我的美术鉴赏课5篇

第一篇：我的美术鉴赏课

我的《美术鉴赏》课

班级：电科1302 姓名：张建华学号：201316030222

摘要

时间飞逝，转眼之间大二上半学期已经接近尾声。回首半年的课程，我感觉颇有收获。首先，对于理工科出身的我们，美术鉴赏课程的开设可以使我们走出烦人的理论公式，陶冶我们的情操，放松我们紧张的心情；其次，美术鉴赏培养了我们的美术文化意识，让我们对什么是美术有了更深的认识;另外,通过对美术鉴赏的学习，我们对中西方的历史及文明也有了进一步地了解。总之美术鉴赏课虽然只是一门选修课，但它对于我们大学生，尤其是理工科的学生是非常重要的。

关键词：绘画雕塑陶瓷建筑鉴赏

正文

回顾这学期的美术鉴赏课程，我们主要从雕塑艺术、园林艺术、绘画艺术、建筑艺术等方面，结合中西方的美术作品，全面系统的学习了什么是美术，以及如何欣赏美术作品中的美。

一、绘画艺术

所谓绘画艺术是指忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。在本学期的课程中，我们学习了许许多多不同形式、不同文明下的绘画作品，其中有西方的，也有中国的，有抽象的也有写实的。相对而言，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，而西洋画呢则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。

在美术鉴赏课程中给我印象最深的是美术作品所反映的文化背景的不同，比如西方比较强调人文主义，他们比较看重人体本身的美，所以在绘画艺术中与很多裸体人物画；而中国则不同，中国古代封建思想充斥着人们的头脑，因此比较避讳裸体人物像，相反比较重视人物的神似，比如清明上河图，如此壮观的人物场面，作者仅用寥寥几笔就将当时的人物形象表现的淋漓尽致。另外中国的绘画艺术作品都比较写实，注重表现劳动人民以及官吏阶层人们的生活。西方的绘画艺术则以宗教画居多，如《最后的晚餐》、《西斯廷圣母》等等。就个人而言，我最喜欢的还是达芬奇的那幅《蒙娜丽莎的微笑》，这幅画不仅人物传神，而且从不同的角度看，蒙娜丽莎的微笑还时隐时现，让人感觉十分神秘。

对于西方的绘画作品，给我印象最深的还是抽象画，比如毕加索的《格尔尼卡》。老实说，在第一次最初看到这幅画的时候，我还以为这只是一个名不见经传的小人物随手的涂鸦而已，但是后来知道了这幅画的作者以及这幅画的创作背景，我才渐渐对这幅画有了更加深刻的了解。这幅画画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。

二、雕塑艺术

通过学期的美术鉴赏课，我对中西方的雕塑有了更加深刻的了解。同绘画艺术一样，雕塑艺术同样是中西方不同文明的一种具体体现。中国的雕塑在内容和主题上以人物为主，兼有动物和事物的雕塑。比如秦兵马俑, 雕塑中人物的手势也各不相同，脸部表情更是神态各异，从它们的装束、表情和手势就可以判断出是官还是兵，是步兵还是骑兵。古希腊罗马的雕塑几乎全部神话人物和英雄人物，比如宙斯神像。

此外，从人物本身来看，中西方的雕塑艺术与绘画艺术有几分相似。比如西方的雕塑同其绘画艺术一样，比较侧重于人体之美，他们的雕塑大都是裸体的，其身体的优美线条清晰可辨，如《掷铁饼者》。而中国的雕塑则如同其绘画更注重人物的神似，追求内在的一种神韵。

三、建筑艺术

中国的建筑艺术在世界上可谓独树一帜。中国古代建筑不仅表现着空间的观念，同时也表现着时间的观念，表现着历史的发展。从夏朝开始，每一个朝代的更替，其建筑风格也会随之改变，很多时候，仅仅通过建筑的风格就能辨别出其产生的朝历代，甚至于通过建筑也能反映出一个朝代的兴盛与否。

中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多彩的艺术形象，并在这方面形成了不少特点，即以木构架为主，拥有独特的单体造型，此外建筑方正严整，内外部的装修与装饰可谓相当繁华，比如古代皇帝居住的宫殿。其中最为著名的当然非紫禁城莫属，整组宫殿建筑布局谨严，秩序井然，连寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。

