音乐区教研学习心得大全

第一篇：音乐区教研学习心得大全

音乐学科区级教研活动学习心得

四月二十三日下午一点半，在朝阳区第二实验小学，区教研音乐观摩课的序幕正式拉开。两堂课，分别有由平房中心小学韩淑娟老师，朝阳区第二实验小学的王立民老师和她们的学生来示范完成的。

本次教研主题还是秉承上周一的区教研主题，围绕着“以学定教，培养核心素养”这个中心来展开示范教学。韩淑娟老师的欣赏课《红旗颂》，王立民老师的合唱课《红河谷》，都能从学生的现有基础出发，运用自己多年的教学经验和教学智慧，结合现在的新的教学理念，双声部的和谐，演唱的形式，节拍。授课的过程讲得很细腻。结束时学生较好的完成了歌曲的演唱。很好的完成了自己的示范教学任务，得到了在座老师们的一致好评。

这两节观摩示范课，给我耳目一新的有以下几个方面： 1.连环画这种形式的绘本教学在音乐欣赏课上的运用。2.在合唱课上，用各种方法锻炼学生的抗干扰能力。

对于我来说，通过教研，我学到了很多，例如歌曲情绪的掌握，节拍的控制等。今后要不断的学习，才能更好的做好自己的本职工作。和上周培训一样，又是受益匪浅。感谢之余，不由得希望这样的培训能再多些。

第二篇：区教研活动学习心得

区教研活动学习心得

南京树人国际学校李爱琴

今年我是第二年参加鼓楼区组织的数学组集体备课活动，感觉与以前南通的教研活动有着很大的区别，收益也颇多，下面我从如下几个方面谈谈我的感受。

一、集体备课时间的保证性

以前在南通，我们一般只是在学校内部同年级备课组举行一周一次的备课活动，一般是两节课的时间，进入树人之后，我们组也是每周举行一次备课活动，时间也是两节课。但是对于更大级别的教研活动，以前在南通，我就感觉组织得很少，一般是一学期

一、两次吧。只有毕业年级相对来说象这种高一级的集体备课的活动频率多一些。而在鼓楼区，每隔两周举行一次，每次都是2、3个小时，这样从时间上确保了鼓楼区同年级数学组老师可以有机会一起进行集体备课。

二、集体备课的有效性

区组织的数学教研活动，一般程序是：先是由备课活动所在学校的老师上一节研讨课，然后由几个学校的教师代表进行评课，接着是由教师代表进行某章节的教学计划及相关措施的分析，有时也会组织专家进行有效讲座。对于这一系列的教学活动，我觉得还是非常赞赏的，我觉得首先对于上课老师提供的研讨课，我觉得上课老师肯定自己先吃透教材再备课的，无论是从问题情境的引入，还是新知探究。无论是典型例题的示范讲解，还是拓展延伸。总之整个一节课的教学结构的设计，授课老师肯定是精心筹划。并绝对凝聚了他们学校同数学组众多老师的思维的结晶，所以我认为只要认真去听课，对我绝对不无裨益。事实上从宁海分校林老师的新授课“直线、射线、线段”，到南大附中储老师的单元复习课，到五十中郭老师的试卷评析课，到汇文中学张老师的课题研究课“图形的分割”，我觉得他们都从各个方面多个角度向我们进行了示范教学，让我领略了他们的风采。让我意识到原来概念的讲解也可以“随风潜入夜，润物细无声”地让学生接受。让我反思单元复习课又该如何去上更有效。让我学到试卷可以怎样去评讲更容易让学生印象深刻，原来我试卷评讲大多就典型错题进行讲解分析，而听了郭老师的试卷讲评课后，我发现要让学生更好地能做到不再犯同样的错误，得必须进行有效的“平行矫正”。通过学习张老师的课题研究课，我发现要提高学生的分析问题解决问题的能力，我也得认真思考该如何上好课题研究课。通过专家的点评，更让我意识到该如何去引导学生进行探究性学习，自己又该如何去进行探究性教学。

三、集体备课的前瞻性

集体备课每次提供的研讨课多数是我们还没有讲授的，所以我感觉研讨课具有一定的时效性，另外紧跟着后面的“章节教学内容分析和建议”活动是我们在后两周将要进行的新课教学，对我们后续的教学具有一定的引领作用和指导作用。让我们能更好地把握好教材，创造性地使用好教材。

