第一篇:艺术概论有感
《艺术概论》有感
我想就我自身而言,作为一个文科类的学生,先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。在这门课上,老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作,欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的,同时给我的印象却是深刻的。一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识;另一方面通过直观的欣赏,即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力,让我对艺术有了一些好奇和喜欢。她带来的不仅是美的享受,能狗培养一种艺术精神,能了解相关的艺术知识,更有助于提高自身的艺术修养水平。
有幸在《艺术概论》这门课上看了CCTV-10的《人物》栏目:完美生活——李蔚然。他穿着打扮并不如广告届的时尚先锋前卫另类,他不属于那种以非主流自称的大多数,他的特别在与他的思想,他的广告。时尚并不只是外表的,脑子里的才叫真的时尚!他的广告能打动人,与其说是创造了一种全新的东西,不如说是在一些已经存在的旧的东西里,找到了一直存在,却总被我们忽视的一些内在联系。广告也好,文学作品也好,毕竟都是拿给读者和观众欣赏的,我觉得只有那种确确实实存在于生活中的细节才是最动人的。我超喜欢李蔚然的广告,简洁,有趣,动人。不由得崇拜了起来。我更欣赏的一部李蔚然的广告片是使他成为第一个拿了广告届最高奖ONESHOW的中国人的广告《别人的孩子篇》,这是一部为联合国儿童基金会拍摄的公益广告。在这部广告短片里我发现的重新界定角色带来的震撼魅力和感人效果,广告中将我们司空见惯了的场面中的次主角统一命名为“别人的孩子”,李蔚然后来用了七个镜头,全篇取黑白低色调为主题,用怀旧的风格烘托整个主题。“别人的孩子,供给你一日三餐;别人的孩子,为你铺平道路;别人的孩子,会送你上班下班;别人的孩子,保护你远离危险;别人的孩子,救你于危难间;别人的孩子,甚至为你把生命贡献;他们只要一个机会,长大成人,就像你的孩子。”这七句话分别用用七个分镜头委婉的表达出来,广告中配有非常轻缓的背景音乐。在广告中,李蔚然将我们生活中除了自己的其他人都称之为“别人的孩子”,这种新颖的称呼让我们意识到他们的社会关系,这种角色的反方向定位突然的撞击了我们的心灵,让我们突然的醒悟,每个人都是别人的孩子,都需要也都应该活在父母的关怀和照顾中,由此主题在这种反思和观众的自我反诘中鲜明的凸现:他们只要一个机会长大成人——画面中我们看到了穷苦好学的贫困农村儿童在破旧的课堂中。整个广告片是黑白片,没有彩色,带来一种静默的伤怀气氛,一种反思的气氛,在我们有能力关照自己的孩子时,为什么不能尽自己所能关照一下别人的孩子呢?他们只要一个机会长大成人!广告中的人文关怀基调和另人感动的反思力量正是来自李蔚然对生活中寻常角色的新颖定位。这种定位是泛众的,并且在他的多部以人为主的广告中得到体现,也可以说这种定位也是他对生活观察的沉淀,是他个人态度的浸入。
李蔚然是优秀的,因为他的作品总是有优秀的态度。这种态度是年轻的、健康的、博爱的。
人的审美认识深化到观念、再到美感的知觉是逐渐的,而艺术学习与我们的文化修养的密切程度也不可估量的。大多情况下,人的艺术修养程度越高, 审美能力越强, 就越容易接受进步的政治信念和道德观念, 就越能激发人们追求真理的力量。每一件艺术创作都有其表现自己的目的,都隐含着某种思想的感染。在艺术审美的过程中,其感情上的喜、怒、哀、乐与荣、辱、美、丑都伴随着对艺术作品的欣赏而发生。
第二篇:学习艺术概论有感
学习艺术概论有感
生活中无处不在的是艺术,艺术是与我们息息相关的一门科学。之前,我只对艺术有一点了解,通过在本课程的学习过程中,使我充分了解了艺术,它让我受益匪浅。
艺术概论也不仅仅是一门科学,她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象,阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲,它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发,在一定的艺术理论指导下,对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
什么是艺术,恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”,“是通过塑造形象,具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象,反映生活,表达思想情感,社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物,能够真实深刻的反映社会生活,有较高的精神文化,特别是审美性质,它还必须参与社会生活。
而艺术概论课程,作为一门选修课,除了学习了解有关艺术的理论知识外,我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平,提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程,是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习,我可以用理
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论知识为后盾,更好地欣赏分析艺术作品,提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论,就是要建立科学的艺术观,指导我们的创作实践,指导我们的欣赏、评论实践,也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术来源于现实,艺术在一定程度上是模仿了自然界,但它又超越了自然界本身所表现的。以绘画为例,很多艺术创作并不完全是被动的,它有我们作为人的一种主观能动性,这里边是包含着情感的,某一时间人们认为肥硕的马是最美的,这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。其实在人的本性中就有对美本身的追求,而艺术总是以美为标准和目标的,艺术的基本品格也是审美。
艺术作品是真善美的结晶,一切美的光是来自心灵的源泉,没有心灵的映射,是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说:“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说:“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心,映射着天地的诗心。《诗纬》云:“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式,而深刻和崇高,作为审美价值,却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言,“在艺术里,精神内容和表现形式是不可分割的。
艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命,表达的真实是作品成为杰作的前提,艺术作品美不美就看真实于否,而艺术的真实性通过艺术形象来表现。
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艺术与生活是密切相关的,艺术的创作也不是那么随意的。基于这点,在欣赏了《日本对旧房屋的改造改建》之后,我有了更深的感触。片中的改建大师,通过自己对美的构思,将生活中最普通的事物,在最有限的区域内,使得所有的事物最大化的利用并且给人情感上的一种享受,使人感到震撼。当然,我承认并佩服创作者那奇特的创意,我不得不说这种创造是人类更加文明化的体现。这种将原本普通的事物和艺术组合竟将艺术的美感表现的如此尽然。她给人精神上的愉悦感是不能用单调的语言来阐释的。我想对艺术的审美是需要一定的基础知识和情感的投入的。
艺术是属于人文的,这种艺术审美能力是作为每一个现代潮流下的人更应该学习和具备的,我想就我自身而言,作为一个理科类的学生,先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。在所选的这门课上,老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作,包括老师自己的创作,欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的,同时给我的印象却是深刻的。一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识;另一方面通过直观的欣赏,即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力,让我对艺术有了一些好奇和喜欢。她带来的不仅是美的享受,能够培养一种艺术精神,能了解相关的艺术知识,更有助于提高自身的艺术修养水平。
艺术学习对我们文化素养的提高总是很重要的,对我们审美情趣的培养也是有很大帮助的。我们知道好的艺术作品的欣赏总是能够提起人的兴趣,打动人的感情,让我们愉快地从中受到教育。这也正与
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现代社会注重大学生人文气息的培养相吻合的。时代在变迁,为适应现代社会对新型人才的需求,培养学生感知、领会美,提高审美素质也就成为一种趋势和必然要求。
大学生是我们国家的栋梁,是民族的希望,是实现中华民族伟大复兴的宝贵的人力资源。因此,必须正确引导大学生弘扬我们的优秀文化,吸纳我们人类那些先进文化成果,抵制不良文化影响,提高其艺术修养和文化素养,这才有助于我们获得全面发展,这也直接关系到中国特色社会主义事业的兴旺发达。大学生艺术审美的学习和培养对造就高素质、完美的人格有很大影响。我们深知:高雅的艺术作品往往是具有很高的审美价值,而且是高雅文化的集中体现,他们吸纳人类先进文化的成果,因此欣赏优秀的艺术作品有助于我们审美能力的快速提高。艺术学习能够提高学生艺术修养和文化素质,有利于促进大学生全面发展。
人的审美认识深化到观念、再到美感的知觉是逐渐的,而艺术学习与我们的文化修养的密切程度也不可估量的。大多情况下,人的艺术修养程度越高, 审美能力越强, 就越容易接受进步的政治信念和道德观念, 就越能激发人们追求真理的力量。每一件艺术创作都有其表现自己的目的,都隐含着某种思想的感染。在艺术审美的过程中,其感情上的喜、怒、哀、乐与荣、辱、美、丑,都伴随着对艺术作品的欣赏而发生。我们感官到的一方面是创作者的情感寄托与思维,另一方面是表演者的真情演绎。在欣赏了老舍的话剧《茶馆》之后,那种
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情感上的赏心悦目,那种心灵上隐隐约约的含蓄美的感受总是让我有所联想,同时也会引发人的一些新的思考。
艺术给我最初的感受总是高深,难以捉摸的,而通过对一些艺术作品的赏析已经让我对生活有了一些新的感触和思考。我很清楚,单单凭借几个艺术作品的赏析是不可能像专业艺术学生那样有很深的见解,但作为一个机械专业的学生来说,欣赏一些高尚的艺术作品对专业的学习总是利大于弊的。在大学学习中,不仅仅要掌握一定的专业理论知识,对审美的塑造与培养也是必须的。毕竟以后针对就业,从事这种工作是要求一定的设计能力,但也需要审美能力,一个好的设计或是创意只有是美的,才会让人心动,引起人的注意,进而产生兴趣。这样的互动才会有好的反馈,所以对美的创作的欣赏是很有必要的。试想一个缺乏艺术修养,审美能力差的机械设计者,为设计提供毫无艺术性更谈不上外观美感的好创意、那么势必是很难在竞争中获胜的。我们不能不说---艺术应成为人生不可或缺的部分,艺术修养说到底便是一种人生修养。在艺术欣赏的过程中,欣赏者不难发现自己的人生轨迹以及自己的审美趋向和精神认同。因此,从某种意义上说,艺术欣赏就是欣赏者对自己人生和生命的欣赏有一种遥远的距离。对艺术创作的欣赏在一定程度上总是能调动我们的情感共鸣,能激发我们对生活的思索。
我想,艺术教育对我们大学生来说是很有必要的,艺术是可以培养学生树立正确的审美观念,提高我们的审美能力,激发我们对美的爱好与追求,塑造我们健全的人格和健康的个性,促使其全面和谐的第5页
发展;是可以培养学生的艺术能力和人文素养的整合及发展的。这种培养是需要更多的投入的,只有在思想上重视她,去接近她,这样我们才会在人格上提升自己,在未来的道路上走的更远。
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第三篇:学习艺术概论有感(最终版)
学习艺术概论有感
通过几周的学习,我了解和懂得了一些关于艺术概论的基本知识:艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。艺术概论主要介绍艺术学最基本的一些原理,主要是:艺术的一般规律,艺术的创作、作品和鉴赏,以及各门艺术的基本特点等。在此基础上,要求我们能够鉴赏中外不同趣味的艺术品,体会不同民族的审美特征、审美理想与追求,从而提升自己的艺术素养与品味,进而增强民族的自豪感与自信心。艺术概论就是分析,就是剖析,就是透析„„
艺术是美的传播方式,是艺术家通过自己的艰辛刻苦,将美用与众不同的方式,展现在我们的面前.通过优美的舞姿,我们可以提高自身的气质 ;通过幽雅和谐的音乐,我们可以陶冶情操;通过绘画作品的展示,我们可以自由的畅想.艺术有什么不好?它带给我们的快乐还少吗?
