音乐教学评价复习提纲及答案

第一篇：音乐教学评价复习提纲及答案

音乐教学评价复习提纲

一、概念题

1、教学反思

教学反思是教师对于教学中遇到的教育问题、教学问题，进行理性选择的一种思维方式和态度。是教师积累教育教学经验、提高教学素养的有效方法。

2、多元智力

美国哈佛大学教授、发展心理学家加德纳于20世纪90年代，提出了“多元智能”理论，他认为人有八种智能，它们分别是：言语/语言智能、逻辑/数学智能、视觉/空间智能、身体/运动智能、音乐/节奏智能、人际/交往智能、自我认识智能和自然智能。

3、课后备课

课前预定的教学目标和要求的实现程度如何，只有在课后才能检验出来，课后教师要及时地总结和反思，课后备课，也就是教师在上完课后，根据教学中所获得的反馈信息进一步修改和完善教案，明确课堂教学改进的方向和措施。

4、个体差异

不同于他人的素质、生活环境、爱好、长处和不足、学习成绩的差异，还包括生理特点、心理特征等。

5、教学能力

主要是指教师应具备的教学基本能力和技能。

6、诊断性评价

一般是在单元、学期、学年开始之前，对学生的音乐知识、技能、情感态度、智力体力等状况预测，判断学生是否具有实现新教学目标所必须的基本条件，为教学决策提供依据，目的是使音乐教学内容和方法更加适合学生和教师的需要。

7、教学反思

教学反思是教师对于教学中遇到的教育问题、教学问题，进行理性选择的一种思维方式和态度。是教师积累教育教学经验、提高教学素养的有效方法。

8、终结性评价

主要是指在学期末或某一阶段学习结束时，对学生进行的全面评价，包括学业成绩、学习态度、学习方法、探究与实践能力、合作与交流能力等方面的评价。

二、简答题

1、教师应如何捕捉、筛选生成性教学资源？

（1）树立生成意识

（2）增强捕捉能力

（3）筛选有用资源

2、传统学生评价与现代学生评价有什么区别？

传统的学生评价是一种功利性（利害性）评价，造成了评价内容片面，忽视学生的全面发展；评价手段单一，以考试与测验为主，过分追求考试分数损害学生身心健康等。

现代的学生评价注重学生的发展，旨在促进学生达到学习目标而不只是甄别和评比；注重过程而不是结果；评价目标、内容、方法多元性；在关注共性的基础上注重个体的差异发展等。

3、发展性学生评价的主要思路是什么？

（1）评价形式的开放性（多样化）——实行全员评价（2）评价内容的开放性（多元化）——实行全人评价（3）评价时空的开放性（多向化）——实行全程评价

4、音乐教师的音乐教研科研评价主要包含哪几方面？

音乐教师的音乐教育科研评价包含三个方面：第一是音乐教学研究能力，具体表现为教师对自己教学实践和周围发生的音乐教育教学现象的反思能力；第二是音乐课题实验能力，能独立或与人合作进行音乐课题实验，撰写课题研究报告；第三是音乐教育论文写作能力。

5、音乐教学评价的基本原则是什么？

（1）导向性原则

（2）科学性原则

（3）整体性原则

（4）可操作性原则

6、教师应怎样促进教学资源的积极生成？

（1）构筑对话的平台

（2）整合现有的资源

（3）实现期待性运作

7、教师如何进行自我反思？

（1）思所得，每一堂课总有自己满意的地方，也就是成功之处，并把它们归类整理，提升形成一些带有规律性的东西，供以后教学时参考使用，在此基础上不断地改进、完善、推陈出新。

（2）思所失，任何一节课，或多或少都有一些不足，教师课后要进行回顾、梳理，并对其作深刻的反思、探究，使之成为引以为戒的教训，及时弥补不足，才能不断走向成功。

（3）思所难，教师课后把教材难点的处理方法、教学的信息反馈或效果，今后改进的教学设想等写下来，并进行深入细致的分析、比较、研究，长期坚持，必将极大的提高教师处理教材难点的能力，化难为易，再帮助学生突破难点，加深对教材的理解。

（4）思创新，教师在课后，应该静心思索自己在教法上有哪些创新，知识上有什么发现，组织教学方面有何新招，启迪是否得当，训练是否到位等。及时记下这些得失，并进行必要的归类与取舍，扬长避短，精益求精。

（5）在他人评价中反思，在充分发挥教师自我评价的主体作用的同时，还应充分重视和发挥学生、同事及家长评价的作用。特别是学生和同事评价尤为重要。

（6）在评价学生中反思，对学生学习过程的观察、学习行为的分析、学习结果的反思，这样有利于教师对自己的教学进行全面判断，分析自己的优势和不足，明确自己的努力方向。

8、多元智能理论对教学评价有什么启示？

多元智能理论，认为人有八种智能，它们分别是：言语/语言智能、逻辑/数学智能、视觉/空间智能、身体/运动智能、音乐/节奏智能、人际/交往智能、自我认识智能和自然智能。这一理论告诫我们，每个学生都有可开发的潜能，只是表现的领域不同罢了。这就需要我们的教师要能够有效地与学生进行沟通，在以促进学生的发展为终极目标下，从不同的视角、不同的层面去发现他们的优势智能，而且要促进其优势智能领域的优秀品质向其它智能领域迁移。

三、论述题

1、谈谈新课程理念下课堂教学评价的转变趋势。参考答案：主要从四个方面阐述：（1）评价功能的转变——强调促进与提高作用；

（2）评价主体的转变——注重教师的互动参与；

（3）评价内容的转变——关注学生的学习状态；

（4）评价标准的转变——体现灵活性与创造性。

2、学生音乐学习水平检测和评价的内容一般包括几个方面？各有什么要求？你是怎么做的？

参考答案：

1、检测和评价的内容从总体上看包括：（1）音乐认知水平的检测和评价（2）艺术实践能力的检测和评价（3）审美情感与学习情感检测和评价。

2、谈谈三个方面要达到的要求。

3、谈谈自己的操作方法。

第二篇：音乐新课程教学设计复习提纲答案(最新)

音乐新课程教学设计复习提纲答案(最新）

一、概念题

1、审美体验价值 ： 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2、创造性发展价值 ：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动、能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

3、社会交往价值 ： 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

4、文化传承价值：音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中华民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

5、体验 ：倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中或得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、音乐教学模式：是指在一定的音乐教学思想或教学理论指导下，为组织音乐教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。

7、因材施教：根据教学对象的具体情况有针对性地施教.6、模仿：根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力进一步发展奠定基础。

7、探究 ：通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、合作： 充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

9、综合：将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

10、情感态度价值观 ：

包括：

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度

2、培养音乐兴趣、树立终身学习的愿望

3、提高音乐审美能力、陶冶高尚的情操

11、过程与方法：

4、培养爱国主义和集体主义精神。

体验、模仿、探究、合作、综

合

12、知识与技能 ：音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化。

13、感受与鉴赏 ：感受和鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。

14、音乐表现 ：表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

15、音乐创造：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别与专业创作学习。

二、简答题

1、音乐教育为什么要以音乐审美为核心？ 因为音乐是一个完善的人所不可缺少的教育因素，艺术的价值是培养和造就了解艺术的、具有审美能力的人。因此，以审美为核心，可以说是音乐艺术的一个基本特征，也是我们音乐课程中最突出、最重要的理念，它贯穿于音乐教学的整个过程，是实施美育的一个重要途径。

2、为什么在教学中要重视学生的音乐实践？ 音乐艺术本身就是实践性和操作性很强的学科，演唱、演奏、识读乐谱等都离不开实践活动，离不开具体的操作。实践性是音乐艺术的重要特征。3 只有突出了音乐特点，、为什么音乐教学必须突出音乐特点？才有可能保证音乐课程

固有的课程性质。否则，音乐课程的音乐学科性质将被其他课程的学科性质所削弱乃至代替。其次，音乐课程的学科性质要求，在音乐教学中必须突出音乐艺术的本质内容——音乐审美的内容；而不是突出音乐的非本质内容——说教式的德育内容或与音乐艺术关系不大的其他学科内容。

中国有着悠久的文明历史、有许多璀璨的音乐艺

4、我国民族音乐所包含的主要内容有哪些？ 术瑰宝。中国的民族音乐，是中国文化中最闪光的一个部分。（1）民族民间音乐（2）传统音乐（3）当代优秀的创造音乐。（或能说出：主要有民歌、民族民间乐器、曲艺、戏曲；有民族乐器演奏的独奏、重奏、合奏的乐曲等。）

