音乐教学的评价原则

第一篇：音乐教学的评价原则

音乐教学的评价原则

教学评价的目的是为了检查教师教学效果，了解学生学习成绩，为教学改革提供依据，以进一步提高教学质量。关于中小学音乐教学的评价原则，在这里我们也只能依据自身对中小学音乐教育的性质和特点、任务和目标的理解，同时总结我校音乐教学实践的经验、特别是在音乐教学评价方面所取得的成绩，来初步地提出几条基本的评价原则。1．鼓励性原则

音乐教学的一个基本任务和目标是培养学生对音乐的兴趣和爱好，这既关系到整个音乐教育的成败，也是学生在音乐方面能否可持续发展的一个前提条件。而学生音乐兴趣的激发和培养，首先离不开别人（包括教师、家长、学校等）对他的鼓励，特别是对他在音乐鉴赏和音乐表现方面所表现出的创造性的鼓励和欣赏。这就要求我们，在对学生音乐成就进行评价时，特别要注意无论是评价的方式还是评价结果的描述，都必须是激励性的而非打击性的。每个学生所具有的音乐能力是不平衡的，某一方面能力突出而另一方面可能相对薄弱，因此在评价学生学习成就时要多从学生的特长、特点出发，使每个学生都能在评价机制的激励下发展其音乐能力。音乐教学评价应该充分考虑音乐是一门最具创造性的艺术形式这一特点，音乐教学在评价方式上应尽可能地避免答案的唯一性、标准性，应给学生提供充分的艺术创造空间和氛围；在对学生音乐成就的评价结果的描述上，可以采用等级分数加评语的形式。评语应尽可能地避免使用权威武断和使人丧失自信心的语言，而应该多使用赞赏性、激励性的用语。如果用等级或分数的形式来描述学生的音乐学习成绩，则不要出现“不及格”分数。2．过程结果并重原则

传统的音乐教学评价只注重教学的结果而不考虑教学的过程，这使得那些通过采用死记硬背和机械运动等违背音乐教学规律的教学方法所获得的虚有其表的结果，往往得到了较高的评价。但研究表明，参与音乐学习活动的过程比音乐学习所获得的结果甚至能给学生带来更大的愉悦和满足，因此，音乐教学评价不能只限于结果的评价，对音乐教学过程同样要进行评价。这就要求：在对教师的教学工作进行评价时，既要看学生的考查成绩，又要看教师教的过程，看其教的过程是不是一个符合音乐教学规律、令人赏心悦目的过程；在对学生的学习成绩进行评价时，也既要看最后的成绩，又要看其学习的过程，看其是否真正主动参与到了音乐活动之中，并表现出了艺术的创造性。而在评价方式上，应把平时考查与期终考查有机结合，在平时考查的基础上评定学生的学习成绩，3．感性理性统一原则

掌握理性的知识技能，并不是音乐教学的全部目标和主要目标，因为，音乐作为一门艺术，学生对它的掌握更主要地还是体现在对音乐的感受和体验上，这是一种感性层面的东西。中小学音乐教学的基本任务是提高学生的音乐鉴赏力和音乐表现力，而音乐鉴赏与表现行为显然是一种感性与理性高度统一的行为。

以上只是提出了音乐教学评价所应遵循的的基本原则。在具体的评价过程中，应该以中小学音乐教学大纲或课程标准为依据，建立音乐学绩标准化测验，并采用灵活多样的评价方式，以便全面评价学生学习成绩及教师教学效果。

第二篇：浅谈中学音乐教学评价

浅谈中学音乐教学评价

作者：何卫东所属班级：丰润初中音乐一班地区：/河北省/唐山市/丰润区创建时间：2009-11-18

一堂好课具有示范作用，能为教师备课、上课、评课提供依据，并带动整个教师队伍素质的提高。什么样的音乐课才是一堂好的音乐课？什么样的音乐课才是符合新课改理念的音乐课？以什么标准来评价一堂音乐课？这是许多音乐教师关心的问题，也直接影响到课程标准实验教科书验证的效果问题。

过去评课首先是评教师，评教师讲课的水平，其次是评学生掌握知识的情况如何，侧重对教师教学与学生学习结果的评价。新课程改革要求贯彻以审美为核心、以学生为主体的教育思想。因此，在推进课程改革的进程中，评价一堂音乐课必须考虑以下因素。

