第一篇:水粉风景画教案(本站推荐)
美术公开课教案
授课教师:赵文娟
指导教师:易效烈
班级:高一(3)班
教学课题:水粉风景 教学目标:
1.色彩的对比和色彩的协调 2.掌握风景画中的透视
3.通过画水粉风景画让同学们感受大自然的美。
教学重点:通过了解水粉的调色,对风景水粉画进行练习。
教学难点:掌握色彩的对比和色彩的协调,激发学生对大自然风景的热爱。教学方法:讲授法
直观欣赏法。教学用具:多媒体课件,图片资料。教学课时:一课时。教学过程:
1.导入:通过复习上节课水粉苹果的画法导入新课。2.引入主题:水粉风景的画法 3.出示教学目标
4.欣赏水粉风景画的片段
提问:那在一幅画面中主要用到的色彩对比有哪些?
明度对比,纯度对比,补色对比,冷暖对比,那在画风景画的过程中,距离越近和距离越远哪的纯度会更高? 3 那受天光的影响,距离远处的色彩和距离近处的色彩哪的较暖? 4 色彩协调的常用方法有哪四种呀? 类似色协调法,中性色间隔协调法,复色协调法,面积协调法。5 让同学们自己开始作画,教师辅导。
第二篇:水粉风景画的铺色[范文]
无论是先画天空,还是先画远景,都可把颜色画得薄一些,水分多一些,使之衔接自然。画这部分不能平涂直抹,要根据远处山的形状结构大概地找出明暗变化。远景是树也不能概括成一片色,要根据树受光线影响粗略地分出两种色彩的变化,特别是远景树的边缘,要概括出形来,并且和天空自然混合,表现出深度感。
画完天空和远景,就可以画地面或中景、近处等物体。这部分物体要色彩明确、用笔生动,使其与天空与远景形成冷暖和明度上的对比。画这些大面积颜色要用笔肯定,含色饱和,并使这些颜色按设想的色调产生虚实与浓淡的变化,用冷暖对比的手法画出物体的结构和层次。
铺完大色调以后,可根据画面的感觉调整色彩关系,也就是在加强大的色彩关系的基础上,进一步表现色彩的丰富和形体塑造的准确。如透过细枝的天空,道路上的起伏与车痕,房屋建筑中的门窗,细画这些重要局部能使画面色彩生动,也能表现生活气息。
风景画的调整不仅仅是修改画面的色彩关系和细节局部,还要润色调整画面的情调。风景写生最易表现情调和美感,如浑厚质朴的黄土高原、朦胧迷离的江南雨雾、落霞的灿烂、晨曦的温馨等。有时因寻找组合色彩关系而将最初的感受弱化,最后的润色调整将激情和意韵重新蕴含到画面中去。
第三篇:水粉教案
色彩(水粉)教案 第一节
第一节
了解色彩基础理论知识
[教学目的]:掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[教学重点]:色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。
[教学难点]:掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。
[教学时数]: 4学时
[学习目标]:
1.水粉画的概念、概况、历史渊源
2.工具与材料选择
3.色彩基本常识
十二色相环练习
[授课形式]:演示、案例分析
[教学过程]:
1、自我介绍(2分钟左右)
同学们好,我是你们色彩课的老师。经过了之前4周的结构素描的学习,同学们已经掌握了对物体结构的刻画方法,在这个基础之上我们今天就开始色彩这门课程的学习。很荣幸能与大家在一起共同渡过本学期最后一段时间,希望同学们与我共同学习共同进步!