5、新教材有什么特点？

注重音乐的经典性与音乐的时代性的统一，注重感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域教学内容的整合与综合；注重音乐教学与现实生活的联系，注重利用学生已有的音乐生活经验，拉近课本与学生实际的距离；注重体现学生身心发展的规律，教材的内容、呈现方式力求适合不同年龄阶段的学生的心理特点、认知水平和个性特点；注重培养学生的探究意识和创新意识，在感受中体验，激发学生的音乐情感，诱发学生对音乐的想象，在音乐实践中探究和创新；注重为教师的创造性和学生的发展留有余地，改变过去束缚教师手脚的做法，教师可以根据学生的实际，灵活整合教学内容，促进了学生的发展；新教材把情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，反映在教学主题和内容编排中，并把三者有机的结合在一起。（答对两点以上就可以了）

新课程的教学，注重教师、学生、教材、教学环

6、新课程的教学注重的是什么？

境四个因素不断地进行对话和交流。不再把课程局限于“知识”、“学科”、“教学科目”等狭隘的范畴内加以理解，学生不再是知识的仓库。教学内容也不再是单一的，理论化的、体系化的书本知识，而要给学生呈现人类群体的生活经验，并把它纳入到学生的生活世界中加以组织，在课堂上让学生参与到知识发生的过程、思维的过程、创造的过程中来，教与学完全融合在师生交往的活动中。

7、为什么说感受与鉴赏是整个音乐学习的基础？

因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。主要体现在（1）审美感知，包括音乐的辨别力、音乐的感受力和音乐的记忆力，这是音乐审美的基础；（2）审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的深化。因此，鉴赏是整个音乐学习的基础。

8、国家音乐课程标准在感受与鉴赏方面提出了哪些内容？

音乐表情要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。

1、音乐表现领域的教学内容主要有哪些方面？ 答：主要是“演唱教学”、“演奏教学”、“综合性艺术表演教学”、“识读乐谱”四项内容。(演唱教学的主要内容包括：有表情地歌唱、演唱技能、对演唱的评背唱歌曲、嗓音保护、合作意识。演奏教学包括的主要内容是：演奏技能、音乐表现、合奏能力、音乐评价。综合性表演的主要教学内容有：律动、集体舞、音乐游歌表演、音乐剧、简单的歌剧片断表演、简单的戏剧片断表演、简单的曲艺片断表演、艺术评价。识读乐谱的主要教学内容有：认识表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。)

6、有计划的创作实践的特点是？

答：第一，是经过构思运用一定手段（线条、色块、图形、乐谱）进行的音乐创作活动，学习结果体现为文本形式（如2—4小节节奏或旋律短句）。其创作过程包含着对音乐的记录过程，这一点，对发展学生的音乐思维无疑是很有意义的。第二，其学习过程虽然融入音乐构思、记谱的方式，同作曲很相似，但其目的并不在于文本的水平如何，更主要的是引导学生进行创作体验，提高创造意识，挖掘创造潜能。

7、为什么说情感要素是音乐课堂教学的核心与灵魂？

答：教学内容的情感要素分析，音乐艺术本身就是情感艺术，音乐教育的目的就是要通过音乐教学过程—学生对音乐的感知、体验、理解、想象等活动，激发学生的情感交流、情感体验，达到音乐的审美境界—净化心灵的目的。因此，情感要素是音乐课堂教学的核心与灵魂。

9、音乐表现领域的教学要点是什么？

答：（对于学生来说，音乐情感的表现总是在感受体验基础上的、有感而发的“表现”，在课堂教学中，教师要特别注意引导学生，对每一个音乐要素的学习，都必须沉浸于感受和体验，引发自然的“表现”——音乐的情感。在小学的课堂教学中，可以结合教学内容，采用音乐游戏的方法，更有趣味性，使学生在感受、体验的过程中得到了“表现”。在初中的音乐课堂教学中，教师可以结合教学内容用“声势活动”来“表现”节奏和旋律的变化，这也可以说是培养学生的音乐表现能力和审美能力的一个重要方法。此外，我们要利用歌唱教学、视唱教学、器乐教学、器乐演奏、合唱教学以及课外的一些综合性文艺演出等实践活动，来培养学生的音乐感知力和音乐表现力。）

教师要创造条件，突出学生的参与实践，引导学生在“做中学”。让学生在感受体验基础的上、有感而发的“表现”，在课堂教学中，教师要特别注意引导学生，对每一个音乐要素的学习，都必须沉浸于感受和体验，引发自然的“表现”——音乐的情感。

10、教师在使用音乐教学媒体时要注意什么？ 答：

1、要注意教学媒体播放出的声音质量，要有美感，能够充分地引起学生的学习兴趣。

2、选择的教学素材其内容务必要与教学目标相吻合。

3、要明确，在教学中起主导作用的关键因素是教师，而不是教学媒体，教师和学生之间的情感因素，教学媒体是替代不了的。

1、要注意教学媒体播放出的 2

11、什么是单一课？它的优缺点是什么？ 答：单一课是指在一节课内主要完成一项教学任务的课。例如，唱歌课、视唱练耳课、创作课等。单一课是指在一节课内主要完成一项教学任务的课。优点是内容集中，系统性强，能使学生获得鲜明的、相对完整的印象，有效地解决某一方面的问题。但是，教学内容单一，会使学生感到枯燥，不利于集中注意力。

12、什么是“变声期”？教师应该怎样引导学生“变声期”的嗓音保护？

答：“变声期”是童声末期向成人嗓音过渡的正常生理变化过程。在这一时期教师要引导学生注意对自己嗓音的保护，特别是男生，由于声带的变化较大，持续的时间也较长；教师要注意练声和演唱的音域、音区、演唱的时间的调整和控制。（“变声期”的嗓音保护：除了引导学生掌握正确的歌唱方法之外，还要引导他们注意身体健康 , 注意嗓音卫生 , 杜绝大喊大叫的坏习惯。从变声期的角度说 , 音乐老师有责任告诉学生 : 变声期的生理现象是怎样的 ? 针对这些现象应该注意哪些问题 ? 变声期是否要停止歌唱、是否要禁声 ? 此外 , 在教学中要选择音域适当的歌曲；在歌曲的定调上也要讲究一些;在歌唱的时间上也要加以控制 , 一般都不宜过长。当然 , 为了顺利通过变声期 , 在教学内容上也可做适当的调剂。）0

三、辨别题

1、新课标指出音乐教学要改变单纯的、过于强调学科体系的教学结构，也就是说不需要突出音乐学科的特点。（错）

2、以兴趣爱好为动力，就是说教师要完全迎合学生的兴趣，学生想怎么样就怎么样。（错）

3、弘扬民族音乐，也就是只要学习本国的民族音乐就行了，其它的学不学无所为。（错）

4、新课程提倡自主学习，就是说在课堂上只要让学生自己学习自由发挥，教师不必多过问。（错）

5、新课标中提到要以兴趣爱好为动力，也就是说，在教学中只要突出音乐的趣味性和娱乐性就可以了。（错）

6、提倡学科的综合就是指在教学中综合一些不同学科的内容就行了。（错）

7、音乐教师的主要任务就是帮助学生掌握音乐的技能技巧。（错）

8、对音乐创造活动的评价应主要着眼于音乐创造性活动的结果。（）

9、理解多元文化就是在教学中多给学生听一些不同国家和不同民族的音乐。（）

10、注意音乐的本位又体现课堂的严而有序，这样的课堂才能促进学生的成长。（）

11、只有在关注音乐本位的前提下，才能使突出学生兴趣的教法具有价值。（）

12、多媒体课件的使用不能取代教师的主导地位。（）

13、音乐教师的主要任务就是帮助学生掌握音乐的技能技巧。（错）

14、对音乐创造活动的评价应主要着眼于音乐创造性活动的结果。（错）

15、理解多元文化就是在教学中多给学生听一些不同国家和不同民族的音乐。（错）

16、注意音乐的本位又体现课堂的严而有序，这样的课堂才能促进学生的成长。（对）

17、只有在关注音乐本位的前提下，才能使突出学生兴趣的教法具有价值。（对）

18、多媒体课件的使用不能取代教师的主导地位。总之，我们在音乐教学要以更加开放的态势去引导学生学习、认识、理解音乐，发展学生的潜能。）

4、为什么要弘扬民族音乐？你个人是怎样理解的？

首先要阐明民族音乐的地位和作用，然后结合“新课标”中的基本理念第八条，再谈谈自己的认识。（我国的民族音乐，浩如烟海，源远流长，几千年来，它一直伴随着劳动人民，表达着他们的思想、意志、愿望、忧愁和欢乐，记录着他们的历史。民族音乐是我们民族文化的重要组成部分，是祖先们为我们留下的宝贵遗产，在世界文化中有一定的影响力，并占有重要位置。然而，当今社会流行音乐充斥市场，具有地方特点的民族音技术的快速发展，现代信息技术极大地改变了社会音乐生活和音乐教育的面貌。视听技术、声像技术日系新月异。层出不穷，大大扩展了音乐教学的内容和空间，极大地丰富教学手段和教学资源。现代信息技术突破了传统音乐教学在教学时间、空间和地域上的限制，古今中外、风土人情、世间万象都可以“身临其境”，大大丰富、开阔了学生的音乐生活范围和音乐视野。这些技术可以广泛地应用于音乐教学的欣赏、范唱、伴奏、创作等各个领域。计算机音乐教学软件、课件和网络上的音乐教育资源正在迅速得到开发、应用。并为资源共享提供了广阔前景。因此，音乐教师要充分利用现代新息技术、声像技术的形象性强、（对）