西方的建筑艺术于中国颇为不同。中国建筑对远景效果十分重视，多有着严密和谐的整体规划，呈现优美、柔和的外轮廓线，,西方人在建筑上着重追求向空间扩展规模。比如哥特式建筑、罗马式建筑。其中最为明显的应当是屋顶的建造形式，西方建筑屋顶较为尖细，而中国古代的建筑，屋顶则多呈八字形。

四、陶瓷艺术

说到艺术，就不能不提中国的陶瓷。中国的制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造。其中最为著名的当属元代景德镇的青花瓷。青花瓷不仅做工精细，而且其表面的纹饰构图丰满，层次多而不乱，笔法流畅有力，着实让人赏心悦目。

以上四点只是我印象比较深刻，也比较感兴趣的。当然这学期的课程我们并不仅仅学习了以上的知识，还学习了中国的园林艺术、青铜器、佛教雕塑、壁画、以及现代设计艺术如商标、国旗的设计等等。

结语：美术鉴赏作为一门选修课，作为理科生的我们并没有十分重视。但是，即使如此，我依旧学习到了相当多的知识。至少我明白了什么是美术，美术鉴赏的内容包括什么，以及我们应该怎样去鉴赏一门艺术。作为一名理工科的学生，整天只知道埋头于书本，被烦人的公式所困扰，很少有时间静下心来去认认真真地欣赏一门艺术，自然也缺乏从艺术中欣赏美的意识。在欣赏艺术的过程中，我更喜欢的是艺术作品背后的故事，比如说拉斐尔、梵高、毕加索的人生经历，梵高自画像的由来等等，当然这些对于艺术的鉴赏也是必不可少的。

这学期的美术鉴赏课已经画上了圆满的休止符，虽然上课的时候很多人都在干别的事情，也有很多人缺课，但是至少对于来上课的人来说，不管他们认真听还是没认真听，多多少少总会有些收获。

美术就如同诗歌一样，只有细细品味才能发现其中的美。有时候，放慢生活的节奏，用心去品味一件艺术作品，对人生而言又何尝不是一种享受。

第二篇：美术鉴赏说课

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美术鉴赏说课

第 1 课《培养审美的眼睛》

一、教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生 “审美的眼睛”。

二、教学重点：

培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术

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鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

三、教学难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

四、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于

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第三篇：美术鉴赏课论文

美术鉴赏课论文

论文题目：美术教育如何适应素质教育院系：电子与电气工程系专业：电子信息工程班级：姓名：学号：上课班级：

【摘要】新世纪，高校美术教育也与所有学科一样，面临着未来的发展问题。

从面向全体的素质教育出发，我国高校美术教育的目标将面临着调整，以适应素质教

育的要求。本文对美术教育和素质教育给予了科学定位。提出了目前美术教育中存在的问题，以及美术教育适应于素质教育的方法和对策。

【关键词】美术教育素质教育问题对策

一、美术教育在素质教育中的重要地位

‘素质’一词的本意是指“事物的主要成分、质量或本性”。教育学对素质的概念

解释即指在人先天基础上，通过教育和社会实践等活动而形成的人的本质，是对人的道德审美性等内涵的系统整合。素质教育是一种与现代社会和现代科学技术相匹配的现代教育思想，其宗旨是通过现代教育方式和手段，向受教育者传授思想和科技知识，使之具有适应未来的品格、能力和思想方法。

美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成果，按照教育规

律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认

识、判断和创造能力的教育活动。可见，美术教育的目的在于培养公民的素质，也是

立足于提高学生的文化层次、培养和发展学生的能力上。美术教育是基础教育的一部

分，也是素质教育的重要组成部分，对于提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术

教育由专门传授技法、技能转为培养素质，这是美术教学的革新，它符合现代教育思

想与规律。如果说科学主要影响人的理智和认识，道德主要影响人的意志和行为，那

么艺术则是同时影响人的思想、感情、意志、理想、兴趣和爱好。由此我们不难看出，美术教育在以培养全面发展的现代新型人才为目标的素质教育中所起到的重要作用。

二、高校美术教育目前存在的问题

(一)学生的艺术文化素质普遍偏低

大多数艺术生艺术文化素质偏低，原因主要有以下几个方面：

(1)学生在中小学阶段美术等艺术方面的课程不受重视，有的甚至被其它课程取

代，从而导致学生缺乏想象力、艺术思维观念贫乏等。

(2)大学扩招后，由于报考美术专业采取了降低文化课录取分数线的做法，在社会

上无形中形成了报考美术专业不需要有很高文化水平的观念，于是一部分考生就是在“文理走不通，艺术好成功”的想法支配下，选择了报考美术专业这一通往大学之门的捷径。他们只须花很少一点时间，强化一下美术考试的内容，一般就可以获得美术

