古代陶瓷艺术教案（五篇）

第一篇：古代陶瓷艺术教案

五年级上册

16、珍爱国宝——古代的陶瓷艺术

教学意图：

举世闻名的陶瓷，是中国人的伟大发明，是中国对世界文明的一大贡献。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。如今陶瓷与我们的生活密不可分，但学生对于陶瓷的发展历史和怎么鉴赏瓷器确实知之甚少，作为中国人必然要了解中华民族的伟大发明，可能也是编书者的意图所在，所以我结合学生对陶瓷了解的已知知识和陶瓷发展的历史进程进行了教学设计，让学生在感知、触动、表达、思考、参与中浸润中国瓷器之美！

教学目的：

知识目标：

通过学习活动使学生了解陶器与瓷器的区别，感受陶瓷艺术在中国大地上的成长与涅槃，并探寻欣赏瓷器的基本方法；

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。

技能目标：通过动手绘制青花图案感知蓝白青花的梦幻迷离素雅之美。

情感目标：通过学习活动激发学生热爱和探究中国瓷器的情感，从而形成热爱中华民族传统文化的习惯！。教学重点：

1．中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。

2．了解瓷器发展史上具有里程碑的三个阶段

① 青瓷的出现

② 青花瓷的出现

③彩瓷的出现

3．欣赏瓷器基本的方法。教学难点：

1．了解瓷器发展史上具有里程碑的三个阶段

① 青瓷的出现

② 青花瓷的出现

③彩瓷的出现

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、手绘瓷器发展年历表。教学过程：

一、创设情境，歌曲《青花瓷》导入（4分）

师：同学们今天我给大家带来一首歌让我们一起来听好吗? Ppt:播放周杰伦演唱的《青花瓷》，看完视频后：师：真美啊！什么美啊？生：

教师：周杰伦歌唱得美，青花瓷更美！2008年春晚的这首歌将青花瓷的美浸透到每个中国人的心！而中国瓷器的美早已震撼了世界！２００５年７月１２日，伦敦佳士得拍卖会上的一件元青花鬼谷下山图罐，以１５６８．８万英镑（约合２．３亿元人民币）的价格拍出，这是一件制作于１４世纪早期的元代青花故事纹瓷罐，创造了中国艺术品在世界上的最高价格。

Ppt:播放元青花鬼谷下山图罐师：为什么看似这么普通的一件瓷器会卖出2.3亿的天价呢？生1：生2：

Ppt:埃斯凯纳齐图片。

师：埃斯凯纳齐一位72岁的老人，他就是2005年以约合人民币2.3亿元买下元青花鬼谷子下山图罐的那位震惊全球的顶级古董商。他认为中国艺术品是全球最好的，中国艺术品是独一无二的，是世界最好的。因为全世界只有中国文化是一个完整的文化，他从来没有间断过。它一直在演变，在发展。中国艺术涉及到广泛的门类和领域，他说比如你们有瓷器，也有文房四宝，有绘画也有漆画，每一种艺术都能做到如此精湛。

师：今天就让我们一起推开来探寻古代陶瓷艺术这扇大门，去看一看青花鬼谷子下山为什么值2.3亿。

板书：

国宝——古代陶瓷艺术

设计理念：之所以没写珍爱俩字，原因是让学生在探究中加深对瓷器发展历史的了解，最好让孩子们由衷的感叹中国不愧是瓷器的故乡，国宝一定要珍爱！

二、新知识学习阶段 Ppt:

环节1：提问：

1.什么是陶器？什么是彩陶？

2.中国古代陶器的造型特征是什么？放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？三．讲授新课：（出示课题）我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：

第二篇：qk古代陶瓷艺术案例

《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》教学设计

（第二课时青花瓷）

马宏艳吉林省长春市东北师范大学第二附属小学

教材分析

《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》是人教版义务教育课程标准实验教科书五年级上册的第十六课。为遵循《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》，注重“引导学生参与文化的传承与发展”，本课在教材基础上合理地进行校本化处理，通过两课时完成教学。第一课时介绍陶器与瓷器的区别，欣赏古代陶器；第二课时以点带面，侧重学习瓷器中的主流代表——青花瓷，激发学生的学习兴趣，引导学习方法，提高审美能力，提升文化内涵，在拓展学习中鼓励学生自主欣赏和研究其它瓷器。

学生分析

基于五年级学生喜欢直观感受、厌倦抽象说教的特点，笔者充分利用信息技术，将音乐、图像、视频、动画巧妙融合起来，运用脍炙人口的流行歌曲，创设清新隽永的青花瓷欣赏氛围，穿梭千年的历史时空，激发学生的欣赏兴趣与学习热情；通过青花瓷实物的欣赏，使学生在视觉、听觉、触觉等方面有直观体验，进而从器形、纹饰、色彩等方面进行小组的自主探究。在教师的引导下，帮助学生了解青花瓷的烧造工艺与创造2005年单件工艺品拍卖价格世界纪录的原因，从而加深感悟，提高审美能力与美术素养。

教学目标

1.通过赏析，感受青花瓷的艺术美，掌握其制作方法、色彩、纹饰、器形等美术知识，探究青花瓷的艺术价值，简短说出自己的感受体会，逐渐掌握陶瓷欣赏的方法。

2.通过《青花瓷》的音乐视频来展现青花瓷的美感，以实物青花瓷来亲身体验青花之美，以多媒体课件来揭示青花瓷的缔造方法与文化价值。

3.通过学习，对祖国传统文化艺术产生浓厚的学习兴趣与自豪情结，在青花瓷中体会“艺术品是历史的一面镜子”。

教学重点

观察青花瓷实物，小组交流研讨它的器形、色彩、纹饰等外观特征，并填写欣赏卡。

教学难点

了解青花瓷的制作方法，猜测元代青花瓷《鬼谷下山》创造2005年单件工艺品拍卖价格世界纪录的原因及其艺术价值。

教学准备

多媒体课件、十余件形状纹饰不同的青花瓷实物、欣赏卡。教学过程

一、参与瓷器之旅探寻名称来源 1．板书：China

教师：你们认识这个单词吗？它是什么意思？（中国）

教师在黑板上画出中国地图并介绍：我们的祖国就像一只雄鸡傲然屹立于世界的东方。长江与黄河孕育了五千年的历史，也滋养了灿烂的艺术文化。

教师把 “C”改成了小写，设问：这个china又是什么意思呢？它是瓷器。我们经常说陶瓷，其实陶器与瓷器是两种东西，瓷器是我们中国人发明的专利。你们知道中国的瓷都在哪里吗？江西景德镇。（画出地点）（图1）