首先，应注意对教学过程的真实记录。学生与教师说了什么？做了什么？教师做了多少次？教师在不同教学环节花了多长时间？教师和学生应该怎样做？收集课堂教学的事实，为客观评价提供依据。

其次，注重课堂上学生参与状态、交往状态、思维状态、和学习达成状态。如学生参与状态方面：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态方面：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态方面：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态方面：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。

再次，注重教师是否将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，并运用音乐自身的魅力感染、影响学生。教师不同于学者，不但能自己唱得好、弹得好、跳得好、表演得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。

第四，看课堂是否具有由课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。

综上所述：一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。

下面，我就怎样具体评价一堂音乐课谈谈我的看法。

一、常规的评课要点

1、评课原则：包括实话实说原则、心理零距离原则、突出重点原则、激励性原则、因人而异原则、艺术性原则等等。

2、评课目的：通过评课，使参与活动的全体教师，从一个课堂教学实例中吸取教益，学习教学方法，改进不足，以达到共同提高教学水平。

3、评课的内容：

（1）、评教学目标的确定

科学、准确而合理，体现新课程理念。（知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观）（2）、评教学过程 A：课堂结构；

B：教材重难点的把握与突破；

C：教学方法：科学化、艺术化、最优化、个性化等。

（3）、评教学效果：学生课堂表现、（主动参与、积极思考、合作交流）目标达成情况等。

（4）、评教师素质：态度、语言、板书、教态、教学组织能力、学科专业技能、应变能力、多媒体技术等。

4、评课的形式：个别谈话式、小组评议式、师生评议式、专家会诊式……

二、新课改理念下的音乐课堂教学评价标准

1、“美”

（1）、教态美：教师课堂上的教态应该是自然、亲切富有感染力。仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生情感交融。

（2）、语言美：教师的课堂语言，要准确清楚，精当简练，生动形象有启发性。教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。

（3）、示范美：看教师的范唱、舞蹈、伴奏是否到位。

（4）、情境美：课堂教学情境的创设和教学音响资源要有助于培养学生较强的音乐审美能力和健康向上的审美情趣。

2、“活”

（1）、处理教材活

评析老师一节课上的好与坏不仅要看教学目标的制定和落实，还要看执教者对教材的组织和处理。评析教师一节课时，很重要的一点是要看教师教材处理和教法选择上是否突出了重点，突破了难点，抓住了关键。（2）、思路设计活

教学思路是教师上课的脉络和主线，它是根据教学内容和学生水平两个方面的实际情况设计出来的。它反映一系列教学措施怎样编排组合，怎样衔接过渡，怎样安排详略，怎样安排讲练等。

教师课堂上的教学思路设计是多种多样的。为此，评课者评教学思路，一要看教学思路设计符不符合教学内容实际，符不符合学生实际；二看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受；三看教学思路的层次，脉络是不是清晰；四看教师在课堂上教学思路实际运作效果。

（3）、教学方法活

教无定法，贵在得法。教学不可能有一种固定不变的万能方法。一种好的教学方法总是相对而言的，它总是因课程，因学生，因教师自身特点而相应变化的。也就是说教学方法的选择要量体裁衣，灵活运用。

教学方法最忌单调死板，所以评课既要看教师是否能够面向实际恰当地选择教学方法，同时还要看教师能否在教学方法多样性上下一番功夫。

（4）、学生思维活

教师是否重视学生的艺术实践，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，并参与音乐活动，使学生走进了音乐，参与音乐活动，以自己独特的方式享受音乐的乐趣，表达个人的情智。获得了音乐审美体验。

（5）、课堂气氛“活”

象合唱、合奏、身势伴奏、歌舞表演等这些相互配合的小组群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。让所有的学生都参与到音乐表现的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到了有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间和谐互动，大大调动了学生的积极性，也使学生的表现力在轻松、民主、欢乐的氛围中得到了提高。

3、“情”

