色彩的渐变教学设计

第一篇：色彩的渐变教学设计

色彩的渐变（美术教案）

一、教学目标

加强学生色彩运用的训练，使他们对色彩的渐变有一个初步的认识。

二、教学重点

运用渐变的色彩描绘画面，三、教学难点

把握好色彩渐变的度。

四、教学准备

教具：大玻璃缸，盒装颜料，毛笔，印有图案的火作、比纸，色彩卡片若干，调色盘，小水桶。·

学具：作业 纸。毛笔，盒装颜料，调色盘，小水柿：

五、教学过程

(—)实验引入。

1．老师在一个大玻璃缸卫倒人红颜色水，然后慢慢地加黄颜色水。提问：请问玻璃缸里水的颜色有什么变化?

2．小结：颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。今天我们学习用渐变色来画画。(板书课题：色彩的渐变)

(二)寻找生活中的渐变色。

1．提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩?

2．学生讨沦。

(三)欣赏书上作品。

(四)老师示范运用渐变色彩填图案。在画的时候有几个值得注意的地方。

老师边讲边示范，在一个图案甲填上由红色渐变到黄色的色彩，并要求涂的时候不要涂出格子。

(六)布置学生作业

1．观察要求涂色作业 图案。

2．说一说你想用什么颜色涂大树和背景以及树的轮廓线。

3，老师小结：大树和背景可以选用实际的色彩，也可以用想象的色彩，大树的轮廓线的色彩要与其他颜色形成对比，使其鲜明。

4．布置作业 要求：运用色彩渐变的方法为图案填色，并选用恰当的色填画树的轮廓线。要求画面工整，颜色搭配适当。

(七)学生作业。

(八)作业 讲评，宣布下课

第二篇：《色彩的明度渐变》教学设计

 《色彩的明度渐变》教学设计

【教学内容】

本课为国标苏教版九年义务教育美术第六册第一课。《色彩的明度渐变》一课旨在让学生掌握明度渐变的基本知识和调色方法，体味明度渐变产生的立体感、空间感和节奏感,是色彩知识系统学习中的一个环节。什么的明度渐变？其实明度渐变是生活中常见的一种现象，对于司空见惯的现象人们往往会忽视她的审美价值，而本课则对这种现象进行分析并归纳总结出明度渐变的概念及规律，让学生体验到她的美，进而想表现这种美，创造这种美，认识到生活中处处都有美的存在。

【设计理念】

《小学美术新课程标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”，本课属于“造型·表现”领域。按照新课标要求，“造型·表现”领域的学习不再是单纯的以知识技能的传授为目的，而是应贴近学生年龄发展特征与美术学习的实际水平，通过各种美术媒材、技巧和表现过程的探索及实验，发展学生美术感知能力和造型表现能力。这堂课就是围绕着新课标的要求进行的。

在具体的课堂教学过程中，强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，有效地使学生从美术学习过程中体验活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，表达自己的情感和思想，完善人格。教学时，通过游戏的方式让学生走进色彩世界，理解什么是明度，什么是明度渐变，并通过各种探究及实验活动，让学生学会明度渐变的调色方法，充分激发学生的学习兴趣，吸引学生在教学活动中更贴近生活，贴近感性认识，引发学生表现的欲望，从而突破重点和难点。

【学生分析】

明度渐变是色彩的调色练习，具有浓郁的美术专业色彩，对于本课的授课对象——正处于儿童发展期的小学三年级的学生来说，太过专业的色彩知识传授显然不适合小学生的思维特点，因此本课的设计上强调直观性，旨在帮助学生理解明度及明度渐变的概念，作尝试性的调色游戏，采用游戏的形式，激发学生的学习欲望。

在苏教版美术第五册的学习中，学生学习了原色和间色的知识，已经有用颜料调配色彩的经验。在原有经验的基础上，通过观察比较，实验探究，让学生理解概念，掌握技法，培养学生的动手能力、创新精神和耐心细致的学习态度，丰富他们对美术的感受和理解，提升审美水平。

