第一篇：在感受和体验中上好音乐课
在感受和体验中上好音乐课
摘 要：感受与鉴赏是音乐课中的一个重要板块，是音乐鉴赏课的一部分。音乐鉴赏是一门培养学生音乐审美能力的必修课程，本文以如何提高“感受与鉴赏”在音乐课中的重要性，并在教育教学中如何实施，而提出一些建议。
关键词：感受与鉴赏；整体欣赏；多样性；可操作性；评价机制
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-301-01
在新颁布的《音乐课程标准》中，将中小学音乐教学内容划分为四大领域：“感受与鉴赏领域”、“表现领域”、“创造领域”、“音乐与相关文化领域”，每一领域都由若干相关内容组成，并且都有各自侧重的教学范畴和独特的教学方式。其中“感受与鉴赏领域”可以说是整个音乐学习活动的基础，也是中小学音乐教育的重要目标之一。
然而在现实的音乐教学中，由于受诸多因素的影响该领域教学的重要性没有得到充分认识和重视，教学更没有得到有效的实施。那么在日常的音乐教学活动中，如何通过音乐课中的“感受与鉴赏”这个领域的教学来培养道德高尚、情感丰富、身心健康的现代中学生呢？总结多年的教学经验，我认为应从以下三大方面来着手：
一、重视“感受与鉴赏领域”板块，在教学中切实实施感受与鉴赏
l、提高音乐教师与学校领导对“感受与鉴赏领域”教学的思想认识，重视其对教育教学所起到的重要作用
学校在教学硬件上要提供基本的教学设备，如音响、多媒体及音乐教材配套的音像资料等。并对认课教师提出严格的要求，经常组织一些公开课、优质课的评选活动，让音乐教师互相学习、互相进步，使专业水平不断提高，形成一个良好的学习氛围.音乐教师也要从思想上高度重视该领域的教育教学，努力提高自身的业务水平和素质，在本领域多思考、多创新、多提高，使自己的教育教学经验不断提升，并在该领域的教育教学中创造新的教学模式，从而带动整个专业队伍提升。让学生喜欢上“音乐鉴赏”课，爱上“音乐鉴赏”课，并主动参与到其中来，为培养素质全面、身心健康的中学生而起到积极地作用。
2、改变在“感受与鉴赏领域”的教学中普遍存在的一些问题
多听少讲：即让学生多听赏优美的乐曲，感受音乐带来的变化，少讲理论性的知识。更不能用教师对音乐的感受来替代学生对音乐的感受，而是让学生自己来感受音乐。
3、重视音乐整体欣赏
有些教师因为课程内容多听赏不完，于是就将乐曲简化了，听一点就停下，学生刚刚有点兴趣就换下一首，这样学生根本听不到完整的乐曲，也就达不到完整的情感体验。这种“一带而过”式的听赏，不仅没有起到陶冶情操、丰富情感的作用，反而使学生对音乐有不完整的感觉，不能正确地来“感受与体验”音乐，也就达不到情感态度价值观的教学目标。因此我们要改变这种教学方式，提倡完整的“感受与体验”的音乐教学模式。
二、教师要提高自身专业素养，从思想上认识该领域教学的重要性
音乐鉴赏课“感受与鉴赏领域”的教学在日常的教学活动中没有被好好地实施，究其原因我认为主要有两点：
1、教师对该领域教学的认识不够充分，思想上不够重视。老师没有认识到该领域在音乐教学中的重要作用，而受传统音乐教学思想的影响，过分重视音乐教学中的“知识传授”而轻视“欣赏体验”。
2、受音乐教师自身的专业水平的限制，无法很好地实施该领域的教学。有些教师在讲公开课时，往往感到不能把握好“欣赏”教学，对于教材上所选择的欣赏内容，学生兴趣不浓，老师找不到很好的兴趣切入点，而多以“唱歌”和“互动游戏”所代替，这样即使上了欣赏课，也只是“走过场”，只让学生浏览性的昕了一两遍音乐，并没有达到欣赏的目的，更无法实现教学目标。
三、建立可操作性的“感受与鉴赏领域”的教学评价机制
l、根据《音乐课程标准》中对音乐课程评价的原则，建立可操作性“感受与鉴赏领域”的教学评价机制。评价的指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。
2、评价的方式有：形成性评价、终结性评价、定性评价、自评、互评及他评的方式。例如：采用提问、讨论、表演的方式对学生进行形成性评价；在某一模块的学习结束时进行终结性评价；在教学过程中，学生的各方面表现，如兴趣爱好、情感反应、参与态度、合作精神、探究学习能力等，应给予文字方面的定性评价；自评是学生根据自我发展的纵向比较对自己作出评价，教师根据学生的形成性评价和终结性评价结合，对自己的教学态度、教学方法、教学成果等作出相应的评价：班级里可组织欣赏优秀的音乐作品及师生音乐会等活动，让师生共同参与评价，营造和谐、团结的气氛，达到相互交流和激励的目的；学校和家长对师生的教学成果可进行他评的方式，以此来调整和改善教学，提高教学质量。
3、实施评价时的注意事项：评价活动不宜过多，应尽量简化评价过程，实行可操作性的评价方式；评价不要流于形式，而是真正将教学与评价相结合，让评价机制促进教学的改革和发展，使教学更有序的进行和提高。
音乐是声音的艺术，我们在教学中应该遵从音乐专业特点，从听觉本身出发，即从音响出发，以完整的“感受与体验”为主。充分认识到“感受与鉴赏领域”教学的重要性，有效地组织好课堂教学，设计丰富多彩的教学方式.只有这样才能更好地挖掘出音乐作品所承载的审美价值，实现教育教学目标。
