音乐教师如何上好音乐课

第一篇：音乐教师如何上好音乐课

音乐教师如何上好音乐课

房山区教师进修学校李淑荣

主 题 词 ：把握教学关注学生音乐特色重视发展

内容提要：从好课的标准入手，明确音乐教师应该如何上好音乐课，音乐教师首先应该具备一定的音乐素质，思想、文化、专业素养等，其次，是明确学科特点，把握教学理念，掌握教学原则，运用教学方法，灵活多样地上好音乐课。在音乐教育教学中做有心之人，成为教育的专家。

一、好课的标准

语文老师说：“自然、朴实、扎实”，音乐老师说：“感受美、鉴赏美、享受美”。什么样的课堂教学才具有生命力、充满情趣和智慧的挑战，学生成为课堂教学的主人？华东师大叶澜教授，描述了充满生命活力的课堂教学的基本情景。

当学生精神不振时，你能否使他们振作？

当学生过度兴奋时，你能否使他们归于平静？

当学生茫无头绪时，你能否给以启迪？

当学生没有信心时，你能否呼唤起他的力量？

你能否从学生的眼睛中读出愿望?

你能否听出学生回答中的创造?

你能否察觉出学生细微的进步和变化?

你能否让学生自己明白错误？

你能否用不同的语言方式让学生感受关注？

你能否使学生觉得你的精神脉搏与他们一起欢跳？

你能否让学生的争论擦出思维的火花？

你能否使学生在课堂上学会合作，感受和谐的欢愉，发现的惊喜？

课堂教学是一门真实感人的艺术，课堂教学有时是一种表演，但它不同于戏剧表演，它不一定要有高潮，它可以是一波三折的九曲黄河，可以是波涛汹涌的大海，当然也可以是清澈见底的涓涓溪流，只要它能震撼心灵或沁人心脾，就是好课、就是高潮。

二、音乐教师如何上好音乐课

（一）、音乐教师应具备一定的音乐素养。

政治思想素养，文化专业知识素养，一定的专业技能技巧。爱岗敬业，无私奉献。有为有位。“捧着一颗心来，不带半点草去”。古人云：“琴棋书画诗酒茶。”而今仍需：“说、唱、弹、奏、写、画、跳，济于一身” 音乐是美好的，我们每一天都没有离开音乐，从在

1娘胎里四个月长耳朵就开始听音乐，直到离开人世，在音乐声中结束生命。音乐把人类社会发展的历史融进一个个音符之中。音乐担负着探索人生要义的使命，也承担着指导人生道路的责任。在这个前提下，明确你教什么？怎样教？为什么这样教？效果如何？

1、明确音乐学科教什么？音乐教师要明确：唱歌、欣赏、器乐、律动、识谱视唱、畅游等是小学音乐课的最基本内容，欣赏是在感受与鉴赏的层面，唱歌、唱游、器乐、识谱与视唱听音都是在表现、创造、音乐与相关文化的层面拓展的。同时，了解音乐表现要素所涵盖的内容是什么?特别是对自然界和生活中的各种声音的感受与体验，对人声（童声、女声、男声等）和乐器声（常见民族乐器和西洋乐器）的感受与听辨。对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验。

2、怎样教？依据课程标准与九年义务教育大纲精神。

明确音乐指导思想与教学目标（三维目标知识与技能、情感态度与价值观、过程与方法），“音乐以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力；以音乐文化为主线；面向全体学生；注重个性培养；重视音乐实践；鼓励音乐创作造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制”。我们不是培养音乐家而是培养音乐爱好者。

重新审视教材，认识学生、教师、恰当运用媒体。教材：只是一种介质，是一种载体，提供的知识学生主动建构的对象，而不是教师向学生灌输的内容，现代教育认为课程是在教师学生及课程内容的互动过程中生成的，共同创造的。今天特别强调的是“教教材为用教材教。”更要求我们拓展教材课内外结合，向课外延伸。所以说，师生周围有取之不尽的课程资源，要善于开发利用。教师：教学过程的组织者、指导者、是知识意义建构的帮助者。是教学的主体，是课程的实施者、传递着、启迪着、开拓者、情感意志的塑造者。知识的启发者，更是精神的熏陶着，人格的影响着和道德的体现者。学生：课程的直接参与者，知识意义的主动建构者，而不是外界刺激，被动接受者，更不是知识灌输的对象，不是容器，每一节课的成功与失败，每一节课的结构设计，每一节课的内容编排都与学生的生活经验，社会背景，个人体现息息相关，课程一定是建立在他们的认识基础上。所以，理解教材是基础，抓好课堂教学是关键，促进学生发展是目标。