每一件优秀的艺术作品都离不开艺术家的付出,而要造就一件真正经典优秀的作品就要花费更多的心血。学习了艺术概论才明白艺术创作的过程,对一些优秀作品有了更深刻的理解,更加尊重与钦佩这些创造了经典的艺术家们。
一件优秀的作品的诞生是要由艺术家的亲身体验,以及独特的加入自己的理想与感情的创作构思,最后运用自己高超的技艺向世人传达自己的看法与感情。下面是我结合我自己喜欢的艺术作品对这种创作过程的理解。
艺术体验在我看来是艺术家在接触和观察生活后,被生活中的点滴而感动,从而产生饱含情感的深刻的感受和难忘的记忆与思考。在电影《勇敢的心》中,编剧从没听说过华莱士,直到他去爱丁堡时,看到了一座威廉亩·华莱士的雕像,被他英勇不屈服的眼神以及姿态所震惊,当即有了创作的灵感,才会有了之后的奥斯卡最佳影片。我想如果这位编剧没有真正自己去体验英雄的那种感情只靠历史以及别人的叙述是不会有这么深刻的体会也不会写出那么动人的剧本的。导演梅尔·吉布森同时也是主角苏格兰英雄威廉姆·华莱士的扮演者,他亲自演出亲自导演更是一种亲自去体验的精神,也是对英雄对艺术的尊重。拍摄前他走访苏格兰的很多地方去了解这位英雄的点点滴滴,剧中还有曾经和华莱士一起生活过得人,吉布森也把他们找来一起生活一起交流一起出演这部伟大的史诗。真是因为编剧,导演,演员等等艺术家们为求真实的愿望亲身去体会当时那位英雄的喜怒哀乐,才使的这部电影极大程度的还原了苏格兰人民心中的守护神,赢得了世人的尊重与欢迎。因此,艺术体验往往是一种丰富的、持续的、深刻的的实践活动,艺术家们长期对于生活的观察与感受最终产生创作的灵感与基础。
艺术构思则是艺术家在审美感受和创作冲动的基础上,以自己独特的艺术思维的方式,对生活中的那些感性的素材进行加工处理,提取精华,以形成最能表达自己感情与事物的作品。《勇敢的心》中有一些与真实的历史有点出入,华莱士与莫伦的凄美爱情是导演梅尔·吉布森为了电影整体的艺术欣赏性而加上的。华莱士在死亡前在狱中的最后一刻,他也会祈祷:“我很害怕,赐予我力量去面对死亡吧!”因为他也不知道他是否能在莫大的痛苦中将自己的信仰和尊严捍卫到最后。这样的话语让我特别心酸。也许有人会想英雄应该无所畏惧不能害怕死亡的,但导演这样设计与构思却让我们的英雄变的更真实,只有当他离我们很近的时候我们才会知道,哦,他也是个人。也就知道了他的伟大更是源于他也是个凡人。美丽的场景让我们对这个英雄的国度充满遐想,而坚毅的面孔上是对自由渴望着的眼神这更让我们对苏格兰人民肃然起敬。也许这部伟大的史诗片不够遵循历史,不够严谨与真实,但感谢优秀的吉尔森导演,真是因为这样的拍摄让我们感触颇深。我想这才应该是电影的真正目的所在。
艺术传达就是艺术家运用一定的艺术语言和艺术技巧,将自己脑海中的画面以及自己对于形象故事的理解通过绘画、音乐、电影等艺术形式表现出来。影片中一直贯穿着嘹亮的苏格兰风笛,让人忧伤而又激愤的音乐,把我带到了了一望无际的平原,满是穿着绿格子裙子跳舞的人们,一个原本平静温馨的国度。而又是悲伤的风笛声让我看
到了尸横遍野的苏格兰。音乐往往可以在灵魂上与人沟通,因为他明白人们的感情,并带动它。导演吉布森用其精湛的演技以及高超的拍摄手法向世人展示了一个多灾多难但永不屈服的苏格兰。我们也真切的体会到了作为艺术家本身的情感与智慧。
艺术来源于现实,艺术在一定程度上是模仿了自然界,但它又超越了自然界本身所表现的。以绘画为例,很多艺术创作并不完全是被动的,它有我们作为人的一种主观能动性,这里边是包含着情感的,某一时间人们认为肥硕的马是最美的,这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。其实在人的本性中就有对美本身的追求,而艺术总是以美为标准和目标的,艺术的基本品格也是审美。
艺术与生活是密切相关的,艺术的创作也不是那么随意的。基于这点,在欣赏了《破铜烂铁变奏曲》之后,我有了更深的感触。该艺术创作是以我们生活中最平常的生活用品创造出了不平凡的节奏和动感,她以那高低起伏的旋律,淋漓尽显世界各国不同的艺术文化,这种大胆的想法和结合是完美的,给人情感上的一种享受,使人感到震撼。当然,我承认并佩服创作者那奇特的创意,我不得不说这种创造是人类更加文明化的体现。这种将自然之声与噪音在合理有序的排列和组合竟将艺术的美感表现的如此尽然。她给人精神上的愉悦感是不能用单调的语言来阐释的。我想对艺术的审美是需要一定的基础知识和情感的投入的。