（图1）

接下来，我们就走进景德镇感受国宝，欣赏古代的陶瓷艺术。（板书课题：珍爱国宝——古代的陶瓷艺术）

【设计意图】运用直观生动的板书绘画，探寻瓷器与中国名称的由来，标示瓷都的具体位置，从而引发学生的好奇心与求知欲，激发学生兴趣，进而对中国瓷器的欣赏充满期待。

二、欣赏《青花瓷》曲初步感受青花

教师提问：有一件景德镇生产的元代青花瓷，在2005年创造了单件工艺品拍卖价格的世界纪录，你们知道是哪一件吗？你们想看看吗？（播放青花瓷世界纪录创造者“鬼谷下山”视频资料）（图2）

（图2）

教师启发学生思考：看到这里，你有什么感受？虽然我们不能用金钱来衡量艺术品的价值，但是我们从中感受到，全世界人民对中国青花瓷文化的尊重与认可，用这么高的价格表示出他们的推崇与敬意。我们注重的是青花瓷的艺术价值与历史价值。

那么想解答《鬼谷下山》价值连城的原因，我们还要先了解青花瓷。（板书：青花瓷）

关于青花瓷，你知道什么？……同学们知识渊博，见多识广。希望今天这节课能有更多收获。

教师拿出青花瓷大罐，请学生近处摸摸、看看，并介绍：老师这里有一件现代的青花瓷。青花瓷被称为“永不凋谢的青花”，它起源于唐宋，元代成熟，到明清鼎盛。在中国千年的瓷器历史中，青花瓷是主流瓷器，因此被誉为“国瓷”。你们想欣赏与了解更多青花瓷吗？让我们伴随着周杰伦的歌曲《青花瓷》，一起走近更多青花瓷的绝世珍品，体验青花之美。（播放歌曲MV）

（图3—图8）

【设计意图】通过观赏创造世界纪录的瓷器，使学生的学习兴趣更加浓厚，教师手执青花瓷实物进行历史介绍，并创作歌曲《青花瓷》MV，通过图像欣赏青花瓷，创设视听情境，贴近学生生活，拉近瓷器与学生的距离。

三、小组研讨质疑追问缔造疑团教师：欣赏之后，你有什么感受？青花瓷如此美仑美奂，很多同学还意犹未尽。大家心中也一定有很多疑问。关于青花瓷，你有哪些问题？

（图9—图10）

【设计意图】鼓励学生发现问题，大胆质疑，充分调动学生自主参与性，使他们成为设疑者与探究者。本课解决的核心问题写在左边，学生现场生成的其他问题写在右边。学生提问教师板书，体现问题的课堂生成性，打破欣赏课中教师一言堂或牵着学生思路走的既定模式，把课堂真正地还给学生。

四、观察青花实物体验外观特征

教师：你们想不想亲自观察真正的青花瓷，来解答这些问题呢？今天老师为大家带来了一些青花瓷仿品。（每个小组都有器形不同、纹饰各异、颜色浓淡有别的若干件青花瓷）

在欣赏之前，找一名同学大声朗读欣赏卡（图11），了解我们应该从哪几个方面来观察。以小组为单位进行观察与交流，看一看、摸一摸、敲一敲，然后填写欣赏卡。（温馨提示：因瓷器是易碎品，观察时注意轻拿轻放。）

学生欣赏讨论时教师进行指导，要求小组梳理观点，派主要代表发言，其他人可以补充。请学生来自由选择欣赏卡上的任意一项进行汇报。

（图11）

1．看一看：

教师提问：介绍你手中的青花瓷是什么器形？

学生回答后，教师鼓励学生针对于器形的问题继续思考：还有哪个小组想补充？„„还可以做成什么器形呢？（课件出示）

（图12-图17）

生活中很多东西都可以做成青花瓷，它不仅仅美观，还具有很强的实用功能。每一件青花瓷都造型优美，并不仅仅是简单的几何形体，而是讲究韵味与诗意，需要我们去静静地体味。

教师提问：青花瓷的色彩如何？带给你什么样的感受？

教师总结归纳并启发学生思考：关于色彩，还有哪个小组想谈一谈？„„蓝白相间的青花瓷，既艳丽又素雅，百看不厌，符合不同时代不同阶层人的审美，这正是它经久不衰的重要原因之一，甚至一直沿用到了今天。

我们不妨对比青花瓷与彩瓷，你们更喜欢哪一个？„„每个人的审美都是不同的，但两种瓷器都是中国的艺术瑰宝，我们都应该珍爱与保护。（图18）

（图18）

教师提问：观察你手中的青花瓷上有哪些纹饰？画得如何？

学生回答后，教师提问并介绍：针对于纹饰的问题，还有哪个小组想补充？„„看看老师手中的这件青花瓷画工如何？谁来评价？（图19）

（图19）

青花瓷纹饰非常精美，画工细腻，注重浓淡变化与疏密构图。它将中国画移植到瓷器上，纹饰分类也与中国画相似，山水、花鸟、人物，还有文字。（图20、图21）（图20、图21）

青花瓷的纹饰画什么内容，画在瓷器上的什么位置，画几层，都是经过精心设计的，由此把器形美与纹饰美完美融合在一起。

摸一摸，有什么感觉？光滑细腻。轻轻地敲一敲，声音比较轻脆。

这些现代的仿品尚且如此精美，那么可以想象，古代的青花瓷就更漂亮了！

【设计意图】此环节是重点。通过实物的观察接触，使学生对青花瓷有直接的感官认识，在视觉、触觉与听觉上都能得到体验与震撼。通过小组学习，培养学生的合作能力、参与意识与探究精神。通过填写欣赏卡，为学生搭建欣赏脚手架，使学生的欣赏分析从表层深入到实质。