参考文献：
[1] 薛 晖.《湖南省中小学音乐课程改革述评》
[2] 湖南省音乐家协会《音乐教育与创作》杂志社2008.3.[3] 《普通高中艺术课程标准）人民教育出版社2003.10.
第二篇：如何上好中小学音乐课
如何上好一堂中小学音乐课
经过了一学年的音乐教学法的教学，从第一学期的理论学习到这学期的实战经验，虽然只是课堂上小小的锻炼，对我而言已经是一次很大的挑战，参与小组的教学设计使我对教学法有了自己的体会和认识，一直以来对音乐教学的不足认识与误解在自己的参与中得到了改正，学习的理论知识，诸如导入技能，提问技能，板书技能，变化技能等一系列的理论知识，在这学期的参与中得到了很好的运用。在这里，我讲从我们小组这学期所讲的《在暑假里》，这门课来对如何上好中小学音乐课谈谈我的认识。
《在暑假里》这课是本册的最后一课，正值全期学习内容即将结束、暑假生活就要到来，孩子们对这一课非常感兴趣。这一课我同过开展学唱歌曲、创编歌词等音乐活动让学生们畅谈自己的暑假生活打算，同时也听听别人的安排，还能达到对学生暑假生活方式的正确引导的目的。
《在暑假里》是选自小学二年级音乐教材，我们教案的内容设计包括：教学内容、教学目的、教学重点、教学难点、教学准备、教学过程以及课后小记（总结）七个部分。对于导入的设计无疑是我们小组对这一课堂设计中我认为最难的部分。导入设计的好坏对整个课堂的影响是至关重要的，好的导入不仅可以激发学生学习的热情，还可以实现与教学设计环环相扣，层层递进的重大作用，所以导入部分的设计，占了我们对课堂设计的很重大一部分。导入部分的设计，我们小组曾经想了很多方法，例如设置悬疑法，或者是问题导入法，谜语导入法，创设情境法，这些新颖的导入法都很吸引我们，因为对象是小学二年级的学生，所以，对于导入法的设计也不宜太难，要符合这个年纪学生应该有的逻辑思维能力，所以我们最后采用了创设情境法来作为我们导入的第一步。整个教学过程如下
创设情境、激情导入（5min）
1、由教师播放与夏天有关的歌曲视频，创设情境。
2、通过提问谈话等手段引入课题。
3、发放彩色乐谱。
具体的操作中，我们还设置了音乐小天使这个很有意思的角色，得到了老师和同学的认可和肯定，音乐小天使是这样引入的：老师：对，因为放暑假了。那么同学们喜欢暑假吗？（学生回答喜欢）。音乐小天使就是知道我们的小朋友们喜欢暑假，还特意让我代替她问大家一个问题，她是这样问的：在暑假里面，不在去学校，你们将干什么？（按照歌曲的节奏来问）老师听了之后也问了问小天使，看看她的安排，她是这样的回答的：我要去游泳，还想去旅行，暑假里多快活。（同样按照歌曲的节奏朗读）。
老师：好，接下来老师就要履行承诺代替小天使问问大家这个问题喽。你们能向老师刚才那样有节奏地回答吗？（提问1-2个同学，并引导学生有节奏地按歌曲的节奏回答问题，目的在于解决学生歌曲演唱时节奏的难点。）在学生回答的同时，教师边用幻灯片展示事先制作好的与暑假活动有关的幻灯片图片烘托场景，边引导学生有节奏的说出暑假的计划。
老师：小朋友们，你们发现了没有啊，我们把这些对话串起来，再加上旋律，它就是一首动听的歌曲了。瞧，这就是这是动听歌曲的完整版哦（把事先制作好的彩色乐谱发放到学生手中）。
我个人觉得音乐小天使的加入使整个导入部分有了更多的活力，而且更新颖，也很容易吸引同学的注意力，更重要的是使同学在一种很好的氛围中大致学到这首歌的音调与节奏，这个曲子是一个外国曲子，曲调中的切分节奏比较多，所以对于切分节奏的教学时一个难点，但是通过这样形式的导入，使同学大致对难点有了一定的认识，而且在非常轻松的课堂氛围中，很荣幸音乐小天使是由我来扮演，作为音乐小天使的扮演者，在语音语调中需要更与小学二年级的同学相吻合，在一问一答中，已经和同学达到互动，这种感觉非常好。有了好的导入之后，也为后面的教学教唱部分做了很好的铺垫，教唱部分的操作如下 教唱歌曲（25min）
1、教师用钢琴带唱歌曲旋律（学习过程中会出现大跳音程音准问题及切分节奏的问题）
2、教师根据歌曲的需要，进行六度、五度音程练习，及对切分节奏进行讲解示范。
3、练习完之后再回到歌曲旋律，这时歌曲旋律基本学习完成，接下来带入歌词演唱。变唱边分析歌曲难点。
4、学生跟琴完整地演唱全曲
歌曲的创编是本课中最有意思的环节，也是学生们最喜欢的。创编的内容贴近学生的生活，这样能提高他们的学习兴趣和光做热情。在创编活动中，出现的难度就是创编内容比较多，孩子们在边创作还要边唱出歌词的过程中，反应不过来，造成歌曲创编的断断续续。在就是孩子们在创编中，歌词的质量难以达到，歌词不够规整。我在学生们观察歌曲中唱到的内容都有些什么，都是几个字的内容，再把学生想到的暑假活动，按字数规整分类板书在黑板上，这样降低了创编难度，让学生在新创编的歌词唱中更加流利并有成就感。当然还可以全组一起选几个内容唱，能力强的孩子还可以单独展示，这样有助于营造热烈的学习气氛，增强同学们的合作意识。同时多鼓励孩子们，多给他们充分表现的机会。