艺术是属于人文的,这种艺术审美能力是作为每一个现代潮流下的人更应该学习并具备的。
我想就我自身而言,作为一个工科类的学生,先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。在所选的这门课上,老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作,欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的,同时给我的印象却是深刻的。一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识;另一方面通过直观的欣赏,即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力,让我对艺术有了一些好奇和喜欢。她带来的不仅是美的享受,能狗培养一种艺术精神,能了解相关的艺术知识,更有助于提高自身的艺术修养水
平。
艺术学习对我们文化素养的提高总是很重要的,对我们审美情趣的培养也是有很大帮助的。我们知道好的艺术作品的欣赏总是能够提起人的兴趣,打动人的感情,让我们愉快地从中受到教育。这也正与现代社会注重大学生人文气息的培养相吻合的。时代在变迁,为适应现代社会对新型人才的需求,培养学生感知、领会美,提高审美素质也就成为一种趋势和必然要求。
大学生是我们国家的栋梁,是民族的希望,是实现中华民族伟大复兴的宝贵的人力资源。因此,必须正确引导大学生弘扬我们的优秀文化,吸纳我们人类那些先进文化成果,抵制不良文化影响,提高其艺术修养和文化素养,这才有助于我们获得全面发展,这也直接关系到中国特色社会主义事业的兴旺发达。大学生艺术审美的学习和培养对造就高素质、完美的人格有很大影响。我们深知:高雅的艺术作品往往是具有很高的审美价值,而且是高雅文化的集中体现,他们吸纳人类先进文化的成果,因此欣赏优秀的艺术作品有助于我们审美能力的快速提高。艺术学习能够提高学生艺术修养和文化素质,有利于促进大学生全面发展。
人的审美认识深化到观念、再到美感的知觉是逐渐的,而艺术学习与我们的文化修养的密切程度也不可估量的。大多情况下,人的艺术修养程度越高, 审美能力越强, 就越容易接受进步的政治信念和道德观念, 就越能激发人们追求真理的力量。每一件艺术创作都有其表现自己的目的,都隐含着某种思想的感染。在艺术审美的过程中,其感情上的喜、怒、哀、乐与荣、辱、美、丑都伴随着对艺术作品的欣赏而发生。我们感官到的一方面是创作者的情感寄托与思维,另一方面是表演者的真情演绎。在欣赏了汤显祖《牡丹亭》之后,那种情感上的赏心悦目,那种心灵上隐隐约约的含蓄美的感受总是让我有所联想,同时也会引发人的一些新的思考。
艺术给我最初的感受总是高深,难以捉摸的,而通过对一些艺术作品的赏析总归让我对生活有了一些新的感触和思考。我很清楚,单单凭借几个艺术作品的赏析是不可能像专业艺术学生那样有很深的见解,但作为一个广告专业的学生来说,欣赏一些高尚的艺术作品总归对专业的学习是利大于弊的。在大学学习中,不仅仅要掌握一定的专业理论知识,对审美的塑造与培养也是必须的。毕竟以后针对就业,从事这种工作是要求一定的审美能力的,一个好的文案或是创意只有是美的,才会让人心动,引起人的注意,进而产生兴趣。这样的互动才会有好的反馈,所以对美的创作的欣赏是很有必要的。试想一个缺乏艺术修养,审美能力差的广告创作者,为广告主提供毫无艺术性更谈不上外观美感的产品及包装的好创意、那么势必是很难在竞争中获胜的。我们不能不说---艺术应成为人生不可或缺的部分,艺术修养说到底便是一种人生修养。在艺术欣赏的过程中,欣赏者不难发现自己的人生轨迹以及自己的审美趋向和精神认同。因此,从某种意义上说,艺术欣赏就是欣赏者对自己人生和生命的欣赏有一种遥远的距离。对艺术创作的欣赏在一定程度上总是能调动我们的情感共鸣,能激发我们对生活的思索。
我想艺术教育对我们大学生来说是很有必要的,艺术是可以培养学生树立正确的审美观念,提高我们的审美能力,激发我们对美的爱好与追求,塑造我们健全的人格和健康的个性,促使其全面和谐的发展;是可以培养学生的艺术能力和人文素养的整合及发展的。这种培养是需要更多的投入的,只有在思想上重视她,去接近她,这样我们才会在人格上提升自己,在未来的道路上走的更远!
