济南大学“中外音乐欣赏”课考试题和答案

第一篇：济南大学“中外音乐欣赏”课考试题和答案

1.如何培养自己高雅的音乐审美情趣？

一、唱游学习中感受美，以美塑形

唱游是小学低年级必不可少的教学内容，它包含着强烈的节奏感和韵律美，它是音乐形象的反映，形体艺术的表现。泰戈尔说：韵律起着河岸的作用，赋予诗以形式美和特征。其实，何止是文学，其它姊妹艺术的美又有哪一种能够摆脱节奏和韵律的约束呢？每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时，他们就会情不自禁地手舞足蹈，其自身的动作与音乐律动产生协调一致的美感，给人带来音韵的和谐、节奏的铿锵，让你获得美的享受。

二、俄国大文豪契可夫说:〔3〕“歌声是太阳,没有歌声的生活就象没有太阳的生活一样苍白，淡化”。学习唱歌和歌曲欣赏是学校音乐教育中的重要环节之一，它是学习者情感的表达，灵魂的体现。当学生对其乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。以随风潜入夜，润物细无声的方式浸透他们的心脾。

三、乐曲欣赏中孕育美，以美扬善

乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升。然而，音乐以其音响的魅力，给人以各种美的感受。它的旋律在起伏变化，抑扬顿挫，迂回曲折中，在动与静、高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无一不蕴涵美的因素，显现出它独有的魅力，从而唤起人们对美的追求和向往，激起人们感情的波澜。它以其音响本身的美，去滋润孩子们的心田，陶冶他们的情操

四、音乐活动中体验美，以美怡心

音乐有着强烈的愉悦功能，〔4〕“凡乐于欣赏音乐，就能够倾心赏美，便是乐于接受教育的表现，人的精神愉悦了，就会产生积极向尚的情绪，焕发出异彩”。笔者在器乐教学活动中，坚持“以学生为主体”的教学摸式，培养学生动手、动脑、创新的能力，让学生自己去认识美、感受美、体验美。

五、音乐实践中表现美，以美导行

音乐是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的重要途径。音乐作品的艺术性和思想性融为一体，隐性的德育教育因素潜移默化相互渗透。如在课外合唱、器乐合奏排练中，因合唱队，乐队由多人组成。相互间协同配合很重要，不但要求大家唱、奏要整齐，而且要求必须齐心协力才能表现好作品，在整齐的基础上特别强调多声部的唱、奏不仅声部直体谐和，而且更讲究方方面面的协调配合，才能把艺术性很强的声乐和器乐作品完美地表现出来。在此基础上，教师因势利导，对学生进行集体主义教育。“以美导行”在这里所产生的效果，是最直接、最有说服力的事实。由此不难看出，集体主义意识在合唱、合奏音乐活动中是何等的重要。相互配合协调这种显性意识正是我们学校德育教育中重要的内容。以美育美、以美启智、以美悦情、以美育德在这特定的环境下得以淋漓尽致的展示。

综上所述,学校的美育教育,它不应该是应试教育的遮羞布,不是装饰名牌学校的广告牌!不是挂在校长嘴边动听的词燥,也不是校园墙壁上华丽的标语,更不是学校升学率的代名词......。那么，它究竟是什么呢?笔者认为:它应该是学生创新思维的动力,是个性发展的催化剂,是培养人格的工具,是勾勒宏伟蓝图的色彩，是国民整体素质的集中体现,是课堂上春雨润物的悉心交融、是开阔视野的明镜。它能折射出美育教育绚丽多彩的画卷；它能编织出美育教育五光十色的彩环；它能堆砌出美育教育百年树人的大厦；它能谱写出壮丽人生的不朽乐章.....作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师，应该明白新世纪角色转换的道理，主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中，自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。