音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。音乐教学中，教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情来感染学生，要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，并体验音乐的美感。正说谓：“老师都没有情，学生何来情”。作为一门情感艺术，其教育效应主要体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，音乐的本质是审美，音乐最根本的价值是审美价值，所以在评价音乐课堂教学是要把丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣位于首位。具体地说，包括以下几个方面：（1）丰富的情感体验和对生活的积极乐观态度；（2）浓厚的音乐兴趣和学习音乐的愿望；（3）较强的音乐审美能力和健康向上的审美情趣；（4）良好的行为习惯和宽容理解、共同合作的集体思想；（5）良好的欣赏习惯和尊重、理解多元文化的态度。

4、“新”（1）、教学选材新：根据课程标准、教材内容、学生实际看教案中制定的教学目标是否适切，在情感、方法、知识技能等方面有所体现。

（2）、教学思路设计新：看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受。

（3）、教学方法新：评析教师的教学方法既要评常规，还要看改革与创新。要看课堂上音乐训练活动的设计，要看创新能力的培养，要看新的课堂教学模式的构建，要看教学艺术风格的形成等。

（4）、教学手段新：看现代化教学手段的运用。现代化教学呼唤现代教育手段，教师要适时、适当运用投影仪、录音机、计算机、电视、电影、电脑等现代化教学手段。

5、“创”

根据新课标的精神，音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。中小学音乐创造主要包括：探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等，对音乐创造能力的评价可参照《音乐课程标准》的相关内容采用量化测评。需要注意的是，音乐创造能力的评价应着眼于创造性活动的过程，应有助于鼓励学生进行音乐创造的积极性。

评课不是教研员的专利，评课是每位音乐教师应有的业务素质！在新课改的春风下，让音乐还给音乐，让音乐还给学生，让音乐还给课堂！

第三篇：开展音乐教学评价

开展音乐教学评价、提高艺术教育水平

（农村学校艺术教育实验、音乐课堂教学评价体系研究初探）

金基成

搞好音乐课堂教学的评价，直接影响教师和学生的积极性，这个评价起音乐教学的导向作用，因此想提高艺术教育水平，必须重视音乐教学的正确评价。中小学音乐教学大纲中明确指示：教学考核与评估的目的是检查音乐教学的效果，改进教学方法提高音乐教学质量。我认为音乐教学评价内容包括学生的学习音乐情况考核和音乐教师教学情况的评估两个方面。评价的内容以大纲规定的基本要求为依据，要注重评价学生的创新精神和实践能力发展情况，评价的方式要灵活多样，重视学生的自评，更要对教师准确进行评价，才能激发教师的工作欲望和工作热情。

一、评价音乐教师的教育观念

音乐教师必须要转变教育观念。二十一世纪是信息的时代，这时期的教学可能有很大的改进，现阶段以班为单位的集体授课制是十八世纪工业革命时期的产物，他从当时私塾转变到以班为单位的授课制，提高了教学效率，为工业时代培养了不计其数的人才，但他仍改进不了人类进步的需求，因人而异的教学模式。信息时代恰可弥补这一缺陷，因此我们教师不能把课堂看作是静态的模式，教学是动态的，教师必须转变这一观念，改革过去老的不适应现代需求的教学模式，保留优秀的教学方法，更换更先进的教学模式以适应新时代对教育更高的要求，转变教育观念，要从以下几方面认识上转变。

1.向科学技术转变，邓小平同志曾断言：科学技术是第一生产力，当今科技高度发达的社会，我们培养的学生不能适应新时代的要求，这就等于生产了一批‘废品’。科技的发明和应用都是人未完成的，传授科技的过程在教育，教育不能转变观念，不能适应新时代科学技术，那就落后于时代，落后于科技需求，因此音乐教师急需掌握新的高科技，增加自己的科学技术知识，以适应时代的要求。

2.文化知识变迁的适应观念

时代的进步知识的更新，我们音乐教师急需适应这种更新，新的文化。新的音乐随着时代而产生，我们音乐教师一定要适应这种新的知识和文化。传统音乐要保留，浪漫音乐变欣赏，现代音乐要学习，不然我们就落后，管弦乐曲固然好，现代音乐也有他的魅力，因此音乐教师要紧跟时代脉膊，讴歌每时期的丰功伟绩和社会创造。艺术服务于政治，服务于人类，这就是新的文化观念。

