梵高传读后感

第一篇：梵高传读后感

梵高传读后感

温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家，梵高传读后感。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。

他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，读后感《梵高传读后感》。只是他要自己与自然沦为一体罢了。

在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：

一切真实的东西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我们接受大自然的一切，不得有任何否定;

我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美;我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的;

我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。

我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

在这些宣言里，有我们最内在的朴素无华，有我们最诚实的意愿表达，有最贴近我对生活的态度。我非常喜欢这段话，昨夜因为看到这段话，兴奋得一骨碌爬起来把它抄进我的日记里。

正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分-裂折磨到灵感消失殆荆

不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。

作为一种对高高在上的情感，我 感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。

而作为一种世俗而真挚的情感，我感动于梵高弟弟提奥，对于哥哥那一份无与伦比的爱。那是我们人世间最普遍也最高尚的爱。

温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。

我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。

仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。

第二篇：梵高传读后感

篇一：梵高传读后感

很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣„原以为自己长大了，理性可以控制情感，神经渐趋淡漠，不至轻易为一个故事动感情。可面对真正伟大的作品和伟大的灵魂，你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁？

《渴望生活—梵高传》是从豆瓣得其名而买之的，最初是因其评分和评论引起了我的兴趣，也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。全书520多页，42万字，近乎半部多《红楼梦》的厚度了。在读完《傅雷家书》后，觉得心灵空虚难耐，容不得半点间隙，才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。原打算五天读完，但实际三天就搞定了。没经过情感基调的转换，也没有边读边整理自己的思绪，就如投入恋爱般的状态，一气呵成地完成了“婚礼”。读学术着作如嚼干蜡，而周国平先生所谓的“青春期”的阅读状态，唯有这类蕴涵人类伟大情感的着作方能具之吧。梵高是一个赤子。我无法确切赤子的定义，故仅从几个外围特征来简要叙述。

梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯，并非情感的单一或冷漠，而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。青春懵懂时的梵高，爱上了房东的女儿乌苏拉，却被草地出门；在迷人的乡村作画，爱上了失去丈夫的美丽表姐，情感热烈不可自抑，却换来“不、决不、决不”的绝情回答，及乱伦的强烈谴责；在海牙，贫困交加的梵高，认识了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中许以婚期，成为梵高第一个名义上的妻子，()但妓女恶习难改，终与梵高决裂而去，并留下浪荡的坏名；在同父母居住的纽恩南，梵高第一次被女性狂热的爱慕，这是一个39岁的叫玛高特的女人，“要紧的是爱，而不是被爱”，她说，梵高第一次感受到了爱情的温情，遂决定娶她，但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对，玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情；在阳光强烈的阿尔，梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而过的女孩子，在一棵阴凉的树下，这女孩子将自己给予了梵高，两人缠绵而激烈，梵高醒后，玛雅不见了踪影，这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式，叫人顿感伤怀；也是在阿尔，梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女，割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价„这就是梵高的全部爱情经历，显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。爱情之于梵高，已不仅是一种情感需求了，他这种自然癫狂式的爱情，就像他喜欢画的狂热的太阳，炽热地燃烧着他的激情，释放着他内在的生命力，激发着他无限的创造力。这是一个只有赤子才能有的爱情状态，因为人人不可能成为赤子，甚至厌恶赤子，因此梵高的爱情经历势必是为某些人唾弃和不齿，但这又何妨其艺术上的伟大？