2.欣赏贝多芬《第九交响曲》《合唱交响曲》对我们今天生活的教育意义？

这是一部振奋人心的交响曲.在贝多芬的交响曲里,都在传递着一种理念,就是通过斗争,最后定会取得胜利.而在第九交响曲里,这一理念表达得淋漓尽致.是一个高峰.其实在贝多芬的交响曲里还传播着启蒙运动的主题,就是自由,平等,博爱.而自由,平等,博爱不是我们今天依然在追求的吗? 你要找它对今天我们的教育意义,我觉得它最重要一点就是教会我们通过努力,最终会得到欢乐吧.结合贝多芬的人生经历,再去认真听这部交响曲会更有意义哦.贝多芬晚年,疾病,生活,感情问题交加,但你听这交响曲,它充满了阳光,充满了战斗的精神,他依然乐观,他把乐观洒在世界的每一个角落......评价

伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越”贝九“的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的！欢乐颂精神永不灭！

3.谈谈看歌剧《茶花女》的感想

讲述了一个凄美动人的爱情故事，主人公阿尔芒，在脱离父亲生活后，在一次偶然的机会，结识了妓女玛格丽特。这位姑娘是社交界的明星人物，可谓风华绝代、高雅大方，有成千上万的人都被她迷倒，阿尔芒与他认识不久，就成了他的情人。但当他们认识一年后，阿尔芒因父亲的原因与玛格丽特分开，断绝了往来。后来，玛格丽特与世长辞，她的遗物全部被拍卖掉。就是在拍卖会上，文中的“小仲马”买得一本阿尔芒送给玛格丽特的《玛侬·莱斯科》。阿尔芒·迪瓦尔听到这个消息后，立刻来找“小仲马”购买这本书，并对他讲述了自己与玛格丽特的故事。

人们常说，艺术源于生活而又高于生活。当小仲马脱离其父大仲马独自生活时，他遇到了一位在他生命中极为重要的女子。她就是《茶花女》的原型玛丽·迪普莱西。小仲马不久就成了她的情人。但在认识她一年后，小仲马与之发生了争吵继而分手，断绝了往来。两年之后，即一八四七年的二月，玛丽病逝巴黎，时年二十三岁。小仲马得知此噩耗，悲恸不已，躲进了一家客栈，一个月后，这部名著《茶花女》便诞生了。

这部著作主要刻画了阿尔芒和玛格丽特之间的爱情悲剧。玛格丽特的至情至性，阿尔芒的痴情易怒，他们的爱情悲剧让人叹息不已。玛格丽特和阿尔芒的爱情悲剧不仅仅是他们的个人悲剧，深情相恋的人竟无法相守相伴。老天真是造化弄人，相爱的两个人总是不能长相守。事到如今，也只能“但教心似金钿坚，天上人间会相见”了。

“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”爱情，真是让人琢磨不清。人们常说，“真正的爱情往往能使人变得崇高”，然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱，全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实，也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出，阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。

与此形成鲜明对照的是，爱情真正让玛格丽特变得崇高起来，她义无反顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈，要洗尽铅华，革心洗面从新做人，与阿尔芒过上普通人的生活。她甚至以亏损两万多法郎为代价，委托别人变卖她的一切财产，告别过去的一切，与阿尔芒租一间清静的小屋，过起了远离风尘的隐居生活。

遗憾的是阿尔芒只是被动地听从玛格丽特的一切安排，丝毫没有考虑过应该和玛格丽特结婚之类的问题，也许在他的内心从来也没有相信过玛格丽特真正愿意脱离过去的生活。正因如此，在玛格丽特因了阿尔芒的父亲的要求给阿尔芒写了一封分手信后，他立刻就否定了玛格丽特为他付出的一切真情，立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任，甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的，尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。

更加可悲的是，作为法律专业毕业、理当擅长分析研究的阿尔芒，不但没有去研究推敲一下她为什么变心，反而粗暴简单地认定她就是因为不能甘于清贫贪图过去的虚荣才离开他的，甚至卑劣地对这个曾经爱过的女人进行了种种无耻的报复，哪里像是在对待一个自己爱过的女人啊！读到书中这一段时，身为男人的我也忍不住为他的无耻感到羞愧：一朝得到女人就温顺得像条狗，一旦失去女人就凶狠得像条狼，这样的人实在不配谈情说爱啊。我们也无法否认阿尔芒确实是爱玛格丽特的，只是他一直不相信玛格丽特也真正爱他，总觉得他的真正的爱情遭到了玛格丽特的戏弄和践踏。他的心胸是那么狭小卑劣，丝毫不懂什么叫爱我所爱无怨无悔。他的心里充满了怨，充满了恨，唯独缺少一份玛格丽特那样的无私的不求回报的真正的爱。哎！这世上的猜疑心有几个不是在这样的情形下产生的呢？