专业考试的合格证书，于是就造成了很多人的投机取巧。

(3)美术高考在题名内容等方面也过于简单化、程式化，几十年来没有多大变化，测试点往往是考生的技能和技巧，而没有增加测试其艺术修养和系统知识。学生的艺

术与文化素质低是造成美术教育教学起点低的重要原因。从广义上讲，学生文化程度

越高其专业造诣高的可能性越大。文化素养和专业是互相依存、互相促进的关系。可

见，重视考核学生的创新精神和创造性思维远比考核绘画技巧重要的多。

(二)综合素质与质量不高

一是长期以来，中小学中实施的应试教育．训练出了一大批考试机器，这其实也

是对人的不尊重；二是人文教育和人文素质的培养相对落后，导致学生不健全发展、素质畸型的恶果得以产生；三是严重脱离社会和职业，使学生难以适社会和职业的要

求。目前高等教育的情况：一是过弱的文化熏陶，使学生人文素质不高；二是过窄的专业教育，使学生的学术视野不宽、学术基础不牢；三是过重的实用主义导向，使学

生全面素质培养与基础训练不够；四是过强的共性制约，使学生个性发展不足．由此

导致学生缺乏独立思考、钻研和创新的能力。

(三)模仿式学习方法，缺乏创新精神

由于这种思维定势的影响，传统的教育思想认为，学校的主要作用是传授知识，学生到学校来的主要目的是希望道德素养、健康素质等的提高过程一样．也有不同的阶段、老师灌输知识，也就是模仿老师的知识。于是模仿变成了学不同的层次、不