【教学目标】

1、通过学习色彩的明度及明度渐变的知识，使学生理解什么是明度，什么是明度渐变，并了解明度是所有色彩都具备的属性。

2、通过调色练习，掌握明度渐变的调色方法，体会渐变的绘制要领。

3、体验明度渐变所产生的纵深感、节奏感和立体感，引发学生学以致用的兴趣，能运用明度渐变的方法创作图案画，装饰生活，提高学生的观察能力、分析能力和色彩表现能力，让学生感受用色彩装点生活的乐趣，激发热爱生活的情感。

【教学重点】

认识什么是明度，什么是明度渐变，掌握明度渐变的调色方法。【教学难点】

掌握明度渐变的调色技巧，绘制富有趣味的明度渐变图案，用明度渐变的方法装饰生活。

【教学准备】 教师准备：

a、实物投影仪、PPT课件。b、彩色气球若干。

c、铅化纸、调色盘、水粉颜料、水粉笔、水杯、抹布。学生准备： a、墨镜。

b、用于调色的水杯若干。

c、水粉颜料、水粉笔（或毛笔）、调色盘、抹布。d、铅化纸、废旧材料、剪刀、胶水等。【教学过程】

一、游戏导入

1、游戏一：找原色、间色

展示一组彩色气球（红、黄、蓝、橙、绿、紫），引发学生学习兴趣。

设问：上学期我们学习了原色和间色的知识，这些气球中，哪些气球的色彩是原色，哪些是间色，你能告诉大家吗？

学生回顾所学知识并回答：红、黄、蓝是原色，橙、绿、紫是间色。

2、游戏二：找明暗

a．这些气球中，哪个气球的色彩看起来最明亮？哪个看起来最暗？（学生回答：黄色的气球看起来最亮，紫色的气球看起来最暗。）

b．（将黄色气球另置一边）除去黄色的气球，哪个气球最亮？（学生回答：橙色气球较亮）

c．（将紫色气球另置 一边）除去紫色的气球，哪个气球最暗呢？（学生回答：蓝色气球较暗。）

d．剩下的两个气球，哪个亮，哪个暗呢？（学生回答：红色气球看起来比绿色气球亮。）根据学生的回答，依次出示相应的气球。

3、游戏三：排色游戏

现在，我们把这些气球按颜色的深浅排队。你能将气球按从浅到深或从深到浅的顺序排排队吗？（请学生到讲台来摆放气球）

4、小结：原来色彩也是有明暗的。

（设计意图：气球是儿童熟悉和喜爱的物品，以气球为载体进行原色、间色知识的复习，具有直观的视觉刺激，让学生觉得亲切又好奇。找明暗游戏让学生通过观察比较，初步了解色彩的明度属性，而排色游戏即按明度关系排列起来构成色相的明度秩序则让学生进一步感受不同色相呈现出的不同明度。）

二、讲授新知，实验探究

1、明度的概念

色彩是有明暗的，我们把色彩的明亮程度叫色彩的明度。明度是全部色彩都具有的属性，任何色彩都有它特定的明度，都可以还原成明度关系来思考，如我们素描、黑白照片等，学生欣赏（课件展示图

1、图2）

图

12、体验游戏：墨镜看世界

所有色彩真的都可以还原成明度关系吗？让我们来试试看

图2 a．体验一：带上你的墨镜，看看我们的教室，看看身边的同学，看看你的美术书，透过墨镜，你发现了什么有趣的现象？

教师总结：墨镜里的世界虽然失去了绚烂的色彩，却呈现出层次丰富的黑白灰，这样看来，所有的色彩都有它特定的明度，都可以还原成明度关系。

b．体验二：戴上墨镜看看刚才“排好队”的气球，你发现了什么？（学生回答：我看到彩色气球变成灰的啦，而且颜色从深逐渐变浅。）

（设计意图：此环节明确了明度的概念，学生透过墨镜观察身边事物，摈除了色相的干扰，亲自感受色彩所具有的明度属性，更能深刻理解什么是明度。观察“排好队”的气球让学生初步感受到什么是明度渐变。通过体验，学生意识到从不同的角度看世界会有新奇的感受，别样的启发。体验游戏调动了学生的学习兴趣，让学生对将要学习的知识有了更强烈的期待。）