3.怎样评价教育观念

我认为首先要看教者是否有转变观念的意识，起码有这种意识才能有转变观念的行为，因此教师及时吸取新的知识，新的媒价，新的方法，才能从直观上接受新的养料。真正转变了观念，其次评价观念要看行动，教师在观念上确立定式之后肯定在行动上有表现，如果行动上有转变观念的表现，就是评价为好的开端，如果行动上没有转变观念的表现，那么从观念上评价肯定是较差的评语。当然我承认转变观念有时代的发展性和文化的多样性及个体的差异性与相对的稳定性。

4.评价教师的观念要看：以教师的“教”字转向看学生的“学”字。这就需要教师会用正确、先进的教学观取代片面、保守的教学观。用发展、创造性的观点指导教师的教学实践活动，使学生适应不断发展的社会，这就是深化教学改革的核心。要想让学生全面和谐的发展，教师不仅要教会一定的知识和技能，更重要的要发展学生的智力和体力，还要培养学生的世界观，培养成为一个有理想、有道德、有文化、有纪律的人。5.评价教师的观念，要从“以教育者为中心，转向以学习者为中心。”这就看教者调动学生参与教学情况，创设智力，操作活动，从“教会学生知识”转向“教会学生学习”，指导学生掌握基本的学习过程，指导学生了解音乐学科特征，掌握音乐学科的学习方法，并养成学生良好的学习习惯。即要教知识，还要培养人，这就是我对评价观念上的一点认识。

二、评价音乐教师的教学方法

评价音乐教师的教学方法及教学行为这是比较慎重的事情。如何评价、评价的好坏直接影响教师的情绪，我认为评价从以下几个方面进行评价。

1.评价教学目的的设计与执行目标的行为。

教学目标就是教学标准，即教学应达到的程度，教学目标在教学过程中占有重要的地位，目标可以避免教学的盲目性和随意性，执行大纲，执行教材中的内容起着标尺的作用，他在教学过程中对教学评价起着制约作用，又起着定身强化和适应评价的功能。他是优化了的教学目标和学生学习应达到的程度和考查学生学习成果的尺度，因此评价目标看实际尺度。

2.评价优化处理教学内容和过程

教师的讲课是个体化生产过程，因此一个人一种教学方法，教师的讲学最有创造性。如何优化处理教学内容，我们从教学内容完整性科学性和联系本班学生实际情况进行教学，课时安排合理，教学手段符合学校实际情况等项内容的评价。

3.评价教师的教学方法及教学过程 评价教师的教学方法，评价人一定要注重教师在课文的题目中做什么样的文章，因为题目是文章的眼睛，内容的结晶。看教者用什么方法去解题，再要看教师在文章的关节处是怎样处理的，关节就是文章的重点突出点和难点解决途径及疑点的处理方法，更重要的是提炼和概括知识，把别人总结出来的知识传授给学生已有的知识。

4.评价教师的教和学生的学

教师的教要看教得是否科学合理，再看教的是否艺术性和富有兴趣，把死的知识讲活起来，让学生的思维紧跟着老师的引导而活动起来，这就要看教师要从“教什么”转向学生“练什么”评价学生的感知能力，理解能力和鉴赏能力上狠下功夫，还要从学生“读懂”转向学生自己“领会”上过渡，不要进行知识的生搬硬套的迁移而教给学生学习的方法。叶圣陶先生曾名言：“教是为了不需要教。”评价的另一点是从评价教师的“成功感”转向师生同时的“成功感”。

5.评价教师的教学技能 教学中教师的基本功至关重要，基本功好上课收到的效果是非常大的。基本功中首先要评教者的教学语言是否简明规范，还要看语调是否抑扬顿挫，富有节奏感，还要看语言是否富有启发性和激励感，教学语言是否生动，富有幽默感。另外还要评价教师的体态语，即目光，面部表情，体态姿势的运用等。板书技能是教师的重要基本功，一定要评价，音乐教师的基本功还有演唱，演奏，表演及听觉的基本功等，都是非常重要的基本功。总之教师的基本功直接与教学效果有关系，评价总缺少不了的一项内容。

三、评价学生的学习质量与学习方法

评价学生的学习质量与方法，重要看如下几方面： 1.评价教师激发学生学习兴趣，兴趣是学生积极主动地认识客观事物的一种心理倾向，他可以培养学生的好学精神，学习兴趣是学习动力的关键心理成份，所以教者培养学生学习兴趣上一定要下功夫。