四、论述题

1、为什么在音乐教学的过程中，教师要为学生提供发展个性的条件和空间？你是怎样做的？（提升第2页第2段可加入）（讨论）

答：从人的个性上分析，不同类型的学生有不同的需求；在回答中可以结合“新课标”中的基本理念第四条“注重个性发展”阐明观点，然后结合自己的教学实践回答。

“音乐新课标”中第四条基本理念“注重个性发展”指出：每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

给学生主动发展的一片天地。强调学生的主动发展，就是肯定学生是发

展的主体，肯定个性发展的重要性。学生学习音乐的过程，是主动获取、主动发展的过程。教师应采用宽松、自由、生动、和谐的课堂气氛，利用现代化教学手段及学生身边种种鲜活的音乐活动，保持学生旺盛的求知欲，调动学生主动学习的积极性。还给学生主动发展的一片天地，让音乐走进学生，其内涵是“学生”本位，实质是“人”本位。

2、为什么要因材施教？在音乐教学中，你是怎样操作的？（讨论）

答：（1）从教育的培养目标和“新课标”的基本理念“注重个性发展”上加以阐述，得出结论；（2）谈谈自己的操作思路。

“音乐新课标”中第四条基本理念“注重个性发展”指出：每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

各学段学生的音乐能力存在着明显的差异，各种音乐能力（如音高感、节奏感、嗓音等）更是因人而异。各地、各校、各班的音乐学习基础也有差别。因此，要承认学生个体的音乐能力、学习基础的差别，教学中既要面向全体学生，又要考虑到各类学生的实际水平和接受能力，既要满足基础较好学生的学习要求，又要兼顾音乐基础较差学生能够逐步跟上，缩小差距。为此，音乐教师何如通过调查，了解学生的音乐学习水平和个别差异情况，以便心中有数，区别对待。

音乐教师对所有的学生，都要给予热情的关怀和鼓励，特别是对音乐学习能力较低、甚至音乐能力有某些缺陷的学生，更要给以帮助和辅导，使全体学生都能积极、自信地参与各项音乐活动。要防止发生歧视、甚至剥夺音乐能力有缺陷的学生参加音乐活动的现象。对有音乐特长的学生给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心、帮助他人的音乐学习。

3、为什么音乐教学必须突出音乐特点？在教学中你是怎样实施的？（讨论）

答：分两部分，第一部分回答：音乐课程的学科特点决定了音乐教学必须突出音乐特点。因为，只有突出了音乐特点，才有可能保证音乐课程固有的课程性质。否则，音乐课程的音乐学科性质将被其他课程的学科性质所削弱乃至代替。其次，音乐课程的学科性质要求，在音乐教学中必须突出音乐艺术的本质内容——音乐审美的内容；而不是突出音乐的非本质内容——说教式的德育内容或与音乐艺术关系不大的其他学科内容。第二部分回答结合自己的实践操作。

（强调突出音乐特点，并不是要固守在音乐学科的本位，更不是要把学生引向音乐专业的研究道路上，而是要充分发挥音乐课程的教育作用促使学生全面发展。音乐与姊妹艺术之间的相互综合是音乐课程中音乐学科向姊妹艺术学科的一种延伸，在教学中要引导学生认识音乐与其他文化之间的关系，综合音乐与舞蹈、戏剧、影视术、美术等姊妹艺术，综合音乐与艺术之外的其他学科，挖掘其内在的联系，并使学生了解音乐与舞蹈、戏剧、美术等姊妹艺术的关系，音乐与艺术之外的其他学科的关系。乐却被打入冷宫，无人问津。这种情况，不能不信息量大、资源宽广等优点为音乐教学服务。引起我们的深思。中国的民族音乐，培养了一代

又一代人，受到了世界音乐人士的重视，多少外国人克服语言障碍来学习我国的民族音乐，而我们这些土生土长的中国孩子它陌生倒几乎不认识。因此，加强民族音乐文化教育，弘扬民族音乐文化势在必行。民族音乐是我国音乐宝库中一颗璀璨的明珠，在教学中加强民族音乐教育，才能使我国的民族音乐文化不断发扬光大。

学生通过学习中华民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。）

中你是怎样实施的？

5、为什么音乐教学必须突出音乐特点？在教学

答案：分两部分，第一部分回答：音乐课程的学科特点决定了音乐教学必须突出音乐特点。因为，只有突出了音乐特点，才有可能保证音乐课程固有的课程性质。否则，音乐课程的音乐学科性质将被其他课程的学科性质所削弱乃至代替。其次，音乐课程的学科性质要求，在音乐教学中必须突出音乐艺术的本质内容——音乐审美的内容；而不是突出音乐的非本质内容——说教式的德育内容或与音乐艺术关系不大的其他学科内容。第二部分回答结合自己的实践操作。

的？

6、为什么要弘扬民族音乐？你个人是怎样理解

答案：首先要阐明民族音乐的地位和作用，然后结合“新课标”中的基本理念第八条，再谈谈自己的认识。

5、你认为在音乐教学中，怎样使用多媒体手段比较合理？为什么？

答：（1）阐述教学媒体的作用（可以参考下面的内容：在使用教学媒体时，教师要注意：

1、要注意教学媒体播放出的声音质量，要有美感，能够充分地引起学生的学习兴趣。

2、选择的教学素材其内容务必要与教学目标相吻合。

3、要明确，在教学中起主导作用的关键因素是教师，而不是教学媒体，教师和学生之间的情感因素，教学媒体是替代不了的。

目前，多媒体技术在音乐教学中的运用，已成为现代中小学音乐课堂教学中的重要组成部分，作为音乐教师，必须对多媒体教学的优势和缺陷有一个清醒的认识，运用多媒体手段，可以充分发挥其集成性、同步性和交互性，声音图画结合、视频音频交融，为营造学习氛围、激发学生的情感、拓宽学生的音乐视野起到了积极的作用。但是教师在课堂教学中不能违背了音乐艺术本身的特性，学生需要的是通过亲自的体验、表现来抒发内心的情感，多媒体的教学只能是一种辅助的手段。）（2）再谈谈自己的做法，并说出理由。

6、结合教学实际谈谈你是怎样理解音乐教材资源的拓展和延伸的？

答：音乐教材资源的拓展和延伸涵盖了非常丰富的内容和广阔的空间，可以 从三个方面考虑：

（一）音乐教材资源为基础的开发和拓展。教材资源是其继续开发和拓展 的根基。在学生完全掌握音乐作品的基础上，或介绍同时代的作品，或了解作者

其它的作品，或欣赏风格迥民的作品。使学生在对比中加深印象，在体验中把握

风格，在演唱中提高技能，在感悟中升华思想，逐步提高学生的音乐审美能力。

（二）充分利用具有地区、民族和学校特色的的音乐教学中更具地方特色的音乐教材资源，使音乐教学更具地方特色。根据《标准》编写的教材占教材总量的80%~85%，地方、学校教材占教材总量的15%~20%。因此，应充分利用地方的音乐乡土教材和本校音乐补充教材，对学生进行本地区、本民族传统的、乡土的音乐教育。各地区、各民族都有丰富多彩的民族、民间音乐，包括各种民间演出团体和民间艺人。这些千百年流传下来的民族、民间音乐资源运用在学校音乐教学之中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。