五、交流青花工艺探究核心问题 1．制作方法

教师：如此形态万千、工艺精湛的青花瓷是如何制作的呢？谁了解这方面的信息，与大家交流交流？

这是一组从瓷都景德镇发出的宝贵资料。青花瓷的诞生需要大大小小70多道工序。简要地概括主要步骤：它选用景德镇特有的洁白细腻的高岭土，首先是揉泥，然后做坯，接下来修坯与晒坯，使用钴料画瓷，然后施釉，最重要的是在1300摄氏度左右的高温下一次烧成，经过千锤百炼，一件美丽的青花瓷终于诞生了！有机会希望大家可以亲手制作一件青花瓷作品。（图22—图23）

（图22—图23）

2．《鬼谷下山》

教师：在众多青花瓷中，为什么《鬼谷下山》能够价值连城呢？它到底描绘了什么内容？（播放视频：这一元青花瓷罐描绘的故事，源于中国古代典籍《战国策》，战国时候燕国与齐国交战，齐国军师孙膑不幸被俘，他的师父——著名的谋略家鬼谷子乘坐由虎豹所拉的二轮车下山前去营救。）

猜猜为什么创造当时的单件工艺品世界纪录？小组讨论，共同商讨分析后来汇报。

学生回答„„教师补充„„

⑴工艺精湛：器形硕大，造型优美，纹饰画法可算是登峰造极，细腻传神，栩栩如生。

⑵题材新颖：描绘中国古代一位具有传奇色彩的谋略家——鬼谷子，传说他的徒弟中有孙膑、庞涓，等等。徒弟在历史上都是赫赫有名的军事家，师傅则更高深莫测了。元青花中表现人物故事的作品很少，尤其是这种军事谋略题材的，更是受到世界各国的青睐。

⑶数量稀缺：元代青花瓷存世较少，像这样体积硕大、保存完好的青花大罐，全世界不足十件。

若想欣赏更多古代青花瓷，我们可以走进博物馆去学习。在青花瓷上，我们可以读出历史，读出文化，更能读出我们中国人的智慧。而鬼谷下山等一批批古代青花瓷在世界艺术中独树一帜熠熠生辉，你们感觉骄傲吗？

经过我们共同的讨论分析，目前已经解答了制作方法、器形、色彩、纹饰、鬼谷下山等几个问题，还有一些其他问题留作以后研究。【设计意图】此环节是难点。通过图像资料，直观真实再现景德镇青花瓷烧造工艺的奥妙，使学生深刻领悟到中国古代瓷器艺术的魅力与劳动人民的勤劳智慧，也使学生认识到：通过瓷器艺术折射出中华民族的历史与文化。

第三篇：珍爱国宝——古代的陶瓷艺术--教案

五年级上册

《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》

课程类型：欣赏·评述教学课时：一课时

教学目标：1 让学生学会从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面来欣赏陶器、瓷器艺术。选择一件自己喜欢的陶器、瓷器，谈谈你的看法。3 能正确的区别陶器和瓷器。

教学重点：从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面来欣赏陶器、瓷器艺术。教学准备：一个陶器和一个瓷器（农村常见的喜字瓶）实物、一杯水、课件教学过程：

一.激趣引题：在欧洲，外国人把陶瓷也叫china，二.在他们眼里，陶瓷象征中国，中国就是陶瓷的故乡。中国古代的陶瓷艺术是我国传统艺术中的瑰宝，今天老师将带大家一起走进古代陶瓷艺术（板书）。

一

了解陶器和瓷器

1、教师出示一个普通的陶器和一个瓷器瓶。请学生说一说这是干什么的？有什么作用？教师总结归纳：“这些都是用来盛放东西的器皿”。

2、比一比陶器和瓷器有什么区别？（学生讨论区别方法）

a、摸一摸：让学生从手感上区别陶器与瓷器的质感不一样。陶器摸起来手感比较粗糙，瓷器摸起来手感很光滑。

b、敲一敲：用笔敲陶器，声音不清脆，用笔敲敲瓷器有清楚的金属声。

教师：“陶器与瓷器不仅质感、敲击的声音、胎质不一样，它们的制作原料、和烧成的温度都有区别。接下来我们欣赏一段视频,来看看陶器与瓷器的区别在哪里? 陶器用黏土（陶土），烧制是的温度不超过1000度。瓷器用瓷土（高岭土为主的原料），烧制温度要达到1200度以上。二

欣赏陶瓷的外形美。

1、课件出示：新石器时代的《白陶鬹》、《青瓷莲花尊》

学生说一说这几件陶器的外形有什么特点？是干什么的？

（学生大胆发言，各抒己见）

师：《白陶鬹》新时期时代的一件饮煮器。整个器皿似一昂首扬尾的动物，富有特色。器皿底部突出的三足，便于下面放柴火燃烧。《青瓷莲花尊》整个器形像两朵仰、覆的莲花。

2、课件出示：北宋《汝窑粉青莲花式碗》、新石器时代《黑陶蛋壳高柄杯》

师：说说这两件陶瓷的外形有什么特点？

这件《黑陶蛋壳高柄杯》因胎壁薄如卵衣，故名“蛋壳陶”。它以其高超的制作工艺和优美的造型，被誉为“中国古代陶器的巅峰之作”。

3、课件出示：新石器时代《彩陶船形壶》

陶壶为盛水器。整个器皿呈一艘船的形状，非常别致。肩上左右半环耳用来系绳的，在腹部绘画网，使人不由得与当时的渔猎生活产生联想。三

陶瓷艺术的美，还体现在纹饰上。

1、课件出示：新石器时代《舞蹈纹彩陶盆》

内壁绘有三组舞蹈纹饰带，每组五人，并肩携手，欢快起舞。

2，课件出示：元《鬼谷子下山》

说到瓷器，就不能不说元青花。说到元青花，就不能不提元青花中的传奇——人物故事纹青花大罐“鬼谷子下山”。它以其雄浑矫健的造型、张力十足的纹饰、浓艳深透的青花发色、通体弥漫的雄霸之气，强烈地震撼着每个喜爱元青花的人。此件元青花珍品在2005年7月的英国佳士得公司拍卖会上以2.3亿元人民币的高价成交，创下了佳士得公司当时亚洲艺术品拍卖的最高成交纪录。“鬼谷子下山”高27.5厘米，直径33厘米，产自七百年前的中国景德镇。此罐人物刻画流畅自然、神韵十足、栩栩如生，各种辅助纹饰也是笔笔精到、十分完美，显然是出自大画家之手，这使得此罐非普通的青花瓷可比，堪称中国古代瓷器之瑰宝。