梵高的艺术作品显得朴拙、粗糙，但具有伟大的生命力。梵高很早就具有对艺术的敏锐感和独特的见解，但他将绘画作为毕生唯一的追求，很大程度上是偶然的际遇。梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子，那是一个煤矿区，村民生活极度困苦，他因为参与工人的罢工而被免除神职，在穷困潦倒中，简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。因此他一生绘画的对象和风格，都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真实的生活方式的濡染，但这也赋予了他的画极强的生命力，有一种令人无法抑制的张力和情绪。后来梵高到了巴黎，渐从印象派画风中汲取自己的新的表现形式，从而形成了自己的特色。最值得指出的是，他一生追逐强烈的太阳，所以他后来一直寓居于地中海北岸阳光强烈的阿尔画画，这里是他绘画创作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕阳播种者》就是梵高追求强烈的太阳色调来表现有生命力的事物的画作，但这种如尼采在《悲剧的诞生》提及的“日神”精神，已经强烈地透支着他的生命力，他渐渐感觉到了自己生命气息的微弱，于是他患上了间歇性癫痫病，不时地处于疯癫状态！周国平在书的扉页上说：斯通的笔写出了梵高的灵魂——一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才。梵高作品的生命力，本质上源于他对人类伟大的同情心和对自然的无限亲和力。他能够捕捉到低下层百姓真实的生存状态，他能够提炼出自然界最原始最天然的那股神秘力量，他能够坚守自己的绘画事业而忍受无穷的困苦„

梵高一生清贫如洗，经常饥寒交迫，一直处于极端贫困的生活状态。在中国文学史上，梵高让我想起曹雪芹公的一生，难道这是艺术家普遍的生活状态？这并不能简单归结为上帝的不公。伏尔泰乃一代文豪、思想巨擘，也被驱逐甚至蹲过监狱，但他一生过着贵族式的奢华生活，温柔富贵乡也并未腐蚀他的才华和思想。可见，艺术家个人与环境的互动，是产生伟大作品的前提，但关键还在于艺术家个人的感悟能力和才华，而不可只归因于模式化的环境造就了艺术家。因此梵高的个人生活环境，某种程度的确强化着他的创造力，但他个人对绘画的热爱和独特的理解力，才使得他没有放弃他之所爱，最终取得极大的艺术成就。回归梵高真实的生活，濮存昕说他“在生活中像个智弱的残者”，难道他就真的没有过一个正常人、拥有体面生活、进入上流社会的能力吗？我认为这话说得有几分道理，我宁愿相信人的能力生来是恒定的等同的，某方面长于别人势必某些方面有所欠缺，而梵高绘画突出的才华，是否正抵消和抑制了他其它某些能力的发展！他因为失去乌苏拉而放弃了原本有机会继承他叔叔的画商事业，他因为内心正义感的驱使而被免黜了薪水丰厚的神职，后来一直靠着他弟弟每月寄给他的钱来生活，而这一寄就是整整十年，每月150法郎，已算不少，正是他弟弟提奥的资助，才使他一直“活着”！写到这儿，鼻孔酸楚，眼眶湿润，提奥是一个颇具慧眼、内心细腻温柔、情感丰富之人，他就像梵高的一个妻子，关心支持着他哥哥的绘画事业，我自己在想，这部传记的主角，应该是两个人：一个是梵高，另一个是提奥！梵高就像马克思，而提奥就像恩格斯！没有提奥，就没有梵高！

关于梵高之死。艺术家之死总是一个悲怆和哀伤的命题。梵高之死，也诠释了一个艺术家正常的死亡方式。我始终认为，什么样的死法，都是平等的，并无值得与否、高尚与否之分，死亡只是告别这个世界的方式，再简单不过，何必拘泥于手段的取舍。但我还是恨左轮手枪，少年维特朝自己脑袋开了一枪，而梵高也是用左轮手枪自杀的。梵高在奥威尔静养时，“他感到头脑空虚，生命的源泉已经枯涸，仿佛在过去十年里，从他手下涌现出来的成百上千的铅笔和彩色图画中的每一幅，都带走了他的一小部分生命”，他觉得累了，对大自然已提不起兴趣，感觉一切都平淡无奇，他知道自己艺术创作的使命已经完成了，加上近些年患上的间歇性癫痫病，而且一直在给弟弟增加生活负担，自己活着还有什么意义呢？他朝自己腹部开了一枪，不久便死去。六个月后，他弟弟提奥也郁郁离开了人间，他还有小孩，还有妻子。最终，提奥妻子将他的灵柩迁往奥威尔，葬在他哥哥的墓旁，墓碑上写道“他们死时也不分离”！读毕掩卷躺下，顿感眼泪夺眶而出，抱枕恸哭，但不可思议自己，是为梵高而泣，还是为自己而涕，瞬间时光，爷爷慈祥的笑容与将逝的挣扎，两年来始终萦绕在梦境，生命如此脆弱，我们有什么资格浪费生命？