当然，我们也不得不承认，阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的，尽管他表达爱情的方式不一定对，他对爱情的理解不一定全面，所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦，感到后悔，才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》，只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。

我想，如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时，都能多几分真诚和信任，少几分虚荣和猜疑，这世上的许多爱情悲剧，或许会有完全不同的结局。4.《黄河大合唱》对我们今天的教育意义

黄河大合唱》雄壮而激奋，深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神，成为时代的强音、民族的心声，震撼着神州大地，鼓舞着中国人民奋勇抗敌，夺取抗战的胜利。《黄河大合唱》的成功之处，在于文学与音乐的完美结合，融声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言，给人以音乐与文学“协奏”的感受；歌词与音乐意境高远，形式灵活多样，富于歌唱性和音乐性；贴近劳苦大众，雅俗共赏，富于普及性；注意用情节、戏剧性渲染刻画人物；从艺术借鉴上看，它还带有西方“康塔塔”的成份。全曲由八首歌曲组成，既各成章节，又浑然一体。《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品，具有极强的艺术感染力和震撼力，是中国音乐史上不朽的传世名作，在世界音乐史上也占有重要的地位。在我看来，《黄河大合唱》产生的震撼，在某种意义上可以与贝多芬的《第九交响曲》相比拟。

《黄河大合唱》诞生已经60多年，但其并没有因为岁月的改变、时代的变迁而被人遗忘，相反却被越来越多的人传唱。从17岁就开始指挥该曲至今已上千场的严良堃说，《黄河大合唱》之所以历演不衰，主要有三个原因：其歌颂伟大的抗日战争，表达中华民族反抗侵略的不屈精神，并最终以胜利告终，充分表现了民族的自信心；其本身的曲调，歌词写得非常中国化，一方面继承了民族的精华，同时也借鉴了西方艺术进行加工，是造诣高深而又雅俗共赏的划时代精品；作品不断改进，加工，跟随时代的进步。

在《黄河大合唱》雄浑的歌声与音乐中，存在一个多世纪的被欺压感得到了解脱。音乐在充分表达了听众的这种情感，同时它还能唤起在海外长大的华人的民族认同感。而在目前，再唱《黄河大合唱》，就更多了一种勿忘苦难心存危机的现实意义。今日我们能从《黄河大合唱》听到的，不仅仅是国家兴亡的民族呼声，不仅仅是时代的战歌。从音乐上来说，《黄河大合唱》音调有黄河船夫的号子，有来自民间音调的民族体歌曲，有乡土味浓郁的山西音调，作曲的技巧与和声，却又是很欧洲的。

已进入21世纪的今日，和60多年前《黄河大合唱》诞生的时代、生活背景虽然完全不同，但是这部作品对中华民族所起的精神激励作用却仍然存在，今年正好是冼星海诞辰一百周年，又是取得抗日战争完全胜利的60周年，这部作品对于我们就更有特别意义。