恰当应用媒体：创设学习环境，学生主动学习、协作、探究、完成知识意义建构的认知工具，而不是教师向学生灌输知识所使用的手段、方法。（参照皮亚杰学习建构理论划分的）

3、为什么这样教？依据课程标准、教学原则、教学方式方法。

《课标》中的音乐教学领域包括：“音乐感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化、”“音乐表现”包括：“演唱、演奏、综合性艺术表演”和“识读乐谱”他们之间相互渗透形成一个有机的整体。不是相互孤立、相关割裂的。在音乐教学中要全面理解、掌握各教学领域的要求，将它们融合在一起。音乐教学中，具体到一个单元或一个课时里，可以有一两个主要的内容，或者两个相互结合或其他内容相配合，形成以某些内容为主的综合课。

教学原则：参与、民主、融合三个原则。评价的基本原则：导向性；学科性；整体性；可操作性原则。教材编写的原则：教育性、以学生为本、综合性、科学性、实践性、开放性原则。北京市中小学教学方式：“探究、合作、整合、体验、讲授式”。

4、这样教的效果如何？依据评价确定效果。

音乐课程的四个价值：音乐审美价值；创造性发展价值；社会交往价值；文化传承价值。音乐教学评价的七个方面“教学目标、内容、过程、方法、教学效果、学科特色”等。

（二）、灵活机智地把握课堂教学各个环节。（依据教学内容确定教学环节）

1、在北京市基教研中心的指导下，我们推出“四部教学法”即：

一、激情导趣；

二、兴趣学习；

三、探究合作；

四、体验创新。课堂教学发生巨变，课堂以学生发展为本，关注学生，解决学生的需要。以“学”定教；灵活多样实现三维目标，提高了课堂教学质量。

2、运用音乐教学模式：“三位一体”情感教学，电化教学、器乐教学融为一体，突出一

个“情”字，提高课堂教学质量。为什么要把“情”字放在首位？因为，音乐课属于美育的范畴，是实施美育的主要途径其特质是情感审美，其教育方式是以情感人，以美育人。教育效果主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等层面上。音乐教育的根本机制，在于有感情的教师面对有感情的学生，音乐课程最为核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，这是第一位的。情感教学非常重要，我们提倡课堂教学前两分钟老师要在进课堂前“热身”，酝酿自己对本课的思想感情，对生的热爱之情，带着激情走近课堂，充满激情的课堂中完成教学。

3、教学方法灵活多样，“听、唱、演、练、奏、跳、写、画”最基本的方法，根据教学内容确定教学重、难点，是听还是唱，这些活动中，理解音乐教学过程与方法最为简单的两句话：“学会音乐，不如会学音乐，体验的方式最重要”。

（三）、重视课堂教学设计

1、导言的设计是课的成功起点。

常用的方法有：猜谜语，讲故事、谈话法、游戏法、肢体表演、媒体播放等方法。

2、欣赏课的设计：；体态律动与舞蹈设计；乐器演奏与创作。

（1）节奏参与和演唱主题：节奏是音乐的骨干是音乐的基础。因此，为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏。如：“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等，产生对音乐的共鸣，例如：欣赏《船工号子》 4/42253212 ｜6621656 ｜｜嗨 咗

4/400ｘ ｘ ｜00ｘ ｘ ｜｜嗨 咗

学生在每小节的后面击二下掌，并喊出“嗨 咗”，突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式，既活跃了课堂气氛，学生又很快领悟了中国民歌中劳动号子。在以民族器乐曲《瑶族舞曲》为例：4/26336｜21 ｜72 17 ｜ 65 3 ｜67 12 ｜35 32｜12321｜6-｜｜4/20 ｘｘ｜0ｘｘ｜0 ｘｘ｜0 ｘｘ｜0 ｘｘ｜0 ｘｘ｜0 ｘｘ｜0 ｘｘ｜｜