2.评价教师调动学生学习积极性的方法，要从是否开端引趣，激发欲望，发掘魅力，引起兴趣，设景悬念，激发兴趣，开展比赛，适当竞争，深入浅出，幽默形象，联系实际，贴近生活，以情激趣，亲师信道方面进行评价。3.评价学生的主体作用，这方面主要看课堂上教师是否解放学生，让学生在比较宽松的环境和情结下学习，教者还要尊重学生，教学上讲究民主性，教法上能做到精讲精练，还要评价教师能否遵守因材施教的原则。

4.评价教师培养学生创新精神和实践能力，创新精神直接关系到今后我们培养的学生在社会上创造出很多知识和财富，因此从小开始培养学生创新精神是非常重要的，这就要看学生敢于向权威挑战，激励学生标新立异和创新思想。要让学生创新，首先教师要大胆的采用创新性的课堂教学模式，即多采用接受式，主体式，活动式，探究式，互动式教学模式上推进。

总之教学评价需要在很多方面进行评价，但总体上离不开教师的评价和学生的评价及教学观念的评价。因此每一位音乐教师都要会评价自我，评价他人，评价群体，以推动我国音乐教学的发展与进步，更要有利于音乐教学的优化和艺术教育的提高。

2001年10月17日

第四篇：音乐教学评价原则

音乐教学评价原则

教学评价的目的是为了检查教师教学效果，了解学生学习成绩，为教学改革提供依据，以进一步提高教学质量。由于对中小学音乐教学的目标和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教学实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后。可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以至于在实际工作中，一些合符中小学音乐教学规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教学规律、与素质教育目标相背离的行为，则往往又被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教学的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。而建立科学合理的中小学音乐教学评价标准，首先必须确立中小学音乐教学的评价原则。

关于中小学音乐教学的评价原则，作为一项探索性的研究，依据我们音乐教育工作者对中小学音乐教育的性质和特点、任务和目标的理解，同时结合音乐教学实践的经验、特别是在音乐教学评价方面，初步理解几条基本的评价原则。1．方向性原则

这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则，它要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。具体说，看音乐教学是否面向全体学生还是面向个别尖子；看音乐教学是否实施的是基本素质教育还是职业培训教育或专业技术教育；看音乐教学是否是促进了学生生动活泼的主动发展还是扼杀了学生的发展潜能。方向性原则作为音乐教学评价的一条总的原则，它统领和规定了音乐教学评价的指导思想以及方式方法，也就是说，整个音乐教学评价的各个方面都必须把握正确的方向，即符合素质教育对音乐教学的基本要求。2．全面性原则

音乐教学是一项系统工程，音乐教学的成果是多种因素综合形成的，因此，评价音乐教学也必须从系统的整体出发，进行尽可能全面的评价。音乐教学贯彻全面性评价原则，要求我们考虑如下方面的因素：反映在教学对象上，教学成果是否具有普遍性，即是否真正使每一个教育对象都得到了发展；反映在教学内容上，是否在创作、唱歌、器乐、欣赏、音乐文化知识等各方面取得了成果；反映在教学方法上，教师是否能根据不同的教学对象、教学内容和教学环境，正确、灵活地选择不同的教学方法；反映在教学途径上，则要求课堂教学与课外活动的全面衡量；反映在学生的音乐发展上，看音乐态度是否积极，兴趣是否浓厚，感受、表现、创作音乐的能力等各方面是否都取得了进步；反映在评价信息的来源上，要求不仅从教师、学生方面搜集信息，而且还要从领导、同行以及家长方面搜集信息。3．鼓励性原则