3、实验探究

教师提出问题，请学生通过实验的方法找出问题的答案。小组合作进行实验，一部分小组解决问题a和c，另一部分小组解决问题b和d。

a．实验一：

①提出问题：怎样使杯中水的色彩变浅？（课前已准备染好色的水的杯子）②小组实验探究并进行讨论，得出结论。

③小结：使一种色彩变浅，可以在这种颜色里加白色颜料或加水。

④小组派代表阐述经过实验并讨论后得出的结论，并将实验结果展示给全班同学——将三个透明杯并置摆放（一个杯中装的是色彩未变浅的水，一个杯中装的是加水使色彩变浅的水，一个杯中装的是加白色颜料使色彩变浅的水）。

请学生对实验结果进行观察并讨论：同一种颜色，加水能使颜色变浅，加白色颜料也能使颜色变浅，两者有何不同？（加水使色彩变淡，加颜料使色彩变亮。）

b．实验二：

①提出问题：怎样使杯中水的色彩变暗？（课前已准备染好色的水的杯子）②小组实验探究并进行讨论，得出结论。

③小结：使一种色彩变暗，可以在这种颜色里加黑色颜料。

④小组派代表阐述经过实验并讨论后得出的结论，并将实验结果展示给全班同学——将两个透明杯并置摆放（一个杯中装的是色彩未变暗的水，一个杯中装的是加黑色颜料使色彩变暗的水）。

c．实验三：

①提出问题：怎样使这组杯中水的色彩逐渐地、有规律地变浅。（每组放置三个装有相同色彩的水的杯子）

②小组实验探究并进行讨论，得出结论。

③小结：在色彩中逐步加大白色的分量，色彩就会逐渐地变浅，白色的分量加入得越多，色彩就变得越浅。

④小组派代表阐述实验结果，并将实验结果进行展示（图3）。

d．实验四：

①提出问题：怎样使这组杯中水的色彩逐渐地、有规律地变暗。（每组放置三个装有相同色彩的水的杯子）

②小组实验探究并进行讨论，得出结论。

③小结：在色彩中逐步加大黑色的分量，色彩就会逐渐地变浅，黑色的分量加入得越多，色彩就变得越暗。

④小组派代表阐述实验结果，并将实验结果进行展示（图4）。

（设计意图：实验探究以问题为驱动，以解决问题为主题，学生自由实验探索，亲自去看一看、做一做、试一试、说一说，学生在动手中思考，在操作中找出失败的原因，加深认识，总结出结论，从而对问题加以解答，理解知识点。这一环节是由前面知识点到最后落脚点的一个过渡环节，让学生在实验中掌握明度渐变的概念，再进一步延伸到明度渐变的调色方法的学习上来。）

图3

4、欣赏感受，体味美感 a．明度渐变的概念

图4 在色彩家族中，白色最亮，黑色最暗，我们在各种色彩中逐渐加入白或黑，这些色彩就会产生明暗的有序变化，这种色彩深浅的逐渐变化我们称之为色彩的明度渐变。这就是我们所要学习的色彩知识-----明度渐变。

b．欣赏明度渐变作品。教师谈话：让我们一起感受明度渐变的图案美、秩序美、造型美、色彩美……这里老师收集了一些美丽的图片，请同学们欣赏。（播放课件，教师稍作解说。图5~12）

c．赏析学生作品。教师谈话：刚才我们欣赏了艺术家们绘制的明度渐变作品，真是美不胜收。现在我们一起来看看小朋友们的作品，看看他们又有怎样精彩的表现。（图13~20）

（设计意图：在教师引导下有目的地欣赏优秀的明度渐变作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，让他们在欣赏的过程中进行联想和创造思维活动，开拓思路，激起兴趣，为创作表现做好铺垫。）