2、课程导言部分(5分钟)
今天同学们都穿得很漂亮,各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生,因为我们生活在五彩缤纷的世界里,生活中到处充满色彩,正是因为我们拥有阳光,我们才能看清这个多彩的世界,没有光,便没有色彩,这是一个最基本的道理。可以想象:在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里,漆黑一片,毫无色彩可言,而当我们划亮一根火柴之后,就会产生光,才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。
3、正课阶段(25分钟左右)色彩,一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。水粉画是色彩的基础学科,水粉的覆盖力较强,便于初学者掌握,水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种,它有像油画那样厚重的一面,覆盖力较强,可以层层加色,它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面,鲜明艳丽,可以轻快淋漓地表现对象,她还可以表现中国画那样的晕染情趣,也能在美术设计中表现巧妙的构思等。
水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式,它有着悠久的历史,我国敦煌壁画,西方的宗教题材的蛋清画,古埃及古罗马的寺庙壁画等等,都可以说是水粉画的源头。就初学者来学,学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现,现在同学们就要问了,水粉画真的有这么神秘吗?我们该怎样学习,能达到什么水平呢?------拿出几张水粉画给学生观看,让学生头脑中清楚,什么是水粉画。
对于初学者而言,水粉画的学习没有任何快捷的方式可循,只有从最基本的静物写生入手,扣紧每一个步骤,每一个环节,扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。
下面我把水粉课的课程安排告诉同学们。
第一周 1.掌握色彩的基础知识。
2.了解色彩的基本规律及一些术语。
3.画十二色相环及色彩对比练习。
4.单色明暗练习。
第二周:水果的练习。
第三周:陶罐与苹果的静物写生。
第四周:进行水粉静物组合写生
考前复习
课程总学时40学时,每周8学时,共4周。
理论10学时,实践30学时。
成绩的计算方式是:平时成绩占40%,(其中包括平时出勤10%和平时作业30%),期末成绩占60%,从数字上可以看出,平时成绩占很大的比例,所以如果同学们想考试及格的话,平时成绩必须要通过,也就是不能旷课,否则后果可想而知。
在这段时间,同学们不要怕学不会、跟不上,我会循序渐进、由浅入深、由易入难,并准备大量范画,进行说明,做范画边画边讲,对你们进行单个辅导,主要让你们掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等,为进一步学习色彩构成等课程打下扎实的基础。
一、水粉画的概述
水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。二、二、水粉画工具与材料的选择
“工欲善其事,必先利其器”,要想在水粉作画过程中,让描绘对象得到充分表现,取得理想效果,必先了解、掌握水粉画的材料与工具,并能熟练的运用。
1、用笔:
水粉画的用笔随意,可供选择的笔种类较多如:水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等,作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别,便于表现任何刻画对象。
选笔注意的几个问题:
1)、弹性
A、羊毛,弹性较差,调色时含颜料太多,太软不好运笔。
B、而尼龙毛弹性比较大,调色时含颜料较少
C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中,作画的时候手感好,易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。
2、纸张:
水粉画用纸也比较随意,一般选用较硬较厚的纸张,甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱,太硬脆的纸容易断裂,油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色,都不宜选用画水粉画。严格讲,画好和保存一张好的水粉画,最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用,其画面效果能长期保存。
3、颜料:
目前市场经常见到的水粉颜料有:钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等,有了这些颜色,就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。