音乐教学的一个基本任务和目标是培养学生对音乐的兴趣和爱好，这既关系到整个音乐教育的成败，也是学生在音乐方面能否可持续发展的一个前提条件。而学生音乐兴趣的激发和培养，首先离不开别人（包括教师、家长、学校等）对他的鼓励，特别是对他在音乐鉴赏和音乐表现方面所表现出的创造性的鼓励和欣赏。这就要求我们，在对学生音乐成就进行评价时，特别要注意无论是评价的方式还是评价结果的描述，都必须是激励性的而非打击性的。每个学生所具有的音乐能力是不平衡的，某一方面能力突出而另一方面可能相对薄弱，因此在评价学生学习成就时要多从学生的特长、特点出发，使每个学生都能在评价机制的激励下发展其音乐能力。音乐教学评价应该充分考虑音乐是一门最具创造性的艺术形式这一特点，音乐教学在评价方式上应尽可能地避免答案的唯一性、标准性，应给学生提供充分的艺术创造空间和氛围；在对学生音乐成就的评价结果的描述上，可以采用等级分数加评语的形式。评语应尽可能地避免使用权威武断和使人丧失自信心的语言，而应该多使用赞赏性、激励性的用语。如果用等级或分数的形式来描述学生的音乐学习成绩，则不要出现“不及格”分数。

4．过程结果并重原则

传统的音乐教学评价只注重教学的结果而不考虑教学的过程，这使得那些通过采用死记硬背和机械运动等违背音乐教学规律的教学方法所获得的虚有其表的结果，往往得到了较高的评价。但研究表明，参与音乐学习活动的过程比音乐学习所获得的结果甚至能给学生带来更大的愉悦和满足，因此，音乐教学评价不能只限于结果的评价，对音乐教学过程同样要进行评价。这就要求：在对教师的教学工作进行评价时，既要看学生的考查成绩，又要看教师教的过程，看其教的过程是不是一个符合音乐教学规律、令人赏心悦目的过程；在对学生的学习成绩进行评价时，也既要看最后的成绩，又要看其学习的过程，看其是否真正主动参与到了音乐活动之中，并表现出了艺术的创造性。而在评价方式上，应把平时考查与期终考查有机结合，在平时考查的基础上评定学生的学习成绩，5．感性理性统一原则

掌握理性的知识技能，并不是音乐教学的全部目标和主要目标，因为，音乐作为一门艺术，学生对它的掌握更主要地还是体现在对音乐的感受和体验上，这是一种感性层面的东西。中小学音乐教学的基本任务是提高学生的音乐鉴赏力和音乐表现力，而音乐鉴赏与表现行为显然是一种感性与理性高度统一的行为。因此，在进行音乐教学评价时，应该充分考虑把感性与理性统一起来。这就要求我们在音乐教学评价的方式设计上，必须从完整意义上的音乐出发，以音响为设计评价方式的基石，通过音乐来考查学生对音乐本身的情感体验，以及音乐的鉴赏与表现能力，而不能从零散、孤立的音乐知识出发，来考查学生对音乐基础知识的掌握程度。与此同时，还要探讨如何通过理性的评价形式来表现出感性的评价内容。

以上只是音乐教学评价所应遵循的的基本原则。在具体的评价过程中，我认为，作为我们音乐教师，自己应该以中小学音乐教学大纲或课程标准为依据，建立音乐学绩标准化测验，并采用灵活多样的评价方式，以便全面评价学生学习成绩及教师教学效果。

第五篇：中小学音乐教学评价

评析题（要求：从设计理念、教学目标的把握、教学内容的安排、教学结构的严密度、教学方法的合理性等方面阐述和评价）

【案例1】

《童话故事》 教学内容：人音版新课程实验教材第3册 教学过程：

一、谈话，营造气氛，创设情境

“小朋友们好！在你的印象中，树林是怎样的？今天老师将带你们去树林深处看看。让我们随小红帽一起走进这片美丽的大树林吧。” 复习演唱、表演《小红帽》

二、聆听《小天鹅舞曲》感受轻快优美的旋律

1、初次聆听《小天鹅舞曲》

谈话：它们是谁？它们游在水面上时的心情是怎样的？

2、再次聆听《小天鹅舞曲》 揭示曲名，简介乐曲

观看芭蕾舞片段，观察小天鹅的舞姿是怎样的？

3、完整聆听《小天鹅舞曲》 学生随乐曲有手指代替脚尖舞蹈

三、学习歌曲《有一个人在林中》

（一）感受旋律

1、看线路：初听歌曲，熟悉旋律 运用多媒体FLASH动画，小红帽帽子随歌曲的出现来形象地表现旋律，把歌曲旋律比喻成去游玩的地形图，要翻过两座小山，再游过一条小河，最后翻越一座高山。