（三）积极开发和利用现代信息技术，利用网络系统交流课程资源，为音乐教学服务。随着科学

第三篇：小学语文教学评价复习提纲

浙江省农村中小学教师素质提升工程 《新课程小学语文教学评价》复习提纲

一、基本概念

1．个体差异评价 2．绝对评价 3．课堂即时评价 4．作业评价

5．教师自我反思 6．形成性评价 7．考试评价 8．多元评价 9．教育评价 10．教学评价 11．诊断性评价 12．个性化考试

13．量化评价与质性评价 14．发展性学生评价 15．终结性评价 16．成长记录袋评价 17．他者评价与自我评价 18．预设与生成 19．发展性教师评价 20．奖惩性教师评价 21．相对评价 22．合作性考试

23．过程评价与结果评价 24．开放式考试

二、简答题

1．教师自我反思文本可选择哪些内容？

2．新课标对学生的习作教学提出了哪些具体评价建议？ 3．课堂即时评价应注意哪些方面的问题？

4．提出目前在成长记录袋创建过程中遇到的主要问题。5．教师自我反思文本的构成要素。

6．课堂即时评价是否都由教师完成？为什么？ 7．新课标对语文学习的评价方式有哪些建议？ 8．发展性评价的主要功能。

9．说说你如何认识新课改背景下的考试评价。10．成长记录袋评价如何做到与教学有机结合？ 11．“语文课程评价要突出整体性和综合性”。整体性与综合性是指什么？ 12．新课程考试评价出现了哪些新形式？

13．自我反思在新课程教师评价中有何独特意义？ 14．成长记录袋的特征。

15．考试也是一种学习，如何加强考试命题的趣味性？ 16．按照功能与用途，成长记录袋可分哪几种类型？ 17．怎样有效减轻成长记录袋创建过程中教师的工作量？ 18．《基础教育课程改革纲要》倡导建立怎样的评价体系？ 19．新课程改革为何提倡发展性教师评价？

20．新课标对口语交际与语文综合性学习提出了哪些评价建议？ 21．新课标对阅读教学提出了哪些具体评价建议？

22．语文课程标准在识字写字方面提出了哪些具体评价建议？ 23．谈教学中培养学生自我评价能力的意义及做法。24．如何理解小学语文考试命题的基础性？

25．课堂即时评价要发乎真情、回归真实，说说你的理解。

26．要想成功推行成长记录袋评价，你认为哪些要素是首先应考虑的。27．发展性教师评价有哪些主要思想？ 28．教师的自我反思可以选择哪些方式？

三、论述题

1．试述新课程标准对语文教学提出了哪些原则性的评价建议。2．俗话说“过犹不及”，如何理解评价天平“过重”后的失衡？ 3．如何开展多元化作业评价？

4．新课程背景下课堂教学评价呈现出哪些新趋势？ 5．新课程语文考试命题呈现出怎样的方向与思路？ 6．试论发展性评价与传统教学评价有何不同。7．论述成长记录袋评价多方面的意义。

8．论述成长记录评价中存在的问题及其对策。

9．“教师即研究者”，试述你对这一提法的认识。10．课堂即时评价有时要“学会等待”，具体含义是什么？． 11．传统语文教学评价存在哪些问题？作举例阐述。

12．教学教学，究竟是教服务于学，还是学为教服务？谈谈你的认识。13．试论发展性评价的基本特征。

14．发展性教师评价与奖惩性教师评价有什么区别？

15．列举出成长记录袋评价的正反方观点，说说你对这一评价方式的总体认识。16．你认为可从哪几个方面评价语文课堂上“学生的学”？

四、辨析题（1题，每题8分，共8分）

1．新课程倡导表扬与鼓励，还需要批评与惩罚吗？为什么？ 2．“考试不改，新课程改革寸步难行”，谈谈你对这个说法的认识。3．一位同学课堂发言精彩，教师说：“表扬他！”同学一起竖起大拇指，说：“棒棒，你真棒！”你认为这样的表扬方式值得提倡吗？为什么？ 4．“做作业，重点是做的过程，不一定要做在本子上”你赞同这个说法吗？为什么？

5．多元评价是不是取消评价标准？说说你的理由。6．举例辨析课堂即时评价、立即评价、口语评价。7．“成长记录袋只是一只无所不包的大口袋，评价的重任最终还是落在考试成绩上”，对此，你怎么看？

8．评价改革是否就是考试改革？为什么？

五、试从语文教学评价的角度，作案例评析。

案例1 《乌鸦喝水》教学片段

师：乌鸦非常聪明，很善于动脑子，同学们平常遇到问题也要认真思考。（这时，有一位同学举起了手）师：你有什么问题要问？

生：老师，乌鸦不一定能喝到水。

（此语一出，教室一片哗然）师：你为什么这样说呢？

生：因为石子会把水淹没的。

（教室里静得出奇，其它同学都看着老师如何处理这件事）师：（有些生气地说）石子怎么会把水淹没呢？连常识都不知道，以后回答问题前要多动脑筋，不要乱说，希望小朋友以后也要注意，知道了吗？ 生：（其它同学异口同声地说）知道了。

案例2 有个老师在班上开展“比一比”的活动，对学生的日常表现用小红花来评估。老师在教室前面的电视柜上，画了一张大大的表格，上面密密麻麻地写上了全班学生的名字，贴上他们得到的小红花。活动刚开始，学生们还你追我赶的，劲头十足。可时间一长，孩子们就渐渐没了兴趣。

请对上述案例中存在的问题进行分析。如果你是案例中的老师，将会采取什么改进措施？

案例3 一次老师上语文课，问了一个问题。一位平时学习较差的学生举起右手，老师立即请他回答。他站起来，什么也不会。老师问他：“不会，为什么举手？”他说：“同学们老说我不敢回答问题，我也想举一回手，没想到，老师偏偏叫了我。”下课后，老师和他约定：“以后你不会的时候就举左手，当你会的时候就举右手，我准叫你。”老师的理由是，既然学生站起来，就要让他体体面面地坐下去，以使他充满自信地又一次站起来。

案例4 阅读案例，分析下列情形出现的原因及对策。一个学生在开学初第一次单元测试中，给自己定的目标是“甲”，可是测试后，他只得了“丙”。老师就鼓励他，给他二次评价的机会。再一次测试中，他果然得了“甲”。第二次单元测验，他给自己定的目标依然是“甲”，可他又得了“丙”，再测又得“甲”。第三次，他给自己定的目标竟然是“丙”，老师问他原因，他说他只能得“丙”。老师还是鼓励他，可后来，他什么目标也不定了，他觉得教师反正会宽容他的。

案例5 分析下面的教学案例，从作业与测验评价的角度谈谈你的看法。

在轻松愉快的游园活动中考查拼音

-----一年级拼音学习的考查评价

考查评价准备：设立几个活动室，学生自由挑选活动室参加。请几位老师当评委，学生凭手中的游园活动卡，每游玩一室，评委老师就为其记下活动的成绩。

评价过程：

第一室：摘拼音苹果 学生走进活动室，任意挑选苹果树上的一个苹果（每个苹果背面写有“食物”的双音节词语3个），摘下来，拼读苹果背面的音节词。第二室：走拼音迷宫

老师先解说内容：小白兔想走出草地到森林里去采蘑菇，可草地很大，小白兔迷路了，该怎么走呢？想走出草地，那就按声母表的顺序边走边唱吧！第三室：乘拼音飞船

点击飞船的任何一处，就能出现一个表示动作的音节词语。学生拼读，若读对了，飞船就往上飞，读错了，飞机就往下降。每一位点击3次。第四室：学蓝猫寻宝

学做蓝猫去寻找一张书签，找到后，到评委老师处拼读。第五室：记拼音商品

学生从箱子里任意抽取卡片一张，集中注意力看两分钟，然后将刚才看到的音节词说出来。说得多而准确的，成绩就好。

案例6 试析这位教师的即时评价是否得当。如果是你，会怎样评价？

今天上午第三节，是我的公开课。我让学生用一个词来评价《田忌赛马》中的某个人物。有的说孙膑神机妙算，智勇双全；有的说齐威王夜郎自大，骄兵必败„„课堂气氛十分活跃。可最后周磊同学说：“我不喜欢孙膑，他是残疾的。”我听了心里七上八下，不知所措。略一迟疑后，我说：“噢，你的想法和别人不一样。你敢发表与众不同的观点，真是不同凡响，值得大家学习。”

案例7

“借分”的故事

一位学生，在一次语文考试中考了59分，他希望老师再看一下他的作文，是不是可以加上1分。语文老师没有轻易地拒绝这位学生，而是在与这位学生协商后借给了他1分，但与他约定他必须在下一次考试中以10倍的分数将这次借的分“还”给老师。在下一次考试中，这位学生考了87分，并从此爱上学习。听到这个故事，有一位教师作了模仿：在全班推行“借分”制。她规定，55分以上的同学必须“借分”，借1分要在下一次考试中扣5分。这个规定一出台，立即在全班引起了轩然大波。从方法上看，这位教师的做法与前一位教师相比，并没有什么特别的地方，但却没有收到好的教育效果。试对两位教师的做法加以分析。