图5 图6 图8

图7

图9 图10 图11

图12

图13图14图15

图16

图17 图18 图19

图20

5、教师示范，技法练习

a．教师在投影仪上演示：在红色颜料里逐步添加白色，每添加一次白色并调匀后，即在白纸上涂好，逐步形成以红色为基调的明度序列。

边讲边演示：

①颜色一次要调出足够的量，最好能调成奶油状。②水分要控制好，不要加太多的水。

③颜色调匀后再涂，笔要沿着图形的边缘画。

提醒学生：每次加入的白色颜料的量应近于相等，否则色度变化就会过于跳跃或过于缓慢。

（设计意图：学生在“找明暗”、“墨镜看世界”和作品欣赏的过程中已获取了对明度及明度渐变的较为深刻的认识，在实验探究中知晓了怎样使色彩产生明暗的变化，那么如何完美地表现心中的构想呢？教师的示范是解决这个问题的有效方法，清晰具体的演示，详细到位的讲解与提醒，重点突出，使学生获取明度渐变调色与绘制的技法。做好这一步，将使学生的创造构想变得容易实现，同时也消除了学生的畏难情绪，为学生树立信心：“不是很难嘛，只要注意几个要点，我也能画出来”，从而使教学难点得到解决。）

b．技法练习：同桌两人为一组以同一色相为基调，进行明度渐变的调色练习，一人做使色彩逐渐变浅的练习（加白色），另一人做使色彩逐渐变暗的练习（加黑色）。练习完成后，将两张练习并置摆放，共同体味明度渐变所产生的特殊美感。

（设计意图：初步的尝试，使学生对明度渐变有更深入的认识，知晓水分、颜料加入要适度，渐变的过程不宜跳跃或过缓，色彩的选择要慎重（尤其是黄色），循序渐进地掌握调色和绘制技巧，为更好地完成后面的作业打下基础。）

三、自由创作，趣味表现

1、作品欣赏，开拓思维

课件展示富有趣味的明度渐变作品（图21~23），让学生感受到明度渐变表现形式的多样。

（说明：通过作品欣赏，开拓学生的视野，新奇的表现形式让明度渐变变得丰富有趣，让学生有高涨的创作热情。）

图21 图22 图23

2、创作表现

创作一幅有趣的明度渐变作品。作业要求：

a．可采取小组合作的形式完成作业，也可独立完成。b．构思巧妙有新意。c．认真细致地完成作业。

教师辅导：教师在学生作业时巡回辅导，对学生出现的问题，特别是共同存在的问题要及时地引导纠正。

（设计意图：本环节是本课的最终落脚点，是教学目标的具体化。学生根据自己对知识点的理解进行个性化创作，体验美术造型活动的乐趣。教师依据学生不同的作业特点，提出好的建议，不仅能使创作更加完善，而且有助于学生美术技能的提高。）

四、作业展评，课题延伸

1、展示各组作品（图24~34），师生共同对作品进行赏析。

a．教师充分肯定学生的创作：大家学习了明度渐变的知识，掌握了明度渐变的调色方法，创作了漂亮有趣的作品，同学们的想象力真的很丰富。

b．学生自评、互评：

说说本组作品体现了明度渐变的哪些特点吗？（纵深感、立体感、节奏感）作品哪一部分最让人满意，哪一部分有待改善？ 你最欣赏哪件作品，说说这件作品的优点与不足。

c．教师对有代表性的作品进行有针对性的点评，提醒学生在今后的美术学习需注意的方面。

（设计意图：新课标提出“为促进学生发展而进行评价，鼓励每个学生根据自己的特点提高美术学习的兴趣和能力”，本环节在各组作业完成后，将所有作品一起呈现出来，让学生欣赏、比较，在欣赏中看到别人的优点，也看到自己的优点，在比较中“比”出他人的缺点，也“比”出自己的不足，而针对作品提出的改进意见则是对自身能力的锻炼和提高，提升了学生的欣赏、判断、概括表达能力，树立他们的自信心、成就感。）

图24 图25 图26图27

图28 图29图30

图31

图32图33图34

2、课件展示自然界中的明度渐变（天空的色彩、荷花花瓣的色彩……）和明度渐变在生活中的运用（车身装饰、服装面料……），鼓励学生用明度渐变装饰生活、美化生活。

（设计意图：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练。植根于生活的艺术才是有生命力的艺术。教师积极引导学生学以致用，尝试用所学色彩知识美化生活，以自己的知识能力改变生活，提升生活质量享受自己对美的创造带来的成功喜悦，从而产生进一步学习的动力。）