2、画线路：再听歌曲，边听边画旋律

3、走线路：随歌曲表演

（二）学唱歌曲

1、揭示歌曲题目《有一个人在林中》，简介歌曲

谈话：今天我们一起来学习一首谜语歌曲，它的谜底是蔷薇花，是一首加拿大民歌，采用拟人的手法表现蔷薇花的外形。

2、完整聆听教师范唱

说说是几拍子的，找出歌曲中描写蔷薇特征的歌词

3、比较一、四两乐句并唱唱

4、朗读歌词，解决弱起的难点

5、完整演唱歌曲

6、分男生、女声两组演唱，律动表演

四、结束

演唱表演《小红帽》出教室。“小红帽招呼大家，小朋友，天快黑了，让我们一起回家吧。

（杭州天地实验小学高静老师执教）【案例2】 家乡的音乐文化

一、组织教学 《采茶舞曲》

以八小组进教室 导入

1、播放张燕《采茶舞曲》演唱片段（学生合着节奏击掌）

2、问：“乐曲名？哪里的民歌？”

“哪位同学知道这首民歌是谁作曲的”？（周大风，80高龄）

3、歌中描绘了场景？（西湖采茶）

4、“能否模仿一下采茶的动作”（动作表演，鼓励）

5、“龙井茶是杭州的一大特色，每到清明左右，热闹的采茶又是西湖边亮丽的一道风景线，杭州不仅有美丽的风光，灿烂的文化，又有这么优美的民间音乐，这都是音乐家们按捺不住自己的感情，由感而发，一挥而就的（点击1），今天就让我们走进历史的杭州，了解我们家乡的音乐文化”。（点击课题）新课

（一）古老的杭州

1、师：“杭州历史悠久，古朴的街巷就是做好的见证，请学生随机说说自己所知道的古街巷名好吗？”（庆春门、武林门……）

2、点击幻3

3、“同学们都讲得很好，这些都是同学们身边熟悉的地方，就是这么些小巷小弄里，也富含了我们美妙的民间音乐，听，拱宸桥上传来了修伞大伯高亢的嗓音。”（点击）

4、“你听到了什么”（生答）

5、出示谱例（幻4点）请同学们联想场景。（自如、挑担）

6、再听一遍，学生学唱，进一步感受。

7、“小学里我们曾学过民歌的分类，哪位同学还记得呢？”（点击幻5（1））

8、生答：三种（例举）

9、“这也属于民歌体裁的一种，称“叫卖调”（点击幻5（2））

10、“老杭州的里弄生活可真是丰富多彩啊，再听，孩儿巷里又传来了叫卖声。”（点击幻5喇叭）出声音《修脸盆》

11、“看来啊，同学们都很感兴趣，我们再一起跟着学唱一下好吗”，（（点击幻6上）

12、“想想看，如果你是这些民间手工艺人，会怎样唱这些叫卖调呢？”（拉长、响亮）“为什么要把调拉长啊？声音又那么响呢？”（答：让更多的人知道这儿可以修盆）

13、“一边走一边唱，是一种生活的、流动的音乐” “再听听（点6下），与上面这首有什么不同。”

14、“加了话语（念白）吆喝声”（学生答）

15、“有什么作用”。（更加具有生活气息。）

16、“所有这些，都告诉我们叫卖调有哪些特点呢？”（点幻7）

17、“杭城的大街小巷民风民情到处洋溢，同学们在日常生活也一定听到国类似的叫卖调吧，能学唱一下吗？”

18、学生自由起立演唱。

19、“看来啊，不仅在杭州，全国各地的民间都流传着许多意味深长的民间小调，其实音乐就在你我的身边” 20、学生继续表演，鼓励拍手

21、“看得出，同学们都是热爱生活的人”。

（二）多情的杭州

1、“的确，杭州的音乐里包含了特有的地域文化特点，也渗透了杭州人对美好生活的向往，多情美丽的杭城孕育了一代代多情好客的杭州人，听，多情的少男少女们又是怎样在歌中述说对家乡的情怀的。”（点幻8）

