小学美术课堂创意教学活动设计与实践尝试

第一篇：小学美术课堂创意教学活动设计与实践尝试

小学美术课堂创意教学活动设计与实践尝试

摘 要：小学教育阶段中的美术学科，不仅可以全面培养学生的实际美术审美能力和自主创新能力，还是最适宜开展创意教学活动的一门学科。美术美感的培养，需要从小学生教育阶段就开始。为此，教师在开展创意教学的过程中，需要充分结合学生的实际特点，依据美术教材的实际内容开展多种多样的教学活动。为此，对于小学美术课堂创意教学活动设计与实践尝试进行简单的分析。

关键词：小学美术；创意教学；实践策略

小学美术学科，不仅可以全面培养学生的美感和审美能力，还为学生的素质教育提供了强而有力的物质保证。随着新课改的颁布和大力实施，小学教师的教学思维也在逐渐发生着改变。但是，仍然有很大一部分小学美术教师止步于传统教学模式中，让学生严重缺乏学习兴趣和学习动力。美术教师只是片面地重视课堂知识的教学，忽略了对学生实际美术学习能力的培养。进一步导致了学生只会绘画却不会进行美术的创新。为此，笔者在文中就将创意教学活动应用于小学美术的教学课堂中，对于教学活动的设计和具体实践提出相关的建议。

一、小学美术学科实际教学存在的不足

当前阶段，虽然新改革的颁布和实施已经取得一定的教学成效，但还是有许多美术教师在课堂教学过程中，仍然沿用陈旧的教学模式，采用一人讲的教学方式，学生在学习中只是处于一个比较被动尴尬的学习地位。教师在课堂教学什么，学生就学习什么，无法充分发挥学生的实际学习能力。学生在沉闷的学习氛围中，也很难积极地参与到课堂学习中。除此之外，还有一部分教师经常采用“比赛”的形式来提高学生的美术学习兴趣，但是这种竞赛类中的评分、名次为学生的学习带来了诸多的压力。学生往往会因为成绩不理想就认定自身的学习差，极大地削弱了学生的学习自信心，严重地影响了学生的课堂学习质量。

二、小学美术课堂创意教学活动设计与实践策略

1.为学生创设积极向上的学习情境，全面激发学生的学习能力

教师在实际开展创意教学的过程中，需要为学生创设积极向上的学习情境，全面激发学生的创新性思维。学生的创意思维培养不仅是美术学科教学的重要教学要求，同时也是美术创意教学的重要物质保障。当前阶段中，小学生处于思维最活跃的年纪，教师需要依据学生的这一学习特点，最大限度地挖掘学生的创新思维和自身潜在的学习潜能。愉悦积极的教学氛围无疑是教师激发学生的想象力和创新能力的最适宜的场所。教师在实际教学中，需要充分重视学生的学习主体地位，不断激发学生的美术学习兴趣。例如，教师在教学（改为教授应该会好一些）哆来咪这一课时，运用多媒体教学课件播放一段战国时的编钟音乐，要求学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。随后教师出示渐变色的图片。询问学生“想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律？”学生在认真思考后回答说：“因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。”教师出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子，听听声音。并思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。将班级中的七人分为一个学习小组，进行小组集体讨论后，看看哪组最快想出一个办法并做好。教师这一做法不仅为学生创设一个良好的学习情境，还最大限度地给予了学生的思维和空间上的自由。学生在积极学习的过程中，潜在学习能力被充分挖掘，进一步促进了美术学习能力。

2.科学合理地运用多媒体教学技术

随着互联网时代的到来，计算机网络得到了飞速的发展，越来越多的教师开始将多媒体教学技术应用在课堂教学中，特别是应用于小学美术课堂教学中。在过去传统的教学中，美术教材中虽然也含有大量的图片教学资源，但是无法完全满足小学生对美术知识的渴求。教师在运用创意教学的过程中，可以科学合理地运用多媒体技术，可以比较容易地将教材中生硬枯燥的知识转变成为具有吸引性和风趣性的知识。例如，教师在教学“周末日记”这一节课程时，课堂上教师可以询问学生，“在一周里你们最喜欢的是哪几天呢？为什么？”“平时，你们的周末生活是怎样度过的呢？在周末里，你最喜欢做些什么？”我们来一起看看教材中的他们是怎样度过的？是不是和我们很相似？通过学生对教学课件的观看，充分激发学生的学习兴趣。“这节课，我们就来用绘画的方式记录下我们周末生活的美好时光，好吗？”学生在这种形式下进行学习，不仅更加深化对知识的理解能力，自身对教材内容的渴求也得到了真正的满足，进而全面提高学生的实际学习能力。