4、调色盒或调色板:
使用调色盒时尽量把颜料挤满,挤少反而会干得很快以致造成浪费。(调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。)
顺序:(从靠近大格白色的地方开始)有三个大格分别用来装用量较大的,并且明度、纯度较高的色彩(如:白色、柠檬黄等)
白色
黄色——淡黄,中黄,土黄,橙色——桔黄,桔红,肉色
红色——朱红,大红,玫瑰红,深红,紫色——紫罗兰,青莲,蓝莲
蓝色——湖蓝,天蓝,钴蓝,群青,普蓝
绿色——淡绿,粉绿,浅绿,草绿,橄榄绿,翠绿,墨绿
棕色——赭石,熟褐,灰色黑色
5、清理工具:
做画时需准备一个合适的洗笔筒,如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些,便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用:
(1)当清洗笔时笔头总是戴上很多水,有这个工具就可用笔往上轻轻一抹,可吸取笔尖上多余的水。
(2)当调色过稀或笔头着色过多时,也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少,尤其在画面需要干画法时,这种清理工具就显得很重要。此外做完后,还能用抹布清理调色板,保持作画工具整洁。水粉笔用完之后要清洗干净,用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。
6、小喷壶:
颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水,再盖上盒盖,以免颜料干的过快,这样我们在下一次使用时颜料不会干,直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好,颜料干了,用笔就蘸不起来颜色,而且想要调的颜色调和的也不均匀。
了解了这些工具材料,下面我们就来学习关于色彩的基本知识。
三、色彩基本知识
1、色彩的分类:
1)原色:是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色,其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。
2)间色(二次色):用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色,例如:
红+ 黄 = 橙
黄+ 蓝 = 绿
蓝+ 红 = 紫
那么橙、绿、紫就是间色,也称三间色。
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3)复色(三次色):由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。(红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫)
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4)补色:把两种颜色按一定比例相混合成为灰,黑时,这两种颜色就成为互补色。
红——绿
黄——紫
蓝——橙
2、色彩的属性: 也称色彩的三要素: 1)色相:色彩的相貌,即色彩的名称。如红,橙,黄,绿,蓝,紫。
2)明度:色彩的明暗程度,如浅绿、中绿,深绿,墨绿。
3)纯度:色彩的鲜明饱和度,在颜色中掺入白色,黑色,颜色就不纯了,掺如的越多就越不饱和。
3、色彩对比:
1)冷暖对比:当见到红色,橙色、黄色就会联想到火,太阳的炙热和温暖,在心理上产生暖的感觉,因此把红色,橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色,绿色,紫色等就会联想到海水,树木的阴凉,在心理上产生凉和冷的感觉,因此把蓝色,绿色,紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的,如橘红和大红,橘红就为暖色。普蓝和群青,群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。
2)明暗对比、3)纯度对比、4)补色对比
4、色彩的三大变化规律:固有色、光源色、环境色
当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同,也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的,它与光源,环境,有着一定的联系,相互影响,相互制约。因此,我们把构成物体色彩的因素,归纳为固有色,光源色和环境色三大色彩的变化规律。
1)固有色:固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如:红色的西瓜,黄色的鸭梨。
