

（2)、人物画《唐基老爹》 《吃马铃薯的人》 《嘉塞医生的画像》

（a）、作品画的是什么？

（b）、从人物形态、笔触、色彩、创作背景等方面谈谈自己的认识。（结合课本上文字的提示）

（3)、风景画《星月夜》 《阿尔附近的吊桥》

（a）、画面内容、用色、笔触等方面有什么特点？

（b）、作品给你带来什么感受？也可以尝试用画笔表现你心中的夜空。

（4)、静物画《向日葵》

（a）、观察作品色彩与笔触，你有哪些体会？

（b）、你从作品中感受作者是个怎样的人？

以上以小组为单位汇报交流，教师在小组汇报后，对作品分别进行总结。

4、汇报交流： 1）、自画像凡•高的自画像，凡•高遗留下40余幅自画像，书上的两张自画像分别是1887年和1889年的作品。在这两张作品中，响亮的色彩是画家受印象派绘画影响后表现出来的特点。凡•高曾经这样写道：“我想强调的是同一个人有非常多样的自画像，绘画与其追求照相般的类似性，不如更深入地挖掘相似处。”我们不难发现，凡•高不断追求着表现方法上的自我超越。第二幅自画像是1889年，发生割耳事件后凡•高的写照。那时的凡•高开始精神恍惚出现幻觉，邻居视他为危险的疯子，把他告到市政府，要求市长把他监禁起来。之后，凡•高被监禁在医院中，同年5月，凡•高被送入阿尔附近的精神病疗养院。在此时期，凡•高画了两百多幅作品。

2）、《吃马铃薯的人》以农夫的一家为对象。这个时期，凡、高虽然深受荷兰画派的影响，但是他摒弃了那些华丽的盛装，而是力求表现农民艰苦的现实生活。他在这幅画中选用了比较灰暗的色调，以此来表现农民家境的寒苦。他以遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。桌上悬挂的油灯构成画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的脸上。背景敷色稀薄浅淡，反衬出前景中的人物形象。

《唐基老爹》描绘的是巴黎画材商店的老板。画面中唐基那双蓝色的眼睛和红色的嘴唇，在面部及灰色胡子间显得格外突出。凡•高在此画中还精心描绘了背景中的日本浮世绘图案，体现了东方艺术 对凡•高的吸引。这幅作品色彩华丽、对比鲜明，与《吃马铃薯的人》形成了鲜明的对比，它也标志着凡•高阿尔时代的开始。

《嘉塞医生的画像》(也译作《0D歇医生的画像》)是凡•高1890年6月完成的作品。嘉塞医生是一个医学博士，对于艺术极其热爱，他为治疗凡•高的病花了不少心血。他非常欣赏凡•高的画，因此经常鼓励他，希望凡•高赶快摆脱病魔。然而，凡•高始终不能相信嘉塞医生。我们看凡•高给嘉塞医生的肖像涂上了令人恐怖的青色背景，人物看起来像是一个疲惫的病人，并且表情忧郁，沉思着靠在桌子上。凡•高说：这次我画了嘉塞医生的肖像，在这里我表现出一种可怕的表情„„纵观这一页，主要向师生展示了凡•高的一生，即他绘画的不同时期，他所处时代的社会情况，他身边的人，以及对他的影响和帮助。

2）、《阿尔附近的吊桥》则是一幅表现法国小镇阿尔灿烂阳光的一幅风景画。画中大量使用蓝、橙补色。笔触纵横交错、细致入微。可以体会出阿尔是凡•高钟爱的地方。画家仔细观察蓝天和四周的景物在河水中的倒影，千方百计地表现河水的清澈透明。

《星月夜》是凡•高1889年的作品。这是凡•高最具想象力的一幅作品，他将自己对周围事物的见解、情感投入到绘画中。画面构图经过了精确的计算，以树木衬托天空，所以获得构图上微妙的平衡。作为前景的丝柏树如火焰般朝天空伸展。深色调带来重量感，与天空、星、月三者的旋涡节奏相互制约，使构图沉着稳重。而此画最精彩的则是天空那螺旋状的笔触螺旋状的光环席卷整个天空，银河的表现极具形式感。这就是凡•高笔下的夜空，更准确地说，这就是凡•高心中的夜空。