综上所述，小学美术教师需要在实际教学过程中进行多种多样的创新活动的设计和应用。运用创新教学，全面培养学生对美术学科的审美能力，进一步培养学生的实际美术学习能力。学生在创意教学的氛围中，可以不断提高自身的学习兴趣和积极性，从根本上提高课堂学习质量。

参考文献：

陈欣欣.生命教育融入美术课程的行动研究[D].首都师范大学，2007.编辑 谢尾合

第二篇：小学美术课堂教学尝试与实践

小学美术课堂教学尝试与实践

■石哲联校秦 宁

随着教育改革的不断深化、素质教育的不断推进，美术教育已不再被认为是单纯进行技能技巧的训练，不以造就专业画家为唯一目的，而是通过美术活动，在学生掌握双基与获取智能的同时，培养他们良好的审美知觉、创新意识、健康情感，拓宽思维，丰富其精神世界，促进学生的个性形成和综合素养的全面发展。

一、兴趣：学习的契入点。兴趣是学习美术的基本动力之一。学生一旦对某一事物产生了浓厚的兴趣，便会自愿地去自主学习，我们称之为“乐学”。乐学能使人产生巨大的动力。课程标准中提出，教师要“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度”。

1、以人为本，趣化教材。教师要尊重童心，以学生的发展为本。选择一些学生感兴趣的教学内容，去想象那未知世界，大胆表达心中所想。如：未来世界、海底探秘、童话故事等，都是学生感兴趣的内容。在此基础上还要趣化教材。新教材为我们老师提供了展示的舞台，我们老师可以自由、灵活、创造性地使用教材，活化教材。

2、释放个性，开放 “无序”。“填鸭式”的灌输方法，以教师为主体，“有序”的传统教学模式，只会减弱学生学习的兴趣，直到产生厌学的情绪，导致学习上的各种障碍。学生在低年级段时对美术的学习兴趣都非常高，随着年级的升高兴趣逐减。通过调查，我发现我们老师的课堂教学模式一成不变，看上去非常“有序”，而学生在这样的课堂上学习的兴趣逐渐被抹杀,更谈不上发展个性了。美术教学的“无序”开放能消除这种障碍，为学生提供尤为广阔的空间，任其轻松愉悦、毫无约束地释放个性，从而直接引发学生的学习兴趣。

二、想象：创新的突破点。儿童天生就有成人难以预及的想象，关键是教师如何去挖掘。我国正在大力提倡“创新”教育，有此而产生“放的”教学，使之解放孩子的头脑，大胆地想象。学生在这种无拘无束的释放中，驰骋他们的想象，培养他们的创新思维。创新潜能人人有，只是开发与否，一但有了丰富的想象，学生就会展示天才的本性。设想，没有了想象，谈何创新？因此，教师要重视对学生想象与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。

三、实践：能力的整合点。学生有了最大的兴趣、最新的创意总是要通过实践操作来发展其综合能力的。实践能锻炼发展学生的表现能力、解决问题的能力及合作能力等综合能力。所以教师要重视学生实践能力的培养，使学生具有将创新的观念转化为具体成果的能力。学生始终在轻松愉快的氛围中，消除各种障碍，积极主动参与学习的过程，发展了学生的个性，陶冶高尚的审美情操，发展提高综合能力，完善人格。

美术教育是一种创造性活动。努力推进现代儿童美术教育，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生的个性形成、健全人格的形成以及综合能力的全面发展，还有待我们进一步探索和研究。

第三篇：小学美术课堂创意教学策略初探

小学美术课堂创意教学策略初探

摘 要：美术课堂教学是中小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”。是发展自我实现创造力的有效途径。本文对美术教学第一线的教师具有针对性、可操作性和指导性的意义。更多美术论文相关范文尽在top期刊论文网。

关键词：美术论文

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以发展学生为本，注重培养学生的审美力、感知力、想象力、表现力等各方面的能力，注重培养创新精神，提倡个性发展与全面发展。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、“评价宽容化”，这是发展自我、实现创造力的有效途径。所以，在小学美术课堂上，开展创意教学，强调个性表现，提倡独出心裁，在孩提时代，培养学生的观察力、想象力和创造力。