《论述题》

1.音乐审美意识是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动。正如人类的意识是以客观存在为前提一样，音乐审美意识作为人类意识的一种特殊存在形态，它也是以作为审美对象的音乐美的存在为前提的，没有音乐艺术的美，也就不会有音乐审美意识的发生。马克思在1844年对人类意识，其中包括审美意识的发生作了明确的论述。马克思说：“人的感觉，感觉的人类性——都只是由于相应的对象的存在，由于存在着人化了的自然界，才产生出来的。五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。”① 在论及审美意识的产生时，马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，——任何其它产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”② 马克思的这一论断是科学的，是以人类意识，其中包括审美意识的发生的历史事实为依据的。有的学者曾提出：“到底是艺术在先，还是美感在先？”的问题。③ 对此人们的意见是尖锐对立的。一种意见认为，美感产生于艺术之前，是作为推动艺术产生的一个重要原因而居先存在的。另一种意见则认为，人类并不是先有了审美能力，尔后才有艺术，而是先有了艺术，尔后才培养了审美能力。持后一种观点的学者从艺术起源的考察中发现，艺术一词在古代拉丁文中就像在希腊文的Τεχγη中一样，意味着另一种非常不同的东西。它当时是意味着一种技艺或专门化的技巧形式，像木工、铁工、外科手术之类的东西。而当人类拥有这些技巧的时候，审美感觉仍处于不发达的状态。艺术在起源时是与美无关的，人的审美意识正是由于艺术的产生才获得发展。普列汉诺夫在论述音乐的起源时曾说：“人的觉察节奏和欣赏节奏的能力，使原始社会的生产者在自己劳动的过程中乐意服从一定的拍子，并且在生产性的身体运动上伴以均匀的唱的声音和挂在身上的各种东西发出的有节奏的响声。但是，原始社会的生产者所服从的拍子又是由什么决定的呢？为什么在他的生产性的身体运动中恰好遵照着这种而非另一种的节奏呢？这决定于一定生产过程的技术操作性质，决定于一定生产的技术。在原始部落那里，每种劳动有自己的歌，歌的拍子问题十分精确地适应于这种劳动所特有的生产动作的节奏。”① 他又说：“不，敬爱的先生，我坚决地相信，如果我们不把握着下面这个思想，那么我们将一点也不懂得原始艺术的历史：劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。”②以上论断科学地说明了劳动先于艺术、功利先于审美的道理，这和马克思关于意识的产生的论断是一致的。音乐审美意识的产生，归根结底，是以音乐艺术的存在为前提的。历史上唯心主义哲学家们对审美意识所作的阐释，无论是柏拉图的“迷狂”说，舍夫兹别里的“内在感官”说，或是康德的“先天的共同感”等，③ 都不过是心造的幻影，是经不住事实的检验的。

2．教育是人类永恒的主题，是国家的根本，是培养人才的重要途径。随着现代社会的迅速发展，越来越多的人们认识到知识和能力在社会发展中的重要性。中国改革开放以来，教育体制也在不断的改革、创新和完善，明确提出要培养德、智、体、美、劳全面发展的人才的教育方针，全面推行素质教育，以适应现代社会的发展。音乐作为素质教育的重要组成部分也受到了高度的关注。改革开放以后，随着对外交流的日益频繁，我国基础音乐教育理念的某些不足逐渐凸显。表现在：片面理解音乐的价值，导致音乐教育的非艺术化倾向；违背音乐教育的规律，导致音乐教育专业化倾向；忽视音乐兴趣的培养，导致学生接受音乐理解音乐的被动化倾向等等。这些不足反映出我们在音乐教育中的重大缺憾——不重视学生的个性化发展。而究其原因是教育理念滞后所造成的，也就是缺乏“以人为本”的教育理念。“以人为本”教育理念是世界教育发展的趋势，因为基础教育首先是人的教育，人的发展越来越成为社会发展的目的，而音乐学科作为素质教育的前延阵地，作为培养人的手段，就必须树立“以人为本”的音乐教育观。因此，本文力求结合新课标中倡导的“以人为本”的教育思想，以其概念的界定、发展与研究背景为切入点，通过对我国音乐教育的分析，以借鉴国外音乐教育中以人为本的成功教育理念。同时通过论证“以人为本”教育的发展与在教育教学中的重要意义，提出了运用“以人为本”音乐教育理念进行教学实践的几点思考：变音乐课为“兴趣课”、变音乐课为“想象课”、变音乐课为“体验课”、变音乐课为“创造课”、变音乐课为“审美课”。阐述了在这一理念下对教师提出的更高要求，说明研究具有中国特色的“以人为本”音乐教育理念并将这一理念用于音乐教学实践的必要性和紧迫性。