3）、《向日葵》是凡•高的代表作品，凡•高在写给弟弟提奥的信中写到：“向日葵称得上是我的东西。”对凡•高而言，向日葵具有特别的意义，黄色意味着友情与希望，花本身象征“感谢”。《向日葵》这幅单纯而有力度的画面，给人以最明亮的感受。画家是在用自己全部的情感，乃至生命去描绘他心爱的葵花。看那厚重的颜色显然是凡•高将画笔蘸满颜料用力压上去的，就连背景看似乎整的黄色也独具质感。笔触纵横交叉移动，产生像竹编工艺晶或粗质草垫的感觉。

三、展示收获，评价整合

1、在凡高作品中，给你印象最深的是什么？内容 □色彩□笔触□其它＿

2、选一幅你印象最深的作品，试着用一段文字把它简单的描绘下来。

四、拓展延伸，升华情感

1、本节课我们初识了这位充满传奇的画家凡.高，下面给同学们欣赏凡.高的其他优秀的作品。（课件展示凡.高的其他作品）

2、凡•高的一生是悲剧性的，在他短短的十年绘画生涯中，留下了800多件油画及几乎相同数量的素描作品，他窘迫的生活状况与他对艺术的执着追求相互映衬，使这位艺术大师更具吸引力。希望同学们能够像凡.高一样坚持自己的梦想。

第三篇：梵高教案

西方美术史

荷兰绘画大师

——命苦如中药命硬如钻石的梵高

华德学院 艺术与传媒分院

邵玥

《荷兰绘画大师—命苦如中药命硬如钻石的梵高》

课程教学大纲

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课

【授课班级】2014级视觉传达设计专业、环艺专业、广电专业、动画专业 【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法 【教学用具】教学课件

【教学内容】对荷兰绘画大师梵高艺术人生和作品的理解及艺术流派。【教学目标】

1、了解并感受梵高绘画的主要特点及作品。

2、通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏的能力。

3、学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴

趣。

【教学重点】

1、梵高艺术人生和作品欣赏。【教学难点】

1、激发学生对绘画的兴趣和热情。【教学步骤】

1、引入：27岁之前的梵高。（1分钟）

2、展开：梵高与印象派、后印象派；（1分钟）

梵高生命中重要的三个人；（5分钟）

梵高的绘画特；（1分钟）

3、总结：梵高的艺术精神。（1分钟）

1886年，一个年轻人来到了艺术之都巴黎，在这里，他立志成为一名画家，并从好几位印象派大师的画作中得到了启发......然而，没过多久，他发现印象派的手法根本就不够他玩的。于是，她毅然决然的走上了一条无比艰辛的艺术创新之路。通过这条路，他终于成为艺术史上不可或缺的一位大师。这个年轻人的名字叫——梵高

一、梵高与印象派、后印象派

关于文森特凡高，首先我想先聊聊他究竟应该被分到那个“派”。艺术家的分派，并不像黑社会电影中向关二哥磕个头，然后再在身上纹两条带鱼就算入了帮派了。而是要从他作品的风格中分析他比较偏向那个派......照这种说法，那梵高早期的作品的确是受了印象派影响。在遇到印象派之前，梵高的画给人一种非常凄惨的感觉，而在收到印象派影响后，从画面上很容易看出来，梵高的画面一下子“亮”了起来，而且鲜艳明亮也成为了他以后画中的标志而被人熟知。可以说，印象派在梵高的艺术生涯中打开了一只手电筒，给他指了一条明路。

然而，凡高的代表作却又和印象派风格截然不同，甚至有些唱反调。于是，专家学者们又把他和后来一样画风有所转变的塞尚、罗德烈克等人划分为后印象派。

但我个人认为之中划分是不合理的，因为印象派的创始人莫奈、雷诺阿最后也和印象派“say goodbye”了，照这种理论，我们是不是也应该给他们分个苹果派菠萝派之类的呢？所以，专家们把艺术家们分成各个门派，从我作为教师这个角度上来说，就是为了上课方便总结归纳，考试好出题！其实，又有哪个画家的画风是一沉不变的呢？

如果硬要分派，我觉得梵高应该是：癫狂派。艺术家都是疯狂的，然而和毕加索、马蒂斯这种故意作怪的画家不同，梵高的怪是他的血液和骨髓里面的。因为，他是个精神病，如假包换的精神病.......二、梵高生命中重要的三个人