一、小学美术课堂开展创意教学的意义

“重教有余，重学不足;灌输有余，启发不足;复制有余，创新不足。”这是应试教育中存在的弊端，是传统美术教学课堂上的现象，它特别不利于学生思维的扩散，严重影响了学生的创新意识。小学生，原本是很有想象力的一个群体，对于他们的这种想象力与创造力，我们应该给予保护与鼓励。孩子是可爱的，每一个孩子就像是一株充满生机的小树苗，需要我们精心呵护、浇灌。但是，传统的美术课堂上的教学方式，只是单纯地临摹，这种做法只会压抑儿童创造力的发展，忽视艺术中的多元化表现，局限了学生的思维发展，而开展创意教学模式，就是在科学地对待学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。创意教学，强化了学习内容的启发性与趣味性，顺应了学生的成长规律，符合不同学生的发展需要，有利于智力的开发和技能的提高，将祖国的花朵培养成适合新时代发展需要的高能型人才。

二、小学美术课堂创意教学的实施策略

1.创设情境，导入新课 美术，其本身代表的就是一种美，如何让学生意识到它的这种美，并且主动去学习这种美?这是小学美术课堂上老师首先需要去解决的问题。美术课堂，重要的是氛围，如果上课伊始，老师就能将学生引入这节课的情境中，激发他们的学习兴趣，接下来的时间里，学生自然就会沉浸在课堂学习中。例如，教师在给学生上《青花》这一课时，首先，就要给学生们展示那些漂亮的瓷器，让学生知道这些美丽的瓷器有一个美丽的名字，叫做“青花”，视觉上就给学生一种美的享受。接下来告诉学生，2007年11月6日在英国伦敦举行的中国艺术品专场拍卖会上，一个明代永乐年间烧制的青花扁壶以100万英镑的高价成交;而2008年北京奥运会的颁奖礼仪小姐的礼服，其设计灵感也来自于这完美的青花瓷。围绕“青花”，从欣赏图片到实际事例，感受青花之美，调动学生的审美体验，激发他们的学习兴趣。

2.因势利导，及时启发 因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键，创新是美术的精神，艺术贵在创新。小学阶段是思维和认识活动最活跃的时期，小学生善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为，在他们身上，创新意识往往处在潜在状态，萌芽状态，所以需要被不断挖掘，促进生长，促进发展。可能会有少数学生的创新精神比较明显，这时就需要老师的大力扶植，促其开花，促其结果。教师就要发现这些特点，因势利导，鼓励引导学生积极发展创造想象思维，培养他们的观察能力。例如，苏教版的二年级美术教材有一课是《画感觉》，它需要运用抽象的色彩、形象来表达自己的感受，这对于小学生而言是比较难的，不容易掌握，所以这时候，老师就应该充分挖掘学生的潜质，因势利导，引导其多看、多想、多说，培养他们对美术的感受力、创造力，提高思维的想象能力和作品的审美创作能力。学生用美术表达了自己的感觉后，接下来教师就要及时启发他们，交流心得，让学生记住对美术的感觉，将他们的创新意识充分挖掘出来。

3.积极鼓励，创意花开 罗恩菲德在他的专著《创造与心智的成长》一书中指出：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之用于生活和职业上，那么艺术教育的一项重要目标已达成。”所以对于孩子们而言，在美术课堂上，最重要的不是学到的绘画技巧，而是通过美术这门学科所获得的创新意识。思维的扩散，想象力的发达，在各方各面都有着非常重要的意义。老师在教育学生的时候，积极鼓励他们思考，想象，不能仅仅局限于外形，要让他们从内心深处将创新意识唤醒，听到创意花开的声音，这样的美术课堂，就是真正的成功。

美术教育重在创新，小学美术教育更应如此，在当前的美术教育体系下，更应该改变旧的脱离学生生活的教学模式，建立新的与生活实践相联系的教学模式。新时期，对人才的要求更为严格，所以学校的教学方式也就发生了变化，我们要以新的教学理念为指导，培养学生的综合素质与创新能力。美术教育在培养小学生的创新意识和创新精神方面，有着其他学科无法企及的独特优势，帮助小学生开启思维的深度与广度，实现一种较为广义的形象思维文化的构建与形成，让这些祖国的花朵灿烂绽放。