【教学反思】

1、本课在教法上以“教师为主导，学生为主体”为思想，根据小学三年级学生的身心特点，采用游戏体验的方式，复习原色、间色知识，导入新课，并选用气球这种直观性强的实物迅速吸引孩子的注意力，进入学习状态；通过“墨镜看世界”这种视觉体验方式让学生感受色彩的明度属性，对色彩的明度渐变有一个感性认识，进一步提高学生观察、分析、理解能力；突出以学生为本的教育理念，充分体现学生的主体意识，强调学生在实践中掌握方法、学会学习，通过老师提出问题，学生亲身动手做实验，亲自感受色彩的变化规律，从而理解问题、解决问题，进而实现教学目标的要求。

2、在学法上以学与练紧密结合为主。三年级学生对专业的色彩知识在理解上有一定的难度，学生通过观察分析、实验探究的方式主动去理解知识、掌握技法，在动手的过程中，使眼、手、脑三者协调一致，增强了学生的综合能力，培养了学生大胆细致、勇于挑战的精

神。在此基础上，通过对艺术作品的直观欣赏以及对作品表现形式方面的思考，使学生体会到明度渐变的艺术美，并创造性地表现这种独特的美，表达自己心中的所感所想。在表现过程中，积极思考，大胆创造，体验美术活动的乐趣。

3、教师在课堂上不做“话语的霸权者”，要积极真诚地充当鼓励者、引导者，在与学生平等对话、交流、协作中创造一个宽松、自由的课堂环境，师生共同欣赏、理解、合作，共同从生活中发现美、感受美、表现美，开阔艺术视野，提高审美素养，成为学生学习过程中的辅导者、课堂教学环境的设计者、学生学习活动的组织者。

第三篇：色彩纯度渐变

色彩纯度渐变

一、教学目标

(1)认知目标：学习色彩的纯度渐变知识。

(2)操作目标：掌握纯度渐变的调色方法。．

(3)情感目标：通过调色练习，感受色彩调配后的排序美，培养学生色彩表

现的能力。

二、教学难点：掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

三、教学重点：学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配。

·回顾明度渐变的有关规律及相关色彩知识。

·教师示范纯度渐变的调色方法，同时挂出相应教学挂图，对照上节课所学内容，学生仔细观察、思考相应问题：

1．老师选用的颜色跟上节课有不同之处吗?

2．调色一定是像明度渐变一样加入白色或黑色吗?如果不是，加入了其他什么颜色?

3．纯度渐变到最后，色彩有什么变化?它跟明度渐变有何区别?

-结合范图，教师示范和提出的相应问题，试说说你对纯度渐变的理解，教师在学生较为理解的基础上，总结纯度渐变的概念。

·欣赏书本上的范例、教学挂图及构思较为有趣的画面，欣赏后师生共同构思，确定色彩画铅笔稿。

·分组进行调色练习。使用美术工具，保持教室内整洁。

一大组：选择一种原色或间色，逐渐调入灰色进行纯度渐变的调色练习。

另一大组：选一种纯净色，逐渐加入它的对比色(作业均以水粉色调色，鼓励有色彩画基础的学生，创作较为有趣的画面，没有基础的学生则可以做色块或色条的排序练习)。

进行作业时，指导学生正确调色，在明度渐变时，也必然影响它的纯度，一块纯色在纯度渐变时也一定会改变明度吗?

·学生选择自己喜欢的作品，说出感受或进行评价。

第四篇：《色彩的渐变》的教学反思

本课的教学目标为引导学生对色彩的渐变现象有初步的感知。重点放在“感知”。本节课在教学设计上相对比较灵活，由学生自选学习顺序步骤，因为在设计时，我把色彩渐变这一内容的知识点分割成几部分，而学生不管从哪一部分开始都可以达到要求，学生在任何一个部分都可能说出“色彩渐渐变化”这一要点，在这个时候教师就可以相机出示课题：色彩渐变。

在此内容的教学中，学生基本达到我预期的教学要求，可以按照老师的引导正确的排列色卡，并理解到色彩渐渐变化的要点。

在这节课中，学生对色彩渐变的两种情况可以明确了解接受，并可以结合以前所学的旧知识理解出“加黑和白可以使色彩变深或浅”这一新知识，而两个色相的渐变稍微复杂一些，需要运用色彩的原色与间色的知识，这一点通过教师引导也达到了目的。