3、课件依次出示：清《五彩花鸟纹瓶》、金《白釉黑牡丹纹瓶》和《青花釉里红开光镂花罐》，让学生欣赏瓷器纹饰美。

师：这件《白釉黑牡丹纹瓶》，洁白的底色和漆黑的牡丹形成强烈的对比，具有中国水墨画的艺术效果。

《青花釉里红开光镂花罐》，罐上纹样运用镂空、雕塑、堆帖、釉下彩绘为一体的手法，达到浑然一体的艺术效果。

《青花鸳鸯莲纹盘》盘心绘有莲池，两只鸳鸯在水中追逐，画面静中有动，极为传神。

三

陶瓷艺术的美，还体现在釉色上。课件出示：明《孔雀绿釉碗》、《黄釉碗》和清《祭红梅瓶》

让学生比一比，这几个瓷器和刚才的瓷器有什么不一样？（没有纹饰，颜色单

一、艳丽）

教师：“瓷器除了外形美和纹饰美，各种颜色釉，使瓷器呈现出多姿多彩的景象。

三

陶器、瓷器大擂台

陶器和瓷器，你最喜欢哪个？问什么？

四

课堂小结

陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。瓷器是中国发明的，中国是瓷器的故乡。中国五千年的文化底蕴，孕育着勤劳、勇敢、正直的中国人。希望同学们将我们祖国的灿烂文化，在你们的手中能得以延续和传承，使其更加的发扬光大。

第四篇：陶瓷艺术-教案（推荐）

巢湖学院艺术学院

教案

教研室中国书画课程名称《陶瓷艺术》授课对象 14动画授课教师王晓晖教材黄焕义.陶艺技法.江西美术出版社.2000，6 课程名称：《陶瓷艺术》

总学时：

（理论学时；实践学时）

教学运用手段：本课程应运用多种教学方式的结合，教师课内讲解示范，大量丰富的多媒体图片欣赏结合课堂讨论、提问，以实践动手为主。

教学目的：

通过讲解现代陶艺的定义、起源、审美特征、发展现状，以及多媒体图片和教师示范，学习现代陶艺的成型方法、装饰方法，使学生了解陶艺成型方法，掌握泥条成型、泥板成型、拉坯成型、手捏雕塑成型、综合成型方法以及装饰方法。指导学生进行现代陶艺创作练习。提高对现代陶艺形式美的认识，切实提高学生的综合素质。

教学重点：

本课程的教学重点在于掌握陶艺的成型方法和装饰方法, 如何用泥土表达自我情感以及对造型的控制。

教学难点：

本课程的教学难点在于解决手工制作过程中泥坯出现的坍塌变形问题。

教学内容

第一章陶艺概述（理论 2学时；实践 2 学时）第一节陶艺概述

第二节制作陶艺的材料，工具和设备教学目的：了解陶瓷的产生和发展概况，掌握现代陶艺概念以及制作现代陶艺的材料，工具和设备。

教学重点：陶瓷的产生和发展概况、现代陶艺概念。教学难点：泥的可塑性训练。

第二章陶艺的成型方法（理论 4 学时；实践 15 学时）第一节捏塑成型第二节泥条盘筑成型第三节泥板成型法第四节手工拉坯成型第五节石膏模具成型

教学目的：了解具体的陶艺的成型方法：捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯法、石膏模具成型。各种成型方法的技法要点、注意事项。掌握使用各种成型方式制作陶艺。

教学重点：泥条的搓揉手法、泥条盘筑的一般知识和步骤，使用泥条盘筑成型时需注意事项。

教学难点：在拉坯过程中如何控制好泥的中心。

第三章陶艺装饰技法（理论 6学时；实践 15 学时）第一节坯体装饰第二节釉料装饰

教学目的：了解多种坯体装饰技法以及使用色釉进行装饰的方法。掌握坯体装饰技法。

教学重点：施釉之前可使用戳印、刻画、刮毛、堆雕、镂空等方式进行坯体装饰，每种装饰方法的特点。教学难点：釉上装饰与釉下装饰的不同效果。

第四章烧成工艺及釉的知识简介（理论 4 学时；实践 8 学时）第一节烧成工艺第二节釉的知识简介

教学目的：了解坯体的烧制过程是一个由量变到质变的物理、化学变化交错进行的复杂过程，了解有关釉的知识。

教学重点：掌握烧制过程的四个阶段。

教学难点：颜色釉的发展以及施釉的方式。

教材：

黄焕义.陶艺技法.南昌：江西美术出版社.2000年6月

参考书目：

胡小军.向名师学陶艺.杭州：中国美术学院出版社.2001年1月李菊生.艺术陶瓷创作与技法.上海：上海书店出版社.2002年2月何炳钦.现代陶艺教学.武汉：武汉理工大学出版社.2005年8月