第四篇：浅述小学美术课堂创意教学

浅述小学美术课堂创意教学

保定市南市区 管驿街小学 张丽娜

【摘 要】美术课堂教学小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”，是发展自我实现创造力的有效途径。

【关键词】小学美术 创意教学 同课异策化 氛围宽松化 传媒多层化 操作多元化 评价宽容化

“重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。”是应试教育中存在的弊端，它严重影响了学生的思维活力，压抑了学生的创新精神，在小学美术教学方面也同样存在着上述不可忽视的问题。

在培养学生的创新精神和创新意识方面，美术教育有着其他学科不可替代的独特优势。美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，它是与天才、勤奋和专业能力紧密联系在一起的。另一类创造力则表现为相对的自我实现能力。虽然不能形成惊世骇俗的作品，但也能开启思维的深度与广度，形成一种广义的形象思维文化教育。因为这种教育作用于大多数，故对创新思维的普遍提高有积极意义，更应引起美术教师的关注。笔者认为，实施美术创意教学“五化”策略，即实施同课异策化、氛围宽松化、传媒多层化、操作多元化和评价宽容化，是发展自我实现创造力的有效途径。

一、同课异策化

个性，也就是一个人在其生活和实践活动中经常表现出来的比较稳定的心理特点。人的个性是有差异的，这种差异表现为兴趣、能力、气质、动机、理想等方面的不同特点，这就需要我们设计不同的教学预案与受教育者相吻合。再者，从美术本身的流派来看，有就艺术作品与它所描绘的现实世界的关系而言的再现主义；有强调艺术家与他们所表现的世界之间关系的表现主义；有突出艺术作品本身所包含的各种因素和形式之间相互关系的形式主义；有侧重艺术作品与艺术家的创作状态和意向之间关系的意向主义等。况且，美术课堂教学是一个动态的繁杂过程，无论多么完美的教学设计都会因课堂教学的不断变化而变化，都会在师生互动中生成新的问题。美术教师往往一人同时任教多个平行班级，教师应根据已授课班级出现的情况，及时寻找对策，调整其它班级的教学预设，实施“同课异策化”，让课堂精彩生成。

“同课异策化”，这既是为了顾及各个班级学生之间的差异，也考虑到期望目标与实际结果之间可能出现的差异。教师面对相同的课题，结合所教学生的实际情况，寻求对策，建构出不同意义的设计，赋予静态教材以生命活力，培养出各具个性特色的创造性。从而突破传统教学中僵化的教育观念对教学设计单一化的定势，且学生通过“同课异策化”教学，充分发展自我实现的创造力，避免“千人一面、异口同声”的场景。美术教育活动是一种人类复杂的多层次的创造活动，任何教育模式都不可能无条件地适应一切美术课堂教学，在实践中就需要美术教师不断探索、改进、完善教学预案。

二、氛围宽松化

每一个人都拥有创新的欲望和潜能。但是要把潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力，离不开和谐、积极、开放、宽松和民主的课堂学习氛围。正如外国一位著名教育家所说：“只有环境和教育，才能把牛顿变成科学家，把荷马变成诗人，把拉斐尔变成画家。”因此要正确定位师生角色，教师要根据不同教学课题和教学内容经常变换角色，有时是主角，有时是配角，有时是学生的“啦啦队员”。同样，学生的角色也要不断变换，有时是学生，有时是合作伙伴，有时是“小小科研员”，有时是指挥员„„

美国心理学家罗杰斯认为心理的安全与心理自由是有利于创造性发挥的一般条件。因而教师要给学生心灵上的自由，给学生思想上、情感上、行动上的自由。允许学生对书本知识、圣人言论、教师说教有不同的理解，尊重学生对世界形成的价值取向，在课堂上要容忍学生的一些“小动作”。教师在教学中给学生提供更多的独立感知、思考、操作的机会和条件，公开展示学生作品，让他们自己说说作品的构思、创作方法，鼓励学生进行充分的自我表现。