案例8 “老师把试卷发下来分析。一看自己是72分，及格了，有进步了，心里很高兴，还不错。可老师分析卷子的时候，我和同桌说了几句话。老师走过来叫我不要太兴奋，别看是72分，是全班第48名，全班倒数第四。我的头立即就低下去了。”

案例中这一学生语文学习具有哪些特点？教师的评价方式合理吗？说说理由。

案例9.一年级（6）班《蚂蚁和蝈蝈》的教学接近尾声。屏幕上打出一组量词练习一（）蚂蚁 一（）甲虫 孩子们小手如林，应答如流。“一（位）蚂蚁，一（名）甲虫。”在标准答案即将被锁定的刹那，6岁的小男孩发出了不同的声音。闻听此言，孩子们哄堂大笑。

“嘘——”年轻的董老师伸出食指示意，教室里安静了下来。

“好孩子！能说说理由吗？”董老师眼含笑，嘴含情，轻抚小男孩的头。小男孩满怀自信地说：“熊先生，狼外婆，动画片里都是这样说的。” “没错！”董老师带头鼓掌，“诗人也是这么说的”。

接着，董老师神采飞扬地背了一首诗，一首非常有趣的诗。它是香港诗人西西写的，名字叫《可不可以说》：

“可不可以说/一枚白菜 一块鸡蛋 一只葱/-----可不可以说/一朵雨 一束雪花 一瓶银河/------可不可以说/一头训导主任 一匹将军 一尾皇帝？”

“孩子们，你们说可不可以？”

孩子们听了，又是哄堂大笑。那笑犹如一朵朵灿烂的花，开在每一张脸上，开到每个人的心里。

案例10 “测验的时候，有一道题是作文。我看不大懂题目的要求，很想举手问老师，可我不敢，怕老师骂我。老师经常说，要学会审题，考试的时候她是一句话都不会说的，就像毕业考试一样严格，这样考出来的分数才真实。我只好猜了猜，凭自己的感觉做了作文。结果我还是理解错了，作文被扣了25分！我真觉得冤枉，我不是不会写啊，只不过是走题了！我前面的基础部分不是考得很好么？如果考试没有作文就好了，或者不懂能问也行呀！”

A教师认为：案例中的老师，在平时考试的时候不给学生任何指导是对的，因为这样可以给学生一个真实的应考环境，帮助学生应对未来将要经历的毕业考试，所以学生在考试的时候是不能问的。

B教师认为：评价应该重结果，更应该重过程，学生学习水平的真实，比分数的真实更重要。所以平时考试的时候，老师可以给学生适当的点拨。

Ａ、Ｂ两位教师的观点，你是如何思考的？请阐述之。

案例11

老师，请看看我的闪光点

老师：

今天，我拿到了《学生评价手册》，看到您对我的评价，我觉得非常难过。您是这样写的：原本你可以学得更好，你的好动，使你处处落后于班级同学，老师希望你在暑假中好好反省一下„„

老师，您为什么说我处处落后于班级同学呢？虽然我有时上课爱做小动作，作业做得慢，我有许多缺点，但是，我身上还是有些闪光点的，您没有发现吗？

我竖笛吹得很好，那是我的一个闪光点，老师您一定不会忘记我的笛声吧！刚开始学吹的一年里，我的水平很糟糕。我每天一有空就练，终于有一天，美妙的音乐从笛孔中飘了出来，我成功啦！我不但会吹老师教过的曲子，也会吹老师没有教过的曲子，同学们都惊讶地问我：“你怎么会吹这么多曲子？”我说：“因为我多练，所以就熟能生巧了。”我现在的水平在班级中是数一数二的，我从一只“丑小鸭”变成了一只“小天鹅”。

老师，您一定还记得我写的小诗《我的妈妈》吧！“我的妈妈是老师，学生一批又一批。”

那是有一次，您要我们写一篇《龙年畅想》的作文，我写了这首小诗交给您。因为我的妈妈是老师，她常常把没批完的作业和考卷带到家里，批到很晚才睡觉。我觉得妈妈很辛苦，希望她和我们一样“减负”，我就写了这首小诗。您读完后，在班级里表扬了我，还叫全班每人都写一首《龙年小诗》，班级里涌起写诗的热潮；您把写得好的诗贴在墙上，我的诗被贴在了第一页，您知道，我心里有多么自豪啊！

我还会朗诵，您让我主持过主题班会；我的双手也很灵巧，我会剪窗花、折飞机、做“糖纸人”„„

老师，这些好的地方都是我用功练出来的。您能不说我“处处落后于班级同学”了吗？我一定要多加努力，改正缺点，做一个像成人一样的小学生。

案例12 这是一堂口语交际课《春天来了》，课始老师出示春姑娘的神秘礼物袋，告诉孩子们，找到春天的小朋友，春姑娘都有神秘礼物送出。孩子说春天，凡是说得有特点，想得独特，态度自信，善于倾听，积极补充的，都可获得一件春姑娘的礼物——聪明伶俐的小燕子、粉红的海棠花、一片树叶、一朵月季、一只蝴蝶、一只蜜蜂……（都是用彩色纸剪的）。

案例13 “我也不知道自己算不算好学生。平时上课的时候，老师最喜欢点我发言了，因为我书读得多，想象力也不错，敢于说与众不同的东西。可一考试，老师就看不上我了。她常常教训我，考试的时候不要自作聪明，要写自己有把握的答案。遇到什么“默写自己喜欢的成语啦、段落啦、古诗啦，选做一个作文题呀”之类可以自由选择的题目，就要写简单的，自己有把握的，才不会出错。有几篇课文，老师还规定我们统一背哪段，都是字少的，说如果要考默写就默它，不会失分。有一次默写成语吧，我默的都是课外书上来的，我读的课外书是我们班上最多的，但多了一些错别字，结果一个错别字扣0.5分，我辛辛苦苦写出来的成语等于白写，结果只考了84.5分。别小看这0.5分，多了它，我的等第就是优了。老师还把我批评了一通，说这又不是上课，要逞什么能，冒什么险，还说我不听话，不懂考试的技巧，考这个分数是对我的惩罚！我真的想不通，净默书上默烂的成语，有什么意思？看到那些考高分的同学，我心里真委屈。”

请对案例中教师的评价行为予以分析。

案例14 课堂上正在讨论问题，其中一位学生已做了回答，教师也许不满意，又叫另一名学生回答。教师未料到这位学生也答不到点子上，教师马上训斥道：“这么简单的问题都不懂，讲了多少遍都记不住，牛！坐下。”学生练习时，笔者身旁的一位学生，拿出一份课外练习题向这位教师请教，得到的答复是：“这种题你不必考虑，这是重点班学生做的题”。

案例15 一位语文教师在批改作业时，发现了以下造句： 想——我想听到花开的声音。活泼——河里的水很活泼。

丢——上街时，我把爸爸丢了。

爬——牵牛花像个小弟弟，爬在树上。

老师不假思索就把这些句子打了叉，理由是不符合人们的表达习惯。

案例16

《狐狸和乌鸦》教学片断

学习了课文最后一段，教师打出幻灯片：乌鸦寂寞地站在一棵树上。师：请小朋友仔细观察这只乌鸦的神态，想一想：看着狐狸叼起肉进洞，她心中会想些什么？

（学生稍加思考，纷纷举起了小手）

生：乌鸦很伤心，心想：哎！都怪我爱听好话，才会上当。

生：乌鸦真后悔：要是我不那么爱听好话，孩子们这时就有肉吃了。

老师正想总结，却有一男生忽地站起来，说：“乌鸦心想：嘿！我长这么大，从没有听谁夸我羽毛漂亮，嗓子好，今天总算听到了。不就是一块肉么，孩子别急，我再给你们找去。（顿时，教室里哄堂大笑）------如果你是课堂上的这位老师，你该怎么评价这位男生的表现？

六、实践操作题 1．请根据教学实际，设计一次口试评价方案，包括年级、形式、细则、评价标准等项。

2．思考语文评价的内容，设计语文素质整体评价方案一份，并说明设计的理由。3．结合教学实际，设计一个成长记录袋评价方案。4．推荐自己教学中成功的作业评价案例，与人分享。