同的水平，也就是说，无论什么年龄，什么生的基本思维方式，这也形成了他们今后

工作中的行为方式，从事什么工作的人，其审美素养都应该同他的其式，在这种价值

观念的约束下，学生不去追求创新。今天的科学技术已经高度发展，真实描摩现实的行为已成为技巧，它不再是创造性艺术，仅仅是一种描摩形式而已．因为它已经丧失

了艺术的根本精神内核——创新。从心理学上，模仿与创新是两种不同的思维过程，没有创新动机，就很难激发出创新能力。

三、高校美术教育适应素质教育的对策和方法

(一)转变美术教育观念

转变美术教育的观念，切实将美术教育转移到素质教育的轨道上来是历史的必然，是教育自身发展和自我完善的必然结果。对此我们应以提高大学生的综合素质为办学

为宗旨，贯彻因材施教的方针，促进学生将教育内容转化为自身的素质，并注重学生

个性发展和创新能力的培养。只有转教育观念、提高文化艺术素质，从传统教育转为

素质教育，才能培养出具有综合能力的、整体素质高的学生。要通过向全体学生实施

有效的素质型的美术教育，全面进行美术教育目标、课程内容、教学方法和评价方法的改革．并以这种美术教育观念为主导．努力提高国民的美术文化素质。

(二)提高国民的美育素养

世界文明向我们生动地表明：真、善、美是人类文明的三大支柱，它们犹如鼎之

三足，其中有一足不济，文明之鼎便会倾斜乃至坍塌。人类对自然美、社会美、工艺

美、艺术美乃至人体美、人性美、人格美等等不断探索的历史证明，人在孜孜不息地

追求着物质享受的同时，也孜孜不息地追求着美的享受；人不仅努力按照美的规律改

造客观世界，也努力按照美的规律塑造自己。毫无疑问，缺少美的文明是畸形的文明，缺少美育的教育是不完全的乃至畸形的教育。无论是一个人还是一个民族乃至一个国

家，其审美意识的强弱和审美水平的高低，不仅决定着其精神文明的水准，而且决定

着其物质文明建设的水平。而国民审美意识的强弱和审美水平的高低，又决定于美育

在国民教育中的地位与实施水平。因此，对美育的意义及其在国民教育中地位的认识

水平，无疑是正确有效地实施美育的最重要前提。然而，那中认为“只有对中小学生

才能实施美育”，而在高校教育和成人教育中“不宜”或“不必”实施美育，或认为

高等学校分析问题的能力，关键在于如何引导他们发掘个人的进行审美教育“只是文

学艺术专业的事”，对非文学艺术专业的人来讲“无必要”等等的认识都是错误的。

(三)加强学生的人文教育

要在美术教育中开展人文文化素质教育。什么是人文文化?凡自然和技术以外的文

化都可以称为人文文化。人文文化的作用不可以低估，它是巨大的，是形成人的综合素质的基础。首先，在某种意义上，它决定着一个民会关注的方式僵滞化了。族的生死存亡，如一个民族的凝聚力和自豪感等就是在本民族长期的人文文化的教育熏陶

下形成的。其次，人文文化也能帮助我们做人，它是提高人的道德感的基础，它使我们的情感得到陶冶、心灵得到升华，它还能给我们间接的人生哲理和人生体验。第三，人文文化还可以帮助我们做事，人的人文文化底蕴越宽厚，其视野就越宽，创造才能

就越高。就愈能成就事业。所以，人文文化也是素质教育最重要的内容之一，没有人

文文化，也就谈不上素质教育。而目前不少艺术生对中国的历史文化、文学艺术等了

解得太少，这无疑是严重的缺憾，也很难适应提高素质的要求。

(四)培养学生的艺术创新实践能力

艺术创新的关键是创新意识的培养，而创新意识的培养和形成要有良好的环境条

件．要有一种氛围。我们应该注意创造适合优秀人才成长的宽松条件，营造浓厚的艺

术氛围，使学生在这种环境和氛围中受到感染。因此，教师要注意对学生求知欲和创

造欲的培养，在传授知识和技能的同时，要对学生进行启发、引导，激发学生的好奇

心和想象力，改变僵化的教学方式，增加师生之间平等的交流；要为学生思考问题、探索问题、发现和创造提供最大的发展空，不要束缚学生的个性发展；同时要把创新

精神和实践能力作为评价学生质量的重要指标，制定相应的鼓励人才成长的措施，打

破只以分数划优劣的考试方法，从而为优秀人才的脱颖而出铺路搭桥。

学校传授知识是十分重要的，因为只有扎实的基础知识，才是实现创新能力的基

础，但单纯的知识的传授和灌输很难为学生独立思考和探索提供发展的空间。而广泛

开展学生的美术实践活动则是培养他们创新精神和实践能力的一条重要途径。对于在美术活动中敢于标新立异、具有创新的各种构想和设计应给予具体的指导和鼓励，因

为在这样的美术实践活动中，同学们能广开思路，自己思考，自己设计，自己动手，有所创造，从而培养他们肯于吃苦、勤于动脑，能够面对困难和失败而勇于争取成功的锲而不舍的精神。