值得一提的是，美术活动所需要的气氛，即创造性、探索性培养所需要的环境，与数学课需要的气氛、环境是截然不同的。在教学实践中，有的教师在用一条条“行为规范”和一个个“标准”来束缚学生的思维和创造的手脚，有的教师虽有心给学生“松绑”，创设“活”而不“乱”的课堂氛围，但无力抵挡来自“舆论”等方面的压力，因为“活”与“乱”只有一线之差，只得“从众”了事。我们观察小学生的美术活动，可见小学生作画，通常是在愉快喜悦和专注的情绪中进行的，往往心随画转，形露于色，有时还自言自语，甚至画其物还要模仿其声音。但是，学校“常规”一次又一次地征服学生的“违规”行为，使学生不敢越雷池半步，折断了学生心灵自由飞翔的翅膀，其结果是学生的想象力被压抑，创造才能被埋没，艺术个性被抹杀，情感受“伤害”。显然，其“美术教学”与艺术教育、创新教育的本质是背道而驰的。

三、传媒多层化

教学传播媒体是教育信息传播的载体，没有教育传媒，教育教学活动就无法开展。美术又称视觉艺术，美术作品的创作过程和欣赏过程只能诉诸视觉形式来完成，形象、线条、色彩、肌理、质感、空间都表现为视觉直观性特点。美术的直观性特点确定了媒介在教学中的重要地位。“艺术创造是一种运用物质媒介进行创造性知觉的活动，媒介的运用，带来了知觉的形式化，从而使知觉的意义得以扩展和丰富地表现。因此，媒介是艺术创造和表现的重要环节。”

作为现代教学传媒的多媒体辅助教学，已在教育教学中占据了不容忽视的地位，它已经给教师带来了成功的喜悦，也给我们带来新的思考：有的教师只是在公开课时使用多媒体辅助教学，平时却很少用；还有的教师没有认识到多媒体教学的辅助功能，以至不管是否有实效，每个环节都用；有的认为只要使用了多媒体辅助教学，代表着采用了现代化的教学手段，就是一堂成功的课。我们认为，在多媒体教学中要注重处理好学生的主体性和教师的主导性之间的关系，若教师只是单方面为扩大课堂容量而一味播放、放映，学生只能成为热闹的观众，就谈不上发展学生学习的能动性，更谈不上发挥学生自我实现的创造力。有些教师在设计媒体时，总是在思考哪些教学环节可使用多媒体，而忽视成本与效能的关系。我们应该这样思考：哪些环节可以不使用计算机辅助教学而用其它媒体替代，且更有利于学生发展自我实现的创造力，剩下的教学环节就使用计算机辅助教学。如此，才能体现教学传媒多层化，体现教学传媒运用的“低成本、高效能”原则，实现教学传媒组合的最优化。

一切创造性活动都伴随着美的创造和审美愉悦。因而在活动操作这一主要环节上，要使学生感受到“多元、活泼、愉悦”等存在价值，从而充分利用自己的天资、潜力等，发展自我实现的创造力。

就人的气质主要类型来说，西方现代心理学家荣格将其归纳为外向性格和内向性格。在美术活动中，一类作者其创作主体是对趋向客体的外在运动发生兴趣，另一类作者则是离开客体而对趋向主体及自己的心理活动过程的内在运动有浓厚的兴趣。这也就是美国著名美术教育家罗恩菲德提出的视觉型和触觉型两种气质类型，其实每个人同时皆备两种形态的心理活动，只是在复杂的外界条件下，这两种心理活动时有交替。不同气质的人，其艺术特征也不相同。就版画制作而言，并不是所有的版画形式都适合于不同气质的学生，有的学生喜爱用线条，有的学生则擅长黑白对照的三度空间效果，蚀刻版画适合触觉型学生的制作。而石版画则吻合视觉型学生的表现。因而美术训练中的工具、材料、技法，应供学生有很大的选择余地，美术教师要引导学生根据自己的性格、爱好、特长去优选运用，找到适合于自我表现的契机。正如被誉为“儿童绘画之父”的奥地利美术教育家费兰兹·西泽克那样——在其“青少年美术教室”里实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性，儿童根据自己的兴趣、特点随意选择，绘画可选用木炭、铅笔、粉笔、蛋彩、不透明水彩等材料；亦可选择剪纸画、胶刻版画、蚀刻版画等；个人的意愿得到尊重，个人的主体性得到实现，因而创作出想象丰富、用色大胆、各具特色、富有生气的作品。

另外，活动操作除个人独立完成这一形式外，还可采用两人或两人以上自由组合的形式，既有合理分工与有机合作，又有独立操作与整体配合，学生感受个人智慧在小集体中得到肯定的愉悦，使其天分得到充分的体现，探索精神、合作精神和自我组织能力进一步得到培养，从而进一步激发学生自我实现的创造力。