5．记录自己某一堂课的即时评价情境，分析成功有效或处理不当的原因。6．设计一份语文课堂教学评价表，列出评价的各项要素及其权重，也可对评价表作些文字说明。

7．记述一个引起你思考的发生在你身边的评价案例，说一说你从中获得的启迪。8．结合教育教学实际，写一篇自我反思。

第四篇：音乐复习提纲

音乐复习提纲

1.《歌唱祖国》的词曲作者是王莘。

2.《祖国颂》的词作者是乔羽，曲作者是刘枳，二人还共同合作过《让我们当起双桨》。3.《西风的话》曲作者黄自。

4.无伴奏合唱曾被认为是合唱的最高艺术形式之一。顾名思义就是没有伴奏乐器，但由人声不同音色通过不同的方式进行组合，同样具有很强的艺术表现力。

5.蒙古族民歌可分为长调和短调两种旋律形态。长调节奏自由，舒缓，旋律悠长，有独特的装饰音。蒙古族民歌《牧歌》《辽阔的草原》是典型的长调；短调节拍旋律鲜明，结构句法清晰。蒙古族民歌《嘎达梅林》是典型的短调。

6.哈萨克族民歌具有典型的游牧民族热情奔放的音乐风格，包括牧歌、颂歌、情歌、婚礼歌等。

7.蒙古族的常用乐器是马头琴；哈萨克族的常用乐器是冬不拉；维吾尔族的常用乐器是手鼓、弹布尔；傣族的常用乐器是葫芦丝；藏族的传统乐器是扎木聂，它是六根弦的拨弦乐器。8.歌曲常见的音乐结构有三种：一段体A；二段体AB；三段体ABA或ABC。9.中华民族管弦乐队分为四个乐器组：弹拨乐（琵琶、扬琴、古筝等）；吹奏乐（唢呐、竹笛、箫等）；拉弦乐（二胡、三弦等）；打击乐（鼓，镲，锣等）。

10.西洋管弦乐队可分为四个乐器组：木管组（长笛、单簧管、双簧管等）；铜管组（小号、长号、圆号、大号等）；弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）；打击乐器组（木琴、定音鼓、镲等）。

11.藏族民歌特色鲜明，具有典型的高原风格，包括山歌、劳动歌、爱情歌、风俗歌、诵经歌等，《洗衣歌》是藏族民歌。

12.《樱花》是日本民歌，日本传统音乐包括神乐、雅乐、伎乐、能乐、歌舞伎等形式，大都为歌舞、戏剧的综合体。日本独特的都节调式：3 4 6 7 1 3。

13.朝鲜半岛具有明显的三拍子倾向，节奏为长短，短长两种基本形态，传统乐器是：伽倻琴，泰国的民间乐器是：竹板琴。

14.甘美兰是印度尼西亚的传统器乐合奏形式，主要是指以打击乐为主的合奏音乐。15.我们所熟悉的声乐演唱形式有：合唱、齐唱、轮唱、对唱、重唱、独唱等。16.器乐的表演形式有：合奏、齐奏、独奏、重奏等。

17.古代文人口中的“琴棋书画”中的琴是指古琴，又称七弦琴。

18.江南丝竹是流行于上海、江苏南部、浙江西部的民间器乐乐种，江南丝竹的乐队主要由“丝”和“竹”乐器等组成。“丝”指的乐器主要有：二胡、琵琶，扬琴、柳琴等；“竹”指的乐器主要有“笛、箫、笙等。

19.圆舞曲，也称华尔兹，特点是三拍子。

20.歌剧，是由音乐、戏剧、舞蹈、美术等相结合，以歌唱为主的一种综合艺术。

21.舞蹈，是一门综合艺术。它综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等而逐渐成为独立的艺术。

22.交响组曲，是几个具有相对独立性的乐章，在统一的艺术构思下，排列、组合而成的交响乐套曲。

23.安徽的黄梅戏；河南的豫剧；江浙一带的越剧；山东的吕剧。24.被誉为人民音乐家的是聂耳、冼星海。

25.《阳关三叠》是我国古代一首优秀的艺术歌曲，产生于唐代，是根据著名诗人王维的名篇《送元二使安西》，题目中的“三叠”是指：同一主题，重复演唱三次。古曲《梅花三弄》中的“三弄”是指：乐曲主题在不同音区出现三次。26.《十面埋伏》是我国传统器乐作品，描写的是楚汉相争时候的垓下战役，由琵琶演奏。27.《二泉映月》是一首二胡独奏曲，作者华彦钧，又叫阿炳。他的作品还有二胡曲《听松》，琵琶曲《昭君出塞》、《龙船》等。

28.《义勇军进行曲》是由剧作家田汉和曲作家聂耳为影片《风云儿女》于1935年创作的主题曲，后被定为中华人民共和国国歌。

29.芭蕾舞剧《天鹅湖》是俄国著名作曲家柴科夫斯基创作的，代表作品有：《悲怆交响曲》、舞剧《睡美人》《天鹅湖》等。

30.大提琴独奏曲《天鹅》是法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》中的选段，形象的刻画了天鹅洁白高雅，不容侵犯的纯真性格和情操。《动物狂欢节》全曲由14段音乐组成：《引子与狮王进行曲》、《乌龟》、《大象》等。

31.当前我国歌坛流行的四种唱法是：美声唱法、民族唱法、流行唱法、原生态唱法。32.我国的民族乐器根据传统习惯，按不同的性能分为：吹、拉、弹、打四类。40.1977年8月20日，美国发射了两艘航行者“太空船”，太空船上带有两张喷金的铜唱片。唱片上录有27段世界著名的音乐作品，其中有中国的琴曲《流水》。

41.京剧的四大行当：生、旦、净、丑。两大唱腔：二黄（多表现一些回忆、沉思、感叹河悲愤等情绪）、西皮（多表现一些喜悦、激动、高昂的情绪）。42.贝多芬是德国著名作曲家，他一生创作了九部交响曲：《命运》交响曲、《英雄》交响曲、《田园》交响曲、《合唱》交响曲等。

43.每年春节期间，都能听到一首描绘春节的管弦乐曲，它是作曲家李焕之的管弦组曲《春节》的第一乐章，叫《春节序曲》。

44.民歌多为群众口头相传中不断加工提炼的集体创作。常见的民歌体裁有：劳动号子、山歌、小调。

45.我国古代民间乐器根据制作材料不同，分为：金、石、丝、竹、匏、土、革、木，统称为八音。

46.《绣红旗》是歌剧《江姐》中的一个唱段。歌剧《江姐》曾获得全军第三、四届文艺汇演创作奖。

47.《秦王破阵乐》是一首歌颂秦王李世民英勇善战，大破敌阵的唐代大型乐舞。唐代是一个艺术文化的高峰，乐舞与唐诗并列，堪称封建社会黄金时代的双璧。

48.协奏曲：指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。通常由三个乐章构成。

49.冼星海，人民音乐家，主要作品有歌曲《到敌人后方去》，大合唱《黄河大合唱》《生产大合唱》，交响曲《民族解放》等。

50.轮唱是合唱的形式之一，又叫卡农，是复调音乐的一种形式，其特点是二声部的旋律基本上是对第一声部的完全模仿，只是在声部进入时晚一定的时值。

51.弗拉门戈是一种源于西班牙的安达卢西亚的民间歌曲，用吉他伴奏，常采用载歌载舞的表演形式。

52.玛祖卡是波兰的一种三拍子的民间舞曲，重拍在第二或第三拍上。典型节奏： 53.霍拉是一种罗马尼西亚的民间舞蹈，是婚礼和节日活动中必不可少的内容。54.风笛是一种簧管乐器，是苏格兰民间乐器。

55.影视音乐通常有主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等。56.《送别》是一首学堂乐歌，李叔同填词，是影片《城南旧事》插曲。

57.《青春歌曲》是一首维吾尔族民歌，维吾尔族的歌舞音乐主要有：塞乃姆、萨玛。58.1988年的奥运会在汉城举行，《手拉手》是汉城奥运会会歌。

59.前奏又称引子，是为演唱者和听众提示情绪、意境和营造气氛色彩的。60.钢琴独奏曲《蝴蝶》作曲家是挪威的格里格。

61.音乐语言的基本要素有：节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。

62.大合唱是大型多乐章的声乐套曲，包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等形式。63.组歌是由同一主题思想，由各具独立性的歌曲组成。“长征组歌”由十首歌曲组成：《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》。