2)光源色:光源的颜色。正如我们所感受的那样,白炽灯泡是暖黄光,荧光灯管是冷紫光,早晨,傍晚,阴天,晴天,光线都有不同的颜色。
3)环境色:环境色是写生色彩中的专业概念,非常重要。环境色来源于反射,它是指周围其它物体,背景,衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。
4、实践阶段(135分钟左右)
经过了理论的学习,对水粉有了基本的了解,为了加强对水粉工具的使用,掌握基本的条色方法,现在我们进行水粉颜料配色练习。
画十二色相环的时候,要注意:
1、要画面整洁
2、要色彩运用正确
3、要色彩干湿度均匀
4、要涂色均匀
画法:
1、先用铅笔定好尺寸
2、用圆规来画出圆环(直径大24cm
小14cm)
3、用三角板及半圆仪分出色块区域
4、用水粉笔涂色块
5、采用红黄蓝三种颜色。
[板
书]:
色 彩
一、水粉画的特点、概况、历史渊源
二、工具与材料选择
画笔、画纸、颜料、调色盒、调色板,吸水抹布,笔洗、画板、画架、其它
三、色彩基本常识
1、色彩的类别:原色、间色、复色、补色
2、色彩的属性:色相、明度、纯度
3、色彩对比: 冷暖对比、明度对比、纯度对比、补色对比.4、色彩的三大变化规律:固有色、光源色、环境色
5、总结阶段
根据学生们的画面的问题展开讲解,同时让学生记好笔记。
6、教学后记:
第四篇:色彩风景画教案
第八课色彩风景画(八年级)
一、教材分析
本课要求学生运用风景画为载体来学习写生色彩的知识,七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习,而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上,在培养写生观察能力的同时,也为进行写生奠定了基础,教材虽然全面介绍了色彩知识,色彩的情感和风景画的步骤,但其重点应摆在对写生色彩知识的观察和认识上。
二、学情分析
注意选择能充分体现条件色彩色的资料图片,让学生确实感觉到条件色对固有色的影响,最好结合现场演示的方法,将色彩环境色展现出来,对学生来说有难度。重点放在色彩的表现上。
三、教学目标:
1、知识与技能
让学生初步了解风景画艺术的特点风景色彩等方面的基础知识,了解中国风景画艺术富有的特色及鲜明的色彩性和艺术性,培养学生对风景画的欣赏能力。
2、过程与方法:①学习按步骤临摹风景画。②根据对像进行写生。
3、情感态度与价值观:通过对风景画的学习,激发学生热爱艺术的情感,培养学生对美术的兴趣与创作。
四、教学重难点:
1、教学重点:培养学生对绘画艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画解决)。
2、教学难点:学习如何欣赏风景画,怎样进行风景画的写生。
五、教学准备:PPT、风景画、视频
六、教学资源:课本,网络、《色彩风景学》
七、德育教育
民族团结一家亲 伟大祖国的56个兄弟民族,在漫长的历史发展中和睦相处,团结互助,用自己辛勤的劳动,共开拓了祖国的大好河山,创造了灿烂的中华文化,推动了人类社会的进步。
国家要富强,离不开各民族的团结。少数民族离不开汉族,汉族离不开少数民族,少数民族之间也相互离不开。
为了促进一些少数民族地区的经济发展,让各民族同胞共同走向富裕,国家把西部少数民族地区的丰富资源与东和部地区的资金、技术和人才优势结合起来,实施了西部大开发的计划。青藏铁路、“西气东输”、“西电东送”等重大的建设项目已经全面展开,在西部地区全面实施了免费义务教育,有利促进了西部少数民族地区经济和文化教育的和谐发展。
而作为学生,我们现在民汉合班,更应该搞好民族团结,相互帮助,相互团结。
八、教学过程: 主要内容:风景画的画法 步骤一:导入新课
〔播放〕:——《水彩画教学》。
1、提问,哪位同学回答下面的问题? ①你知道这是什么绘画吗? ②风景画有那些特色?
引导学生小结:欣赏风景画的色彩,了解风景画的画法。
2、教师总结,水彩画正如它字义所明示的——是用水作为媒介调和颜料,从而达到艺术家创作目的的一种绘画形式。就水彩画以水为媒介调和颜料描绘景物
这样的理解以及人类目前所发现的史前壁画而言,水彩画是人类绘画史上最为古 老的画种之一。
(板书:色彩丰富的风景画)〔课件演示〕:(出示风景画的资料)
风景画的图片——视频——老师讲解与创作
3、教师提问:如此美丽的风景画,你们想不想把它表现出来? 步骤二:介绍风景画的知识。点击: 〔课件播放〕——风景画视频教学——学习风景画资料。
1、起源:
教师讲解:风景画的起源与画具关系密切,人类早期的风景画,风格多样的风景 画,风景画的的基本特点。
2、意义:
讨论:为什么要走进大自然学习大自然的色彩?学生回答。教师总结: 风景画是绘画中比较有意思的一门艺术。是用写生和欣赏相结合的艺术,把风景人物形象的进行描述,以丰富多彩的颜色来描绘大自然的真,善,美。
3、风景画的艺术价值:
(请学生谈一谈风景画的美感)教帅总结,风景画既是一种绘画,同时又是一种装饰性很强的绘画艺术,具有很高的欣赏价值,是人们喜闻乐见的一种艺术。
4、风景画在现实生活中的作用:问:风景画在现实生活中的作用?