课内外作业布置（可用图表说明）

1、课后思考题及优秀陶艺作品图片收集、泥料及工具准备。

2、各类手工成型优秀陶艺作品图片收集以及坯体装饰、釉料装饰优秀陶艺作品图片收集。

3、以“秋意”为主题进行现代陶艺作品设计并手工制作完成。

作业评分细则：

本课程考核方式为考试，总成绩采取考试70%，平时成绩30%综合评定。

第一章陶艺概述

一、概述

1、中国陶瓷的产生和发展概况：

我们都知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来，由此便知，外国人对中国的认识也是从陶瓷开始，瓷器一直都是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国、中国的发展、中国历朝历代的繁荣兴衰。通过对陶瓷的研究，完全可以反映出当时的历史文化。陶瓷是全人类共同拥有的财富，而瓷器是中华民族对世界文名的重要贡献，中国因此而拥有了“瓷之国度”的美称。水、土、火的碰撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化。中国陶瓷，早在新石器时代便以“彩陶”和“黑陶”为代表掀开了人类文化与文明的光辉灿烂篇章，向世人展现了中华民族的伟大风采。1921年，在中国河南省渑池县仰韶村，首先发现新石器时代晚期人类遗址中绘有红、黑或紫色几何图案的彩绘陶器，考古学者称之为“彩陶”，并称这一时代的文化为“仰韶文化”。1928年在山东历城龙山镇城子崖，发现许多黑色陶器。器型浑圆端正,乌黑发亮，考古学家称之为“黑陶”，并称这一时代的文化为“龙山文化”。这两种文化相继形成了中国史前文化阶段的两个主要系统。此外还有与“仰韶文化”同时发展的“马家浜文化”，与“龙山文化”同时发展的“齐家文化”，以及“青莲岗文化”、“屈家岭文化”等。这些大多以红陶、灰陶、彩陶、黑陶为主的史前陶器，既有实用价值同时也具有审美价值。每一时代都有其不同的文化现象，商代在红陶、灰陶、黑陶和印纹陶的基础上，发明了一种器表施青釉的早期青瓷，为中国的瓷器发展奠定了基础。大约在东汉时期，当时人们利用丰富的资源——优质的瓷土烧制出世界上第一件瓷器，成为我国的重大发明之一。中国的陶瓷由此形成一种独特的艺术形式并延续至今，享誉世界。从三国时代开始进入辉煌的发展时期，到了隋唐时期制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面。青瓷以越窑产品质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。这时还出现了绞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高级品类。我国的制瓷业进入第一个发展高峰期，创烧出了许多新的品种，由单色釉发展到多种色彩釉，装饰纹样繁荣复杂。著名的有“官、哥、汝、定、钧”等名窑。元代时中国古代瓷器发展的重要时期，起着承前启后的重要作用。景德镇等地在白瓷高度发达的基础上，高温釉下彩品种——青花、釉里红瓷器普遍出现，成为中国瓷器史上又一里程碑。至明清时代，我国陶瓷业发展到了巅峰阶段，制瓷业以景德镇为中心，官窑制品穷极精丽，可以说是千年中国古代瓷器的高度总结与代表。青花瓷器是各种产品的主流，以明代永乐至宣德年间的水平最高，开辟了中国瓷器工艺的一个新纪元。彩瓷也发展到空前繁荣时期，嘉靖时期出现五彩，清代釉色品种更加丰富，如釉上蓝彩、墨彩、釉下五彩、金彩、粉彩、珐琅彩以及各种单色有釉。明清时期还出现了釉釉上下彩结合、半脱胎、脱胎瓷器等等新工艺。瓷器品类空前丰富，装饰手法与题材也达到空前繁荣。

至少在唐代，我国已开始大量出口陶瓷器。此后经宋、元、明、清各朝日益发展，长久不衰。从东海和南海通向东亚、东南亚、中西亚、非洲以及美洲的各条航线，无不见证了这一辉煌。中国陶瓷是我国优秀的民族文化的重要组成部分，其悠久的历史，精湛的技艺为世界所瞩目，享有极高的声誉。同时，中国的陶瓷也是人类文明的标志、中华民族精神的象征和体现。

2、现代陶艺与传统陶艺有何区别

我们知道，传统陶艺是实用为目的，其朴素的设计意识使人心灵的感悟日趋深入完善，达到造型与材料、工艺与技术、色釉与装饰的高度完美统一。与传统陶艺不同，现代陶艺有着鲜明的现代艺术特征，且更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念，具有更多的精神内涵。

（1）形成与概念的不同

传统陶艺，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。不论是唐代气韵淋漓的唐三彩，还是明代精致的青花瓷，抑或是清代细腻清新紫砂壶，传统陶艺为我们展开了一幅充满古典美的写实主义画卷。但是，从另一个角度来说，“实用而尽量美观”这一观念在相当长的时间内限制了传统陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足与吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。陶艺在不知不觉中适应了社会生活的这种要求，把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到现代陶艺设计中去，提高了现代陶艺的艺术性和品位性。现代陶艺的这种特性决定了与传统陶艺根本差别。现代陶艺从诞生之时就与传统艺术划清了界限，尽管他继承了传统陶艺的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸。但他最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光，从而起到了一种审美导向的作用。现代陶艺提倡的是一种不断更新和发展的观念，她提升和转变人的思维，从而促进着社会的发展。来自西班牙的陶艺家克劳迪·卡萨诺瓦斯认为：“每一件艺术品就是一种能唤起人们纯粹的理性思考的形式，一种令人沉思冥想的缘由，一种能够启迪人的灵魂的力量。”现代陶艺家在陶艺制作过程中把精神和语言统一起来，从精神上出发寻求语言的自然表现，是作品产生了富有文化内涵和个性特征。

与此同时，现代陶艺融贯了众多学科的艺术形态，科学中有技艺，技艺中有科技，科技为现代陶艺的发展开辟了无限前景和可能。（2）对陶瓷材质的认知不同。

陶瓷的材质有粗细、色泽之分。传统陶艺中，陶艺创作的基本材料是粘土。虽然我们的祖先发现火可以改变泥土的性质并得心应手的掌握了这种性质，但是他们仅仅把泥土单纯的视为一种材料，只是用来制作各种生活器皿等。这样，更多的进行的是一种重复性的劳作，而缺少了对泥土材质本身的深度挖掘。

在现代陶艺逐渐发展的同时，现代陶艺家对陶瓷材料特性也进行了深层次的挖掘，对粘土有力全新的认识和理解。现代陶艺家多认为粘土是创作的物质载体，需要借助其来表达作者的思想、个性、意识和审美价值。因此在现代陶艺创作时，陶艺家十分注重材料的选择和应用。

（3）对创作形式的追求不同

由于在工艺上一直以追求实用性、装饰性、工整性、规则性为终极目标，传统陶艺在形式上容易给现代人单调、呆板的感觉。考古资料研究表明，人类早期的陶瓷造型都是人类在改造和利用自然的过程中产生的。最早可能是利用自然物体略加改造就作为器物使用，而后开始模拟形象造型。所以我们可以看到，早传统陶艺作品中，多数是模拟但是某些职务形态成型的，少数模拟动物。如柳叶瓶、芭蕉瓶、冬瓜瓶等。慢慢的，人们就开始在原有器皿造型的基础上，按照生活和生产的需要，逐渐摆脱自然形象和参照自然物体的部分形象，是指更实用、美观。