这是一首民族音乐，以上设计的节奏看起来非常简单，但它自自始至终表现了长鼓节奏模式，和音乐配合相当和谐，符合音乐情绪和主题风格，学生边听边合着节奏击拍，立刻会进入音乐的情绪之中。主题音乐是乐曲的核心，是乐曲结构与发展的基本要素，演唱并熟记主题音乐能认学生更深刻地领会音乐的发展与变化，能帮助和培养学生的音乐记忆力。熟悉主题的方式多种多样，最有效的方式让学生哼唱主题。哼唱避免繁琐而枯燥的识谱，降低了难度，学生很轻松，注意力又能集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上。

（2）体态律动与舞蹈设计。

体态律动强调的是聆听者对音乐的即兴反映，它可以根据音乐的情绪状态及其变化如旋律的高低，速度的缓急，节奏的刚柔、音色的明暗等通过动作来体验这一过程。如：欣赏《赛马》时学生就可以边听边律动。课堂气氛立刻活跃起来，学生如醉如痴模仿二胡演奏；模仿骑马奔驰；表演蒙古族舞蹈等，学生会非常兴奋，在律动中体会了乐曲的意境和情感，并在参与的过程中，愉悦身心。舞蹈参与要比体态律动简单一些，因为它是事先设计好的动作。在欣赏管弦乐《北京喜讯到边寨》时，为了让学生充分感受这首具有浓烈的苗族舞蹈风格的乐曲，教师提前同一部分学生编排好热情、奔放的苗族舞蹈，上课时展示，学生形象地感受音乐中描述少数民族载歌载舞的热情性格，欣赏过程中教师把舞蹈基本动作交给学生，让他们随着音响用肢体语言理解表现音乐，学习效果最佳。要求教师掌握几种民族舞蹈的基本动作：蒙、汉、傣、维、藏、苗族等。渗透民族音乐文化。

（3）乐器演奏与创作。

欣赏教学中，让学生在应用、拓展和延伸中进一步尝到学习音乐的乐趣。乐器演奏是学生表现音乐方式之一。打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。在感受、鉴赏了一年级《鸭子

拌嘴》后，让学生用打击乐来表现这段故事，首先，教师生动的语言引入：池塘边，一群鸭子向我们走来，可是不知道怎么回事，有两只鸭子炒起嘴来。这时学生击响手中的嚓，节奏忽紧忽慢；有的学生用打击乐演奏出时急时缓的情绪；还用身体动作和神态把两只鸭子吵架的情绪表现的活灵活现、惟妙惟肖。

用打击乐、竖笛、口风琴等简单乐器来参与表现音乐，不仅调动学生积极性，使他们全神贯注聆听和感受音乐，加深对作品的印象与乐曲产生共鸣，获得表演成功的自信与欢愉。学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束，而应当进一步激励学生对作品进行二度创作，目的在于培养学生创造力与想象力。可以采用改编作品的节奏、速度、演奏乐器等方式参与音乐。《森吉德玛》的第一段缓慢而幽美的旋律。2/45 56｜1 16｜1 3｜32 1｜1 5｜65 32｜ 1、2 ｜1-｜音乐描绘了辽阔的草原和无边沙漠的大自然景象，让学生试着在原来的主题音调基础上加快速度，用乐器演奏出来，结果旋律顷刻间变为了热烈、欢快、喜悦的气氛，在创作活动中学生理解了音乐要素对音乐情绪影响，了解了音乐之神奇，尝到了创作的快乐！体验感受到了美。注重民族音乐的培养，越是民族的越是世界的。

（四）、把握教材、理解教材、吃透教材、超越教材。

1、同一个内容，不同教学方法，教学效果大相径庭。当我们拿到教材以后，不要匆匆忙忙进行对课堂教学流程环节设计。而应该对作品理性分析的设计。作品是我们教学的内容，环节是我们教学的形式，内容决定形式，形式一定为内容服务。对作品的设计不是简单的复制教参，它体现在对学生的了解、对音乐课标理念的领悟为前提，理性分析作品的风格、特色乐思、教学的价值及相关的背景，设计的范围包括教学的切入点的捕捉、教学落脚点的设置、教学资源的整合等方方面面。其次，对学生参与活动的设计。教师要将自己对作品的熟悉的情感和内心的感受传达给学生，与学生展开互动、共享。其方法是多种多样的、行之有效的。第二次对学生参与活动的设计，实际上是教师对教学流程细化的过程。其对象是学生，重点是活动，强调的是在活动中感悟，在参与中体验。例如：歌唱《彝家娃娃真快乐》一课，教师对学情、课标的正确认知，对乐曲进行了理性的分析，设计了节奏训练为切入点，表现彝族音乐风格的教学策略。为什么这样设计？ 实际上经过对作品理性分析的设计之后，达成的是教师对教材初步的教学策略。教学设计的初衷是要体现教师对教材独特的、个性化的诠释。最终实现的是两次心灵的震撼与共鸣。