在整个教唱部分中，最难的无疑是全曲中出现最多的切分音，但是在导入部分由了良好的介绍中，大家对难点有了一定的认识，所以在切分音的教学中，我们组采用让同学用手来打节拍的方法。关于教唱部分，是整个教学中的重头戏，我想要谈谈我的看法，对于整个学期观摩其他小组的上课中，存在一些明显的问题，也值得我以后自己教学中需要克服的，诸
如，不脱稿，看ppt 缺少目光交流，从上课开始没有抬过头，上课音量等一系列问题，都是在整个上课过程中，其他同学都会犯的错误，因为经常犯错误，但是大家又知道这个缺点的存在，所以说明了这些缺点并不是那么容易克服的，而是在一次又一次的教学实战经验中才能克服，实践的。所以，我觉得，这学年的音乐教学法虽然结束了，但是真正的音乐教学才刚刚开始的，虽然这学期有模拟课堂的实践，但是和真正的课堂还是很有一定差距的，学习才刚刚开始。
对于音乐教学，如何调动每一个学生学习音乐的积极性，我觉得是教学的重点。无论对于导入设计还是对课题那个其他内容的要求，调动学生学习音乐的积极性才是最重要的。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背
不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，我觉得才是如何上好音乐课的最终目的当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材
料准备不是很充分，形式太单一，显得有些走过场；在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
第三篇：怎样上好音乐课
怎样上好音乐课
每个学期结束时，我在教学上总会有许多的想法和对本学期教学实践的总结。对学生来说，他们非常喜欢音乐课，但喜欢的关键却在于老师新颖的教学方法和教学设计。怎样提高学生学习音乐的兴趣，怎样上好音乐课，已经成为我在教学上第一个要解决的问题。
我在阅读《给教师的建议》这本书时，看到苏霍姆林斯基有这样的一句话：“如果教师的智力生活是停滞的、贫乏的，在他身上产生了一种可以称之为‘不尊重思想’的征兆，那么这一切就会明显地在教学教育工作中反映出来。……教师不尊重‘思想’学生也就不尊重教师，然而更危险的是，学生也像教师一样地不愿意思考。” 当今社会对学生对子女的教育已经成为众所关注的重大问题了。怎样教育？我应该怎样做才更好？这是我面对学生，面对子女经常在思考的问题。怎样培养学生对学习的兴趣呢？苏霍姆林斯基提出：“不能违背学生作为一个孩子的天性，如果用思考、情感、创造、游戏的光芒来照亮儿童的学习，那么学习对儿童来说是可以成为一件有趣，引人入胜的事情的。”现在的学生真的太累、太可怜了，他们能有多少时间到大自然中去呢？所以，我想让我的学生们喜欢上音乐课，让他们在音乐课上体会到快乐和放松。我力求做到每一节课创新，这对于每个星期只有一节音乐课的学生来说，他们是非常珍惜的。
以前上课，我总认为在教学上有点呆板，教学形式也比较单一，课的质量很差，没有新意，学生也不感兴趣。比如：初二年级第三单元《爱心呼唤》，这一单元的教学任务是从小培养学生乐于助人、有爱心的高尚品德。而我过去的教学方法和形式过于单调，唱歌就只教唱歌，音乐欣赏就只听音乐，整节课很枯燥，没有达到预期的效果。这个学期再上这课时，我改变了以往的教学方法，比如：在教《爱的人间》这首歌时，我先让同学们思考几分钟，让他们整理一下发生在自己身边或在电视上看到的爱心故事，然后把这些感人的故事讲给老师和同学们听。“老师，我有一个感人的故事！”一个学生发言了，“老师，我也有！”另一个学生也发言了，“老师，这个故事的主人公就是我们班的....”学生们开始七嘴八舌说起来....学生在这样的教学氛围中，变得积极主动起来，争着把自己心中感人的故事告诉给大家。当学生一个又一个的说完这些感人的故事后，我看见的是他们眼睛里闪动的泪光，我也被他们感染得掉下了眼泪.由于时间的关系，好多想发言的学生在这节课上没有机会发言，我就让他们把这些故事作为课后反思写下来。在这样的情绪铺垫下，学生们迫不及待的想学新歌,而此时教歌，无疑把学生的学习兴趣推到了一个最高点，教唱新歌这个环节就显得很容易。整节课下来，充分做到了师生互动，学生也做到了声情并茂的演唱，最重要的是达到了提高学生思想品德水平的目的.我在教学上还总结了另一种提高学生学习音乐兴趣的方法：每节课留十分钟选出本节课的小小歌唱家、小小指挥家或小小表演家等。比如：初一年级第一单元《童年的记忆》,这一单元的教学目标是通过学习,激起学生对儿童时代生活的回忆,从而对少年时光倍加珍惜,孕育热爱生活、乐观向上的人生态度。为了让学生重回童年快乐的时光，我按照教材提示让学生分成几个小组进行讨论编排，然后在歌曲《回忆童年》欢乐的歌声中演示曾经玩过的游戏动作，让大家猜猜是什么游戏，看看哪一组表演得最好最生动，最后把评出的本期小小表演家的学生名字写在教室后面的黑板报上。为了不落后于其他组，学生们都认真地排练着。等到表演开始时，大家又都兴奋地笑着，闹着，评价着那一组表演的好，哪一组表演的不好....有了每期的评比活动，学生的学习自觉性和兴趣很高，每一期的评比都争着上“明星榜”，我也在这样的活动中发现了学生身上不同的闪光点。