要了解这个“神经病”，有三个人是不得不提的，可以说没有这三个人，就没有今天大家所认识的梵高，三个人，缺一不可。

重要人物一：提奥梵高

文森特梵高的弟弟，也是他一生的知己，并且终其一生，在精神上、经济上鼎力支持梵高的梦想。年轻时期的梵高，做过很多职业：画廊销售、传教士、外语教师（他会英、法、德三种语言），但似乎哪样都做不长，1880年，27岁的梵高立志成为一名画家，并从此以画为生！你一定听说过梵高的一生过的很凄惨，其实，真的很凄惨......一位哲人曾经说过：一位成功的艺术家，再穷也不会穷到连饭都吃不饱。反过来，太有钱的也一定弄不出好作品，一定要处于一个不上不下的位置，只有这样，才能保持他对创作的饥渴。当然，这个说法有些片面，但是梵高确实处在一个不上不下的位置，他没有饿死，并且能全身心地投入绘画，全靠他的弟弟提奥无条件的支持。而他的创作热情则来源于对艺术单处的梦想“希望所有人都能看到我的画，并能通过我的画感受我的内心”。

1、梵高绘画特点：A.厚重的笔触；B.明亮的色彩

然而，“绿色—红色”、“蓝色—黄色”在色彩中被称为对比色，也就是完全相反的两个颜色，一般人都是不敢随便用的。但是梵高却能很好的驾驭这些强烈的颜色，这就是他色彩表现特别明亮的原因。

2、一个成功的艺术家一般都具有以下几个特征：

A.有一个被奉为业界楷模的男神：梵高最崇拜的是画家米勒，多次临摹他的画。

B.有一个被称“muse”女神的女子：据记载梵高似乎没什么muse（几次恋爱都是单相思），他也不需要女神给他带来灵感，因为，他有一个别的画家没有的东西：精神病。

C.有一群志同道合的小伙伴：梵高虽然生性怪癖，不懂人性事故，不善与人交往。但是他还是有朋友的，他的这位朋友，也是另一位影响他一生的重要人物。

重要人物二：高更

高更在当时的法国画坛也算得上一号猛人，他独树一帜的画风和标新立异的题材，曾多次震动画坛。他也是唯一一个被梵高欣赏的“后印象派”。

1888年2月，梵高来到法国南部小城阿尔勒，并打算在这实现他另一个梦想：建立一间艺术工作室，并使它最终成为一个艺术家的聚集地。于是，在当地租了一间两层楼的小屋，并把它漆成了他最爱的亮黄色，还给他去名字叫黄色小屋。一切准备就绪后，就要邀请艺术家入驻了，梵高第一个想到的就是高更，而高更也答应了他的邀请（前提是提奥帮他还债！），得知高更要来的梵高，就像打了鸡血一样，每天创作一幅画，为了就是向高更展示他在黄色小屋中的成果。这一时段是梵高创作高峰，而且，这一时期也诞生了很多名画。《向日葵》就是这个时间创作得，梵高用他惯用的厚重的笔触，在他最爱的黄色背景上画上了黄色的向日葵，花瓣都是一笔一笔勾勒出来的，相当的仔细。这幅画的点睛之笔，是瓶身上的这个蓝色签名，当时没有人会把签名放在画面中，但是梵高这样做了，而且给人的感觉还非常的和谐.......这幅画可以算得上梵高一生中最重要的作品了，至少梵高自己是这样认为的，当高更来到黄色小屋的时候，站在这幅画面前久久不愿离去，盛赞这幅画。

中国有老话：物以类聚，人以群分。高更和梵高都是那个时代不可多得的牛人，不光牛，而且还怪！正因为如此，他俩才能走到一起。而且，平心而论，能被梵高坎上的人，也绝对不会是什么好鸟！自从高更搬进了黄色小屋，两个人除了喝酒泡妞以外，高更和梵高就像一对结婚20年的夫妻，不停的闹别扭。在绘画方面，两人也产生了很大的分歧。高更认为绘画应该只画眼睛看到的东西；而梵高则认为可以适当地加入自己的想象。不光如此，梵高还总爱在高更画画的时候站在他后面挑毛病，谁也不愿意全情投入的时候背后总有个指点江山的人吧，于是，高更终于抗不住了，他给梵高的弟弟提奥写了一封信，内容大概是这样：我再也受不了你这个精神病哥哥了，老子不玩儿了，爱咋样咋样！