现代陶艺是现代文明发展的产物，他符合现代人的审美心理需求，他要求创作者尽可能去发掘和发挥，不拘一格，用各种形式表现现代陶艺的形式美。

（4）对所表达感情、理想不同

中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，陶瓷作为物质和精神文化生活的消费品，中国人赋予了它文化审美共性情感的绚丽色彩，产生于以实用为目的的物质相识，依托和祈求出浓郁的带有人情味的人文精神。如鹤在明清陶瓷彩绘中时常出现，是仆从的象征物；百鸟朝凤则泛喻君主圣明，天下归附，亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼；相思鸳鸯，是民间婚嫁喜事活动中应用广泛的瑞鸟文图。此类图案在传统陶瓷装饰中比较多见。现代陶艺在创作层次上是艺术家的个人行为、经验、情感、文化，在文化层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和爱好，泥土不可能有生命，现代陶艺，是人的情感语言，有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻和启示。

不管是对材料的认知，还是起源和概念，还是创作形式，或是所表达情感，传统陶艺和现代陶艺都有很大的差别，正确认识这差别，有利于帮助我们从文化、思想去理解陶艺品。

陶艺是一门新兴的陶瓷艺术，其内涵已经不是传统的“陶瓷艺术”概念。它是将现代艺术中现代派艺术创作思想和方法融入陶瓷艺术创作之中，突破传统的制作观念，尽情发挥作者的想象力和创造力而形成的一种新型的陶瓷艺术。目前，在我国，陶艺已经走出工厂作坊大规模生产的模式，它与绘画和雕塑一样登上艺术殿堂，进入国际交流，并像中国画、油画和雕塑一样，由陶塑家构思、构图，亲手制作成艺术作品。社会上陶艺中心与“陶吧”也如雨后春笋一般涌现出来，欣赏陶艺、收藏陶艺蔚然成风，这为中国的陶艺发展提供了良好的社会条件。陶艺将和一切陶瓷制品一样，逐步走向千家万户，为美化人们的生活发挥应有的作用。

二、陶艺的材料，工具和设备

（一）、粘土（泥）

1、泥的可塑性

烧制陶瓷的关键因素是：泥、釉、火。陶艺的制作工艺按顺序可分为原料加工（包括配泥和配釉）、泥坯塑制、赋釉及煅烧四大工序。为什么有些陶、瓷器会莫明其妙的出现裂纹呢？为什么有时甚至会掉皮（釉）呢？这不外是在一定温度条件下泥和釉的收缩系数（又称膨胀系数）不相一致的结果。有时人们亦会对这种缺陷特意加以利用，传统的开片釉（碧裂）及现代陶艺的一些肌理追求就是利用釉和泥收缩系数不相一致的原理配制出来的。

陶艺是以泥为主要表达媒介的艺术形式。作陶者对泥的体验、对泥性的感受是驾驭泥的可塑性的主要方式。制作陶艺所使用的泥，一般分为陶泥与瓷泥。它们是某些矿物质，如云母、石英、长石、高岭石、方解石以及铁质有机物等风化的产物，必须具备较好的可塑性、耐火性。

我们知道泥粉是松散的粒子状，当它加入适当的水分时，经揉和便具备了可塑性。一般来说，练好的泥存之越久，可塑性越好越强，干燥时的收缩率就越大。因此判断泥的可塑性方法一般有两种：一是揉泥时不沾手，二是搓泥条时不断裂。

2、揉泥练习

揉泥是人们做陶前的热身准备工作，是寻找泥感的一种最基本的方式，是陶艺学习者必须掌握的一门技术。其目的是使未经真空炼制过的泥变的更密实，要做到切开后里面没有气泡，具有柔韧性和可塑性。揉泥通常有两种方式：（1）羊头形揉泥法（2）菊花形揉泥法

（二）、工具和设备：

从事陶艺必备的工具主要有泥板、转盘、陶拍、竹刀、刮刀、钢丝弓，另外还可以准备一些熟皮、水笔、塑料布等。现将各种工具的使用方法简单介绍如下：

拉胚机：用来制作一些同心圆的陶瓷造型，还能起到修胚作用。泥板机：根据需要压制不同厚度的泥板。

泥条机：可调换具有不同形状的模片，挤压不同形状的泥条。转盘：做作品时可以自由转动以便从每个角度制作。陶拍：用于拍打泥片，陶艺作品需拍实的地方由陶拍拍实。竹刀：在陶艺制作中和双手结合的必备工具。刮刀：用于修坯，塑造、修平作品的各个面时使用。钢丝弓：切割陶泥时使用。熟皮：用于作品打光、抹平。水笔：用于补水、修坯。

塑料布：在制作作品时保湿及防尘。

第二章陶艺的成型方法

捏塑法

在陶艺的成型技法中，徒手捏制法是最基本的方法。徒手捏制可以最直接地表达作者的手法和构想，也一如我们儿时的玩泥巴游戏一样原始、简单。同初学者通过手捏成型的基本方法，可对陶土的干湿泥性有一个基本认识，为进一步学习其他成型方法打下基础。徒手捏制造是最简单的练习做陶的方式，它加强我们对泥土的感觉，激发创作欲望和想像力。所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。

徒手捏制法所选择的泥料要软硬适宜，过于干燥不宜成型也容易龟裂。反之陶土太软作品成型后容易坍垮。此外一件作品也不可捏制过久，因为手温会使陶土的水分蒸发，减少可塑性。

手捏成型的作品，由于坯壁薄厚不易控制，一般仅限于小型作品。制作步骤：

1、取陶泥一块，并将其捏实。

2、填补不足，使形体饱满，并切去多余陶泥、找平。

3、逐步完善造型，稍干后抹光。

4、在抹光的造型上加鸡冠、眼睛。

5、用线在形体两侧对称地刻画翅膀，捏塑就完成了。

6、掏空，在需掏挖面的中部交叉切碎泥块，从切碎处开始掏挖。挖去泥胎内多余泥料，注意保持胎壁厚薄一致。

泥条盘筑法

泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段，远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条，在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。

泥条盘筑表现为严谨性、敦厚性和朴实感。通过实践我们可以明显感觉到它是一种理性的方式,由不得作者情感的肆意渲泄。泥条盘筑成型法，往往形体造型的宽容度大，便于塑造比较复杂的形体，它不仅可以塑造异形的造型，还能塑造一些扭动和弯曲的造型。