艺术是美的传播方式。
美,是一种拯救。在人性众多的挫折阻碍之中,在生命众多的困惑迷惘之中,美,使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯,也有对喜悦幸福的期待。
美,不应该是困难的学习。
终其一生,不要失去美的信仰。
龚明兰
化工090503
第四篇:艺术概论(本站推荐)
一、名词解释
时间艺术 空间艺术 造型艺术 非造型艺术 艺术 外在世界 内在世界
二、填空题
1、艺术,是人们借助一定的()和(),借助一定的()和(),充满激情与活力的创造性活动。
2、艺术创造的目的,主要是实现它的()。同时,艺术创造还要实现它的()和()。
3、在自由体白话诗的浪潮中,李叔同写了一首优美感人的新诗()。
4、莫奈的《卢昂大教堂》非常注重()。那表现正午光华的精彩画面,看似正在流动着的生命,被评论家称之为()。
5、()的《播种》赋予色彩以生命的情调,是画家主体精神的灌注压倒物质实体的代表作品。
6、米开朗基罗为美第奇家庙创作的四个坐像分别是《》、《》、《》、《》,他为他的雕塑作品《》写下了这样的诗句:“睡眠是甜蜜的,成为顽石更幸福,只要世上还有罪恶存在,不见不闻,无知无觉于我是最大的快乐。”
7、舞蹈演员创造的舞蹈形象,是由()三个要素组成的。
8、艺术概论的特征是()。
9、人类运用思维掌握世界的四种方式()。
10、康德在、黑格尔、卡瑞尔划分的几种艺术形态分别有哪些()?
11、人类运用色彩传达审美体验的三种方式()。
12、掌握戏剧表演艺术的三大体系。
13、最佳建筑的三要素。
14、艺术形态的三种构成关系。
15、表演艺术中四个重要的命题。
16、“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”这句话出自谁之口?(贝多芬)
17、列维坦的作品《弗拉基米尔路》,是画家借助媒材物质实体实现自我的精神品格,与俄罗斯大自然合一,留下永恒的油画经典。构成了一首沙皇“流放之路”的悲怆交响乐。
18、(列宾)的《伏尔加河上的纤夫》,既是沙皇时代人们奴隶式悲剧命运的再现,俄罗斯人民吃苦耐劳、坚韧不屈的民族性格的忠实写照,也是青年画家自我批判意识和人道情怀的浇铸。
19、“乡土写实主义”画家(怀斯)的《克利斯蒂娜的世界》充溢着画家的情感和心绪共鸣。20、雕塑的最大特点,也是它的最大优势,在于其(三度空间性)。
21、早期的希腊雕塑与(建筑)有着密切的关系。希腊雕塑作品《 掷铁饼者》,唤起人们对于“动”的联想。
22、造型与非造型综合艺术中,代表性的艺术形态有哪些()?
23、“文学音乐”的综合形式,最早可追溯到有历史记载的希腊()。
24、戏剧最基本的情感符号是(动作)。(道白)是戏剧动作的“精髓”。
25、正确处理演员的“()”和戏剧角色“()”的矛盾,是表演艺术独特的审美客体。
26、克里特的迷宫,迈锡尼的狮子门,奥林匹亚、雅典和希腊其他著名的建筑群,充分体现了古希腊建筑“()”的特征。
27、埃及的()是东方式的冥想和心灵稳定不变的最佳例证。印度的(),象征了爱情的纯洁和永恒。中国的(),体现了我们祖先的吃苦耐劳、坚忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自强的民族精神。28、18世纪德国哲学家(谢林)曾说:“建筑是凝固的音乐”,后来德国音乐家(霍普德曼)又说:“音乐是流动的建筑”。这种说法表明建筑既具有它的(物质文化)的属性,又具有它的(艺术文化)的属性。建筑宽广地涵盖着(技术美学)和(艺术美学)的双重本质特征。
29、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界,其构成关系的特点是()。30、中国文字的发展成熟经历了哪三个时期()?
31、诗歌、音乐,是思想情致的()形式,绘画、雕塑只能是思想()的手段。
32、“张旭善草书,不治他技,喜怒窘穷,忧悲愉佚,怨恨思慕,酣醉、无聊、不平有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战争,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书,故旭之书变动犹鬼神,不可端倪,以次终其身而名后世”。这段论述说明什么问题?