(五)提高美术教师质量

要加快美术师资队伍建设，建立并完善美术教师的培养和培训体制，进一步提高

美术教师的质量。

(1)强化教师职业道德教育是推动素质教育的保障。教师对学生的影响，与其它相

比，往往更为深刻与牢固。在素质教育中，应重视教师师德、师品、师道、师风、师

能和师表等的培养，建立一支形象高尚、社会公认的高素质美术教师队伍。

(2)建立高素质的师资队伍是素质教育的根本。教师素质要提高，首先要实现自身的解放，去促进自身创新素质的提高：一是要解放头脑敢为先，美术教师只有在实践

中勤动脑才能有新思路；二是美术教师要尽快掌握现代教育思想，构建出独具特色的现代教学新模式；三是美术教师要努力提高自己的理论素养和研究能力。

(3)创新型教师是培养学生创新能力的先决条件。创新型美术教师应具备崭新的教

育观念、独特的个性特征、多元的知识结构、较强的扩展能力、娴熟的教学艺术和一

定的教育科研能力。

(六)建立一支高水平的美术教育科研队伍

要建立一支高水平的美术教育科研队伍，加强美术教育科研工作，努力解决美术

教育发展过程中的理论问题和实践问题。目前我国的美术教育理论研究还十分薄弱，研究队伍的人数和水平也亟待提高，尚不能适应迅速发展的美术教育要求，因此，要

努力建立一支具有较高理论水平和掌握先进的研究方法的美术教育科研队伍。高等院

校应有更多的学者投身于美术教育的研究，应培养更多的高层次的美术教育研究人员。

另外，学校应进一步增加对美术教育的资金投入。加强美术教育教学设备、器材等的配备，改善教学环境和条件，为美术教育的发展提供良好的物质基础。未来的社会需

求决定了美术教育的发展趋势，因此在美术教育的全过程中要始终贯穿着一条主线，那就是以人为本，着重创新能力培养的全面素质教育。

【结语】

美术教育在全面提高学生素质教育过程巾有着它独特的地位和作用，正如美术教

育家阿恩海妙所言，“美术在更大强度上，应该是满足人们的精神、智能、身心等方面

和谐发展的需要”，他把美术视为“整个文化的一部分”，是每个受教育的人必须具备的能力。在现今素质教育的改革浪潮中，美术教育将发挥其独特的艺术魅力培养学生的道德修养、提高学生审美情趣、激发学生创新精神。【参考文献】[1]袁恩培．关于美术高考方法与方式的讨论[J]．高等建筑教育.2002(2).[2]李砚祖．造物之美[M]．北京：中国人民大学出版社，2000.[3]《美术学科教育学》常锐伦著首都师范大学出版社.[4]《20世纪中国美术教育历史研究》陈瑞林著清华大学出版社.

第四篇：我上美术鉴赏课思路感想

如何才能上好高中一年级美术鉴赏课？

这学期开学由于我的笔记本电脑没有发下来，所以上课不能采用多媒体教学。在这样的条件下，我想没有幻灯片，我要用口头讲述，也要把美术鉴赏课上好，以提高学生对美术鉴赏课的兴趣。

我设计了一个思路，以人美版的美术鉴赏课第一课为例。课堂第一环节，导入。

美术鉴赏在我们的日常生活中无处不在，无所不到。我们装修房子，需要设计到美术鉴赏的范畴，穿着打扮设计到美术鉴赏，走进博物馆，美术馆欣赏画作，更是设计到我们第一课美术鉴赏的核心问题。那么什么是美术鉴赏呢？

课堂第二环节，问题的出现，提出这节课的目标。

第一个问题是，什么是美术鉴赏？

第二个问题是，怎样鉴赏美术作品（一般鉴赏过程和方法）？第三个问题是，我们为什么要学习美术鉴赏？

第四个问题是，美术作品在空间范畴内的分门别类？

课堂第三环节，目标的实现

不一定按照课文问题罗列顺序来提出问题，根据一般人学习美术鉴赏的思维顺序，在课堂中提出四个问题，把四个问题分配到相应的小组，给小组学生一定的时间看课文，相互之间讨论交流，让他们自己解决问题，最后每个小组得出结论，派其中一个组员回答问题。课堂第四个环节，点评

本班有八个小组，前四组讨论问题，后四组做出相应的评价。

在这个环节中，充分发挥了学生的语言表达能力，调动了学生的积极性，个体差异决定着评价的多样性。

课堂第五个环节，目标的再现

教师对学生的答案和评价进行总体评价。好的答案给予鼓励，有欠缺的给予纠正。

课堂第六个环节，目标考核

通过抽查提问的方式，考察学生对这节课的内容是否掌握。

在这样的课堂中我收到了良好的教学效果，自打我上美术课，还没有学生要求下课铃响了，继续进行讨论的局面。

我想这样的课堂教学思路有可行性，应该继续加强完善。

第五篇：普通高中“美术鉴赏”课教学计划

（1）、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。（2）、教学内容本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。（3）、具体实施计划：

1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及着名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。（4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；

2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；

3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

我的美术鉴赏课5篇

第一篇：我的美术鉴赏课

第二篇：美术鉴赏说课

第三篇：美术鉴赏课论文

第四篇：我上美术鉴赏课思路感想

第五篇：普通高中“美术鉴赏”课教学计划

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