2、课堂教学要有亮点。形成由点到面，螺旋式上升，有高潮，有起伏。

40分钟的课，只要有一个亮点，就是成功的课。我们不追求处处都是亮点，只要有可学之处就足以了！适当引用国外教学方法；柯尔文手势音节，奥尔夫教学法等对教学都有帮助。使课堂充满生机！

（五）、随时进行教学反思，记好“教学后记”做一点教学研究和积累。

1、记自己教学成功之举。

2、记自己教学灵感。

3、记败笔之处。

4、记学生的独到之处。

（六）、不做教书匠，要做教育家。

北京八中特技教师李存：“当你的学生从教室走出去的时候，他带走了什么?积累起来‘做人’音乐是情感的教育，其它学科无法比；珍惜日积月累的点滴经验，有心的教书匠就会成为音乐家；几分真诚的耕耘就会有几分的收获；备课时首先感动自己才能感动别人。上课时投入情感，创设情感的氛围。从上课时的第一句话就投入情感、表情、体态、眼神、任何时候都投入情感你就会成为优秀的音乐教师！

总之，有领导的关心，有新课标的指引，一定会上好音乐课！上出高水平的课。让我们做教育的有心人，成为教育的专家！

参考书目：《中国音乐教育》、《音乐课程标准解读》、《新课改研究丛书》。

第二篇：非专业教师如何上好音乐课

非专业教师如何上好音乐课

我们学校因为教学条的原因，所以没有专业的音乐教师。作为非专业教师，再跨越自己领域的时候，确实存在一定的难度，而且是专业性与技能性那么强的学科。平时我在上学的时候，就主要是依附录音机，课堂上的师生互动实在是很少，几乎没有，该如何是好？

我简单地对“怎样上好音乐课”来做个肤浅的解读。

一、音乐的教学方法要灵活多样：

不怕各位笑话，由于我校没有一个专业的音乐教师，所以我们学校的音乐教学目前还是存在很多的问题，有很多老师都是借助于录音机才能上课。这种尴尬的境地真的让我们应该静下心来，一起来探讨音乐的教学应该朝着怎样的一个方向去发展。作为学生而言，音乐课是深受他们喜爱的艺术课之一，它伴随着孩子们的健康成长。在实行素质教育的今天，音乐教育不仅增长学生的音乐知识和音乐技能，而且要在音乐课中发挥它的特殊功能，培养学生的欣赏音乐美的能力，激发学生热爱生活、热爱人类、创造美、创造世界的思想情感。在音乐教学中，如何调动他们学习的积极性和创造性呢？如何才能抓住学生的心，向四十分钟要质量，达到培养学生的目的呢？我认为，以下几种音乐课常用的教学方法必不可少。

1.创设情境，激发学生兴趣

《音乐》课标中指出：以兴趣爱好为动力的基本理念。由此可见，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，是学生学习方式由被动接受到主动探索的动力。是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力的催化剂。所以，培养学生的音乐兴趣就成为了音乐教学的首要任务。俗话说：好的开始等于成功的一半。根据学生的心理特征，抓住学生好奇的心理，在音乐教学一开始，通过创设愉快的教学情境，更能有效地激发学生的学习兴趣，使学生积极投入到音乐实践活动中。徐霞老师这节课的一开始就让学习围绕圆展开系列的活动：找生活中的圆，欣赏华尔兹，从舞蹈中去找寻圆的存在，并通过模仿动作自已创编简单的圆圈舞蹈，不仅为下面三拍子的新歌教学打下良好的基础，而且陶冶了学生的情趣，给了他们美的体验。2.大胆表现，发展学生个性

在平时的音乐中，我们通常都是一遍遍的齐唱，其实在音乐课堂上我们还可以让学生自己选择不同的表演方式来表演，像我们学习的这节《夏夜》，就是通过分声部的合唱丰富了旋律，学生的演唱让这首歌的旋律变得优美而又不失天真活泼，旋律显得饱满而有生气。当然我们还可以用打击乐器为歌曲伴奏、分角色演唱、自编动作进行表演唱等等。像徐霞老师上的这节课，歌曲采用的是自问自答的形式，在演唱时教师就用到了分男女演唱，师生对唱，分组接唱。并设计动作，体会三拍子强弱弱的韵律，通过自由表演，将学生置于音乐美的情境之中，更好的理解音乐所表达的内容。3.小组合作，搭建学生交流平台