33、诗歌《红烛》和油画《红烛颂》是“心灵思想的存在”还是“心灵思想的异在”?
34、马克思主义指导思想的()、艺术创新的(),是构建我国社会主义文化艺术大厦的美学理论基石。
35、掌握课本43-44页附表。
36、____提出了“间离效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔
37、艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式,同时也是人类进行(艺术生产)的方式。
38、我们认为,任何艺术,它的本质特性是审美的、创造性的(意识形态),也是审美的、创造性的(生产形态)。
39、艺术,是人类按着(美的规律)创造世界,同时也按照美的规律创造自身的(实践活动)。
40、马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外,还提出(精神方面)的生产力。
41、艺术生产的全过程中,(情感意向)始终是一个不可或缺的最活跃的因素。
42、(感情意向)因素和(个性)因素,是艺术生产中以(生命动态形式)表现出来的独特性的东西。
43、(高尔基)曾说:“我所理解的‘美’,是各种材料——也就是声调、色彩和语言——的一种结合体,它赋予艺术家的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式。”
44、音乐起源说:劳动起源说、语言抑扬说、巫术起源说等等。
45、《乐记·乐论篇》中有:“知礼乐之情者能作,识礼乐之文者能述。作者之谓圣,述者之谓明。”说明了什么问题。P6
46、绘画的基本构成元素是:形线、明暗和色彩。
47、著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》意成为传世杰作,一百多年来,常演不衰。
48、建筑基本上划归非造型艺术,是因为它的某些(音乐性)特征。所以它又被称谓(“凝固的音乐”)。
49、建筑与音乐在美学上的相近性之表现:
建筑材料合乎美的规律之组合,能产生一种与音乐节奏、旋律相通的视觉美感; 建筑的空间序列,需要通过时间推移,才有可能步入其中、身临其境地领略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虚实的空间变化近似音乐中的渐强、渐弱、高潮、重复、休止等,能生出抑扬顿挫、激动人心的旋律感。
建筑艺术与音乐二者的和谐之美,都源于一定的数量比分关系,即所谓的“数比美”。50、荷马史诗,是西方最早的(文学音乐)的综合形式,具有艺术价值、美学价值和学术价值。
51、华人建筑大师(贝聿铭)提出“分析性设计手法”。
52、建筑有其技术性、功能性的一面,也有其(艺术性、审美性)的一面。(雅典卫城)被称为欧洲文化的圣殿。
53、多项选择P28。掌握哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的直接性,哪些艺术表现出艺术家心灵呈现的间接性,哪些艺术是感情与思想的存在,哪些艺术是感情与思想的异在?
三、问答题
1、音乐是时间艺术。
2、绘画是空间艺术。
3、艺术作为意识形态的主要特征。
4、根据物化结构的不同,怎样划分艺术形态?根据符号体系的不同,怎样划分艺术形态?请简略扼要地进行概括和描述。
5、艺术作为生产形态的主要特征。
6、艺术作为意识形态和生产形态,具有哪些相对的独特性?
7、什么是艺术?
8、艺术形态的特点?
9、在原始巫术仪式中,在人类的宗教活动和精神生活中,音乐为何如此重要 ?
10、为什么说书法艺术是内在世界与外在世界的综合显现?
11、艺术形态与主体世界的关系有哪几种?
12、达·芬奇的《蒙娜丽莎》,体现了多层次的情感内涵,具体阐释有哪些情感内涵?
13、如何理解艺术是掌握世界的方式之一?
14、为什么说艺术是意识形态,也是生产形态?
15、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界
16、直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界
17、内在世界与外在世界的综合性显现,这种艺术的特点有哪些?