摘要：音乐教育对于中学生思想政治教育具有重要的作用。它能有效激发中学生接受思想政治教育的动机，可以丰富思想政治教育的内容，培养中学生的创新素质，促进人的全面发展。

中学生思想政治教育工作必须坚持以人为本地满足学生全面、协调和可持续发展的需要，为达到这一目标就必须充分考虑学生的心理特点、心灵需求和学习规律等，而音乐教育在中学生思想政治教育工作中起着特殊作用。

音乐教育具有“辅德性”，可以起到“以善导美”的作用。因为音乐教育通过引导学生发现美、认识美、创造美、激发对美的热爱与追求，进而内化为一种美的意识和观念，使其道德、情操、精神得到升华。从这个意义上说，音乐教育对于中学生思想政治教育具有重要的作用。

艺术具有以审美功能为基础的包括认识功能、教育功能等在内的社会功能,而由于艺术具有生动性、形象性、隐喻性等特性,又使得音乐教育的方式符合中学生的思想道德学习规律。

(一)、音乐教育能有效激发中学生接受思想政治教育的动机

教育心理学的研究成果表明:学生在学习活动中的动机明确,其参与学习的程度也会提高,如注意力集中,感知更加敏感,思维活跃,表现出较强的理解和加工能力,联想丰富等。

第二篇：济南大学社会保障考试题

社会保障综合练习题

一、名词解释

1、社会保障

2、社会保险

3、社会保障基金

4、养老保险

5、社会救助

6、社会优抚

7、社会福利

8、失业

9、医疗保险

10、工伤保险

11、工伤鉴定

12、企业年金

13、社区服务

14、现收现付式

15、社会保险型模式

16、强制储蓄型模式

17、社会保障模式

18、福利国家模式

二、简答

1、社会保障的基本特征有哪些？

2、简述社会保障的经济社会效应。

3、简述公平与效率在社会保障中的相互关系。

4、简述社会保障与经济发展之间的相互关系。

5、简述“第二代福利”思想的主要内容。

6、影响社会保障模式选择的因素有哪些？

7、社会保险的基本特征有哪些？

8、比较养老保险几种筹资模式的特点及优缺点。

9、医疗保险的模式主要有哪几种？

10、简述差别费率与浮动费率。

11、社会福利体系包括哪些方面内容？

12、简述社会救助的基本特征。

13、比较企业年金与基本养老保险和个人储蓄养老保险的区别。

14、简述社区服务的主要内容。

15、社会保障基金的投资方向主要有哪几种？

16、影响社会保障的收入再分配水平的因素有哪些？

三、论述

1、社会保障制度产生的原因是什么？

2、简要分析福利国家社会保障模式的特点及改革趋势。

3、如何理解社会经济发展水平是制约社会保障模式选择的核心因素？

4、我国社会保障制度改革的背景及面临的挑战有哪些？

5、社会保险、社会救助、社会福利比较

6、中国现代社会保障体系包括哪些组成部分？

7、社会保障基金管理的途径有哪几种？

第三篇：中外名曲音乐欣赏

中外名曲赏析心得体会

一个学期的中外名曲赏析课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

学了《中外名曲赏析》之后，恍然大悟。原来在欣赏一首音乐作品时，你一定要知道这首作品的时代背景，同时自己不能带太多自己的东西去听。在听的时候自己要适当的投入进去，带有感情色彩的去品味它。这样才能从中体会到她的精华，欣赏到她诱人的地方。现在的我不再是乐盲了，我也不承认了。在没学《中外名曲赏析》之前可以这样说，但现在不能了……以前的我只知道盲目的听一些自己认为好听的歌，什么都不知道，可以说就是一个乐盲。时间如白驹过隙，转瞬即逝，如今已是学期将末，中外名曲赏析课也即将结课。虽然只是进行了短短的几节课的学习，但这却是我音乐学习上的重大转折。在此之前，我只是肤浅的认为音乐就是歌曲，就是节奏，就是各种乐器的复合，也就只能简单地根据自己的感觉分出一段音乐好听与否。但是通过这几节课对乐理基本知识的学习，对一些以前从未接触过的音乐形式的简单欣赏，使我从简单“听歌”这样肤浅的理解，到懂得该如何分析一段乐曲，如何欣赏一段乐曲，也能简单的理解乐谱中的一些符号及其意义。也更深刻理解了音乐的内涵，音乐其实是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情，音乐，是人们生活中不可音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.缺少的元素，一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