他年若是有机会去荷兰，怎能不去去文森特梵高博物馆看看那《向日葵》和《星空》！

篇二：梵高传读后感

在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。

“痛苦便是人生”这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国着名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。

梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。

但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？

篇三：梵高传读后感

从不曾想过，能和那么疯狂的艺术家有接触。但是，这次我真正受到了艺术的“猛烈轰炸”。乍看这本书时，我着实被这五百多的书页吓了一跳，心想：这要读多长时间呐！但是，当我开始阅读，以下就被它深深地吸引住了，茶饭不思，把这本《梵高传》当成了精神上的粮食，啃呀啃，大半天过去了，我也读完了。

当合上这本书时，我的内心久久不能平静，真正体会到了什么是人间真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！

梵高的一生美丽动人。不是说梵高的相貌是美丽动人的，五岁以下的孩子准能被他吓着，面容上的缺憾，造就了他心灵上的美丽。他拥有永恒的亲情，兄弟俩情深义重，死也要葬在一起；他拥有痴狂的爱情，爱的每一个女子，不论身份高低贵贱，即使是妓女，也爱的那么疯狂；他拥有令人羡慕的友情，朋友保尔和他一起画画，一起吃喝，一起谈笑„„他更拥有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留着大胡子的、淳朴的邮递员„„

梵高的一生又有那么多的遗憾与苦涩。他爱过很多女子，却到死时也没有一个妻子。他在生活中像个智弱的残者，什么事都跟他作对，做不好一个画商，做不好一个教士。()连他耗尽心血的画在他生前也没得到别人的认可。上帝对他更是那么的残忍，他三十七八岁就离开了他爱着的，为之疯狂的世界，令人扼腕叹息。还有那么多精彩瞬间等他来捕捉呢。

回味梵高的一生，他似乎始终是个疯子，他为他的世界而疯狂，艺术把他锻炼成了一个彻头彻尾，用感性和心情来左右生活的人。一切的美丽在梵高的笔下带着一种惨败的意义。不知道是对苦难有了真切的感受，还是对世界带着些许失望，那果园里开满花的树有些陈旧，但又有些朴素的真实。一个艺术疯子，是有些可笑，但是却留下了万物在世间最美的样子。

第三篇：梵高传读后感推荐（定稿）

“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。”让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的梵高传读后感，希望大家喜欢。

梵高传读后感

（一）尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。

整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。

先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；梵高可以藐视“x伦”的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。

接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，梵高虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让梵高情何以堪，最后连自己都迷失了。

幸好在绝望之时，梵高找到了一生的事业与追求——绘画。

在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，梵高可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，梵高的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、妓x等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。

由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，梵高不停得画不停的画。为了某一处风景，梵高可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。

梵高是孤独而任性的，梵高不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容梵高的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。

迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。

《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是赤裸裸的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。

一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？

啊，梵高！

梵高传读后感

（二）合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。

梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。梵高割掉了自己的耳朵送给一个妓x，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，梵高明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用x枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。

梵高的一生是艰辛的。但梵高却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是梵高能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。

梵高传读后感

（三）“痛苦便是人生”，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。

梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。

请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！

第四篇：梵高传读后感[最终版]

一个因善良而受苦的天使，一个因色彩而享乐的天才

近些天，断断续续地读完了一本书，有些感触。《渴望生活—梵高传》，作者欧文-斯通被誉为传记小说之父，一生写了二十余部名人传记，其中最为有名，发行量最大的就是这本《梵高传》，在我看来，欧文-斯通本人就是一本需要书写的传记，他青少年时期生活艰难，先后做过报童、推销员、牧童等，后通过努力自学，考取南加州大学的经济学硕士。《梵高传》是欧文斯通年仅26岁时的作品，在作者自己为该书写的序言中，他写道：“在书写成时，只有一家老出版社的小分社曼格林出版社同意出版，出版即日，我曾试向该社负责人表示谢意，他神情阴郁地回答：‘我们印了五千册，我们还在求神保佑。’”，到目前为止，这本书大约已经售出三千余万册，伴随着销量的不断增长，梵高这颗绘画艺术天空中璀璨夺目的明星也越来越熠熠生辉、越来越被人们所认识和理解。生前梦想着能卖掉出油画的梵高，一生却只卖出一幅油画，在其死后，他那被时间审判的才华终得以被人们所认可，其作品《向日葵》后来卖到3900万美元，“鸢尾花”卖到5300万美元，而“加歇医生像”卖到了截止目前艺术品拍卖的最高价8250万美元。套用一句老话：若梵高和他的弟弟提奥——梵高一生的知己地下有知，当能欣慰了。