64.桑巴是一种具有巴西特点的音乐形式。特点是：大调式、二拍子、短促的滚动性复合节奏。所用乐器有鼓、摇响器等。65.探戈，来源于19世纪的古典舞曲哈巴涅拉舞，其特点是四二拍子的哈巴涅拉的摇曳节奏，通常有两个乐段组成，第一段为小调式，第二段为大调式。伴奏乐队由小提琴、按钮式手风琴、钢琴、低音提琴等组成。

66.我国古代音乐的发展：先秦流行的音乐为“雅乐”，汉魏以来流行“清乐”。隋唐之际，在汉族民间音乐的基础上，糅合少数民族及外来音乐形成了一种新型的民族音乐---“燕乐”。67.词牌：词的曲调的名称，如“水调歌头”、“蝶恋花”等。

68.民族交响组歌《诗经五首》是作曲家从《诗经》中选取五首谱成的合唱组歌，用民族管弦乐队伴奏。

69.2008年北京奥运会的主题是“新北京、新奥运”；理念是“绿色奥运，科技奥运、人文奥运”。现代奥林匹克运动会源于古希腊，是每四年举行一次的世界大型综合体体育盛会。法国教育家顾拜旦被誉为“现代奥林匹克之父”。

70.1710年前后，意大利人克利斯托弗利在佛罗伦萨制成了世界上最早的钢琴，在此之前，自15世纪起，欧洲各国广泛使用的是古钢琴。

71贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》和王建中改编的钢琴曲《百鸟朝凤》都被选入了“20世纪华人音乐经典”。72.《晓风之舞》，选在《春之旅》组曲，这是作者丁善德与1945年开始从事音乐创作的第一部作品。

73.爵士乐源自美国黑人，著名的爵士乐代表人物有：杜克.埃林顿、路易斯.阿姆斯特朗。74.摇滚乐产生于20世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦.弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚乐的名义，摇滚乐就此诞生。

75.埃尔维斯.普雷斯利是20世纪美国流行音乐的重要代表人物之一，被称为“猫王”。他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。76.B.B.King被称为“蓝调之王”20世纪最有影响力的摇滚乐手。

77.《诗经》是我国西周到春秋时期的诗歌总集，也是我国第一部诗歌总集，全书共305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”基本是北方各地的民歌，所谓“十五国风”。大小“雅”和“颂”，基本上是贵族和士大夫的作品。

78.舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

补充

1.曲艺音乐：又称说唱艺术，是说（说白）、唱（唱腔）、表（表演动作）三位一体的民间艺术形式。曲艺音乐是曲艺艺术的主要表现手段之一。2.京韵大鼓：是流行于北京及其周边地区的一种曲艺艺术形式。主要用鼓来伴奏，由演员边打鼓边演唱，再加上三弦、四胡为伴奏乐器。电视连续剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》的旋律采取了京韵大鼓的音调作为素材。

3.单弦牌子曲：是流行于北京及其周边地区的一种曲艺艺术形式。伴奏乐器以大三弦为主，演唱者手拿八角鼓击节演唱。《风雨归舟》唱腔运用了岔曲曲牌。岔曲的词曲结构为“

六、八句”，“六”指的是旋律可分为六个乐句，“八”指的是八句唱词，也就是在六句旋律中排列着八句唱词。

4.四川清音：是流行于四川省的一种曲艺艺术形式。音乐分大调、曲牌、小调三类。伴奏乐器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。《布谷鸟咕咕叫》唱腔曲调采用了传统曲牌鲜花调改编而成，鲜花调是以一个基本曲调做多次反复来演唱多段歌词。

5.苏州评弹：又称弹词，是流行于江苏、浙江、上海一带的重要曲艺艺术形式。用苏州方言演唱。

6.山东快书是由一个人表演，用山东方言演唱的一种艺术形式。著名剧目《武松打虎》。7.巴洛克时期的音乐又称复调音乐，代表人物有巴赫、亨德尔。8.咏叹调是一种声乐体裁，通常指歌剧中抒发情感的独唱部分。

9.欧洲音乐的发源地是古代希腊和罗马。从公元前5世纪到公元16世纪，意大利是欧洲宗教音乐的中心。17至19世纪，音乐中心转向了德国和奥地利，先后出现了“巴洛克音乐”、“古典乐派”、“浪漫乐派”等有着承递关系的不同音乐风格流派。

10.音乐瞬间：是舒伯特创立的一种短小、精悍而又有鲜明生动形象的钢琴曲体裁。11.德彪西是法国组曲家，印象派音乐的重要代表人物。

奏鸣曲式的三大部分是呈示部、展开部、再现部；其结构布局是对比、发展、统一。

探戈的节奏类型是2/4或4/4。源于阿根廷，探戈舞曲的音乐特点是运用多种多样的切分音，实际上集音乐、歌唱、诗词、舞蹈于一体的综合艺术。华尔兹被称作舞中之后，起源于奥地利。维也纳三杰是海顿、莫扎特和贝多芬。

第五篇：音乐教育学复习提纲

音乐教育学复习提纲

一． 什么是音乐教育？音乐教育学？

音乐教育，是教育与音乐两个领域都不可缺少的重要范畴，它包括普通音乐教育和专业音乐教育两部分。前者的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，使学生的身心得到全面和谐的发展；后者的目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。在我国的传统概念中，音乐教育一般被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育四类。它还包括实施美育、传承文化、学习音乐三个目标。

音乐教育学，以培养人塑造人为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。首先，音乐学是研究有关音乐的一切事物的学术领域，包括音乐心理学、音乐教育学、音乐哲学等。分为体系音乐学、历史音乐学、应用音乐学。音乐教育学属于应用音乐学，它着眼于音乐在社会的教育实践方面，是一门理论与实践密切结合的学科。其次，教育学是研究教育规律、原理和教育方法的一门社会学科。“音乐教育学”属于学科教育学范畴。总的来说，音乐教育学是研究有关音乐教育实践及其理论的科学，是研究音乐教育全部过程，揭示音乐教育性质与规律，从而全面指导音乐教育实施的学科。

二． 我国音乐教育学的产生和发展

1.20C初的音乐教学法：1903年清政府正式将音乐列为学校的必修科，设立“唱歌”和“乐歌课”，这就是近现代中国以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育的起源。1917年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法”，他认为“教授法”只强调教师如何教，而未注意到学生如何学。这成为了我国学科教育史上的一大进步。

2.20C20、30t的音乐教材教法：从20C起，一些师范学校随着艺术课程的设置，开设了“歌唱教学法”课程，我国一些音乐教育家结合介绍一些国外音乐教学的理论和方法，相继写出了一批音乐教学法研究的著作。50t中期苏联中小学和幼儿园的音乐教学法，翻译出版了一批音乐教学法著作，对我国音乐教育学科研究产生了一定的影响。80t以来，由于教育受到重视，教学法学科也重新受到教育界关注，相继出版了《小学音乐教学法》《中等学校音乐教学法》等著作，形成了我国音乐教育科学研究的新局面。

3.20C80t的音乐教育学：80t中、后期以来，随着学校音乐教育改革的深入，音乐教育的理论研究、学术活动也蓬勃发展。如曹理主编的《普通学校音乐教育学》，“八五”课题“学校艺术教育史料的收集整理与研究”等重大艺术教育科研课题的展开和成果，对音乐教育学科的建设做出了巨大贡献。80t末90初以来，还有大量的国外著作及文献引进，许多国内学者有关音乐教育学方面的专著、教材也相继出版。

从音乐教学法、音乐教材教法发展到今天的音乐教育学，不仅与我国学科

教育发展密切相关，还反映了音乐教育界对音乐教育事业任职的深刻变化，它标志着我国音乐教育理论上升到一个新的高度，我国音乐教育事业进入到一个新的发展阶段。

三． 三种不同的音乐哲学观

1.他律论：又称“反映论”。它认为：音乐总是标志着音响之外的某种东西，这种东西主要是人类的情感，这就是音乐的内容。这种内容的性质决定着音乐作品的结构、整体发展，决定着音乐的“形式”。他律论哲学观引导学生充分注意到音乐与人的情感及其社会内容的密切联系，但他律论者把音乐的体验化成非音乐的术语，否定了音乐本身的内在价值，认为音乐是绝对“他律”的，从而使它走向了一个极端。

2.自律论：又称“形式主义”。自律论者认为：音乐中的音响及其作用本来就有着内在的意义，要领会它们的意义，就必须注意音响本身，而不仅仅是注意音响可能使人想到的音乐以外的东西。自律论哲学观，对于引导学生关注音乐本体，启动音乐思维是可以起到积极作用的，但它否定了音乐作品中蕴含着任何音乐之外的内容，把音乐看成是绝对自律的，从根本上割断了作为精神现象的音乐同客观存在的现实世界之间的关系。