制作步骤：

1、取一块揉炼过的陶泥，根据所做器物的大小，做出底部，再用锯条将底部边沿拉粗糙，然后用泥浆涂于底部边沿，便于粘接。

2、用双手搓捻陶泥，使其成为条状，再把搓捻成条状的陶泥捏粘到底部。再搓捻泥条，盘筑第二层。

3、按螺旋状上盘，继续盘高。

4、注意所做器物的形，加高盘筑，并根据形体要求开始向里收口。

5、处理泥条盘筑所留下的条痕，外部按接缝全部抹平，使其成为一体。

6、向上盘接口部，稍做调整，使其整体统一。

7、盘筑完成。

泥板成型法

泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一，它制作便利有较强的站立性，便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形，也能做一些同心圆的造型。例如：宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。

一、泥板制作方法

陶瓷泥板制作方式不同，表现的表面效果也不同，不同的方式可以使泥的表面呈现不同的质感、压痕、和肌理，有时会产生意想不到的效果。手工做陶最常见的泥板制作有3种方法：

1.拍打法：

用手掌或木板、木棒等工具，拍打泥块，使其成为板状形态。也可以在木板、木棒上包裹不同的材料。如：麻布、线、铁丝等，就会产生不同的肌理，具有丰富的表面形态。

缺点是：不适合制作较大的泥板。

2.擀压法：

利用圆形木棒或钢管，擀压泥块，还可以利用不同厚薄的木条作厚薄标尺，做到泥板的均匀厚度。擀压法的转压力量较大，可以制作较大的泥板。

3．切片法：

先将泥块打成长的矩形泥块，利用切割线把泥块切成片状，因切割线不容易拉直，所以泥块不容易拉平，只适合切割条状泥片。优点是：制作比较简单、快速。缺点：不适合制作较宽、较大的泥片。

二、泥板成型的种类：

1.泥板卷制成型：

泥板卷制成型，就是将泥板用一定的支撑物卷制成型。一般可以制作圆柱形，方柱形等规则的几何体，也可以制作一些不规则的造型，如：人物、动物雕塑等。（钧瓷艺人张大强的陶艺动物作品等，都是采用这种方法）。

制作工艺要点：利用泥板有湿度的时候比较软，可以像布一样随意做造型，但制作大一点的造型就会容易倒塌，这时我们可以用泡沫、纸等作支撑，等泥坯干燥到一定程度再将支撑物拿出。2.泥板镶接成型：（难点）

泥板镶接成型，是将擀好的泥板，切割成所需形状等干燥到一定的程度，一较好的站立性为标准，较大的造型泥板的厚度也相应的加厚一些。要注意，镶接的泥板一定要湿度一致，否则容易开裂，解决泥板干湿一致的方法是：把所有压制好的泥板摊干到一定的程度时，全部垒叠到一起，让它们之间的水分渗透均匀，达到干湿一致。

制作工艺要点：由于泥板镶接成型是在泥板干燥到一定程度后进行制作的，不容易粘接紧，所以关键是要处理好接口。一定在泥板接口处用锯条刮毛，在刮毛的接口上涂上泥浆，还要把接口处成一定的斜度，以增加接口的强度，防止烧成开裂。制作步骤：

手工拉坯法

在快速转动着的轮子上，将手探进柔软的粘土里，开洞。借助螺旋运动的惯力，让粘土向外扩展、向上推升，形成环形墙体……这就是拉坯！

拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，是陶瓷历史上一个重大的革命。它不仅提高了工作效率，而且用这种方法制作的器物更完美、精致，同时可以拉塑出很大型的作品。新石器时代的仰韶文化已经出现了慢轮辅助成型，后来发展到快轮，从此拉坯以其不可替代的优势成为陶瓷成型工艺的主流！

用拉坯的方法可以制作圆形、弧型等浑圆的造型，比如盘子、碗、罐子等等，它的特点是作品挺拔、规整，器物的表面会留下一道道旋转的纹路。现代陶艺甚至通过对拉坯成型的作品进行切割，再重组成一件新作品；或者通过对拉坯成型的作品进行扭曲、楼空、挤压之后再拼合，创作出新的，富有特色的作品，包括器皿、容器、雕塑。

看别人拉坯也许觉得很新鲜、过瘾，但事实初学者要学习拉坯技术必须经过一个较长的学习和实践过程，才能达到得心应手、应用自如的境界。初学者要有耐心，持之以恒，按部就班地练习，一定能掌握好拉坯成型这种制陶法。拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法，拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命，不仅提高了工作效率，而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上，将手探进柔软的黏土中，借助螺旋运动的惯性，让黏土向外扩展，向上推升，形成环形的坯体的过程。

拉坯成型法，主要制作一些同心圆的造型。如：碗、盘子、罐子等。但现代陶艺则通过对拉坯成型的作品进行扭曲、镂空、挤压之后在进行拼合，创造出新的富有特色的作品。

一、制作工艺要点：

1.准备好泥料

2.重心定稳，不晃动。

3.先拉直筒，再进行造型的扩大或缩小。

二、成型特点：

拉坯成型制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺，对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等，都有较高的技术要求，对于初学者来说，要经过相当长的时间进行训练，才能掌握这种成型技术。