总之，通过这门课的学习，不仅了解了乐理的一些基本知识，也学会了如何用心去感受一段音乐，如何带感情去欣赏一段音乐。提高了个人的音乐素养，也激发了对音乐更广泛的兴趣。在今后的学习里，我会以此为翘板，进一步提高自己的音乐水平！

一、音乐教育本质是审美教育

《音乐课程标准》强调指出，“音乐教育的重要价值应该审美教育，我们未来课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。”音乐教育的审美因素包括立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等等，它贯穿于整个音乐教育过程之中。如果音乐教育离开了这些审美因素，将成为无源之水、无木之本。音乐教育的审美因素主要包括以下方面：

1声音组合的音乐美

音乐是声音的艺术。音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来，任何音乐美都是蕴涵在艺术化的声音组合之中。这和其他艺术是很不相同的。绘画是通过色彩和线条来表现它的美，文学诗歌是通过语言文字来表现它的美，舞蹈是通过人体的动作来表现它的美。只有音乐是通过艺术化的声音组合来表现它的美，这就构成了音乐区别其他艺术美的最基本特征。首先，音乐的声音是艺术化的声音。无论是人的歌唱，还是各种器乐，都是人依据美的规律加工过的艺术化的声音，即乐音。它既不同于自然界的日常音响，也不同于人的语言音调。虽然在某些音乐作品中运用了自然音响或语言音调，但一般都是经过了某种程度的艺术加工，并且作为一种特殊的表现手段结合在音乐艺术的整体之中的。如说唱音乐中的宣叙调，器乐音乐中对自然音响的模拟等。其次，音乐的美是结合形式的美，它根据声音，主要是声乐，组合为具有艺术表现力的音乐构成。例如，旋律的美一种综合形式美，它根据音乐的艺术规律把高低、长短、强弱、快慢不同的乐音组合成为具有表现力的音乐旋律，构成了独立的音乐保留或大型音乐保留发展的基础。音乐中的和声美及复调美也分别是音乐的形式美。再次，从音乐艺术特征来说，它的任何一种内涵都离不开声音的艺术组合，它的任何形态与范畴的美都蕴涵在声音的艺术组合之中。不仅是单纯以声音为表现手段的器乐音乐是如此，即使是综合性的音乐体栽，如歌曲、歌剧、舞蹈等，由于结合看歌词、戏剧情节及舞蹈场面等非音乐因素，也体现着由多种因素构成的综合美。然而，它们之所以成为一种音乐艺术美，最主要的还是由于音乐的声音美在其中起着主要作用的缘故。情感体验是音乐教育活动中必不可少的心理因素。这也是音乐美感区别于科学、道德意识活动的一个最为显著的特点。对于这一点，早在中国古代《乐记》中记述：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”德国著名的哲学家黑格尔也对此作过精彩而确切的论述，他说：“音乐的独特任务就在于它把任何内容提供心灵体会……”这些论述充分说明，就音乐的内涵来说，最主要的是显现于对人的心灵——情感活动的表现之中，即通过人的心理体验与情感态度来体现音乐之美。情感美的表现，是音乐美的基本特征之一。这一特征使音乐美成为最内在、最纯净，与人的心灵最能直接相通，最为耐人寻味的一种艺术美。音乐美的情感内涵不仅非常之丰富和细腻，而且还可以多层次、多侧面地加以组合，构成一幅幅心灵情感美的音乐图画。它包括：一是由音乐审美对象所引起的各种复杂的情感活动；二是通过对音乐美的认识以及各种音乐审美因素的综合作用而形成的愉悦情感；三是由音乐审美对象所引起的想象和与审美理想相联系的审美情趣。