3.实践论：它认为音乐首先是一种人类的多样化的实践活动，对音乐的研究不应仅仅停留在音乐作品上，而应把目光转向音乐产生、制作的过程。实践论认为音乐活动的主客体之间存在着内在的、普遍的有机联系，反对将音乐和实践音乐的人切割开来，将音乐本身当成纯粹的客体来认识。实践论超越了他律论和自律论的局限，又弥合了二者的裂痕，将音乐本质探讨转向了音乐的实践活动，对启发学生积极参与音乐实践活动具有实际意义。

四． 三种不同的音乐教育哲学观

1.审美论：代表人：贝内特·雷默。代表作：《音乐教育哲学》

主要观点：审美论的主要内涵是将“音乐教育作为审美教育”，雷默将“感觉”与“思维”放在同一高度来谈，认为艺术教

育的主要作用就是帮助人们领会包含在事物的艺术品之中的感觉体验。音乐教育是通过培养对音响的内在表现力的反映

来进行的人的感觉教育。音乐教育最深刻的价值是通过丰富

人的感觉体验，来丰富他们的生活质量。

2.功能论：代表人：保罗·哈克。

主要观点：哈克认为必须深思审美教育中许多尚未认识到的潜

在因素。如果音乐教育仅仅如审美音乐哲学那样是为艺术而艺

术，那就大大的限制音乐所能起到的功能，不能使音乐在广泛、多样、基本的功能方面表现出应有的作为。他还认为音乐教育

欲有所作为，必须严肃对待与音乐相关的严重社会问题，不能

固守为艺术而艺术的美育理想，回避社会的现实，而应该在音

乐教育中培养年轻人的“功能素养”。

3.美育论：主要观点：通过审美教育来塑造健康以及全面发展的人格。与

功能论不同，美育论认为审美不仅仅是教育手段，同样也是音

乐教育的重要目的；与审美论不同，美育论认为审美教育不能

止于感官审美能力的培养，还要提高学生全面的音乐文化素养

以塑造健康完美的人格。美育的性质可归结为两个层次，第一

是培养人的正确高尚的审美观念，提高人的审美与审美创造能

力；第二是通过审美教育，塑造完美人格。目前我国正提倡教

育要培养“德、智、体、美”全面发展的创新型人才，美育被

确立为我国的教育方针之一，成为培养人才的重要手段。

五． 新课标

性质：人文性：音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产

和智慧结晶。

审美性：“以美育人”的教育思想与我国的教育文化相一致，是培

养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育

方针的有机组成。

实践性：音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性，通过

聆听、演唱等形式才能得以实施。

六． 当代国际音乐教育发展动向

20c以来，国际政治、经济、文化发生了不同层面的重大变化。许多国家开始重视起国民音乐素质，一些著名音乐家纷纷把注意力转向了国民音乐教育，其视角从集中于对少数音乐人才的培养，转向了呼吁提高全社会对音乐生活的参与程度；音乐教育也从纯粹的记忆传授转变成艺术的、审美的教育。

1.以“人”为本：20C4、50t以来，围绕着“人”这一主体而产生的各种关系，如“个性发展”、“人与社会”、“人与自然”等主题成为教育关注的焦点。这时陆续出现了一些具有深远影响力的音乐教育体系，如日本的铃木教学法、匈牙利的柯达伊教学法等。这些音乐教育体系的哲学基础都包含了重视国民音乐教育和音乐教育作为艺术的、审美的教育。

2.以审美为核心：20C60t，音乐教育界收到美学家苏珊·朗格“音乐史情感的符号表现”观点的影响，呼吁把音乐作为一门艺术学科来对待，并强调让学生获取美学经历的重要性。随后，美国以雷默的音乐教育哲学观为基础，在教材编写和课程设置方面都有重大变动，以“感觉、感受、体验”为中心的音乐欣赏成为音乐教学的重要内容。雷默的音乐教育哲学观引导70t及之后的音乐教育的整体走向。

3.教学资源扩充：随着流行偶像风靡世界和全球化意识的逐日形成，国际交流和大众传媒开始广泛影响文化和教育。而学校的音乐教学资源也受到影响得以进一步扩充。许多国家开始注重学生音乐能力的提高，提倡积极主动的参与各种音乐表演活动。60t后期，学校音乐教学内容得到扩展，其目标已逐步从“面向艺术作品”过渡到“引进到音乐文化”之中。现代主义音乐被引进音乐课堂是6、70t音乐教育的另一变化。80t，在德国中小学音乐教学的另一观点是：教师应当到年轻人所在的水平上去引导他们，并努力满足他们的愿望。

4.重视学科基础：为了促进学生对音乐作品的理解，美国在5、60t尝试

5.6.7.8.9.让一些当代作曲家进入学校课堂与学生面对面的交流，因此推出《青年作曲家计划》和《当代音乐计划》。《曼哈顿维尔音乐课程方案》正是以上计划的体现和产物。同期，日本提出对音乐基本知识的精选和学习。除了原有对表现和鉴赏的学习还添加了以读谱、视唱练耳为主的“基础”学习。引入多元文化：多元文化音乐教育是20C后半叶备受关注的焦点。音乐教育界相信学习多远音乐文化是理解音乐创作者的一种方式，并且能拓宽学生的听力基础，使他们的思想更为开放，对新的声音更为宽容。音乐课程改革：20C80t，国际音乐教育的政策改革、文化互动以及艺术合作等特征日趋明显。多文化和文化间的教育运动更深的影响了教育体系。各国在音乐教育的各个方面进行了系统的、整体性的改革。如我国大陆、香港和台湾相继颁发的各具特色的《音乐课程标准》《中小学音乐教学大纲》等。强调学科综合：学科综合的教育改革于20C最后10年在世界范围内掀起了一股热潮。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展、精英文化向大众文化的回归。“学科综合”要求音乐教育保持开放的态势，具有较宽的视野，从多个学科角度对音乐进行学习和研究。融进扩充的音乐素质：音乐教育实践是以当代的音乐和音乐素质的概念为基础的。21C音乐素质的扩充包括音乐知识、技能、实践和深入理解力的新内涵，它体现在创造力、学习风格的差异性、综合、标准及人物、音乐群体、全球化和多样性中。音乐教育的变化似乎与扩展音乐素质并驾齐驱，以上各方面已经成为新世纪转型的一部分，从而导致人们对音乐教育在定义的思考。转变与探索：新世纪开始，在教育改革浪潮推动下的音乐教育领域展现出新的态势。如，音乐教育显现一系列范式的转移：学习音乐的终极目标从“学习音乐知识”到“学习体验音乐”；从严肃音乐为主到在严肃音乐与流行音乐之间取得平衡等。科技与网络在21C持续给音乐教育带来了教学资源、学习方式以及交流上的冲击，使得教育途径已不仅仅是多媒体视听，而已经拓宽到利用网络、电影、软件等。

七． 音乐教学基本原则

1.学生本位原则：是指“以学生的学为本”和“以学生的发展为本”。其中“以学生的学为本”是基础和前提，“以学生的发展为本”是归宿和目的。因此，音乐教育首先是人的教育，强调以人为本，以学生发展为本。

2.音乐本位原则：是指音乐教学过程中自始至终将音乐至于音乐教育的本来位置或其职能位置。音乐教育是以音乐本身的规律和特点来展开和实施的，因此，音乐本位原则是音乐诸教学原则中的主导教学原则。

3.情感体验原则：是指在音乐教学过程中，重视情感因素的作用和情感体验的过程，注意教学与心理的联系，使音乐审美教育始终具有独特体验性的感情色彩。

4.寓教于乐原则：是指要求音乐教育面向新的世纪、新的教育观念和要

求音乐教育要从内容方面给人以潜移默化的道德教育，使人情感净化，心灵升华。

5.主动参与原则：是指在音乐教学过程中，注重主动学习和知行协调过程，积极参与音乐实践活动，以获得直接的音乐经验。音乐是音响的艺术，一切情感体验，都必须在学生亲身参与感受的过程中获得直接的经验。

6.协同融合原则：是指在音乐教学过程中，把不同学习领域、不同艺术形式、不同学科以及课堂教学与课外活动融合在一起，时限音乐教育的协同效应，达到一种整体效果。

7.创造发展原则：是指在音乐教学过程中，重视创新意识、创新能力的培养，倡导探索、发现和创造性思维活动，以利于创新精神的发展。音乐教育教学最能培养人的创造性，首先表现在，一切音乐实践活动都离不开创造性思维活动。