教师是教学的主导者，教师不仅要充分钻研教材，而且要善于捕捉学生的心理特征，学生都有好胜、好奇、好动的特点，要充分利用这些特点，将他们表面的兴趣激发为一种内心的动力。努力营造民主、宽松、和谐的课堂氛围是转变学生学习方式的必要条件，也是学生在音乐课堂上创新的重要前提。教学中教师充当的角色是引导者，又是参与者，同时又是学习者。我觉得在每一课教学完歌曲后可以让学生自由组合，三、五人一个小组，学生可以随意离开座位，相互讨论和创编演唱曲目，老师巡回在各个小组之间，既当他们的参谋，又当他们的合作者。然后再以展演的形式让孩子上台表演，我想在这样的氛围中，同学们都会非常活跃，因为他们充分发挥了自己的想象力和创造力。各个小组的表演可以不尽相同、各具特色，说、唱、跳、奏可以形式多样，他们定会从中感受到了合作、创造、表演的乐趣。

4.鼓励评价，增强学生自信

在音乐教学中，要经常注意观察学生，尽量发现每位同学的优点，并给予高度评价。特别是让学生独唱或独奏表演时，不要给他们提过多的要求，让他们放下包袱，排除心理障碍，只要他们参与表演就有值得肯定的地方。音乐课中，应该经常要听到学生的掌声，因为那是学生与学生之间热情的鼓励和赞扬。许多同学在这样友好、愉快的氛围中，心情舒畅，更加自信了。他们在音乐课中享受到了学习的快乐，体验到一点成功的乐趣，从而激发他们树立信心，为今后的学习和创新打下良好的基础。

二、课堂纪律性的管理

作为一个教师应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。从我教的这几年当中，我有明显的一个感觉，在低年级的音乐课堂上，一般前二十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“不耐烦”。近两年，因为学校让我对全校所有的音乐教师进行培训，所以对音乐课的大致模式有些心德，我就觉得一堂音乐课必须要把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。通常应该把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟，通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于图画导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率就已经可以提高一半。

三、充分利用乐器，让学生喜欢上音乐课。

现在很多学生从小就练钢琴、小提琴、古筝、笛子等等，在上音乐课的时候，完全可以让学生用乐器来表现音乐和歌曲，让他们伴奏或演奏，使他们深入到音乐教学中，成为教学的一份子，激发他们上音乐课的热情。同时，这也是给其他同学起到了一个表率和示范作用。

四、利用流行歌曲的力量，让学生学会欣赏音乐

现在我们的小学生都对流行音乐，特别是流行歌曲感兴趣，这也不见得是什么不好的事情。恰恰我们可以反思一下，为什么会出现这种情况呢？是因为流行歌曲能迎合同学们的“口味”。其实，我们可以认认真真地和学生谈一谈流行歌曲，甚至我们可以好好研究一下一些好的流行歌曲。这样更可以拉近老师和学生之间的距离，让学生喜欢和佩服音乐老师，进而树立老师在同学们中间的威信。我们不应该把流行歌曲完全拒之于音乐教室之外。只要我们对流行歌曲直至流行音乐给学生进行正确的引导，让学生分清哪些是好哪些是差的，哪些是有意义的哪些是低俗的，让流行歌曲进课堂不会对学生产生负面影响反而会收到好的效果的。比如，今年春节晚会上就有一首很受孩子们喜欢的歌曲《爱我你就亲亲我》，这首歌的旋律优美，歌词充满了爱意，表达了孩子们内心最真实的心境，我在班上教学这首歌时，孩子们兴趣高涨，还都纷纷地自编了动作，个个争先恐后地要上前表演，回家后还迫不及待地给家长们表演，家长通过歌曲的传达，也明白了给孩子们爱其实就是陪陪他们，亲亲他们，夸夸他们，抱抱他们。