第四篇：音乐欣赏 答案

音乐欣赏 答案: 一般指通过聆听音乐作品获得审美享受的音乐活动

专门性音乐活动

答案: 由教师有目的、有计划地设计和组织的音乐教育活动。

轮唱

答案: 两个小组（声部）一先一后按一定间隔开始演唱同一首歌曲。

专门性音乐活动

答案: 由教师有目的、有计划地设计和组织的音乐教育活动。

审美教育

答案: 广义的审美教育通常被陈述为是一种追求培养和谐、完美、统一、美好人格的教育；狭义的审美教育通常被陈述为一种培养人认识美、热爱美、创造美的能力与态度的教育。

韵律动作组合 答案: 韵律动作组合指按一首完整音乐的结构组织起来的一组韵律动作。在幼儿园音乐教育活动中采用的韵律动作组合一般可分为：身体节奏动作组合、律动模仿动作组合、表演舞、集体舞、自娱舞等。

身体节奏动作组合 答案: 这是一种近年来从国外介绍进来的韵律活动。组合中的动作均为简单的击打、顿踏动作，而且这些动作通常都是能够发出声音的。如击掌、拍击身体的某个部位、捻指、用不同的方法踏脚蹬。这种组合一般没有什么象征性的含义，但比较注意动作和音色变化的组织结构。

幼儿园音乐教育的综合性主要体现在哪几个方面？ 答案: 游戏性。内容中的游戏性；形式中的游戏性；方法中的游戏性。综合性。形式上的综合性；过程上的综合性；目的上的综合性。整体性。学习对象的整体性；学习氛围的整体性。

学前儿童音乐教育应遵循哪些主要原则？ 答案:（1）实践原则；（2）和谐原则；（3）低耗高效原则。4）可持续发展原则

40．如何发展幼儿的音乐欣赏能力？ 1）选择最好的音乐作品 2）选择最好的音乐音响

3）让幼儿有机会利用能够更多的感知觉通道进行音乐的感知 4）让幼儿有机会在伴随音乐进行的表演过程中直接进行感知体验

5）让幼儿有更多机会使用不同的符号体系来表达自身的音乐感受。

2、试举例说明音乐教育如何促进幼儿情感的发展。

如何体现幼儿园音乐教育的游戏性？ 答案: 1）内容中的游戏性；（2）形式中的游戏性；（3）方法中的游戏性

在幼儿园歌唱活动中，幼儿可以掌握得的简单知识技能主要有哪些？

答案: 1)整个的唱歌姿势；2)正确的发音方法；3）正确的呼吸方法；4）正确的演唱技能；5）自然、恰当的技能；6）正确、默契的合作技能

幼儿音乐教师的基本音乐素养是什么 答案:（1）教师鉴赏分析音乐的能力；

（2）教师表现音乐的能力；（3）教师的音乐文化涵养。

在幼儿园音乐教育活动中，不可受教师直接控制的课程主要有哪些？

答案: 有来自家庭的影响和来自社会文化环境、大众传媒的影响。小年龄幼儿以个别交往为主，且交往对象不稳定，相互影响作用不明显；而大年龄儿童开始趋向于小团体交往，且交往对象开始出现一定的稳定性，相互影响爱那个的作用趋于明显化，有时甚至会形成某种风气。

第五篇：大学音乐欣赏论文

姓名：班级：学号：

艾雄威 09材料本 200940840120

音乐欣赏心得体会

音乐欣赏心得体会

在这学期，我选修了音乐欣赏。我们的校园生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐在无形中影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐，但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。

第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技 巧最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》、《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器，让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王.它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。音乐欣赏课上我又领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明，每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。

最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，是民族精神的象征。古有古筝演奏的《高山流水》以及琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在课上我们欣赏了《梁祝》，这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转、悲凉，使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

一共四周的课已经过去，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然每一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵，同时也像桥梁一样拉近着人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。