欧文-斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。《梵高传》正是这种理念指导下的产物，可以看出，作者是用心来写这本书的，全书倾注了作者充溢的情感，结合自己的生存体验和对梵高的深深的理解，最终描绘出一个我们深信不疑的梵高的活生生的像来，也许正是作者情感的注入，令我在读这本书时并不轻松，我时刻担心梵高这个善良而富有激情的人又会遭到怎样一种打击，这种打击更多地来自于他自身的性格因素，而不是如我们所见过的很多文学作品中的主人公，他们所受到的打击多来自外部环境，因而，从世俗的角度来看，在整体上呈现灰暗的底色下，梵高的生命之河将经过什么坎坷曲折充满了不可预料的变数。当我读完全书，我仿佛有了些许的轻松。

在伦敦，温森特-梵高是古比尔画廊的一名销售员，但却是一名被其他店员羡慕的销售员，因为古比尔画廊连同欧洲其它许多大城市的连锁店都属于梵高家族，正常情况下，不久的将来，温森特-梵高将成为这些连锁店中某一个分店的经理。温森特喜欢上了房东太太的女儿乌苏拉，他和乌苏拉成为了朋友，他为了见到乌苏拉，经常旷工，直到有一天，他突如其来的激动的爱情表白吓坏了乌苏拉，乌苏拉拒绝了他，因为乌苏拉已经有了未婚夫，这种拒绝使他受到了震动，但他不会轻易接受这种否定的答复，他要把另一个人从乌苏拉的心中赶走，可是，乌苏拉全家都不欢迎他，不再让他在房子中继续租住下去。长期的旷工使他在画店也成了一个吊儿郎当不被欢迎的员工。温森特回到家，在从事牧师一职的父亲的规劝下，他开始尝试做一名传教士，“温森特登上讲坛，紧张的直哆嗦。他的脸涨的通红，手也不知搁在哪儿才好。他声音嘶哑而又结巴。他只得凭着记忆把自己仔细修饰过的、在纸上又那么工整地抄下来的句子背出来。但是，通过这些断断续续的话语和笨拙的手势，他觉得自己心中的热情迸发了。”没过多时，当温森特再一次想到伦敦去见乌苏拉一面时，看到的却是乌苏拉的婚礼，时值大雨，站在教堂的大门外，雨水像一道道小溪，顺着他的红头发流到脸上，冒着大雨，温森特收拾行李，离开了英国。