五、把舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信

我们不难发现，我们这些地方的孩子们都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。而城市时里面的孩子们却是落落大方，我想这与他们的学习环境是分不开的，一般这些城市里面的学校都会专设舞蹈课，因为舞蹈本身就能让人提升气质，增加信心，所以我觉得可以把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中，一定会得到了不错的收益。舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是能很好培训学生的节奏感。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我们还可以简单地介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也可以按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

最后，我想说的是：一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅。

第三篇：如何上好中小学音乐课

如何上好一堂中小学音乐课

经过了一学年的音乐教学法的教学，从第一学期的理论学习到这学期的实战经验，虽然只是课堂上小小的锻炼，对我而言已经是一次很大的挑战，参与小组的教学设计使我对教学法有了自己的体会和认识，一直以来对音乐教学的不足认识与误解在自己的参与中得到了改正，学习的理论知识，诸如导入技能，提问技能，板书技能，变化技能等一系列的理论知识，在这学期的参与中得到了很好的运用。在这里，我讲从我们小组这学期所讲的《在暑假里》，这门课来对如何上好中小学音乐课谈谈我的认识。

《在暑假里》这课是本册的最后一课，正值全期学习内容即将结束、暑假生活就要到来，孩子们对这一课非常感兴趣。这一课我同过开展学唱歌曲、创编歌词等音乐活动让学生们畅谈自己的暑假生活打算，同时也听听别人的安排，还能达到对学生暑假生活方式的正确引导的目的。

《在暑假里》是选自小学二年级音乐教材，我们教案的内容设计包括：教学内容、教学目的、教学重点、教学难点、教学准备、教学过程以及课后小记（总结）七个部分。对于导入的设计无疑是我们小组对这一课堂设计中我认为最难的部分。导入设计的好坏对整个课堂的影响是至关重要的，好的导入不仅可以激发学生学习的热情，还可以实现与教学设计环环相扣，层层递进的重大作用，所以导入部分的设计，占了我们对课堂设计的很重大一部分。导入部分的设计，我们小组曾经想了很多方法，例如设置悬疑法，或者是问题导入法，谜语导入法，创设情境法，这些新颖的导入法都很吸引我们，因为对象是小学二年级的学生，所以，对于导入法的设计也不宜太难，要符合这个年纪学生应该有的逻辑思维能力，所以我们最后采用了创设情境法来作为我们导入的第一步。整个教学过程如下

创设情境、激情导入（5min）

1、由教师播放与夏天有关的歌曲视频，创设情境。

2、通过提问谈话等手段引入课题。

3、发放彩色乐谱。

具体的操作中，我们还设置了音乐小天使这个很有意思的角色，得到了老师和同学的认可和肯定，音乐小天使是这样引入的：老师：对，因为放暑假了。那么同学们喜欢暑假吗？（学生回答喜欢）。音乐小天使就是知道我们的小朋友们喜欢暑假，还特意让我代替她问大家一个问题，她是这样问的：在暑假里面，不在去学校，你们将干什么？（按照歌曲的节奏来问）老师听了之后也问了问小天使，看看她的安排，她是这样的回答的：我要去游泳，还想去旅行，暑假里多快活。（同样按照歌曲的节奏朗读）。

老师：好，接下来老师就要履行承诺代替小天使问问大家这个问题喽。你们能向老师刚才那样有节奏地回答吗？（提问1-2个同学，并引导学生有节奏地按歌曲的节奏回答问题，目的在于解决学生歌曲演唱时节奏的难点。）在学生回答的同时，教师边用幻灯片展示事先制作好的与暑假活动有关的幻灯片图片烘托场景，边引导学生有节奏的说出暑假的计划。

老师：小朋友们，你们发现了没有啊，我们把这些对话串起来，再加上旋律，它就是一首动听的歌曲了。瞧，这就是这是动听歌曲的完整版哦（把事先制作好的彩色乐谱发放到学生手中）。

我个人觉得音乐小天使的加入使整个导入部分有了更多的活力，而且更新颖，也很容易吸引同学的注意力，更重要的是使同学在一种很好的氛围中大致学到这首歌的音调与节奏，这个曲子是一个外国曲子，曲调中的切分节奏比较多，所以对于切分节奏的教学时一个难点，但是通过这样形式的导入，使同学大致对难点有了一定的认识，而且在非常轻松的课堂氛围中，很荣幸音乐小天使是由我来扮演，作为音乐小天使的扮演者，在语音语调中需要更与小学二年级的同学相吻合，在一问一答中，已经和同学达到互动，这种感觉非常好。有了好的导入之后，也为后面的教学教唱部分做了很好的铺垫，教唱部分的操作如下 教唱歌曲（25min）