每次课后我总在思考，是什么力量让学生们如此感动，我想，我们的学生天性是善良的，他们的优点是可以挖掘的。其实,学生喜欢音乐课的本质就是对教学过程感兴趣,想要上好一节音乐课并不难,关键是教师本人要有提高学生学习兴趣的好方法和好的教学设计,这样,学生才会喜欢音乐课,爱上音乐课.我一直是上十二个班的音乐课，和大多数老师一样在不断的重复相同的内容，我也感到厌倦。但是我发现如果我不企图去寻找一些新意，不去发现学生的不同和闪光点，工作就变得非常的枯燥。如果我努力的去寻找一些新的方法来教学，学生也会有所改变，就象乐器的共鸣，老师和学生会达成这种观念和思想的一致，也可以说是相互的理解和认识吧，我想我们是需要这些的。不断的探索吧！
第四篇：怎样上好音乐课
怎样上好音乐课
音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。那么，如何上好一节成功的音乐课呢?结合平时的教学实践，我认为要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：
一、在教学理念上突出五个关注点
1.要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。
2.要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。
3.要突出教学内容与形式有机结合于一体。我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。
4.要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。
5.要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。
二、在教学过程上注意五个方面
1．注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。
2．注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多,一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。
3．注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。
4．注意正确评价。当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。
5.注意课堂的调控。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)。
三、在唱歌教学上把握五个方向
（一）明确唱歌教学的三个目标：
小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：
1．我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。
2．情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情地唱歌）这是最重要的目标。
3．学习音乐知识与技能（识谱发声，有感情地歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。
（二）尽快把歌曲唱会，唱好。
歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。
（三）听唱和视唱相结合。
从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。
（四）歌词和曲谱交替进行。
在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。
（五）创编与拓展。
我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。
我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅！
第五篇：怎样上好音乐课
怎样上好音乐课
（水波学区研训室培训资料）
一、音乐演唱教学的一般流程
1、发声练习。通常选用歌曲的典型旋律片段，为能唱好歌曲做声音上的准备。
2、复习旧歌。也可放在新授课后，通常这首歌曲和本节课歌曲有一定联系。引导学生进入唱歌状态。
3、导入新课。出示课题（可由画、诗、故事，，，简洁地提示教学内容），必要时介绍作者。
4、教师范唱（或结合听录音、看录像）。使学生对歌曲有初步印象。
5、通过视唱、节奏训练等方法，集中解决歌曲的难点（也可放在发声之后，结合学习有关的识谱知识）。
6、学唱歌谱。（也可在唱词之后再学）
7、学唱歌词。朗诵歌词，分析词曲配合上的难点，在理解基础上进行练唱。
8、从音乐上分析歌曲的结构。如乐句、乐段、高潮、声音要求，理解歌曲。