36、__B__提出了“间离效果”的演出方法。
A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔
第五篇:艺术概论
艺术概论
一. 上课画的内容:①单项选择 10个 每个2分
② 错的改正 判断 10个——每个艺术门类的艺术特点 二.论述题2个 3例 三.分析题 3例
一.1.举例p7。历史上对艺术的几类主要研究方法 代表人物及观点
①主观唯心主义的方法:意大利哲学家 克罗齐 主张 “艺术是幻觉或直觉”“直觉只能来自情感,基于情感”,”艺术的直觉总是抒情的直觉“(与克罗齐类似:法国反理性主义哲学家柏格森、英国 柯林伍德)
②客观唯心主义的方法:古希腊 哲学家柏拉图认为,现实是艺术的直接根源,而“理式”是艺术的最终根源;艺术是“理式”的摹本。
德国古典哲学家黑格尔认为,“艺术作品是诉之于人的感官的”,“多少要从感性世界吸取源泉”,但艺术的最终根源却在于“理念”。
③旧唯物主义的方法:西方在古希腊流行“模仿说”或“再现说”。
赫拉克利特说:“艺术模仿自然,显然也是如此:绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料,描绘出酷似原物的形象。”
亚里士多德扬弃柏拉图“理式”的客观唯心主义观点,肯定现实世界的真实性,认为艺术“实际上是模仿“。
意大利画家达芬奇坚持模仿说,认为自然是艺术的源泉。
俄国 别林斯基认为:“艺术是现实的复制;从而,艺术的任务不是修改,不是美化生活,而是显示生活实际存在的科学“。
车尔尼雪夫斯基说:“艺术的第一目的是再现事实“,”再现生活是艺术的一般性格的特点,是它的本质“。
中国”师造化“(与西方模仿说相似):认为现实是艺术的根源
④ 形式主义的方法:十分偏重对形式美和艺术技巧的探求。18世纪,英国 哈奇生说“在对象中的美,用数学中的方式来说,仿佛在于一致与变化的复比例。” ⑤ 后现代主义的方法:“什么都是艺术”——法国艺术家杜桑
2.1艺术的基本特征:形象性、主体性、审美性。
2.2艺术分类方式:(了解)p85①以艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:空间艺术,时间艺术,时空艺术。②以艺术形态的感知方式为准,分为:视觉艺术、听觉艺术、视听艺术(包括电视机)、想象艺术。③以艺术形态的创造方式为依据,可分为:造型艺术(包括绘画)、表演艺术、语言艺术。④从艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看,由于侧重点不同,艺术形态就形成或是重客观再现、或是重主观表现的差异,分为:再现艺术、表现艺术。⑤从艺术作品的功能来看,以审美功能和实用功能的关系为依据,分为:美的艺术、实用艺术。⑥以艺术形象展示的方式为标准,分为:静态艺术、动态艺术。
2.3(判断题),每个艺术门类特点:P87~P130①美术:造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性、永固性(书法的艺术特征:抽象性、形与意的结合。)② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音乐:声(即音响);情(即情感)舞蹈:动作性、抒情性、同音乐的密切联系
戏剧:戏剧行动、戏剧冲突 摄影:纪实性、光与影的艺术
电影与电视:运动的画面语言、声画结合、时空转换的自由性、追求逼真。文学:形象塑造的间接性、艺术表现的广泛性。
建筑与园林:建筑:空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性
园林:一是占有较大的固定空间,能够容纳人的游憩活动;二是利用自然界的材料首先是植物材料;三是经过审美创造而且具有景观的意义。
3.1艺术发展的动力:P147艺术发展的根本动力是人类的生产劳动实践。
3.2艺术发生的几种学说,每种学说代表人物及艺术活动产生的时间?P142~P146 ①模仿说:前希腊时期,德谟克利特提出,公元4世纪,亚里士多德。②游戏说:18世纪德国思想家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出。
③巫术说:英国人类学家泰勒在《原始文化》一书提出;英国人类学家弗雷泽在《金枝》则把这种关系归纳为两类;法国史前艺术家雷纳克等人首先用巫术理论去揭示旧石器时代洞穴壁画发生的原因。
④表现说:20世纪初意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格
⑤劳动说:俄国普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点
3.3宗教与艺术的关系:P173~P174①宗教阻碍艺术的发展。②宗教促进艺术的发展。
4.1形象思维的基本特征:P248①形象性②想象性③情感性④艺术个性⑤审美性 4.2艺术思维的方式:P257(网上找的)形象思维、抽象思维、灵感思维。4.3艺术史上的创作方法:P262~P266①现实主义创作方法②浪漫主义创作方法③古典主义创作方法④自然主义创作方法⑤西方现实主义艺术。4.4了解灵感的特征:突发性、突破性、亢奋性、易逝性P244 4.5与艺术有关的无意识:P237①本能无意识②习惯无意识③集体无意识
4.6了解艺术流派:P268艺术流派,是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相似或相近的艺术家,自觉或不自觉地形成的艺术家群体。这就说明,艺术流派必须具备下面两个基本条件:①要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群。②彼此有着相近的思想倾向、审美主张(包括审美趣味)。
5.1艺术作品内容与形式?P281①艺术作品的内容由题材和主题两种要素构成 P288②艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。通常称结构为内部形式,艺术语言为外部形式。
5.2艺术作品的格调、意蕴?P307、P299①格调:是在作品中表现出来的美学品格和思想情操,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇表现。②意蕴:是指艺术作品内在的含义、意义或意味。
6.1艺术世界:P329~P330艺术世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“艺术世界中为接受做出贡献的各种意义上的主体。①艺术家②批评家③艺术理论家和美学家④艺术史家⑤艺术机构中任职的工作人员。
第二部分是各种艺术机构,①美术展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构②出版社和书店③艺术教育机构。
第三个重要部分是支配艺术世界运转的规则和制度。
6.2审美的客体和主体?审美客体又称审美对象,与审美主体对应,指能引起人的美感的客观对象。
审美主体是在社会实践特别是审美实践中形成的具有一定审美能力的人
6.3寓教于乐:寓教于乐 从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗的来说,就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。(个人理解:开心的学)(寓教于乐是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来。P368)