五、评价宽容化

数理化学科都有一个标准答案，并且是唯一答案，而美术学科却难有“标准答案”。在美术欣赏过程中，审美主体——学生的精神完全处在一种自主的状态，在客体——美术作品那形象的、直观的、强烈情感的刺激作用下，展开思维想象的翅膀自由遨翔，带有令人解放的气质。因而欣赏美术作品，只能“仁者见仁，智者见智”。面对学生绚丽多彩的创造性作品，教师不一定能看懂、理解，客观上也不允许长时间去“读”，每一份学生作业以完全理解其深意，即使看懂了，教师也没有办法“判”出其高低，这如同我们无法对达·芬奇、毕加索、齐白石的作品评出依次一样。因此，美术教师要以海纳百川的胸怀包容所有学生的不同个性和不同创见，不以自己的好恶干涉学生的兴趣、爱好、特长，鼓励学生挖掘自身的潜力，弘扬自己的个性，发挥自己的创造才能。可利用实物投影仪投影、宣传窗、班级一角、艺术节、校报等展示每个学生的作品。鼓励学生将自己画上的故事写在画的背面，教师可写上简短的评语与之进行思想交流。

教学实践中，有的教师在作业评讲这环节上，匆匆忙忙，在未弄清学生的动机而极主观地评价其作品，以一件作品来揣测学生其人，或单从技巧掌握上来评判其艺术价值。有些家长在评价儿童的作品时，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀、所用颜色与实物一致为标准，而忽视儿童画的想象力、创造性、表现力等指标。如此，对作品和学生来说，都是不公平的。无论什么样的学生，都有自己独特的心理活动。美术教师要从中发现每个学生的闪光点，及时加以鼓励和表扬。对于好的正面肯定、扩展，对于需要改进的方面提出建议，在评价学生作业时，以鼓励为主，以创意为评价尺度，创意好，画面效果佳可以评为“优”。创意不够，画面美感不强者提出努力方向，留给改进的余地，画好后下堂课再评。教师灵活的评判，能给每个学生以再表现、再创造的机会和希望。

参考文献：

[1]教育部.艺术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2001.[2]教育部.美术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2001.[3]李眉云.小学大美术教育研究[M].济南：山东教育出版社，1999.[4]李永正，等.小学美术教学法研究[M].长春：东北师范大学出版社，2001.[5]罗恩菲德.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，1993.

第五篇：小学美术课堂创意教学策略研究

小学美术课堂创意教学策略研究

摘要：随着素质教育的不断开展，我国的教育教学体系也逐渐摒弃了传统的课堂教学手段，而小学美术教育教学活动也逐渐引入了创意教学，创意教学可以帮助学生不断提升自身的审美观，让学生在学习的过程中不断掌握艺术欣赏能力，在实际的美术教学中，美术教师要对引用多媒体辅助教学设备，营造一个欢快、愉悦的美术教学课堂氛围，并在教学过程中充分尊重学生的意愿。此次主要针对小学美术课堂的创意教学展开讨论，对创意教学的教学策略进行系统的分析。

关键词：小学美术；创意教学；策略；研究

前言

素质教育观念在我国的普及范围越来越大，小学教师的教学理念和教学方式也在发生着变化，但是从我国当前的小学美术教学来说，美术教学的形式始终还是延续着传统的教育教学方式，美术教师仍旧采用黑板、粉笔的模式对学生进行知识的传授，这种教学模式对当前的小学美术教学而言并不会起到多大的作用，而且这种传统的教学还忽略了对学生自身综合能力的培养，再加上小学生对外界事物的认知还不是很全面，因此当美术教师在教授小学生美术知识的时候，学生只会被动的接受，并不会去对知识点进行思考。久而久之，学生对美术的学习热情就会逐渐下降。这也是我国小学美术教育教学中重点需要关注和解决的问题。

1.小学美术教育教学的现状以及存在的问题

素质教育这一观念的普及以及新课程改革的不断推进，这对小学美术教学的冲击是非常大的，从我国当前的小学美术教学现状来看，仍旧有很多未解决的问题。

（1）仍旧沿用着传统的美术教学方式

目前很多小学的美术教师仍旧会使用传统的知识灌输式的教学模式来为学生进行美术教学，学生实际操作的环节基本都被忽略了，由于小学生本身的身体发育尚未成熟，缺少独立思考和动手的能力，如果这时不对小学生的动手能力进行培养的话，那么小学生的综合能力就会受到影响，那么对小学生开展美术教学的真正价值就失去了，从目前来看，这种教学模式所占的比重仍旧是最大的，并不适合小学美术教学的顺利开展。