在高更明确表达去意之后，在1889年12月23日夜里，发生了那件艺术史上超级有名的：自残事件！梵高割下了自己的一只耳朵。关于这个割耳事件，有好几种说法，至今没有个定论。大多数人认为，那天晚上，高更在路上走着走着，梵高突然从后面冲上来，在高更的面前“咔嚓”一声割掉了自己的耳朵。然后也不去看医生，任凭血哗啦哗啦的流，自己还蹦蹦跳跳的回家睡觉了。如果真是这样的话，我相信当时的高更一定是满脑袋的问号？？？？不过我还是要由衷的感叹一句：梵先生的命真是硬丫！还有一种说法，梵高的这只耳朵是高更割的，但是梵高为了保护小伙伴，一直对外称是自己割掉得。具体梵高是怎么变成“一只耳”的，今天已经难以考证了。不管怎样，高更得离开给梵高带来了致命的打击。

梵高彻底疯了......梵高为什么会疯，其实我觉得我是可以理解的：关于“黄色小屋”得梦想，就好像我开了个微博，并且希望把这个微博大造成粉丝数超过微博女王的新女王。然而战战兢兢的干了好几个月，却发现连个“僵尸粉”都没有。这时，唯一的“互粉”也取消了关注，于是，彻底疯了.......梵高住进了精神病院，梵高这个时期的作品，画面中的树木、天空、道路和山脉似乎都发疯似的扭曲变形，好像要被一个巨大的漩涡吸进去一样。疾病一点点摧毁梵高的同时，也将他骨子里的才华一点点逼出来。梵高的病情越来越严重，又一次发病，竟然吞了一瓶他最爱的黄色颜料，如果你问我黄色颜料有没有毒，我会肯定地告诉你：有毒！但是，命硬的梵高又被抢救回来了！

1890年，在弟弟提奥和医生的共同努力下，梵高的病情逐渐稳定了，并在这时创作了这幅杰作《麦田下的乌鸦》，梵高还是管用的蓝色和黄色，画面中的那条路似乎是条死路，左右两条小径形成一个展来怀抱的形状。麦田上的乌鸦飞向远方，似乎正在预示着梵高心中的病魔正在离他远去，但是！乌鸦也可能是：正在向他飞来！

1890年7月27日，梵高用手枪对准自己的胸口嘣的一枪，然而，命很硬的梵高没有马上挂掉，他甚至还自己走回了公寓。在痛苦的挣扎了两天后，37岁的梵高死在了弟弟提奥的怀中。6个月后，弟弟提奥也离开了人世，就葬在了梵高的旁边。然而，梵高的故事还没有结束，因为还有第三个重要的人物没有出场！

重要人物三：乔安娜

提奥的太太，梵高的弟媳，乔安娜梵高。没有乔安娜，就没有今天我们所认识的梵高。她在整理丈夫的遗物的时候，发现了大舅子近2000幅遗作（生前就卖出去一幅，剩下的都在家里堆着呢）。到这个时候，可贵不是梵高的画有多位大，而是乔安娜知道梵高的画有多位大，她没有像大多数家庭妇女一样将这些销路不好的成斤论两的卖给废品收购站，而是将这些作品整理好，并不遗余力地去宣传它们，不出10年，她就让梵高的画轰动了整个画坛，而且当时的市面上就已经出现了梵高的假画了。

梵高人生中最重要的三个人：弟弟提奥让梵高不会饿死；高更让梵高打了鸡血；乔安娜则让他的作品发扬光大。

说到这里，我又要由衷的感叹一句：早干嘛去了！

今天，梵高的作品早已传遍了世界，人们排着对看他的画，他的梦想终于成真了，“希望所有人都能看到我的画，并能通过我的画感受我的内心”。

三、总结：

回头再看看梵高短短37年生命，你可以不喜欢他的作品，但是，不可否认的是，他的作品有一种魔力，让人看过后会印在脑海里挥之不去。高更在离开黄色小屋14年后，在他的笔记里写道：“我至今满脑袋都是向日葵”

第四篇：《梵高》读后感

温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。

在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：

我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。

我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分裂折磨到灵感消失殆尽。

作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。

仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。

第五篇：梵高经典语录

梵高经典语录

梵高经典语录1

1、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。

2、我在别人眼里算什么？一个可有可无、古怪透顶、令人不快的人，在社会上毫无地位，也永远不可能有。但我希望有一天，人们通过我的作品，能够了解这个古怪而毫无存在感的人。