6.4审美态度:主体对审美对象所持的态度,主要是心理状态。它受时间、地点等客观条件影响,亦受心境、情绪等主观心理因素影响。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来,保持与实用功利无关的态度。
审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。
二.论述题2个 3例
1.艺术家要深入生活的意义?(谈谈自己的实践/举例)(注:亲爱的同学们,例子最好不要照抄,仅供参考,可以用自己的话换一种说法,或举别的例子,不然有可能出现类似考卷,那就不好了。)高雅艺术存在于生活、一定要深入观察生活, 才能创造出更好的艺术.有感染力的 艺术,高雅艺术必须在继承和创新中前进。艺术来源于生活,高于生活,真实的才是 最美的,而最美的也是最好的。高雅艺术要在生活里寻找培育自身成长的沃土。高 雅艺术只有给人以感动、激励和启迪的力量,才能拥有一定的观众和市场。高雅艺 术要能感动人、激励人,就要深入观众、深入生活与百姓进行思想碰撞,培育自身 成长的沃土。艺术家的生活经历是不同的.所以他们的作品给人的感觉也是不同的, 一个真正的艺术家必须要具备丰富的人生经历,很敏锐的观察能力和丰富的感情.也 只有深入生活才能创作高雅的感染力的艺术作品.举例:①宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我 不知道他的姓名和经历,但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西 的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动 了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。艺术家不是商人,艺术是用来欣 赏的不是实用的,人为的再造自然,就要懂得生活与艺术的融合方为自然,健全伟 大的艺术,又应必然是生活的反应。
②我上小学的时候,每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文,那是 因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活,就有艺术创作的 灵感。
③还有关于绘画。画家为什么总去野外写生?无外乎找灵感找题材。包括国画、素 描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象,欣慰有很多国画并不 是写实性的,说通俗些就是很多国画不是照着东西画的
④80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》,还有《酒干倘卖无》,感动得 无数听众热泪盈眶,有那种生活体会,才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力!2结合实例,谈谈各种艺术相互联系的几种主要方式?p136~p138 各门类之间的关系不只是相互区别和相互独立,而又是相互联系和相互融通的。不同艺术之间的联系和融通,存在着多种不同的方式。主要方式有:①吸收和借鉴:一种艺术,经常会从其他艺术中吸收自己需用的东西。例如:不少的电影和电视剧,利用了文学作品中的题材内容,也就是把文学作品进行了’”改编”。在另一种情况下,艺术从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。例如:著名的德国音乐家舒曼说:“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像得到不少启发。”
②配合:两种或两种以上的艺术出现在一件作品中,形成统一和谐的整体,但是并不改变各自的性质,例如:在中国画中,经常配上题诗,诗与画相得益彰,但是诗与画仍然保持着各自原有的性质,并没有变成第三种艺术。
③结合:是两种以上的艺术结合成一个整体,不可分离,也没有各自独立的价值。例如:文学性质的歌曲和音乐性质的曲调之间的结合就成了歌曲。综合艺术:例如戏剧 3。谈谈艺术家应具备那些修养?P208~P210 ①进步的世界观和深刻的见解:先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机,影响着作品的格调与品位。只有具备正确而深刻的见解,才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来,也才能创作出有生命力的艺术作品。②广博的文化素养:一般文化、姊妹文化、专业文化。
③丰厚的生活积累:丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。
三.分析题 3例
1.艺术家的修养问题:同上1.3。谈谈艺术家应具备那些修养?P208~P210 2.艺术创作的过程(材料分析)P221 艺术的创作过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程。艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构造和艺术表现三个重要阶段。即清朝著名画家郑板桥所
精辟论述过的画竹过程的三个阶段:从“眼中之竹”——艺术体验;到“胸中之竹”——艺术构思;再到“手中之竹”——艺术表现。3.关于艺术的功能问题?(根据材料分析)P358~P362 例:唐代的张彦远在《历代名画记》中指出,艺术可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”,可以“鉴戒贤愚,怡悦情性”。如果说“成教化、助人伦“、“鉴戒贤愚”指道德教化功能,那么“穷神变、测幽微”就是指认识功能,而“怡悦情性”显然是指艺术的审美功能了。
① 艺术的认识功能:艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌,欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活场景,以及生活在那个时代中的各种人物形象,了解他们的性格特点、思想情感和精神面貌,从而扩大自己的生活视野,认识现实、认识历史、认识真理。这就是艺术的认识功能。
② 艺术的教育功能:艺术的教育功能,是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。例:东汉王延寿就认为绘画的作用就是“恶以戒事,善以示后”,魏曹植说“存于借鉴者图画也”,谢赫在其著名画论《画品》中一开头就提出了“图绘者,莫不明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”的艺术功能论。这些文论、画论作家都非常强调艺术的政教和德教功能。
③ 艺术的审美功能:艺术能够激动人的情绪,使人产生美的感受与感动。例:我国古代的文艺理论家也非常重视艺术的审美功能,如宗炳的“畅神说”,姚最的“悦情”说,张彦远的“怡悦情性”说,都不同程度的涉及到了艺术的审美功能。