博里纳日是一个煤矿区，这里的矿工用每天超过16小时的劳动换取一些仅可维生的黑面包，矿井恶劣的生产环境使这些骨瘦如柴且大多患有热病的矿工随时都有被埋在地下失去生命的可能，温森特-梵高作为一名传教士来到博里纳日，他的使命是为这些在穷困和厄运中挣扎的人们带来上帝的福音，他把这项工作开展的有声有色，人们从一开始的不接纳到后来都爱戴地称他为“温森特先生”，就在福音传道委员会将要把终身委任书发放到他手中的时候，温森特-梵高想要成为一名福音传教士的努力遭遇到了失败。对工人们贫困生活的长期亲历使他感到了羞耻，他醒悟到自己其实是个骗子和懦夫。他向矿工们宣扬贫困的好处，自己却过着不愁吃穿的安逸生活。他觉得自己不过是个说大话的伪善者。几乎是天然的善良让温森特感到了极度的愧疚，他觉得自己的安逸生活戳穿了自己的谎言，于是，他拒绝了丹尼尔太太的好意，毅然找了一间废置的破旧房子，过起了和所有工人一样的生活，他觉得只有这样，他才有资格借传递上帝的福音带给博里纳日的穷人们生活的信心。无边无际痛苦的现实生活开始了，由于吃不饱饭，温森特整体头脑发昏，热病时常发作，他的身体越来越虚弱，但他仍然以自己对上帝的一腔忠诚，到处竭尽全力帮助那些工人度过每一次难关，给孩子们看病，帮助家庭妇女们到矸石山去捡用来生火的石头，拼尽全力救助那些矿难中受伤的人，试图去帮工人们争取更好的生产条件，„„但是，无边无际的痛苦生活和毫无希望的悲惨日子最终使他对上帝产生了怀疑，一样的子民，上帝对矿工们的苦难怎么会如此地置若罔闻呢？于是，他突然明白了自己长期以来隐隐知道的事情。他明白了，有关上帝的那些话，其实全是孩子气的借口和托词，是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中由于绝望而编造、散布的谎言。温森特-梵高的上帝死了。他失去了世界，成了孤零零的一个人，他感到自己成了一具行尸，在荒漠的世界上徘徊。疲惫的温森特-梵高一蹶不振了，他的生活失去了方向，直到一年多以后，偶然的机会，他随手用一截铅笔在信封背面画出了一个那一刻打动了他的矿工的背影，从此以后，温森特-梵高的绘画热情像在地底下酝酿已久的熔岩一样开始迸发，并一发不可收拾。尽管，在穷困潦倒的现实生活中，在艺术追求的过程中，像任何一个普通人一样，他也对自己所从事的工作产生过怀疑，对自己所选择的生活产生过怀疑，但是，无论是极度的饥饿，众人的不理解，还是爱情的被拒绝，都不曾动摇他绘画的丝毫热忱，任何不利于他从事绘画的念头一旦出现，便会即刻淹没在他那与生俱来的汹涌澎湃的热情中。正当他生病卧床的时候，他的弟弟提奥来到了博里纳日，提奥是梵高家族年轻一代中的佼佼者，他为人沉稳，办事干练，深得人们尊敬。提奥是带着父母的嘱托来看望并劝说温森特的，父母希望温森特能够稳定下来过正常的生活。当他听温森特说完自己的内心想法后，提奥说：“没关系的，温森特。以你的精力和决心，是能够取得比任何别的初学者都要强一千倍的成就的！而且，往后你愿意住在哪儿都行，巴黎、布鲁塞尔、阿姆斯特丹或者海牙，全都可以，你自己挑吧，我会按月寄给你生活费，即使你需要花费许多年时间，我也不在乎，只要你不丧失信心，我也永远不会。”，从此以后，无论提奥自己遇到多大的困难，正如他所说，他按月寄给温森特-梵高生活费，这成了温森特-梵高一生中唯一的生活来源。之后，提奥去了巴黎，温森特回到了自己的故乡埃顿。