四、集体备课的局限性

这一点我主要是针对是研讨课之后的评课，我感觉每次评课只是有限的几个学校的个别老师评课，而且多数老师评课大多数都是评论授课老师上课的亮点，对于值得争议的地方都只是一掠而过，有的老师甚至只字不提，我觉得这样去评课，对授课老师甚至对于我们听众都没有太多收获，其实我个人认为象我们集体备课中的评课，应更注重的是大家要各抒己见，提出自己对某个问题的见解：大家共同商榷对某些典型问题的解决措施，对一些细节问题的处理建议等等。另外我认为作为所有参加集体备课的老师，我们都应该有选择地接受一些好的教学建议和好的教学策略，但不必被集体备课牵着鼻子走，集体备课是开发教师集体教育智慧的一种有效的方式，但教师成熟的标志是个人教学风格的形成，教师个体不能被集体备课妨碍或延误个人教学风格的形成。每位教师要有自己的主见和自己的看法，学习众家之长

但不能完全照搬。教师在实际教学中要能充分发展自己的个性和独特的魅力，这样才能真正有利于自身的成长。

第三篇：烟台音乐教研会学习心得

烟台音乐教研会学习心得

莱阳市古柳中学刘华玲

首先，我非常感谢学校给我的这次培训机会，也很荣幸参加了这次培训，我非常珍惜这次机会。在三天时间里认真听了十九节优质课，最重要的是烟台教研员于伟主任的点评使人茅塞顿开，把这三天的课优劣得失很精辟地点评出来，通过这次培训我对课堂教学有了更深的理解与认识，给今后的教学工作带来很大帮助，下面我谈一下自己的学习体会。

一、基本理念要明确

听课、评课是探究、指导教学最有效的方式之一，课堂教学改革对听课评课赋予了新要求，那就是新理念、新标准。

新理念体现在：要促进学生的发展；要促进教师的成长；要“以学论教”（相对与“以教论学”），以学生的“学”来评价教师的“教”，强调以学生在课堂学习中呈现的情绪状态、交往状态、思维状态和目标达成状态为参考来评价教师教学质量的高底。新课程体现在：优质的课堂教学目标。科学的课堂教学过程。理想的教学效果。课堂教学效果、交往状态、目标达成状态的和谐统一。

“以学论教”是现代课堂教学评价的指导思想，要明确“学”，一是指学生能否学得轻松，学得自主；二是学生是不是会学，有没有学会来评价课堂教学效果。总之课堂教学效果的评价：一是看教师是否保持良好的情绪状态和交往状态；二是看学生的思维状态是否被激活，教师有没有对学生形成积极的认知干预；三是看课堂目标的达成状态如何。通过课堂教学，学生有没有不同程度、不同方向的收获。校本教研对听课评课是新途径，对新课程在听课评课也赋予了新要求。所谓新途径就是：对于刚刚接触新课程改革理念、概念、理论的教师来说，他们经过学习可能理解了新的教育思想，但不知道实践中的具体表现、应用方式，也不知道如何把他们联系起来。或者说他们缺少有关新思想的“个人实践知识”“实践的智慧”。当相关的专家、教研员及资深人员通过听课评课提出问题的关键和可供选择的行动方案时，会使教师“豁然开朗”“茅塞顿开”他们不仅向教师展示了具体的“教育智慧”，同时给教师提供了一种反思的示范。在这一过程中，教师的收获是双重的，一方面知道了如何直接改进自己的教育行为。另一方面也学会了如何反思自己的教育行为。因此校本教研中的听课评课对教育教学起到了

引领作用。

二、听课评课的标准要知道

1.学生的学习方式

在听课评课中如何引导课堂教学有效开展“探究学习”、组织学生进行各种形式的“合作学习”和“自主学习”成为及其重要的课题，其标准除去必要的传统的接受之外，必须尽可能地关注在班级授课的条件下，如何有效地组织好引导学生开展以“探究”为特征的研究性学习使“接受”与“探究”相辅相成达到高水平的学习境界。

2.学生的学习水平

在听课评课中看群体学生的学习水平。是否积极参与、是否独立思考、能否主动探究、能否自由表达、是否善于合作、是否富于想象、是否敢于否定、是否兴趣浓厚。

三、怎样听课要清楚

听课是教学的常规工作之一。也是一种技能和方法，听课不是目的，听课是手段，是途径。尤其是对专业引领人来说，通过听课要达到甄别判定课堂教学优劣的目的，从而帮助、指导课堂教学弱的教师提升教学研究的水平和质量。作为听课者来说，首先要明确听课的目的、计划和要求，然后要了解教材、学校和教师的基本情况。再要处理好听课者与被听课者的关系，无论你是什么身份进入课堂就应抱着向别人学习的态度去听课，平等赏析的目光关注教师，亲切的问候语，目的是转移和减轻教师的紧张或抵触情绪，尽最大可能地迅速取得被听课者的信任、理解和配合。要不断地学习教育理论。掌握先进的教育教学理论是听好课的前提。听课要透过现象看本质，即要从感性认识上升到理性认识。随着课程改革的不断深入，新的思想、新的方法、新的经验、新的问题不断的涌现听课者就应该不断地关注学习有关学科的新的理论、方法和经验等，了解课程改革的新的政策形式、教学要求等，获取新的信息、新的知识，思考新的问题，提出新的措施和要求。从而提高了自己听课的品味准确地发现教师课堂教学的优缺点，提高听课的针对性和有效性。要做到听、看、记、思有机结合总之，教师要抱着虚心学习的态度从教学中发现作课者的长处，揣摩讲课者教学设计的意图，从讲课者的风格中有所感悟。其次听课教师要做好翔实的记录，也就是教师自己认为有价值的东西，以被自己研究，而不是应付领导检查。要学习别人的经验，学会创造新鲜事物，在及时梳理和吸纳新思想、新观念的同时，还要进行批判性思考和研究，形成个人独特的见解。它是加快教师成长的一条捷径。在平时的教学实践中加强教育新理念的运用和推广，有利于提高教学实践活动的科学性和实践性、促进教师及早形成个人的教学风格。

第四篇：音乐教研

音乐教研工作计划

一、指导思想

本学期，我们组将根据学校的工作计划要点，结合本学科的特点，以课堂教学改革和师资队伍建设为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，继续加强自身修养，努力创新教学、创新学习、创新管理。我们音乐组将继续从创新思路、注重实效、科学管理入手，大力加强具有本教研组特色的管理建设，努力加强本组教学教研工作的计划性、真对性、特色性、科学性和实效性建设。全面提高每位教师的教育教学质量，为我校的艺术教育全力以赴，尽职尽责。

二、工作目标

1、全组教师在工作中要克服懒惰畏难的思想情绪，树立自尊、自爱、自强和自信的思想观念，以饱满的热情投入到工作学习中去.2、在工作和学习中，继续弘扬多年来音乐教育组形成的“团结协作、群帮互助”的优良传统，为我校的音乐教学工作服务。

3、确立终生学习、全程学习的思想观念，认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好用活教材。

4、立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。

5、充分发挥教研组内骨干教师的示范带头作用，努力打造一个学习型、研究型、创新型的音乐教研组。

三、工作重点

1、课堂教学

2、市艺术节汇演

3、集体备课、听课

4、九年级音乐考生的培训

四、主要工作及措施

1、本学期音乐教研组将探索管理方式的改革。

为了更好的把教研组工作做好，做到人尽其才，各尽所能。实行本组教师优势互补，形成合理分工，责任到人，齐抓共管的局面调动积极性。

2、注重课堂反馈和教学心得。

本学期继续实行定期交流教学心得工作。把自己在教学过程中所产生的教学灵感、启发、机智和困惑进行书面或口头进行交流和研讨，以达到彼此相互学习、借鉴、共同成长进步的目的。

3、精心组织各种课外兴趣小组。

每位教师要善于发现人才，培养骨干，开展好不同类型的课外活动，活跃学校的文娱生活。

初中九年级音乐教学计划

一本期教学任务与课时分配

本期九年级有六单元教学内容。音乐课时每周一节，每单元两课时左右。正常教学时间约十八周，根据学生实际补充三至四节唱歌教学，（包括歌曲追梦人等）一至两节欣赏课（班得瑞音乐欣赏等）。参加中考的音乐特长生培训。

二教学目标

知识与技能：

1、认识斯美塔那，能用热情欢快圆润的声音演唱《爱我中华》体会各国人民热爱自己祖国的思想感情。

2、知道陕北“信天游”和青海“花儿”。知道变奏形式。能够用豪迈的情绪演唱《黄河水手歌》。

3、聆听名家名段了解北京三弦、苏州评弹、广东粤曲、四川清音这几种艺术形式的特点、历史发展表现形式。模仿京韵大鼓演唱《前门情思大碗茶》

4、了解贝多芬、德沃夏克。知道欧洲交响乐，有感情的演唱《念故乡》

5、了解鱼咬尾、换头合尾等中国民乐传统的创作手法。知道德彪西和刘天华在音乐上的贡献。感受体验中外音乐家借描写月光所抒发的感情。用优美抒情的声音演唱《在银色的月光下》

6、了解徽剧、庐剧、泗州戏的唱腔特点模仿。京剧韵味学唱《天地大舞台》过程与方法：

聆听音乐，知道与音乐相关的知识，感受音乐中所表达的丰富感情，联想想象音乐中所蕴含的意境。在学唱中大胆表现，注重情绪表达根据歌曲内容体验情感。

情感态度价值观 ：从音乐作品中体验爱国情怀增强爱国信心和决心 ；关注西北地区，愿意探索相关的文化，能对西北音乐产生兴趣；愿意了解曲艺音乐地方戏曲音乐能主动收集学唱。关注生活体验艺术作品中的美，热爱生活

三学生现状分析

九年级学生学习任务比较重，因而课堂教学时间比较紧张，学生课堂上的积极性不是很高。课下活动时间会很少。中考在即，认真紧张地开展音乐特长生的培训，为高中输送高水平的音乐特长生。

四主要教学措施

1、注重提高课堂教学质量鼓励学生参与课堂活动

2、适当进行唱歌基础教学，教学生以正确方式呼吸发声。注重音乐课实用性。

第五篇：音乐教研材料

（五）节奏活动

通过口诀强化练习对某些内容来说也是不错的教学法。特别对于那些农村中学的学生来说 , 他们以前很多没有接触过音乐理论方面的东西。例如学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，会为学生带来许多困难，特别对年龄小一点的学生。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些 “ 节奏歌谣 ” 或归类比较，让学生反复练唱或分析对比，如：青蛙跳（咚嗒塔）；钟摆摇（的嗒的嗒）；打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）；喇叭响（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚哒哒，咚哒哒）；母鸡叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齐步走（跨跨跨跨）。这些“节奏歌谣”不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，更能培养学生的乐感，同时，增加了对音乐形象的理解。

在音乐教学中趣味性比科学性更重要，有效的方法是将音符形象化，如全音符是铁环，二分音符是羽毛球拍，四分音符是乒乓球拍，八分音符是蝌蚪。铁环最大，时值最长，其次是羽毛球拍、乒乓球拍、蝌蚪。这样孩子容易记住，也容易掌握。如：把附点音符中的附点比做某某音符带了个 “ 小弟弟 ”，前面的大哥哥音符要买整票，“ 小弟弟 ” 乘车要买半票。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的一半，与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当作半拍的错误概念了。再如把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴： “ 顿音号、象鸡嘴啄米，应该唱得短又脆 ” ；把重音号比喻成箭头： “ 重音号，象箭头，时间唱足音饱满 ” ；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作 “ 某某同学没赶上车 ”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深了学生对知识概念的理解。

（六）旋律活动

直观现场教学法在视唱教学中的应用。比如用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏；又如制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇。在中、低年级的歌篇上，可以画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。这类直观现场教学往往能起到事半功倍的效果。

（七）欣赏活动

音乐欣赏内容努力采用发现式教学法。为了让学生更好地理解作品，努力创设问题情景，比如通过讲解作者生平，时代背景，作品创作动机等问题，将学生带入特定的情景，进而理解作品，达到与作者的心理共鸣。我在讲解何占豪、陈刚作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，除了介绍作品的背景，以及小提琴和长笛独奏、双簧管独奏各个部分的音乐描绘刻画人物和故事情节外，努力引导学生们自己去发现、体会作品的特点和作者当时的心境。通过交流，我发现同学们除了一些共性的体会外，感受作品明显与学生个性有关。有些同学虽然对乐器特点与人物、故事情节把握不准，但对作品的整体美体会很深。学习比才管弦音乐作品《卡门序曲》时，也有类似情况，所以发现式教学法对音乐欣赏课程来说，往往更能激发学生的兴趣，收到更明显的效果。

（八）编创活动

音乐创造教学（创作教学）是指中小学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力，运用各种音乐材料进行音乐学习的教学活动。音乐本身是一门极富创造性的艺术，凡音乐教学都能为学生提供体验创造的快乐、培育创造精神和训练创造能力的机会。在教学过程中，教师应该也能够根据教学目标设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景来让学生参与创造、体验创造。作为音乐教学的 “ 创造 ” 领域，《标准》指出，有三个方面的内容，即：探索音响与音乐（音响探索）；即兴创造（综合性创造活动）；创作实践（音乐创作）。

例如在一堂小学中高年级以学习音乐创作为主的综合课《主题与变奏》时，教师做了一些有益的探索：

这是一节以学习音乐创作为主的综合课。学习“ 什么是变奏 ” 和 “ 常见的变奏方法 ”。教学过程大体分为三个环节：

1．开始是导入环节，使用学生们熟悉的，《闪烁的小星星》主题，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生感受、初步理解什么是变奏曲。

2．然后进入探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法。3．最后进入应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。

这堂课在教学上采用集体、分组和个人相结合的学习方式，充分发挥了全体学生的积极性。其中分小组进行创作的方法在新课程理念下尤其值得提倡。

在实际教学中我们还应注意两点： 1 ．任何即兴创造都不是随意创造，更不是任意地粗制滥造。2 ．任何即兴创造都是在符合艺术规律的条件下进行创造的。

1.从内心听觉启发创造

在《标准》理念指导下，音乐教学的各个领域越来越强调 “ 听 ”，围绕倾听来进行。让孩子们从小多听、多想，不仅有利于想象力的发展，而且更能促进创造思维力的发展。注重在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。

例如：欣赏课《雷鸣电闪波尔卡》──这是约翰施特劳斯创作的 G 大调 2/4 拍子、复三部曲式的波尔卡舞曲。作者采用描绘性的手法，以生动而逼真的造型性音响，表现了电光霍霍、雷声隆隆的景象和人们兴高采烈、纵情起舞的场面。这首乐曲用定音鼓来表现雷声、用钹表现闪电。

教师先启发学生回忆听到的雷声、闪电声、风声、大雨声这些自然音响，在没有打击乐器的情况下，可以用什么来表现？学生发挥想象，讨论后得出：用跺脚表现雷、用拍手表现闪电、用嘴巴发出的 “ 呜、呼 ” 表现风、用抖动纸张表现雨点砸在地面上等。然后欣赏音乐，让学生感受用乐队和打击乐器演奏的表现雷鸣电闪的音响效果，与之对照。接着老师去掉音乐作品中原有的用打击乐器表现的音响效果，取而代之的是学生刚才想到的表现方法，与乐队一起 “ 合作 ”，完成整首音乐。此时课堂气氛达到了高潮。

这里注重引导学生积极 “ 参与 ” 音乐，体验、感受音乐。在创设大自然的音响中注意引发学生想象和联想，激发学生的创造能力。围绕 “ 倾听音乐 ” 来展开教学活动，启发学生用肢体语言来表现大自然的景象，使学生的内心听觉与创造能力都得到一定的发展。

2.音乐创作教学的基本原则

音乐创作教学中，教师可以根据实际情景，使用各种方法，尽可能地让学生参与创造，体验创造。但教师应当注意遵循一般原则。我们认为课堂音乐创造教学原则有以下原则：

（1）创作教学一定要从学生的能力和水平出发，循序渐进，尽量降低创作的难度。设计适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，使他们感到一种轻松愉快、力所能及，使他们体验到成功的喜悦和 “ 满足感 ”。

（2）创作教学要注重创作的 “ 过程”，而不注重创作的 “ 成果”。我们要站在孩子的角度去看待、衡量他们的 “ 作品 ”，体验他们创作成功的喜悦。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。

（3）在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。尤其 要追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。

（4）音乐教学的各个领域都要体现创造教育，包括唱歌课、欣赏课、器乐教 学课、律动舞蹈课等。改变或尽量减少采用老师给学生 “ 标准答案 ”，不用或少 用 “ 统一标准 ”、“ 标准答案 ” 去束缚学生的创造精神。

（九）识谱活动

利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。唱好音程的基础是唱准音阶。音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的基础。当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困难了。教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的地引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱，如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。

国外的一些音乐教学法，也充分印证了中小学音乐教学的方法多样性，如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木 “ 母语 ” 教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国 “ 综合音乐感 ” 教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。

要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须维持积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到 “ 启发有方、诱导得法 ”。让我们铭记柯达伊的告戒： “ 好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”

五、中小学音乐活动的设计

音乐活动的设计必须以音乐课程内容标准为核心，遵循学生的认知规律和身心发展规律。将音乐课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中。

（一）以培养审美素养为目的的音乐活动设计

课堂音乐教学主要以培养学生的审美能力为主，而审美的前提条件是感受与体验美，只有这样才谈得上鉴赏并做出理性的思考与评价。因此要设计以审美为目的的音乐活动，必须调动学生的多种感官参与活动，针对儿童是以色彩、形象、声音来思维的特点，创设与音乐内容相关的环境，激发学生对音乐的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，大胆地表现，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步诠释艺术的美。

如在欣赏教学《荫中鸟》这一课中，我分别设计了三种活动，让孩子的感官与情绪随着活动的进程逐步进入了最佳的学习状态。

活动一：模仿或猜一猜（不同的鸟的叫声，不用标准答案约束孩子，甚至可以表现吵架的鸟、受伤的鸟、鸟爸爸、鸟妈妈、鸟孩子等的叫声）。

活动二：听赏与表演（随着乐曲的播放，把音乐中的鸟表演出来，学生可独立自由地按自己的理解与想象表现音乐形象。教师注意观察学生的情绪投入程度）。

活动三：听音乐绘画（让学生在乐曲的伴奏声中为鸟儿们设计一个美丽可爱的家园，教师注意学生对 “ 家园 ” 内容的表达以及色彩的应用）。整个一节课的教学通过三个活动有机连接，以及师生在活动中的语言与情感的交流，无需教师冗长的说理与刻板的演示，孩子们在动中便完成了审美的全过程。

（二）以引导学生主动参与艺术实践为目的的音乐活动设计。

“ 新课程 ” 更重视学生的教学主体地位。在音乐教学中强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验。而这种参与必须是积极主动的。要使学生能主动参与艺术实践活动，首先就必须了解孩子的心理年龄特点，知道孩子们的兴趣所在，其次要准确地选择教学切入点，以最吸引孩子目光和心灵的方式引导学生不由自主地走进你所设计的音乐活动。

如在教学音乐童话《小熊请客》这一课时，我将整节课的内容设计成了一次大的音乐活动。师生问好后，我悄悄地戴上小熊的头饰以小熊的口吻向朋友们发出邀请，接着并演唱了小熊的主题歌《朋友来了多高兴》。声情并茂的歌声吸引了孩子们，再请几位或更多的目光专注、跃跃欲试的孩子扮演小熊家的 成员跟 老师共同演唱。这时候，其余孩子的心也跟着动了起来。老师正好抓住孩子们的心态，鼓励孩子们来扮演小熊请的客人。教材上限制只邀请小猫、小狗、小鸡三位客人，课堂上有那么多孩子想参与，又不能打击孩子们刚刚被调动起来的积极性。这恰恰可将活动作进一步地扩展，引导孩子们再想想、再讨论讨论：小熊还会邀请怎样的朋友？于是孩子们扮着小鸭、小羊、小青蛙......又进入了音乐童话。最后根据孩子们创作的情况，或老师或孩子们自己引出批评狐狸的主题歌《我才不带你》。这首歌曲会在孩子们前面积蓄的正义情感下学得最好最快，表演上也最精彩、最富童趣。这样设计的音乐活动既生动有趣，又能充分调动学生参与的积极性以及各种智力和非智力因素。

（三）以拓展学生艺术视野，促进全面发展的音乐活动设计。

如果说上面两种音乐活动的设计主要针对的是音乐课程内容标准中的感受、鉴赏与表现能力的培养。那么以拓展学生艺术视野，促进全面发展的音乐活动就是对其音乐创造和音乐与相关文化方面为目标的设计。它更能体现素质教育观念和课程改革的宗旨——以学生发展为本。这类音乐活动更强调在审美的基础上发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。

让学生从寻找和创造声音的活动开始逐步尝试用声音编故事，用简易打击乐器或自制乐器为歌曲伴奏；到自己创编伴奏谱，改编歌词；再到设计舞蹈动作或律动，设计游戏或表演活动等，音乐教师都必须精心设计、灵活、合理地进行组织。更重要的是，要将孩子们好动、好奇的天性变成学习音乐的永恒动力。

如在教学《新年好》这一单元中，教师收集有关过年的资料创编歌词和舞蹈动作设计，布置新年 Paty 场景等活动交给了孩子们自己来完成，因为过年是绝大多数的孩子最喜欢的节日，所以他们有兴趣去收集相关资料。教师在此基础上引导孩子们将非常熟悉的歌曲《新年好》进行改编，唱给自己的亲人、老师或朋友等，表达不同的问候和祝福。教师再进一步让学生对我国过年（春节）的民风民俗以及本民族（或更多民族）过年的风俗习惯有更深的了解，同时激发学生的爱家乡、爱祖国的民族情感。最后让孩子们在今年的春节或本民族的新年时布置一个新年 Paty 场景，下期返校后汇报给同学 和 老师听。这样的活动会使孩子们主动走进生活去寻找、体验，在实践中开阔眼界，只要能得到家长的支持，他们还会获得

现代社会音乐教学领域与内容的不断丰富和拓展是国际音乐教育发展的趋势，学校音乐教育的改革与发展，在音乐教学领域的变化和音乐教学内容的拓展方面体现得最为明显，拓展学生艺术能力，拓展音乐教学过程，为学生拓展音乐学习空间，拓展广阔的自主创新的音乐学习环境；塑造健全人格，发展人文素养和艺术能力。在新理念的推动下，音乐教学更注重培养学生的艺术经验与能力，促使个性的完善发展，为孩子们提供自由参与和自我表达的空间与舞台，拓展学生的知识面，让他们获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。

一、唱歌教学中的拓展教学方式

唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。

1．让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。

3．舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记·师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。

二、欣赏教学中的拓展教学方式 1．与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。

教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。

2．在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。

在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。

三、音乐活动中拓展教学的方式

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

1．角色性体验，拓展学生的表演能力。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．在情景剧中，拓展艺术活动的空间。

情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上，先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。

四、丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力 1．音乐会中的特长展示。

不同的学生有着不同的音乐长处及短处，让他们自主选择音乐学习的评价方式，使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展，这也正是我们选择教育的出发点：尊重学生的发展，主动发展，有个性的发展，为他们拓展空间，挖掘学生的潜能。音乐会上，可吹、可拉、可弹、可唱，可以一人独演，也可以双人、多人合作演出，评委和主持人都由学生自己担任，评出的分数作为综合分，和平时的分数一起评出一学期的成绩。

有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，而且感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛”。

2．唱歌练习中的激励性评价。

小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织，尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，就可以采取分组竞赛的办法：将学生分成几个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱得最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱、纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样会达到活而不乱的效果。

3．观察与谈话参与到评价之中。

在课上有许多学生不愿积极主动地去表达自己的意愿，显得胆小、害羞。遇到这种情况，一般可采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时，观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴地唱起来跳起来。同时教师对他的评价也会有新的认识。另外，运用多媒体辅助音乐教学，可以融声汇色，拓展审美视野；设境悟情，深化思想教育等，具有其他媒体所无法比拟的优势。但是，它并不能解决教学中的一切问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，必须特别注意适时适度使用，多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等，以使教学取得最佳效果。新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。实现了教学的内容从统一到多样，教学的方式从模式化到多样化。音乐教学的方式正在日新月异地发展。