教师总结:多姿多彩的风景无处不见,但是我们要用我们手中的画笔来描绘,记 录这美丽的画面,并且赋予他生命的意义,情感的色彩。步骤三:风景画的画法:
〔课件出示各种风景画的图片〕学生谈谈这些风景画的好看之处。
教师总结:风景画在应用和发展中,形成了一定的艺术,各种风景画的风格各异。介绍特点:
①构图:在整个画面中物体的摆放位置,有中心构图,三角形构图,S形构图等等。
②在构好图的基础上,用熟褐或群青把风景写生的对象的大体位置,比例勾画出来。
③铺大色调;从写生对象的主体开始上色,确定画面的冷暖关系,铺好大色调。④塑造;开始对主体进行细致刻画,在对其次体进行刻画。⑤调整;对画面进行调整。
1、演示创作过程: 〔播放——演示课件〕 ①起形。
②定出对象的位置。③铺大色调。④刻画。⑤调整。
2、完成一副色彩风景写生作品。
步骤四:学生课堂观看色彩写生视频,教师进行讲解: 第二课时:主要内容 色彩风景画写生
步骤一:组织教学、导入 新课。
〔课件播放〕——风景画资料。
步骤二:学习新知识——如何进行风景画创作
1、教师提问:那位同学知道风景画的意义?
2、教师讲解:风景画不仅可以提高自己对艺术的热爱也可以为他人带来美 的感受,还可以作为欣赏艺术来装饰房子或公司等。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗?
4、教师引导学生总结:风景色彩颜色非常丰富,不同的颜色象征不同的品 质、性格、气度。步骤三:如何调色
1、固有色,2、光源色,3、环境色 步骤四:作业 要求:〔出示课件〕
1、完成一副色彩风景画写生
2、注意事项: ①构图合理。②色彩协调丰富。步骤五:课堂欣赏 学生欣赏大师绘画作品 教师进行讲解。步骤六:点评作业
方式:把学生完成的写生作业贴在墙上进行比较,表扬画得好的作业,鼓励画得不太好的同学继续努力。
九、板书设计:色彩风景画
①起形。
②定出对象的位置。③铺大色调。④刻画。⑤调整。
十、教学反思:
第五篇:水墨风景画教案
水墨风景画
教学目标
1、能够应用绘画知识和临摹学习感受分析山水画作品,说出作品的表现特点并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。
2、掌握树木山石的画法。教学难点
墨色浓淡变化和景物虚实处理的方法,树木的表现方法 教学过程:
一、谈话导入
大家有过这样的感受吗?我们到大山游玩常常会感叹大自然的伟大,山中的巨石、高耸的树木,使我们很想用笔把它表现下来!今天,老师带领大家走进水墨风景世界,请同学们打开书本33-34页认真欣赏。(板书)水墨风景画
二、欣赏分析
(引导学生观察欣赏幻灯片中的作品)
1、水墨画是中国的国粹,这就是水墨画。(出示课件)师(提问):大家觉得它美吗,美在何处? 生答师总结:它若影若现
2、出示课件:这三幅大师作品,描绘的是同样的内容,概括的说画的是风景,详细的说它画的是什么吗? 生答师总结:树和石头 师(提问):那么空白的地方是什么呢?
生答师总结:就是云和水,这种画法叫做计白当黑,所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水
三、学画松树
画好树和石头需要长期的积累,这节课老师教大家画松树(出示课件)这就是松树。
1、引导学生继续观察、思考松树有哪些基本特征
(1)树的枝干从粗到细(其实这是所有树的基本特征,如果从细到粗,那么这棵树就倒了)
(2)树皮一圈一圈,像鱼鳞。(这种画法叫鱼鳞法,出示课件)
2、经过观察,大家已经掌握了松树的基本特征,可以开始画它了。
需要如下
(1)画松树从树干开始,从上往下画,松树枝干形态各异,树干朝下(示范)(2)画宽树干画树皮,鱼鳞画法,其实就是半圈半圈
(3)树叶画法:松树的树叶叫松针,松针的形状很多,有马尾形的,有扇形的画松针要一丛一丛的画,将大量的松针进行堆侧,注意聚散。
(4)最后加些细节,这叫点苔,主要代表断了的枝干,同时也代表苔藓(松针示范)
四、学生创作,教师巡回指导。
五、展示学生作品、师生共同欣赏