在埃顿，起初的日子，家里人都回避谈及温森特穷愁潦倒的情况，只是用食物和亲情使他在身体和精神上得到恢复，埃顿美丽的乡村风光使温森特很受用，他的身体和精神状态逐渐好了起来，父母开始和他讨论他将来的生活，他们一致认为他应该结束以前无所事事、糊里糊涂的日子，父亲希望通过家族的关系为他重新谋到一份在画廊的工作，母亲则试图使温森特通过参加乡村的舞会能找到一个自己中意的姑娘，成家立业。但温森特拒绝了，一盏遥远但是清晰的灯在远处召唤着他，他很清醒自己需要的是什么，在温森特-梵高的世界里，似乎从来就没有什么外界环境的压力一说，但是我想，他所遭遇到的生活压力如果压在了其它任何一个常人的身上，这个常人早就崩溃了，然而，他是温森特-梵高，他内心熊熊燃烧的火焰似乎永远可以把饥饿、病痛和他人的轻蔑等等一切外界加以他的苦痛焚烧，绘画成了他此刻心中唯一的欲求，他一头扎入到田间村头，绘出树木花草，绘出在土地上耕耘的老牛，绘出弯腰挖地的农民，无论在家里，还是在乡村，他都寡言少语，在村人眼中，他是个怪人，是个异类，他们认为背个画架到处东逛西游写写画画对这个年龄的人来讲无异于不务正业，在父母眼中，他所画出的那些东西无论如何也不能使他们相信温森特-梵高能成为一个艺术家，他不止一次地反驳父亲把绘画作为一种谋生的手段的逻辑：“如果不了解一个人的思想和灵魂是怎样的，也就无法画好那个人的头，为了描绘生活，就不仅应当懂得解剖学，而且必须了解人们对他们所生活的那个世界的感受与看法，一个只懂得他自己那套技巧而别无所知的画家，只能算个非常浅薄的艺术家。”父母终于发现了儿子虽然不可说服，但是跟从前相比还是有了一些进步，他明白自己将要做什么，虽然他们始终不认可他的想法，他们介绍温森特到他们的一个远方亲戚-名叫毛威的画家那儿去学习，因为毛威靠着绘画过着非常富足的日子，在父母看来，过日子才是最为重要的，温森特到海牙去找他的画家亲戚学习绘画技巧，毛威非常欢迎他，应毛威的要求，温森特给他看了一些自己的习作，碍于第一次见面，毛威并没说出他对这些习作的看法，双方约好秋季后温森特定居海牙，正式开始教授。回家没过几天，温森特的表妹——凯来到埃顿，凯的丈夫由于一次意外事故死了，留下一个小孩——简，为了忘掉丈夫去世带来的伤痛和对他的思念，凯从伦敦来到这个小乡村。凯年轻美丽又敏感体贴，温森特跟她很说得来，凯和她的儿子简一起陪他到野外画画，凯站在离温森特画架不远的地方，看着简在那里胡跑乱叫的玩耍。她总是沉默着，温森特并不想勉强他做什么，因为只要凯能站在身旁陪着他，他就感到非常快活了，他从来不知道作画时身边有个女人竟令人如此愉快。一天下午，回家路上，温森特终于抑制不住自己对凯的喜欢，第二次向他喜欢的女人开始倾诉衷肠，他匆匆忙忙、语无伦次地表达着自己的爱，随着他的热情不断升温，他的话也说得越来越快，而凯要跟上他就很困难。当他沉浸在对事物的体会之中时，他就失去了自我控制，又恢复了第一次那种激动不安、癫狂可笑的举止，下午那个彬彬有礼的绅士不见了。对这种突如其来的情况，凯有点手足无措，只觉得他的感情的迸发是那样缺乏教养，那样幼稚可笑。第二天早晨，在温森特醒来之前，凯就离开埃顿，回自己的父母亲那里去了。温森特的父亲严厉斥责了他的行为，他的职业使他无论如何也不允许家族内的这种婚姻，父亲甚至说如果不能听从他的话，从此不再为他的生活提供任何帮助，但温森特觉得自被乌苏拉拒绝后，自己一直干涸的万千柔情终于找到了真正的雨露和甘霖，这就是凯，他相信自己可以说服凯，可以用热情感化凯。在给弟弟提奥写了一封信后，他徒步走了100多公里路到阿姆斯特丹，温森特的哀求得到的却是凯的父亲的咒骂和污蔑，他决然地把手放在正在燃烧的蜡烛下面，起泡的皮肤爆裂开来，但他的手却抖都没抖一下，他只想等凯的一句话，他等来了，这句话是：“不，绝不，绝不！”。

最终，梵高开枪自杀，结束了自己年仅37岁的生命，六个月后，几乎就在梵高去世的同一个日子，提奥也辞世而去。正如在梵高的葬礼上，伽赛讲的：“温森特没有死，他永远不会死，他的爱，他的才华，他所创造的非凡的美，将千古长存，并为这个世界增添光彩。”这是对温森特-梵高一生最好的总结。

第五篇：渴望生活梵高传读后感

《渴望生活——梵高传》读后感

刘志媛

因为喜欢绘画，所以非常关注画家的生活。在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识，但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得，梵高本身，就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。

这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个假期。我感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。我愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。

在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。

虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。

欧文•斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。

痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。

梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。

它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是他在阳光充沛的田野上对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……

虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。

但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？