总的感觉在这节课的教学中，顺利达到了教学目标，学生学得比较直观轻松，特别在“色彩填空”一项中，学生比较直观的通过色卡这一媒介，由浅入深的掌握知识点。

但仍有不足之处在于，教师还应加强随机应变的能力，特别在灵活的美术教学中，教师的此项能力尤为重要。另外，我还应锻炼加强自己的教学语言的精练程度和准确程度，有利于更准确的引导学生，达到教学目的。

第五篇：色彩的明度渐变（范文模版）

色彩的明度渐变

教学目的：

1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概

念和明度渐变的调配方法。

2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作的方法。

3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。

教学重点：

了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。

教学难点：

1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。

2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。教具学具

师：课件、毛笔、水粉颜料

生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等 教学过程：

一、视频导入

1、师：“同学们，先来欣赏一组图片，看看你能从图片中发现什么？”（多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变

……

把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。）

2、趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。二.介绍知识

明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在

10种明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

三、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。

如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。

四、欣赏范图：

如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？ 让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。1.欣赏老师准备的范图 2.欣赏美术书中的图片 3.欣赏优秀学生作品

交流、发表意见，了解、熟练概念。五.交流

欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？

师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。

六.创作 1.老师示范：

教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

2.学生练习： 要求：

1.独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。2.用水粉颜料色完成作业。七评价学生优秀作业展示 1.评出“最佳效果奖”。

2.你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗? 3.你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善? 八.延伸

寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

点彩游戏

教学目标：

认知目标：通过观察探究，感知色彩空间混合的视觉效果，了解色彩空间混合的基本原理；

技能目标：通过尝试，能选择合适的色彩，运用恰当的点彩方法进行临摹或创作；

情感目标：从游戏中体验点彩的乐趣，激发学生探究、创造、表现的欲望。

教学重难点：

1、运用空间混合原理进行领没获创作。

2、进行空间混合的色彩选择。教学准备：

教师准备：点彩范画，大师作品打印稿，水粉颜料。

学生准备：课前了解点彩画派的相关知识，搜集塑料瓶、纸拎袋、纸箱等。

教学过程：

一、探究导入 1.出示黄蓝点的作品。

说说从这幅画中你看到了什么颜色。

近处看这幅画，是由蓝色和黄色两种颜色的点组成的。今天我们就一起来体验点彩游戏的乐趣。

2．揭示课题《点彩游戏》

二、初步尝试

1．如果想表现橙色，但不能用橙色，我们可以怎么画？紫色呢？ 2．尝试在作业纸上用点彩的方法装饰：一组的同学装饰成橙色，一组的装饰成紫色，第三组人选两种相似的颜色，第四组任选两种对比色。两人合作完成。

3．用展板展示画好的作业，学生说一说方法。

二、欣赏探究

1．其实，点彩画不仅仅是我们玩的游戏，这种画法由来已久，课前请同学们了解的有关点彩画派的知识，请向大家介绍一下。

点彩画派是运用圆点绘画方法作画的画派。点彩画派源于法国。19 世纪末，由法国画家乔治·修拉首先提出并实践。点彩派对光和色进行了分解，创造出一种用笔触的绘画技法，把原色中的红色一条条涂在画面上，再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。修拉以及西涅克，把物理学上色彩分解与综合的方法运用于绘画上，又创造出一种圆点绘画的方法。他们觉得用圆点比用长条的笔触画出来的画效果更好，不再在调色板上调合颜色运用笔。

2．欣赏大师作品：修拉《大碗岛星期天的下午》

每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，近看时画面像是布满了纯色小点的碎裂面，但退远观之，这些小点却好像融汇出一片图景，创造出一种未曾有过的量丽色彩和令人迷醉的朦胧感。

3．欣赏点彩画作品，四人小组欣赏一幅，找一找局部的颜色。4．欣赏完大师的作品，下面来看看，同学们笔下的点彩作品。欣赏学生作品。

三、创造表现

看得出，很多同学已经等不及了，下面，我们就开始创作自己的点彩画作品。

学生作业要求：用点彩画法装饰带来的废旧物品，画的内容，可以对以前的作业进行改画，可以临摹大师作品的局部，还可以现场创作一幅画。

四、展示评价

将做好的作品放在教室前方的桌子上，教师针对有创意的作品进行点评。