9、有表情地演唱歌曲。可以与歌曲表演、音乐小品、游戏结合，还可以由学生讨论如何表现歌曲的思想情感。
10、复习巩固。欣赏自己唱的歌（新歌、旧歌）或别人唱的歌（录音）；欣赏情趣相同的其他艺术作品。
二、在唱歌教学上把握五个方向
（一）明确唱歌教学的三个目标
1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。
2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。
3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。
（二）尽快把歌曲唱会，唱好。
唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。学生每唱一次，老师都要提出不同要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。
（三）听唱和视唱相结合
从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功 的关键，能给孩子一个整体的感受。学生能完整唱完一个乐句时再采用视唱法。
（四）歌词和曲谱交替进行
在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。
（五）创编与拓展
创编歌词，或者是人物的改变，对歌曲的风格进行创编呢。比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验。要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。
一节成功的音乐课，既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，又要遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，又不能孤立对待教学的新理念。
三、音乐欣赏教学的一般流程
1、导入欣赏（通常采用直观教学法、音乐作品对比教学法、讲述法等方法。）
2、整体性初步欣赏。教师会在欣赏前布置初听欣赏目标，（如：这首音乐作品你喜欢吗？给你最深的感受是什么？这首作品的情绪和风格是怎样的？这首音乐作品的主奏乐器是什么等。）
3、分段性欣赏。进一步分析音乐作品的体裁、内容、风格、情绪、表现手段等。
4、综合性深入欣赏。是再一次深入体验音乐作品，并能展开联想和想象；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。
四、在教学理念上突出五个关注点
1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。
2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不断的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声地唱，优美地唱。
3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活地引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音 乐教学中一个重要因素。
4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。
5、要突出恰当地使用现代教育技术手段。我们不要单纯地去追求多媒体，应该更多地关注音乐，多媒体用过了反而会起到相反的作用。
音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。
五、在教学过程上注意五个方面
1、注意导入。
我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。
2、注意音乐课的学科特点。
首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。
3、注意培养学生聆听音乐的习惯。
让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细地，认真地去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。
4、注意正确评价。
我们不能一味地去鼓励学生，当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正，却微笑地点头，以示肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。
5、注意课堂的调控。要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)3
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