三、制作步骤：

1、取一块加工好的泥团，放置在拉坯机的转盘中心。打开电闸使转盘转动，双手均匀用力压泥团使之平滑。

2、开孔压底。从泥团顶部用双手拇指慢慢压下，同时向上挤压和向外拉大泥孔，用左手的掌心下压泥团开孔后的中心，并向外推动。

3、翻沿。用右手的四指从中心逐渐向左向上提和压，同时以左手扶住外沿，翻起泥团的外沿。

4、扶正。经过上一动作，已为拉坯找出造型器壁所需泥料，两手随转盘的转动扶正泥料。

5、成筒。双手挤压泥壁，左右手配合向上提拉，形成泥筒。

6、拉高。双手均匀用力，将泥筒拉高。

7、外展拉高。将左手伸入筒内，与右手同步向上拉高和向外扩展。重复扩展，拉成陶瓶的基本形。

8、拉制坯体一定要一口气从底部延伸到口部，并保持造型形状。

9、收口。向上提拉，逐渐收口。将口沿抹平。

10、修整口沿。双手配合压口部呈水平状，保持口部不变形。

11、切割并去除底部余泥。

12、修整瓶体，再用海绵将瓶内水分吸干。

13、拉坯过程完成。用细钢丝将坯体从转盘上切割下来。

14、最后将坯体从转盘取下放到托板上晾干

石膏模具成型 1.模具印坯成型：

1）准备好的印坯模具

2）根据造型的大小尺度，打制泥片，把泥片放入石膏模具中。

3）用手指把泥巴按实，并把坯体需要粘接的接口略高一些，并在接口楚打毛，涂上泥浆。

4）把两片模具合上并压实，待坯体到达一定干燥程度时打开模具。

5）把接口修平，压实。

优点：烧成收缩小，可以制作大件的作品，不易倒塌变形。2．模具注浆成型：

1）把准备好的模具捆扎好。

2）把泥浆注入模具内，待泥浆在模具内壁吸附到一定厚度时，把模具内多余的泥浆倒出，吸附泥浆的厚薄就是坯体的厚度，坯体厚度根据器皿大小而定。

3）把倒完泥浆的模具反扣，这样可以保证坯体内壁平滑。待模具内的坯体干燥到可以站立的强度时，把模具打开，取出坯体，修整坯体。

第三章陶艺装饰技法

一、坯体装饰

戳印：是用木条、木棍或其他工具在坯体表面进行有规律的戳印。

刻画：是在坯体上刻画图案。若是较复杂的画面，一般先在坯体上模拟画出所要刻画的形象，然后用力进行刻画。

刮毛：用锯条有齿的一面在坯体上拉刮，形成自然粗糙的纹理。

堆雕：是在坯体上用色泥料堆砌成所需形态或规则圆形等。

镂空:亦称“透雕”，用刻刀把纹样穿透器壁

二、釉料装饰

釉上装饰：也叫釉上彩，是施釉烧成后在釉层上进行装饰，然后再进行第二次烧成。

釉下装饰：是先装饰，后施釉而烧成。

颜色釉装饰：一般是指各种不同颜色的单色釉施在坯体上，使器物表面呈现不同的颜色。

艺术釉装饰：是通过加入某种金属化合物或调整釉料配方的比例，并利用不同的温度烧制而成的装饰效果。

浸釉法浇釉法

喷釉法综合法

第四章烧成工艺及釉的知识简介

坯体的烧制过程是一个由量变到质变的物理、化学变化交错进行的复杂过程。烧制过程分为四个阶段：

第一阶段：低温阶段，常温至200℃。这一阶段主要是排除坯体在干燥时没有排尽的残余水分，随着水分的排除，固体颗粒再度紧密靠拢，因而发生一些收缩。通过此阶段，坯体强度和气孔率都相应增加。第二阶段：分解与氧化阶段，200℃至950℃。此阶段坯体开始发生一些物理、化学变化。如黏土及其他含水矿物排降结晶水，黏土中的杂质和釉料某些成分分解氧化。石英发生多晶转化，形成少量液相，坯体重量减轻，气孔增多。

第三阶段：高温阶段：950℃至烧成温度。此时，原料之间的各种化学作用加速进行，熔解物的生成量迅速增加，从而伴随着坯体的烧结。在此阶段，由于坯体内的水汽及其他气体的急剧排出，在坯体周围形成许多液相与固相类型和浓度不等的微观区域。因此，在最高温度下常需2－4小时的保温阶段。

第四阶段：冷却阶段，烧成温度至常温。一般为自然冷却，不采取特殊措施。而对大件、器壁厚实的作品,在冷却到750℃以后要放慢冷却速度，以防炸裂。煅烧：

煅烧分预热、上火、高温还原等几个步骤。

目前，使用的窑炉若以火焰运作可分为：明焰式、半隔焰式和隔焰式三种。若以产品运行方式来分类可分为隧道式（窑车式、辊道式）、梭式等类型；产品不运行的有倒滔窑、龙窑等。

长期以来，陶艺所使用的着色剂均是东平河道里的淤泥，淤泥内的金属成分以氧化铁为主，淤泥配上稻草灰、桑枝灰、松柴灰便成了酱黄釉、黄褐釉。

自明代开始，陶艺的颜色釉有了新的开拓，釉基已不满足于几种植物质了，这时增加了砚壳、蚝壳、贝壳等高钙成分的动物灰，还增添了玉石粉、龙江石、石英粉、长石粉、镜仔料等熔融填充剂，使釉基具有一定的厚度和一定的流动性。在金属着色剂方面，对铁元素的使用除河泥以外增加了星朱、黄石、石墨及各种成分不同的铁矿石。

配釉原料一向以使用手工业的废弃物和天然矿物为主，原料成分不纯，釉内混杂了不少的未知因素，煅烧时龙窑温差大、火焰气氛变化无常，于是在高温状态下便会出现各种各样的变化，因而产生了难以掌握难以意料和无法再现的“窑变”，其窑变釉中以蓝钧和红钧尤为称著。

施釉方法：浸釉、淋釉、涂釉和喷釉。

浸釉：把整件坯体浸于稀稠合适的釉药之中，让其自然吸附至一定的厚度。

涂釉：用毛笔蘸了釉药后涂于坯体上，用笔的侧锋涂擦也会出现特殊的效果。

喷釉：用喷雾器把釉药喷于坯体。

课后思考题：

1、谈谈陶器与瓷器的区别。

2、思考并阐述中国古代陶瓷艺术的审美价值。

3、比较传统陶艺艺术与现代陶艺之异同。

4、比较中、西方现代陶艺之异同。

5、试从材料技法和文化内涵诸方面来分析一件彩陶作品。

6、就你对中国几千年来陶瓷艺术和工艺发展的历史的了解，哪一个时代或者哪一种瓷器是你所欣赏和喜爱的，为什么？它具有什么样的开放性的论述。

7、陶艺的基本制作方法有哪几种？收集一些陶艺作品图片，并试分析其使用了哪种成型技法，装饰方法和烧制特点，这些方法的选择是否有利于陶、瓷器的艺术表现？

第五篇：珍爱国宝——古代的陶瓷艺术教案