（2）美术教学方式存在不足之处

现阶段很多的小学美术教师所实行的教学方式都是单一的教学方法，这对小学生学习好美术这门艺术课程来说，弊端是非常大的。打个比方，一些教师在实际教学的过程中经常会采用比?的方式来展开教育教学活动，虽然说这种教学活动可以提升学生自身的学习积极性，但是在无意识间却给学生很大的压力，进而失去了美术教学原本的轻松氛围，导致整个美术教学的影响力出现了下滑的现象。

（3）美术教师的教学态度存在问题

教师是学生前进路上的指引者，如果说教师本身的教学态度存在问题的话，那么学生的教学效果必然会受到影响。从目前来看，很多教师对小学美术教学的态度并不是很端正。这部分美术教师认为，美术与语文、英语等学科相比，其重要性是非常小的。这部分美术教师就没有认识到美术教学的真正含义和价值，进而严重影响到了美术教学的最终效果。

2.小学美术课堂创意教学策略

学生在小学阶段开始接触美术，对其今后的发展来说，帮助是非常大的。因为美术这门课程不仅可以帮助学生培养正确的人生观、价值观和审美观，而且还可以让学生掌握一定的艺术欣赏能力。基于此，需要重点构建小学美术创意课堂，具体从以下几点进行：

（1）全面落实多媒体辅助教学

现如今数字化教学的时代已然来临，对于小学美术教学来说，要将多媒体辅助教学技术真正的融入到教育教学当中，将更多的先进教学手段引入到美术创意教学中，这样不仅可以将原本枯燥乏味的美术知识变得更加生动，而且还可以提升学生的学习积极性。让学生对美术这门课程有一个更加深刻的了解。

（2）引进先进的美术教学思想

由于传统的教育教学方式对小学美术课堂来书，整个课堂教学不会有任何的亮点，只是教师自己单独教学，学生只有被动接受教师传授的知识。并没有真正考虑到教师与学生进行互动的时间，所以要求我们的美术教师要在进行美术授课的时候一定要先端正自己对美术这一课程的思想认识，不断引导学生进行独立思考，这样学生就可以在行动自由的同时，思维情感上也能够得到升华，从而达到对知识能够进行独立学习的目的。

（3）充分尊重学生的个性特点

由于小学生是一个相对比较特殊的群体，他们在意识上并没有真正的融入到社会中，所以其个性特点会比较突出一些，但是对于小学生的教育教学来说，我们的教育工作者还不能像传统的教学方式来遏制学生的个性化发展，因此我们的教育工作者可以根据小学生的实际教学需求，采用同课异策的方法来进行教学。由于学生与学生之间的个性特点是有很大差别的，如果教师这边一直采用相同教学内容的话，那么是很难满足学生自身的个性化教学需求的，所以有必要按照学生的差异来对其进行分类化教学，科学运用教学方法来满足学生的求知需求，这样一来也可以全面提升学生的美术能力。

3.结语

美术这门课程与其他教学科目是有一定差异的，美术不仅仅是一门课程，更是一门艺术，所以说它不会像数学、物理这类理科教学一样有标准的公式、答案，美术问题的答案是多元化的，学生也可以根据自己对艺术的理解来给出不同的答案，所以说在开展小学美术教学的时候，一定要注重培养学生的动手能力以及独立思考的能力，不断引导学生对美术问题进行多重思考，培养学生的创新能力。

参考文献：

[1]吴建宏；浅谈目前小学美术网络课的常见问题及解决方法[A]；江苏省教育学会2006年年会论文集（美术专辑）[C]；2006年

[2]谭建平；“参与”――小学美术素质教育的钥匙[A]；中国新时期思想理论宝库――第三届中国杰出管理者年会成果汇编[C]；2007年

[3]魏思东；构建开放式的小学美术和谐新课堂[A]；福建省行知实验校校长论坛论文集[C]；2012年

[4]文志浩；关于小学美术课堂教学现状的分析和意见――在市区新课程骨干培训上的辅导报告[A]；学校艺术教育与素质教育论坛文集[C]；2004年