1、教师用钢琴带唱歌曲旋律（学习过程中会出现大跳音程音准问题及切分节奏的问题）

2、教师根据歌曲的需要，进行六度、五度音程练习，及对切分节奏进行讲解示范。

3、练习完之后再回到歌曲旋律，这时歌曲旋律基本学习完成，接下来带入歌词演唱。变唱边分析歌曲难点。

4、学生跟琴完整地演唱全曲

歌曲的创编是本课中最有意思的环节，也是学生们最喜欢的。创编的内容贴近学生的生活，这样能提高他们的学习兴趣和光做热情。在创编活动中，出现的难度就是创编内容比较多，孩子们在边创作还要边唱出歌词的过程中，反应不过来，造成歌曲创编的断断续续。在就是孩子们在创编中，歌词的质量难以达到，歌词不够规整。我在学生们观察歌曲中唱到的内容都有些什么，都是几个字的内容，再把学生想到的暑假活动，按字数规整分类板书在黑板上，这样降低了创编难度，让学生在新创编的歌词唱中更加流利并有成就感。当然还可以全组一起选几个内容唱，能力强的孩子还可以单独展示，这样有助于营造热烈的学习气氛，增强同学们的合作意识。同时多鼓励孩子们，多给他们充分表现的机会。

在整个教唱部分中，最难的无疑是全曲中出现最多的切分音，但是在导入部分由了良好的介绍中，大家对难点有了一定的认识，所以在切分音的教学中，我们组采用让同学用手来打节拍的方法。关于教唱部分，是整个教学中的重头戏，我想要谈谈我的看法，对于整个学期观摩其他小组的上课中，存在一些明显的问题，也值得我以后自己教学中需要克服的，诸

如，不脱稿，看ppt 缺少目光交流，从上课开始没有抬过头，上课音量等一系列问题，都是在整个上课过程中，其他同学都会犯的错误，因为经常犯错误，但是大家又知道这个缺点的存在，所以说明了这些缺点并不是那么容易克服的，而是在一次又一次的教学实战经验中才能克服，实践的。所以，我觉得，这学年的音乐教学法虽然结束了，但是真正的音乐教学才刚刚开始的，虽然这学期有模拟课堂的实践，但是和真正的课堂还是很有一定差距的，学习才刚刚开始。

对于音乐教学，如何调动每一个学生学习音乐的积极性，我觉得是教学的重点。无论对于导入设计还是对课题那个其他内容的要求，调动学生学习音乐的积极性才是最重要的。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背

不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，我觉得才是如何上好音乐课的最终目的当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材

料准备不是很充分，形式太单一，显得有些走过场；在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。

第四篇：怎样上好音乐课

怎样上好音乐课

每个学期结束时，我在教学上总会有许多的想法和对本学期教学实践的总结。对学生来说，他们非常喜欢音乐课，但喜欢的关键却在于老师新颖的教学方法和教学设计。怎样提高学生学习音乐的兴趣，怎样上好音乐课，已经成为我在教学上第一个要解决的问题。

我在阅读《给教师的建议》这本书时，看到苏霍姆林斯基有这样的一句话：“如果教师的智力生活是停滞的、贫乏的，在他身上产生了一种可以称之为‘不尊重思想’的征兆，那么这一切就会明显地在教学教育工作中反映出来。……教师不尊重‘思想’学生也就不尊重教师，然而更危险的是，学生也像教师一样地不愿意思考。” 当今社会对学生对子女的教育已经成为众所关注的重大问题了。怎样教育？我应该怎样做才更好？这是我面对学生，面对子女经常在思考的问题。怎样培养学生对学习的兴趣呢？苏霍姆林斯基提出：“不能违背学生作为一个孩子的天性，如果用思考、情感、创造、游戏的光芒来照亮儿童的学习，那么学习对儿童来说是可以成为一件有趣，引人入胜的事情的。”现在的学生真的太累、太可怜了，他们能有多少时间到大自然中去呢？所以，我想让我的学生们喜欢上音乐课，让他们在音乐课上体会到快乐和放松。我力求做到每一节课创新，这对于每个星期只有一节音乐课的学生来说，他们是非常珍惜的。