2、“听到了什么”？

3、（生举例）“能说出杭州有哪四宝吗？”（绸、剪、茶、扇）

4、“讲得真好，真不愧是小杭州人”。

5、（点幻9）“同学们，该认识这些景色吧“（自由说）

6、“那么在明年的西博会期间，如果你是一名导游志愿者的话，你会对远道而来的客人介绍杭州的哪些名胜古迹呢？

6、生自由说。

7、（点击幻10）“杭州是著名的文化旅游名城，风光宜人，而且地名都那么富有诗意，而且其中还有非常动人的故事，你知道什么传说呢？”（请一位学生快速讲一至二个，如白娘子，苏小小等）

8、“美丽的故事让人心醉，而民间乐人和音乐家们也纷纷举笔创作，从此，优美的旋律便深深地印在我们脑海里了。”

9、（点11）“看到这张图，你想起了谁，想起了杭州哪个景点？（“岳坟”），“有首什么歌呢？”（“《满江红》”）“谁能唱几句给大家听听吗？”（生念，表扬、放录音、慷慨激昂）

10、《千年等一回》（生唱）

11、《粱祝》（长桥第一次相会）（望江门草桥结拜）（万松书院同窗三载）（生哼）

12、“真可谓是名胜配名歌啊”（点）

13、“《粱祝》的故事已是家喻户晓了，国庆前夕，万松书院开放了，再次引起了广大市民的瞩目，不知道我们班有没有同学去过（举手）请问你对万松书院最深深的印象是什么。”

14、一生说，另一生可能引出“梁祝”音乐一直萦绕在身边。

15、“好，我们再一起来品味一下粱祝优美的爱情主题吧，”（点幻13）

16、“优美的小提琴旋律把梁祝凄美的爱情故事表达得淋漓尽致，白居易有句话说得好（点幻14），美妙的故事，动人的音乐也同样感染了我们现代的音乐人，想一想，哪一位音乐人将《梁》旋律进行了改编，让老曲新唱了呢？”

17、生答：师点幻15。

18、“请同学们一起来唱一唱主要乐句”，（幻16）师弹琴

19、“再听听老曲梁祝，对比一下两曲有什么相同与不同之处呢”，（小组讨论1分钟）20、“先来说说相同之处吧”边生说边点幻17（1）

21、“不同之处”（生说，演唱更有个性，符合现代人时代特点）

22、“今天啊，王老师有个提议，请同学们搞个小创作，运用我们手头的素材，《梦蝶》的曲调来编曲，好吗？”

“我知道，同学们课前都去西湖寻找了许多许多对联，怎么样，那拿出来介绍一下吗？”

23、上前四—五组学生介绍对联出处并帖好

24、“同学们都准备好了对联，并且写得很漂亮做得也很精美，时间关系，并一一介绍了，真遗憾，（视情形快速后转听课老师看），不过没关系，待会儿，你们可以通过小组合作创编，用美妙的歌声来抒发自给对西湖的爱，好吗？ ”

25、“比如，大家看，这是什么景点，”点九溪联（幻18）“这幅对联有山有水有路有泉，有静有动更有音乐，我们向来喜欢把叮咚泉水比作歌唱，假如运用〈梦〉的曲调可以怎么唱呀”？（生唱）

26、（点幻20）“好，下面我们就来个古今结合音乐文化二合一，每个小组选择一幅对联，合作梦蝶曲调来填词，可以视情形增减小节、旋律，也可以根据对联的风格，用其它合适的曲调来填词，好吗？开始吧，孩儿们。”

27、点回幻16，小组讨论创编。

28、请1-3组选代表起立演唱。

29、选一组上台演示，大家学唱。30、表扬。

（三）现代的杭州

1、“同学们，我们的音乐课即将接近尾声了，不知道同学们对课堂上自己的评价怎么样？学了课的内容又有什么心得体会呢？”

2、生讲，表扬

3、（点幻22）“随着时代的变化，现代化科技的发展，人们的生活水平越来越高，马路变得越来越宽，原先从事民间手工业的人群也越来越少”

4、（点幻22）“但不变的是西湖美丽的风光，杭州深厚的文化底蕴和家乡音乐与生活永远的息息相关“

5、（点幻23）“杭州人在音乐中寄托着美好的情感，让我们新时代的杭州人携起手来，一起将这份情感化作一股力量，共同建设现代化的杭州西湖，美丽的人间天堂吧。”

（点放《梦想天堂》）结束。

（翠苑中学王鸣老师执教）