3、我拥有自然，艺术和诗歌，我还有什么不满足呢？

4、每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。

5、实际上我们穿越大地，我们只是经历生活。

6、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

7、我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。

8、当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

9、我梦想着绘画，我画着我的梦想。

10、人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。

11、夜，比白天还要活，还要热烈。

12、爱之花开放的地方，生命便能欣欣向荣。

13、星辰是逝去的诗人们的灵魂，但是要成为星辰，你必须去死亡。

14、只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。

15、我的体内存在着某些东西，那是什么呢？

16、我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。

17、痛苦便是人生。

18、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。

19、在我们的心里或许有一把旺火，可是谁也没有拿它来让自己暖和一下；从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会。现在让我看一看你，应该干什么呢？人们必须守护那把内心的火，要稳着点，耐心地等待着，有谁走来，挨近它坐下。

20、生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。

21、正常状态好比一条铺好的路：走起来舒服，但长不出花。

22、凡是诚实地过日子，并且遭遇到许多麻烦与失败而不气馁的人，要比那种一帆风顺，只知道安逸的人来得有价值，一个人永远不要相信天下会有毫无困难的事。

23、一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。啊，那些不信仰太阳的人是背弃了神的人。

24、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断的燃烧。

25、我画太阳时，要画得让人们感觉到它以可怕的速度在旋转。它发射出力量无穷的光波和热波。我画麦田时，要人们感觉到谷粒中的原子在生长、爆裂。我画苹果时，要人们感觉到苹果中的液汁溅到皮肤上，果核中的种籽在往外钻向开花结果！

26、悲哀永在我心。

27、对一个人来说，三十岁属于安定的初期，是充满活力的青春时期，也是开始感觉逝者不复回的愁意的时候。我觉得这种寂寞感，绝不是无谓的感伤。我不再期望明知此生无法获得的各种幸福。我愈加深知：此生只管播种，来世才去收获。这种看法大概是使我对世上的俗念漠不关心的原因。

28、当我在画一个太阳，我希望人们感觉到它正在发出骇人的光热巨浪。如果生活中不再有某种无限的，深刻的，真实的东西，我将不再眷恋人间。

29、也许在我们的灵魂中有一团热火，但没有人用它使自己暖和起来。

30、我梦见了画，然后画下了梦。

31、今天早上，天还没亮，我在窗口看了很久，窗外什么都没有，唯有一颗金星，好大的一颗星。夜，比白天还要活，还要热烈。

32、即使我不断地遭受挫折，也不灰心；即使我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生。

33、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。

34、我不知道世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦。

35、每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。

36、不要熄灭你的灵感及想象，不要成为你楷模的奴隶。

37、我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。

梵高经典语录2

1、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。

2、绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。

3、我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了，

4、不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。

5、在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。

6、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……你知不知道。

7、我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。

8、在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西。

9、画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事

10、了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。

11、我梦想着绘画，我画着我的梦想。

12、让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。

13、我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐

14、它是我的生命--创造的力量。

15、悲伤会永远留存。

16、一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。

17、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……你知不知道，

18、人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。

19、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。

20、它是我的生命——创造的力量。

21、在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，

22、这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。

23、不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。

24、我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了。

25、画家--只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。

26、没有比爱人更为真确的艺术。(.)

27、我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。

28、我有时会在收成时节后叹息，并想到，我要到什么时候才能成为大自然的一部分，要等到什么时候才能创造出自己的杰作来。

29、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

30、我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。

31、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。

32、人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。

梵高经典语录3

1、伟大的事业不是靠侥幸取得，而必须有坚强的意志才能成就。什么是绘画？一个人怎样才能学会绘画？绘画就是要设法穿过一堵看不见的铁墙，这堵铁墙似乎矗立于一个人感觉到的和他所能做到的之间。

2、勇敢总是好的，即使一个人犯了许多错误，也比心地狭窄与谨小慎微高明。

3、生命只是一个播种的.季节，收获是不在这里的。

4、生命是美好而宝贵的东西，人们必须珍视生命。

5、我将尽力而为使自己不成为一个平庸的画家，但如果平庸意味着简单的话，我一点也不小看平庸。人们当然不可能对简单的东西不屑一顾，而获得很高的成就。

6、只要活人还活着，死去的人总还是活着。

7、如果一个人毫无责任感，那么，如何能够聚精会神呢？责任感使一切变得神圣，将事物紧密联系在一起，使得做许多小事也成为一大义务。

8、每个人都要背着自己的包袱走到终点。

9、每天都有每天的罪恶，每天都有每天的善行，事实确实是如此。如果不靠信仰来加强生存能力和使生存无痛苦可言，那么生存一定会变得无比困难，特别当每天的罪恶随世俗现象的存在有增无减的时候，更其如此。

10、`艺术`一词，我还找不到有比下述文字更好的阐述；艺术即自然、现实、真理；但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点；艺术家对这些内涵，观念、特点自有自己的表现形式；其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。

11、有时，一个人处于绝望之中，某些时刻他似乎入了地狱；即便如此，也总会有与这种痛苦相关的美好的东西。

12、如果有人问我：你到底想干什么？我说，不用着急朋友，随着时间的推移，目的将会越来越明晰，就像几根粗略的轮廓线变为一张草图，草图又变成为一张完整美丽的图画一样。这个过程需要经过反复的思考，严肃地劳动，一点一滴的积累，最后才能完成。

13、我们的心灵里，也许有团大火，但从来没有任何人走进这团火，以使自己得到温暖；过路人只看见从烟囱冒出的一点烟，便从旁走过，继续走自己的路。

14、我想，如果我对意图是经过深思熟虑的，那么它们就有存在的理由。

15、每一个健康而自然的人身上都有着麦粒一样的生机，由此产生出自然的生命。就像麦粒中有生机一样，我们身上有爱。

16、如果你听到你心灵深处某个声音说：“你不会画画”，那么你千万要画下去——那声音自然会沉寂。

176、“画家”这个词当然包含了这样的意义；永无休止地探索而认识永无止境。就我所知，这句话的意思是：我在探索，我在奋斗，我全身心都奉献于此。

18、假如我们没有勇气去尝试生活中的一切，活着还有什么意义呢？

19、要学会画得好非得经过与困苦的斗争不可。

20、我喜欢漫无边际的大海，因为它与蔚蓝色的天空合壁为一，这正是海天的壮阔，巧的是离海边有一块看不到边际的金黄色的麦田，我想这就是现实和浪漫的比较，海天固然壮阔，但没有麦田的随和，我们世代生息的土地养育我们让我们繁养生息，还依旧看不到边，海依然如此蔚蓝，金色的麦田在海风的抚慰下变的让人感到欣慰，我要把它画在纸上留在人间……

21、渔夫知道大海危机四伏，明白大海浊浪滔天，但他们从来没有因为这些挑战而呆在岸上。

22、我要让画面的美出自我的内心，而不是出自颜料。

23、生活对我来说就是一次艰难的航行；但是我又怎么知道潮水会不会上涨，及至没到嘴唇，甚至还会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。

24、谁在爱，谁就活着；谁活着，谁就要工作；谁工作谁就有面包。不奋斗，不作艰苦劳动的人焉能成为画家？如要立足，除了奋斗和艰苦劳动，哪有其它的路可走。一旦开始奋斗和进行艰苦劳动，难道一个画家会没有谋生的机会？推荐阅读：英语台词

25、我梦见了画，然后画下了梦。

26、我把自己的心灵与魂魄融入了绘画，结果丧失了理智。

27、人是不容易满足的。当他发现一切都太容易之后，就会感到很不满足。

梵高经典语录4

1、每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。

从你叫什么名字开始，后来，有了一切。 ——梵高

2、我梦想着绘画，我画着我的梦想。 ——梵高

3、我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐——梵高

4、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。 ——梵高

5、每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。 ——梵高

6、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解——梵高

7、人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。 ——梵高

8、只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。 ——梵高

9、我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。 ——梵高

10、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。 ——梵高

11、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。 ——梵高

12、每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。 ——梵高

13、“More and more, I believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance.我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。 ——梵高”

14、当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。 ——文森特·凡高《亲爱的提奥》

15、梵高在给提奥信里写：“每个人心中都有一团火，但路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起........从你叫什么名字开始，后来，有了一切。”——梵高

16、The sadness will last forever.悲伤永驻. ——梵高

17、凡是诚实地过日子，并且遭遇到许多麻烦与失败而不气馁的人，要比那种一帆风顺，只知道安逸的人来得有价值，一个人永远不要相信天下会有毫无困难的事。 ——梵高《亲爱的提奥》

18、我的体内存在着某些东西，那是什么呢——梵高

19、痛苦便是人生——梵高