以前上课，我总认为在教学上有点呆板，教学形式也比较单一，课的质量很差，没有新意，学生也不感兴趣。比如：初二年级第三单元《爱心呼唤》，这一单元的教学任务是从小培养学生乐于助人、有爱心的高尚品德。而我过去的教学方法和形式过于单调，唱歌就只教唱歌，音乐欣赏就只听音乐，整节课很枯燥，没有达到预期的效果。这个学期再上这课时，我改变了以往的教学方法，比如：在教《爱的人间》这首歌时，我先让同学们思考几分钟，让他们整理一下发生在自己身边或在电视上看到的爱心故事，然后把这些感人的故事讲给老师和同学们听。“老师，我有一个感人的故事！”一个学生发言了，“老师，我也有！”另一个学生也发言了，“老师，这个故事的主人公就是我们班的....”学生们开始七嘴八舌说起来....学生在这样的教学氛围中，变得积极主动起来，争着把自己心中感人的故事告诉给大家。当学生一个又一个的说完这些感人的故事后，我看见的是他们眼睛里闪动的泪光，我也被他们感染得掉下了眼泪.由于时间的关系，好多想发言的学生在这节课上没有机会发言，我就让他们把这些故事作为课后反思写下来。在这样的情绪铺垫下，学生们迫不及待的想学新歌,而此时教歌，无疑把学生的学习兴趣推到了一个最高点，教唱新歌这个环节就显得很容易。整节课下来，充分做到了师生互动，学生也做到了声情并茂的演唱，最重要的是达到了提高学生思想品德水平的目的.我在教学上还总结了另一种提高学生学习音乐兴趣的方法：每节课留十分钟选出本节课的小小歌唱家、小小指挥家或小小表演家等。比如：初一年级第一单元《童年的记忆》,这一单元的教学目标是通过学习,激起学生对儿童时代生活的回忆,从而对少年时光倍加珍惜,孕育热爱生活、乐观向上的人生态度。为了让学生重回童年快乐的时光，我按照教材提示让学生分成几个小组进行讨论编排，然后在歌曲《回忆童年》欢乐的歌声中演示曾经玩过的游戏动作，让大家猜猜是什么游戏，看看哪一组表演得最好最生动，最后把评出的本期小小表演家的学生名字写在教室后面的黑板报上。为了不落后于其他组，学生们都认真地排练着。等到表演开始时，大家又都兴奋地笑着，闹着，评价着那一组表演的好，哪一组表演的不好....有了每期的评比活动，学生的学习自觉性和兴趣很高，每一期的评比都争着上“明星榜”，我也在这样的活动中发现了学生身上不同的闪光点。

每次课后我总在思考，是什么力量让学生们如此感动，我想，我们的学生天性是善良的，他们的优点是可以挖掘的。其实,学生喜欢音乐课的本质就是对教学过程感兴趣,想要上好一节音乐课并不难,关键是教师本人要有提高学生学习兴趣的好方法和好的教学设计,这样,学生才会喜欢音乐课,爱上音乐课.我一直是上十二个班的音乐课，和大多数老师一样在不断的重复相同的内容，我也感到厌倦。但是我发现如果我不企图去寻找一些新意，不去发现学生的不同和闪光点，工作就变得非常的枯燥。如果我努力的去寻找一些新的方法来教学，学生也会有所改变，就象乐器的共鸣，老师和学生会达成这种观念和思想的一致，也可以说是相互的理解和认识吧，我想我们是需要这些的。不断的探索吧！

第五篇：怎样上好音乐课

怎样上好音乐课

音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。那么，如何上好一节成功的音乐课呢?结合平时的教学实践，我认为要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：

一、在教学理念上突出五个关注点

1.要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。

2.要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。

3.要突出教学内容与形式有机结合于一体。我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。

4.要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。

5.要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。

二、在教学过程上注意五个方面

1．注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。

2．注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多,一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。

3．注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。

4．注意正确评价。当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。

5.注意课堂的调控。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)。

三、在唱歌教学上把握五个方向

（一）明确唱歌教学的三个目标：

小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：

1．我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。

2．情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情地唱歌）这是最重要的目标。

3．学习音乐知识与技能（识谱发声，有感情地歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。

（二）尽快把歌曲唱会，唱好。

歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。

（三）听唱和视唱相结合。

从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。

（四）歌词和曲谱交替进行。

在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

（五）创编与拓展。

我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。

我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅！