幼儿创意美术教学的实践与思考[五篇模版]

第一篇：幼儿创意美术教学的实践与思考

幼儿创意美术教学的实践与思考

内容提要：给一个机会，让孩子能最直接的接触美；给一个环境，让孩子能感受美；给一些材料，让孩子能无时无刻的创作美。让幼儿在创造中感受美丽。这是对创意美术教学的最好阐释。笔者在长期从事幼儿美术教学中，不断尝试和探索创意美术教学法，逐渐积累了一些心得和体会。本文重点介绍笔者对幼儿创意美术教学的一些体会、方法、技巧和思考。

关键词：幼教 美术 创意教学

随着近几年素质教育的逐步深入，创造力的发展已经成为培育下一代的重要因素之一。幼儿园作为实施学前教育的机构，同样也担负着培养幼儿创造力的重要使命。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”幼儿园开展创意美术教学就是激发幼儿创造力的有益实践。

一、认识幼儿创意美术教学

很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画，幼儿的手、眼、脑逐渐协调，对外界信息的把握逐渐丰富。所以说，创意美术教学的目的就是要让孩子插上想象的翅膀，通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。

二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则

（一）以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。

（二）开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环境，引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的提问，鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的接纳他们的意见。

（三）快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨，所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入，在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受，营造快乐至上教学氛围。

（四）启发性的原则。教师在创意美术教学活动中，遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待，不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿，这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。

（五）因材施教的原则。教师应该允许幼儿的个体差异，并根据幼儿的能力、发展水平、兴趣的差异进行教学，使幼儿都能在活动中获取快乐，得到不同程度的提高和发展。

（六）循序渐进的原则。创意美术教学活动是以主题活动、系列活动教学为主，开展自主性绘画活动时，教师应注意活动的难易程度，由易到难，逐步提高要求。在整个系列活动完成之后，从幼儿的一系列作品中能明显的发现幼儿一次次进步的过程，不同程度的提高和发展。

（七）创造性的原则。幼儿创意美术教学活动重在激发幼儿的创新意识，尊重幼儿的主观和情感的表达，每位幼儿因个体的差异，对周围世界的认识和感受各不相同，幼儿美术活动带有鲜明的个性，教师应对幼儿富有个性的表现加以鼓励，要创设富有探索性、创造性的环境，支持幼儿“大胆地想”、“放手的画”。

（八）多元化的原则。活动的形式（水彩笔画、水粉画、拓印画、油水分离画、漏印版画、线描画„„）、活动的类型（想象画、装饰画、写实画、名画欣赏„„）、绘画德材料（绘画纸、砂纸、瓶子、石头„„）、评价的方式（幼儿自评、同伴互评、教师点评）多样，让幼儿在多元化的美术空间中自由想象。

三、开展幼儿创意美术教学的实施过程和心得体会

（一）幼儿创意美术教学的基本过程。在传统的绘画教学中，教师一般都是这样组织活动：“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”。整个活动，幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的；作画材料听老师的；作品评价更是老师的事。在这样一种模式下，幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，他们失去了自主，忽视了自我感受，更谈不上想象力、创造力的培养。而在幼儿创意美术教学活动中，最重要的是突出幼儿的自主观察、探索和体验。笔者在长期的教学实践中，初步总结出4个教学环节：一是观察形象、情景体验环节；二是引导提问、巩固认识环节；三是幼儿创作、教师引导环节；四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最主要的都是引导并激发幼儿绘画、思考的自主性。这样的教学过程，更重视幼儿作画前的观察和想象，更强调教师的随机引导，更突出过程中的评价与欣赏。

（二）幼儿创意美术教学过程中教师需要掌握一些指导策略。这些指导策略包括：挖掘幼儿感兴趣的题材，丰富绘画内容；通过情绪体验环节，激发幼儿投入活动的兴趣；鼓励幼儿深入观察，丰富幼儿的经验；共同讨论作画方法，发挥幼儿的独创性；营造创造性思维的空间，发挥幼儿的创作潜能；进行鼓励式和个性化的点评和表扬，满足孩子的成就感。

在以上几点指导策略中，我们不难发现，任何环节都是以幼儿为中心，以幼儿为主体的，对幼儿独创性的发展有着强烈的推动作用。但是，“自主≠自由”。整个活动是在教师“看似无意却有意”的引导下进行的。如自由选择作画材料、自由表现作品、大胆互评等环节，虽然表面是在教师的“低控制”下，其实教师一直在关注每位幼儿，及时地调整自己的教学策略，引导幼儿在既定目标的指引下，富有个性的表现、绘画。

其次，“不示范≠学不会”。在自主性绘画活动中，教师很少示范，即使示范，也只限于两种情况：一是局部难点的示范，如在《刷牙》中示范嘴部的夸张画法；二是作画方法的示范，如版画的制作过程。除此之外，教师几乎不用动笔，只是引导幼儿观察后，就开始创作。这样的过程，笔者在实施时，也经历了一段迷茫的时期，但通过摸索，通过加大对幼儿观察的引导、对作品的赏析，再加上螺旋式的主题系列绘画活动，幼儿们开始适应了这一形式，而且创造力也得到了飞速发展。

幼儿创意美术教学活动在很大程度上能促进幼儿绘画技能的提高，发展幼儿的创造力。让他们能按照自己的意愿、选择自己的喜好、发挥自己的水平、养成自己的行为方式，独立地来接触信息、感知世界，获得经验，提升认识，自主地发展，使幼儿真正成为了学习绘画的主人。尤其是中班进入大班这一阶段，是发展幼儿创造力的关键期，教师应把握时机，大胆实施创意美术教学，为幼儿的发展提供一切可能。

第二篇：幼儿创意美术教学的实践与思考2月

幼儿创意美术教学的实践与思考

内容提要：给一个机会，让孩子能最直接的接触美；给一个环境，让孩子能感受美；给一些材料，让孩子能无时无刻的创作美。让幼儿在创造中感受美丽。这是对创意美术教学的最好阐释。笔者在长期从事幼儿美术教学中，不断尝试和探索创意美术教学法，逐渐积累了一些心得和体会。本文重点介绍笔者对幼儿创意美术教学的一些体会、方法、技巧和思考。

关键词：幼教 美术 创意教学

随着近几年素质教育的逐步深入，创造力的发展已经成为培育下一代的重要因素之一。幼儿园作为实施学前教育的机构，同样也担负着培养幼儿创造力的重要使命。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”幼儿园开展创意美术教学就是激发幼儿创造力的有益实践。

一、认识幼儿创意美术教学

很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画，幼儿的手、眼、脑逐渐协调，对外界信息的把握逐渐丰富。所以说，创意美术教学的目的就是要让孩子插上想象的翅膀，通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。

二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则

（一）以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。

（二）开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环境，引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的提问，鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的接纳他们的意见。

（三）快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨，所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入，在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受，营造快乐至上教学氛围。

（四）启发性的原则。教师在创意美术教学活动中，遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待，不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿，这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。

（五）因材施教的原则。教师应该允许幼儿的个体差异，并根据幼儿的能力、发展水平、兴趣的差异进行教学，使幼儿都能在活动中获取快乐，得到不同程度的提高和发展。

（六）循序渐进的原则。创意美术教学活动是以主题活动、系列活动教学为主，开展自主性绘画活动时，教师应注意活动的难易程度，由易到难，逐步提高要求。在整个系列活动完成之后，从幼儿的一系列作品中能明显的发现幼儿一次次进步的过程，不同程度的提高和发展。

（七）创造性的原则。幼儿创意美术教学活动重在激发幼儿的创新意识，尊重幼儿的主观和情感的表达，每位幼儿因个体的差异，对周围世界的认识和感受各不相同，幼儿美术活动带有鲜明的个性，教师应对幼儿富有个性的表现加以鼓励，要创设富有探索性、创造性的环境，支持幼儿“大胆地想”、“放手的画”。

（八）多元化的原则。活动的形式（水彩笔画、水粉画、拓印画、油水分离画、漏印版画、线描画„„）、活动的类型（想象画、装饰画、写实画、名画欣赏„„）、绘画德材料（绘画纸、砂纸、瓶子、石头„„）、评价的方式（幼儿自评、同伴互评、教师点评）多样，让幼儿在多元化的美术空间中自由想象。

三、开展幼儿创意美术教学的实施过程和心得体会

（一）幼儿创意美术教学的基本过程。在传统的绘画教学中，教师一般都是这样组织活动：“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”。整个活动，幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的；作画材料听老师的；作品评价更是老师的事。在这样一种模式下，幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，他们失去了自主，忽视了自我感受，更谈不上想象力、创造力的培养。

第三篇：幼儿美术欣赏教学的探索与实践

幼儿美术欣赏教学的探索与实践

浦东新区石笋幼儿园

朱军妹

幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大內容。其中美术欣赏是艺术教育的重要内容之一，是培育儿童艺术素养的一个重要途径，它对提高幼儿审美能力和艺术素养具有十分重要作用。美术欣赏有利于促进幼儿的认知发展、审美能力的发展、情感的发展以及创造力的发展。但是，长期以来，许多幼儿园由于对美术欣赏缺乏正确的认识，在实际教学中，往往只重视绘画和手工教学，而忽视和轻视美术欣赏。在幼儿园中，纯粹的美术欣赏活动几乎没有，即使有那么一两节欣赏课，大多也是为了欣赏而欣赏。一个重要的原因，就是教师的观念问题，认为幼儿园只要教给幼儿一些画画、手工的简单的技能技巧，让幼儿自主绘画发展其创造力就可以了。另一个重要原因，就是教师本身的底蕴不深，知道美术欣赏的重要性，但对美术欣赏活动却不知从何下手，特别是在农村的一些幼儿园，对美术欣赏这块内容尤其不重视。

《纲要》中指出：“让幼儿初步接触多元文化，能发现和感受生活中的美，萌发审美情趣”、“初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力。”我们认为，美术欣赏是幼儿全面发展教育中的一个不可缺少的组成部分，对提高幼儿的审美能力、欣赏能力，对开阔幼儿的视野、丰富生活、激发幼儿对美术表现的向往与追求是大有好处的。

近两年，我园通过对陈鹤琴先生的艺术教育理论以及南京艺术领域课程内容的学习，根据幼儿园在美术教学中存在的问题，进行了幼儿美术欣赏教学的初步研究和探索，旨在探索如何培养幼儿对美术欣赏活动的兴趣，注重活动中培养和发展幼儿的审美情感和能力，以及如何提高教师美术欣赏教学的能力，从而更好地发挥幼儿园美术教育的作用，提高幼儿对美的感受力、理解力和创造力。

一、幼儿美术欣赏内容的选择

幼儿美术欣赏的内容包括绘画作品、雕塑作品、工艺美术作品、建筑艺术、儿童美术作品和自然景物的欣赏，根据我园“民俗民风教育”的总课题和幼儿园实际情况，我们着重从以下几方面来选择欣赏的内容。

1、民族艺术是幼儿美术欣赏活动的重要内容

陈鹤琴先生说：“我所要讲的爱国家，是要爱我们国家五千年的光荣历史．．．．．．”，每个国家的艺术都具有民族性，比如我国的水墨画、民间剪纸、各地的代表性建筑、工艺作品中的陶瓷、民族服饰、京剧脸谱等，就是世界艺术宝库中的璀璨瑰丽的明珠。从小让幼儿接受民族传统艺术的熏陶，是幼儿美术欣赏活动中不可忽视的内容。我们从书本上、网上选择了具有代表性、艺术性较强的作品，再根据各年龄段幼儿年龄特征和各班幼儿发展的实际水平，选择相关的欣赏内容。

如小班，我们选择的是一些形象具体、色彩鲜艳、生动有趣的作品让幼儿欣赏与评价，如《漂亮的灯笼》、水墨连环画《小蝌蚪找妈妈》、《美丽的树林》、《有趣的剪纸》、《我评京剧脸谱》等。中大班阶段，我们选择了《金山农民画》、《少数民族服饰》、《京剧脸谱》、《北京的建筑》、《家乡的牌楼、桥和茶楼》以及一些大师的水墨画、山水画等作品，让幼儿在欣赏的同时，感受了解中国文化艺术的美，使幼儿在潜移默化中受到良好熏陶，奠定其初步的民族文化的底蕴，从而培养幼儿爱祖国的情感。

2、选择形式新颖、内容丰富多彩的作品

我们以欣赏名画作品、建筑艺术、工艺美术作品、自然景物为主，注重选择选择形式新颖、内容丰富多彩的作品。陈鹤琴先生说：“大自然、大社会是活教材”。我园地处农村，有非常丰富的自然资源可利用。每当春意盎然的时节，教师们带领幼儿欣赏鸟飞蝶舞、小桥流水、翠柳、桃花和梨花；当秋天来临时，带幼儿欣赏成熟的水稻、果园里的桔子、农民收割水稻的情景等，使他们领略大自然的万千气象，无限风光，丰富他们对自然与生活的认识和理解。又如，在中大班的欣赏名画内容中，我们选取了我国吴冠中的作品《小鸟的天堂》、《瀑布》、《雨后丛林》，徐悲鸿的《马》，密莱的《盲女》，卢梭的《睡着的吉普赛姑娘》，米勒的《伏乐加河上的纤夫》等一些作品，一方面儿童可以通过这些人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题，另一方面，也可以从人物所处的具体环境及整个画面的色调、构图等方面来感受作品的意韵。又如，修拉的《大碗岛的星期天》，梵高的《向日葵》和《星月夜》，毕加索的《三个音乐家》等作品，既有一定的形象可以识别，又在色彩、线条或者形等绘画语言方面有突出的特点，非常适合给幼儿欣赏。

二、幼儿美术欣赏活动的指导策略

1、多种教学方法的使用

陈鹤琴先生说：“凡是儿童自己能够想的，应当让他自己想；鼓励儿童去发现他自己的世界”。在欣赏活动开始时，我们老师不是急于做讲解分析，因为这样极易给幼儿造成思维定势，影响幼儿自身主动的感知和体验，而是让他们仔细观察、自己去发现。其次，注意不做过多多深的讲解分析，对幼儿进行“填鸭式”的灌输。通过提问和对话的方法，对幼儿加以诱导，使他们沿着一定的程度积极进行思考、联想、感受，提高审美能力。平等的对话关系是对话能够进行的条件，也是儿童乐于对话的前提。教师必须鼓励幼儿根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解。幼儿在美术欣赏中常常会感受到教师意想不到的东西。

再次，我们运用了多媒体辅助法。在对作品某些特色作感受和体验时，幼儿往往受固定画面的限制，不能比较。多媒体解决了这一问题，如，在欣赏修拉德《大碗岛的星期天》时，为了让幼儿更好地了解点彩画，尝试点彩作画，我们下载了修拉的多幅点彩画和其他画家的作品，通过比较，让幼儿自主发现绘画的不同方法，在尝试点彩作画时，幼儿的兴趣特别的高。

2、引导幼儿用多种方式表达和表现对美术作品的理解

《新纲要》提出：“要让幼儿积极地尝试运用语言及其他非语言方式表达和表现生活，具有一定的想象力和创造性”，幼儿通过用语言、动作、表情来表现自己对美术作品的欣赏，可加深其对作品的欣赏程度与理解，有利于幼儿欣赏水平的提高。如，在欣赏《京剧脸谱》后，我们在区角活动中，让幼儿合作自制脸谱，幼儿完成作品后相互欣赏，跟着京剧乐曲，像模像样地表演起了京剧动作。又如，在欣赏《哈里昆狂欢节》后，幼儿以色纸剪贴的方式表现植物、小动物尽情狂欢的情景；在欣赏《小鸟的天堂》时，幼儿随着音乐，用舞蹈动作表演各种鸟飞得姿态；在欣赏《大碗岛的星期天》后，幼儿用棉签点彩的方法合作创作绘画草地和树林。

3、与其它领域的相互渗透

早在1928年，陈鹤琴先生就在南京倡导了“整个教学法”，主张将艺术科和各科联络，打成一片。在美术欣赏活动中，教师们能将美术欣赏较好地与其它领域相互渗透。如，当幼儿在欣赏一幅艺术家的绘画作品时，可以运用具有相似情感表现的音乐作品欣赏、语言技术、肢体动作等方式，来帮助幼儿进一步加深对于作品内涵的理解。在欣赏《盲女》时，我们配上了班德瑞的《迷雾森林》，这首抒情优美、舒缓的乐曲和《盲女》的意境非常的和谐，幼儿随着音乐，听着老师生动的讲解，不由自主地边讲述画的内容，边用动作表演诠释对画的理解。又如，在欣赏梵高的《星月夜》时后，我们让幼儿欣赏歌手麦克莱恩的同名诗歌，当教师用优美生动的语言朗诵时，幼儿都沉浸在画和诗歌既沉静平和又激荡不安的情感氛围中。

三、取得的初步成效

1、教师的发展变化

在本课题实施过程中，需要教师查阅艺术领域的资料，通过各种途径学习、充电，充实了教师有关美术教育的理论知识；在美术欣赏活动中，教师充分尊重幼儿、关注幼儿，教育能力有了明显的提高。以前，美术欣赏是我们不敢涉及的领域，一年里，有两位教师为区开放了美术欣赏活动，受到了听课教师的一致好评，也为其她教师开展美术欣赏活动树立了信心，更提高了教师开展美术教育研究的兴趣。

2、幼儿的发展情况

（1）幼儿的语言表达力、想象、审美、表达、表现和创造力都提高了。如，在欣赏我们古镇的牌楼等建筑后，幼儿会用绘画、剪贴、语言的方式来表现对家乡建筑的感受和理解。在欣赏《盲女》、《睡着的吉普赛姑娘》活动中，幼儿对盲女和吉普赛姑娘表现出了深深的同情。

（2）其它非智力能力也有了提高。如，有的幼儿在家里也会让家长找些名画，然后会给同伴介绍，不明白的地方会向老师提问；有的幼儿在旅游回来后，会把买的丝绸伞、扇子、蓝花布衣裳、陶瓷等带到幼儿园，给同伴欣赏，懂得了有好东西会和朋友分享的道理，幼儿对周围美好的事物也会关注了。这种好奇、好问的品质会对幼儿终身受益。

今天，美术欣赏作为一种文化传递和提高幼儿审美情感的方式，既是一种熏陶，又是一种积淀。在今后的美术教育中，我们会继续去发现挖掘幼儿艺术创造的潜力，进一步培养幼儿对艺术的兴趣，发展幼儿的审美能力，提高其艺术创造意识和审美趣味。作者联系方式：***（手机）、zhujunmei2295@126.com（E-mail）

第四篇：创意美术提高幼儿审美能力的实践与研究

创意美术提高幼儿审美能力的实践与研究

摘要：幼儿时期所进行的艺术上的教育是幼儿接受全面的教育的重要环节，有利于幼儿的艺术性思维的产生，丰富幼儿的学习生活及情感世界。当今幼儿园的艺术教育种类多样，有美术、音乐、舞蹈等多种艺术形式，其中美术教育作为幼儿园艺术教育的重要组成部分，对于幼儿的审美能力有很大的提高。美术教育中创意美术的产生及运用对幼儿教学效果上产生了积极的影响，本文就创意美术对幼儿审美能力的关系上进行了实践和论证。

关键词：幼儿教育 创意美术 审美能力

目录

一、绪论...........................................错误！未定义书签。

1.1 课题研究的目的及意义........................错误！未定义书签。1.2 课题研究的方法..............................错误！未定义书签。

二、创意美术的概念.................................错误！未定义书签。

2.1 创意美术的内涵..............................错误！未定义书签。

2.2 创意美术的特点..............................错误！未定义书签。

三、幼儿创意美术教学在我国的实践现状................................2

四、幼儿园进行创意美术教学的新策略..................................44.1 教学目标上...................................................4 4.2教学形式上...................................................4 4.3教学过程上...................................................4 4.4教学评价上...................................................5

五、提高幼儿审美能力的其他方面......................................55.1 良好的创作环境...............................................5

5.2 个性化的激发.................................................5

5.3 一定的思考空间...............................................6

六、结语............................................................6 参考文献：..........................................................6

一、绪论

1.1、课题研究的目的及意义

在幼儿园的教育活动中，对于幼儿的艺术教育是不可或缺的一部分，艺术教育中的美术教育作为其中的一个方面，在幼儿的教学中能够促进幼儿审美意识的产生，对于幼儿的审美能力也得到很大程度的提升，使幼儿具备感受美，发现美和创造美的意识和能力，对于幼儿思维方面的创新意识的塑造具有重要的作用。可见，创意美术对于幼儿在艺术领域的发展具有创造性的作用。对于这个课题的研究也就存在着必要性，明确创意美术与幼儿审美之间的关系，对于我国在幼儿艺术教育的教学上会提供理论依据及借鉴的作用，对于幼儿园的教学提供了理论指导，对于幼儿自身的成长更具有深远的意义。

1.2课题研究的方法

幼儿的教学是人们正式接受校园教育的开端，对于幼儿园的教育，特别是幼儿园对于美术教学上的创意式教学进行了理论上的概述，包括创意美术的涵义，特点及对于幼儿审美能力的积极作用。在此基础上，通过对幼儿园的创意美术教学在我国实践的现状进行分析，从而结合当前幼儿园教学的实际情况提出了建设性的意见。笔者通过对所在幼儿园的具体走访调查，了解了创意美术教学在幼儿圆的情况，从中也发现了当前有些幼儿园在美术教学上所存在的不足之处，研究的主要方法有走访法、分析法、比较法等等。

二、创意美术的概念

2.1、创意美术的内涵

创意美术是相对于传统的美术教学而言的，创意美术的特点就在于其“创意”性的体现，主要教学思维的创意性突破传统既定的教学模式，在关注幼儿专业美术机能的同时，提高幼儿的创造性的审美能力。也就是说，所谓的幼儿园的创意美术就是这样的一项美术教学活动：以幼儿的技能发展和个性发挥为核心，以教师的引导为基础，以课程的主体为线索的通过结合多元化的美术表现方式促使幼儿进行创造性美术的设计的美术活动，它同时注重对于幼儿情感的陶冶和自我探索能力的提升[1]。

可以看出，创意美术活动反对对于幼儿机械性地灌输美术技能，那种填鸭式的教学显然与创意美术的宗旨相违背，“创意”的重点在于在幼儿现有的技能基础上为幼儿创意性的发挥提供全方位的支持，充分鼓励幼儿想象力、创造力及动手实践能力的发展。在幼儿美术教师正确合理的引导下，充分运用各种美术材料和新的美术表现形式进行个性化的创造，并且在这个新的美术创作过程中能够使幼儿获得成就感及美的情感方面的真实体验，提高对于美术学习的探索能力及审美能力，最终目标就是实现幼儿身心的全面发展[2]。

当今幼儿园的指导纲要指出，针对于幼儿园的美术教育不仅仅要重视幼儿在美术领域的专业技能，同时也要加强对幼儿本身情感及态度的倾向进行关注。对于幼儿富有个性化展示的美术作品要加以鼓励，赞扬并支持，它是幼儿创意性思维的美好体现。新的《纲要》同时指出，对于现行的幼儿艺术教育，必然是培养幼儿对于艺术的兴趣以丰富幼儿的感性经验和更好的实现幼儿通过不同的艺术手法来表现独特自我的美的教育目标。这就要求，对于幼儿的创意美术教育必须重视对于每一个幼儿兴趣的培养，重视他们在美术学习过程中所展现出来的不同个性趋势，幼儿园教师要因势利导，适时适当地引导幼儿向着正确的创作思维和创作方式上发展。

2.2、创意美术的特点

总的来说，创意美术主要有以下几个特点：（1）课程表现形式多元化 创意美术课程强调的是“创意”，这种创意体现于教学的方方面面，传统美术教学的表现形式仅仅局限于既定教材和既定材料，创意美术则是以教材为基础，主张探索精神实现美术表现的多元化，比如在美术的材料运用上，创意美术其中的一个主张便是“变废为宝”，将生活中废弃或闲置的材料充分运用为美术作品的制作上，不仅合理利用了垃圾更能够提高幼儿的动手动脑能力。

（2）教学手段的灵活自主

创意美术在实现幼儿专业美术技能教学的同时，对于幼儿的情感呵护及心理发展也是格外关注的，在教学手段的运用上更加注重对于幼儿的心理关怀，而不仅仅是为了授课而授课。教学上创意的提出，也不再拘泥于课本知识，使得教师在教学时能充分尊重幼儿的意愿，根据不同孩子的特点制定符合其自身发展的教学计划，而不是传统教育模式中“大锅煮”的落后模式，这样灵活的教学不仅能够提高幼儿学习的积极性和主观能动性的发挥，同时对于教师的教学而言，也是一种解放。

（3）注重个性发展

每一个幼儿都有不同的性格特点，对于幼儿的不同个性，传统的美术教学显然不能够做到样样兼顾，对于幼儿的个性发展不够关注。创意美术则为幼儿个性的发挥提供了自我展示的空间，不同的个性就是不同的美术作品，对于幼儿个性的关注必然带来美术教学上更多创意性美术作品的出现。

三、幼儿创意美术教学在我国的实践现状

幼儿园教学的新的《大纲》于2001年的发布，使得幼儿园的教学实现了新的课程改革，突出的特点就是本园化的体现，即园本课程的设置。所谓的园本课程就是依据国家法律法规及规章政策，结合幼儿园的实际情况包括幼儿园的办学条件及师资情况及现实需要，实现幼儿园教师，幼儿家长及社区共同构建的课程体系。十余年来，随着新课改的不断深入发展，我国幼儿园在美术教学上实现了由传统美术教学向创意美术教学的新的突破，创意美术更为广泛地深入到了大部分的幼儿园美术的教学之中。取得了突出的成绩，根据笔者走访调查，现今很多城市的幼儿园在创意美术教学上都推行了相关课题研究如“幼儿美术欣赏实践研究”“幼儿艺术创造性能力研究”等[3]，此外，针对不同的幼儿群体的实际情况，分别编撰了幼儿小班、中班和大班的美术教材，在美术教学指导上也做了众多的课题资料研究，由此形成了幼儿创意美术合理化规范化的教学体系，突出园本特色，同时也提高了幼儿园教师的实际教学能力。

但是，通过笔者对市区各大幼儿园在创意美术教学的走访，通过对比分析得出，有的幼儿园在创意美术的教学过程中仍旧存在着一些不足，主要有以下几点：（1）对于相关预设的课程内容并未做到有效地实行，创意美术的课程设置不仅仅是用来看的，更重要的是使其能够得到具体的实施，将理论知识与具体的实践有机的结合起来。但是个别幼儿园在创意美术的具体实施上，依旧照本宣科，并没有太多的创新，依旧不能摆脱传统美术教学模式所带来的影响。

（2）表现方式过于单调，美术是一个很大范畴的艺术概念，美术包含众多的表现形式，如绘画、雕塑、手工艺术等等，但是有的幼儿园对于创意美术的理解仅仅限于绘画，对于美术的其他表现形式很少涉及，这不利于幼儿实现美术的全面学习。

（3）教学方式单一固定，笔者发现有的幼儿园的创意美术课程在教学上依旧是集体的学习方式，教师对于所有学生的个性发掘很是欠缺，这显然是和创意美术的宗旨是相违背的，在单一的集体式的学习模式下，幼儿的个性很难得到发掘与发挥，不利于幼儿创意美术作品的很好完成，对于幼儿创造性思维的塑造也是不利的。

四、幼儿园进行创意美术教学的新策略

4.1教学目标上由注重技能教学向情感教学转移

由于幼儿园在艺术教育方面传统的教学理念往往过于注重对于幼儿所学到的专业美术技能的传授，而忽略了对幼儿的情感呵护，容易使幼儿对于所学课程产生厌恶，焦虑的不良情绪。这就要求幼儿园老师在做好专业技能知识教学的同时，要多多关注对幼儿情感的关怀。幼儿不像成年人那样，他们心理十分单纯而且有时候很脆弱，对于父母及幼儿园老师的反应是很敏感的，这就要求老师在进行教学的时候要关注这些幼儿的情感，转变以往教学观念上的“只教不管”的不良心态，与幼儿建立起良好的“伙伴关系”不仅有利于他们课堂积极性的提高，同时便于实现教学上更好的管理。

4.2教学形式上而言实现由单一形式向多样化教学发展

我们知道，对于幼儿的美术教学形式大都是按照教学大纲和教材内容来确定的，都是一些课本上规定的内容，比如对天空进行绘画时必须要求蓝色颜料，对小溪进行描绘时必然要求是弯弯的清澈见底的，折纸飞机时必然要求要用教材规定的纸张作为材料，这些教学上的种种必然规定不利于幼儿创造性思维的发挥，而且有的幼儿明显不太喜欢教材上设置的课程。多样化教学模式便是针对这一教学现象提出来的，多样化教学的特点是没有固定的教学模式，是在总的教学原则的前提下，通过教学形式的多元组合实现最终的教学目的。就幼儿的创意美术教学而言，教师在进行教学时，不必完全拘泥于课本，要结合实际有所创新，比如在绘画时鼓励幼儿充分发挥想象力，教师只是作为一个引导者的身份出现在教学课堂，这样就会发现同样是天空，有的孩子画成了绿色，有的孩子涂成了金色，甚至有的孩子在天空里画满了可爱的玩具，有的孩子在折纸飞机时喜欢用旧报纸，因为旧报纸有彩印而且柔软更易于折叠，这种手工材料的多元利用充分体现了教学形式的多样化。也充分尊重了幼儿的学习意愿，对于他们的动手能力及审美能力的提高具有双重的帮助[4]。

4.3教学过程上实现由独立教学模式向整体教学转变

大纲明确提出，幼儿的发展必然是全面的发展，这就要求我们在对于幼儿园的教学上不能孤立，在创意美术的课堂上要求教师充分考虑幼儿的全方位教育的发展，而不能仅仅局限在为美术教学而教学的固定呆板模式。如在绘画时，教师可以为幼儿播放一段科普短片，引导幼儿在观看短片之后的所想同美术知识结合起来，这时就会发现有的学生在观看了星球起源的宣传片之后会展现出将人类“移民”到火星的绘画，有的学生则会发现视频里线条设计的美，有的学生则充分发挥想象在自己的绘画作品中描绘了“外星球”的生活景象。这样便会充分将科普知识、数学知识同美术教学结合起来，在幼儿最感兴趣的方面或者最熟悉的题材着手，让幼儿在所学的不同学科间相互思考，发现美术同其他学科同生活的关系，能够帮助更多的学生锻炼一双发现美的眼睛，对于不同的事物也都有自己独到的见地和审美。

4.4教学的评价上由片面评价到全方位评价

教师的评价对于每一个孩子来说都是很重要的，特别是对于刚入学接受正规教育的幼儿而言，所以这就要求教师在进行美术教学时，对于每一个孩子的作品及表现都要做出全面的评判，而不能凭着自己对于学生的喜好而判定幼儿的能力。要深刻地认识到，自己对于他们每一个人的评价的重要性[5]。这就要求教师要实现对于幼儿评价的多元化，多元化的评价模式主要有三种：

（1）纵向的评价方法，即对于幼儿目前的创作水平同以往的作品相比较。（2）横向的评价方法，即表现在一个幼儿的作品同其他小朋友的作品相比较。

（3）对照的评价方法，即把幼儿的年龄同创作所体现的心理程度作比较。值得注意的是，我们对幼儿进行评价的时候都是以正面的积极的评价为主基调，及时发现每一个幼儿进步或者是出彩的地方进行表扬，针对于每一个学生的不同作品要做具体简要的评述，切忌泛泛而谈。

同时，在具体的评价方法上主要有师生之间评价及幼儿学生之间相互评价两种，让幼儿不仅能够发现自己的闪光点，同时也能够发现别的同学的优点，有利于幼儿树立正确的心理态度，这样在每一次的评价中发现不足之处让幼儿之间学会彼此学习，在每一堂创意美术课堂上各方面的综合素质都能得到升华和提高。

五、提高幼儿审美能力的其他方面

5.1良好的创作环境

环境对于每个人都起着重塑的作用，良好的环境对于人的创作会有极大的帮助。幼儿在进行创意美术的学习时，良好的创作环境是不可或缺的。笔者曾经进行走访发现，在有着相对良好教学环境和教学条件的幼儿园，幼儿的创作能力明显要优于那些条件相对较差的幼儿园，如城市幼儿生活条件优越，学习的范围广泛，幼儿园的教学设施齐全，教学的材料完备，这就比乡村的幼儿园要有明显的优势，良好的创作环境有利于幼儿充分调动创作的积极性对于审美能力的提升和审美技巧的掌握上也更有帮助。

5.2个性化的激发

每一个人都是一个异于他人的个体存在，幼儿处在学习的初级阶段，对于他们个性的激发更是很有必要的，这对于他们未来思维方式的塑造产生着重要的作用，激发幼儿个性创作的基本方法主要有以下几种：（1）探索发现法，这就要求家长或者是教师对于幼儿的个性行为要密切关注，幼儿的每一个行为动作都是个性的展现，通过对幼儿语言行为或是表情创意的发现，探寻出幼儿的个性特点，针对于不同幼儿的个性进行创意上的正确引导，但是，根据笔者的调查发现，很多的家长和教师都忽略了对于孩子个性的发掘，这也是值得我们去思考的地方。只有在了解幼儿个性的基础上才能做到“因材施教”。

（2）情景创设法，这种方法无论是对于教师还是幼儿家长，都是常用的方法，笔者曾经走访过某一小区对这一方法的使用对幼儿家长进行调查发现，大部分幼儿家长在对于幼儿个性的激发上都会采用这种方法，比如为幼儿创设妈妈不在家，宝宝饿了的情境，有的幼儿就会说他会学着妈妈的样子为妈妈和自己做饭，穿上妈妈的鞋子，系上妈妈做饭时常用的花围裙，为妈妈做爱心便当。这样的回答让家长和笔者很惊讶，由此可以看出幼儿对于生活的观察是比较细致的，这种情景创设的方式也有助于幼儿创造性的提高。

（3）夸张方式的运用，这也是对于幼儿个性激发的常用方法，幼儿对于现实生活是很不了解的，而且他们没有固定的思维定式，这个特点有助于幼儿发散性思维的发展，父母或是教师通过夸张想象的方式比如苹果可以像西瓜那样大，棉花糖会长成云彩的形状等等，激发幼儿的个性发展。

5.3一定的思考空间

创意美术强调的是幼儿在美术创作上的独特创意，这种创意来源于幼儿大脑的思考，所以在特定的情况下，给幼儿留以独立进行思考的空间是很有必要的，幼儿虽不像成年人那样”心事重重“，但是独立的思考有利于他们对于事物处理上时间的缓和，不致于造成幼儿心理上的紧迫感，思维的缓冲能够有效地缓解幼儿心理上来自于外界的压力。同时，独立的空间能够避免幼儿的思维免受外界的干扰，更利于其创造性思维的发挥及审美能力的升华。

六、结语

创意美术注重幼儿在美术作品的创作过程中个性化的发挥，有助于幼儿审美能力的提升。幼儿园对于创意美术的教育显得尤为重要，只有真正领会创意美术的内涵与宗旨，真正按照科学的教育方法进行教学，真正做到以幼儿的全面发展为中心，将幼儿的创意美术教学落到实处，才能够真正实现幼儿素质的全面发展。

参考文献：

[1]钱初熹.以中国元素为核心的创意美术教育[J].美术学刊,2012 [2]朱丹.创意美术—叩开幼儿心灵的奇葩[J].新课程,2012 [3]岳梅.浅析幼儿园创意美术教学主题教学模式的设计与实施[J].考试,2012 [4]张欣鑫.让每一个孩子因创意美术受益[J].新课程，2012 [5]张红.谈如何让幼儿对创意美术感兴趣[J].读与写教育学刊,2012

第五篇：谈幼儿创意美术教学的有效策略

【关键词】 幼儿教育；创意美术教学；策略

【中图分类号】 g613.6 【文献标识码】 a

【文章编号】 1004―0463（2016）14―0123―01

创意美术教育能提高幼儿的观察力和想象力，能激发幼儿对美术的兴趣，逐步形成个性化发展。因此，开展创意美术教育非常重要。下面，笔者就如何开展创意美术教育谈谈自己的经验。

一、创意美术的内涵

创意美术是相对于传统的美术教学而言的，创意美术的特点就在于其“创意”性的体现，主要教学思维的创意性突破传统既定的教学模式，在关注幼儿专业美术机能的同时，提高幼儿的创造性审美能力。也就是说，所谓的幼儿园的创意美术就是这样的一项美术教学活动：以幼儿的技能发展和个性发挥为核心，以教师的引导为基础，以课程的主体为线索的通过结合多元化的美术表现方式，促使幼儿进行创造性美术设计的活动，它同时注重对于幼儿情感的陶冶和自我探索能力的提升。可以看出，创意美术活动反对对幼儿机械性地灌输美术技能，那种填鸭式的教学显然与创意美术的宗旨相违背，“创意”的重点在于在幼儿现有的技能基础上为幼儿创意性的发挥提供全方位的支持，充分鼓励幼儿想象力、创造力及动手实践能力的发展。在美术教师正确合理的引导下，充分运用各种美术材料和新的美术表现形式进行个性化的创造，并且在这个新的美术创作过程中能够使幼儿获得成就感及美的情感方面的真实体验。

二、如何开展创意美术教育

1.转换思想，更新理念。教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师可有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好的自由表达而插上飞行的翅膀。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面。可利用文学作品、音乐作品，引导幼儿欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。

2.学玩结合，激发兴趣。孩子天性爱玩，常常提出“玩”，时时念着“玩”。从幼儿兴趣入手，把玩的要素渗透到学习中，更能调动幼儿参与学习的积极性，如在画“人物动态画”教学活动中，我们不是先忙于让孩子去画，而是先让孩子们先玩，如组织孩子参与游戏、大型玩具等活动，在孩子玩的同时要求他们认真观察，记住主要特征，并帮助孩子们分析“人”在做不同运动时，身体会有什么不同的变化，孩子们在对比观察中逐渐掌握了做不同运动时人物的动态。游戏后，再组织幼儿绘画，此时孩子们就会把观察到的人物动态画下来。由于观察的角度，内容不同，孩子们作品表现的方式也不同，绘画结束后，你就会发现，孩子们的画，人物形态各异，活灵活现。虽然有的孩子画得不形象，但是让孩子们通过自己的感受观察表现已获得非常宝贵的经验，对丰富幼儿的想象力非常有帮助。

3.主题情景结合，启发拓展想象。主题与情景结合，是根据一定的主题内容进行想象而完成的情景绘画。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着社会进步，并且是知识进步的源泉。”因此，笔者在美术特色活动中，会通过交流探讨来拓展幼儿的思维，启发构思。如，在《猫和老鼠》的创作中，分析了猫和老鼠的基本图形结构后，展开主题式讨论，幼儿们各抒己见，效果非常不错。

4.给予肯定评价，让幼儿爱上创意美术。评过程比评结果更为重要。在创意美术活动中，笔者常遇到这样的情况：一些孩子在画好的画面上添上些什么，甚至是乱涂几笔，把好好的一幅画面给毁了，从画面效果上看，确实乱七八糟，但成品是否漂亮并不重要，重要的是幼儿在活动中是否愉快而专注地投入了创作。当孩子毫无拘束地把自己的思想和意愿表现得淋漓尽致时，他们参与活动的积极性也达到了最佳状态。幼儿处在“镜像自我”的阶段，对外界的评价很敏感，往往将成人的评价作为认识自己的重要依据。经常受到表扬和激励的孩子，能增强做事的自信心。因此，在创意美术评价中，应注重评价的语言艺术，永远不要对孩子说“你画错了”。当幼儿向你展示他的作品时，应认真地对待幼儿的成果，鼓励他讲解自己的作品，讲出自己的真实感受，做幼儿的听众，使幼儿感到一种成就感。