浅谈小学美术教学实践

第一篇：浅谈小学美术教学实践

浅谈小学美术教学实践

摘 要：新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养和发展学生的审美能力、感知力、想象力、表现力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。

关键词：小学美术教育；美术素养；美术兴趣

美术可以提高一个人的内涵，可以使人知道怎样在生活中发现美、寻找美，也可以修身养性，提高自身的素质和陶冶情操，改变一个人的性格，还可以培养热爱大自然，向往和平友爱的情感。艺术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习艺术，长期的艺术熏陶会使得他的气质与众不同，包括言谈举止、穿着打扮。因此，在小学生刚刚接触美术时，应该重视从小培养他们的兴趣，这对他们的发展是必不可少的。

一、如何提升美术素养

1.正确认识美术

所谓美术素养，是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是人文素养的重要组成部分，是学生将来体验社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解能力以及一定的探究能力，它可以帮助学生较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。而美术基础教育是人类追求存在意义的不可缺少的一种文化素养。21世纪是高科技快速发展的时代，通过美术基础教育提高国民整体素质，与时俱进，为跨出坚定的时代步伐做好准备。假如社会各界都能不遗余力地达成共识，那么民族整体素质的提高就指日可待了。

2.激发学生的美术兴趣

“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向。”任何一件事情的成功都离不开对这件事情所产生的兴趣。兴趣是最好的老师，是激发学生学习最好的发动机，如果对一件事有了兴趣，那么就为成功奠定了基础。而对于美术来说如何激发学生的兴趣，我认为可以做以下几点：（1）培养学生的视觉能力，让他们懂得经常去发现身边的美，留意身边的美。（2）精心设计活动，在课堂上我们努力营造活动气氛，让学生置身于一个生动活泼、充满情趣的学习氛围中，将美术教育孕育于活动之中。如经常组织一些绘画比赛，准备一些小礼物，调动学生的积极性，使学生更充分、更完善地发挥潜力。

二、如何做好小学美术教学

1.提供感性经验

观察是绘画最重要的视觉因素。一幅图画的美观和生动会直接影响小学生的心理变化。小学生一般看到视觉冲击性很强的美好事物都会感兴趣。在他们的客观世界里，这个美丽生动的画面已经激发了他的兴趣，同时也会激发他们的创造力和联想能力。另外，直观教学可以给学生提供感性材料，让学生的认识由感性升华到理性，不仅加深了学生的理解，也提高了学生的绘画水平。

2.运用动态思维

美术除了看以外，还有一个更重要的即为听。当教师播放一些视频时，可以让学生闭眼感受，让他们去想象，运用视频这种特有的声、型等特点，让学生自己发散思维，进而展开丰富的联想，在自己的脑海中形成一幅美丽的画面。这种动态思维可以充分激发学生的灵感，引发学生的感受、情绪、想象和才能等。而联想是比较重要的思维方式之一。同时这种教学不仅会增强一些趣味性、直观性，也会丰富教学内容，提高教学效率。

3.进行有效的小组合作

在当今素质教育下，小学美术课堂发生了很重要的变化。新课标要求自主与合作相结合。教师在进行小组分配时，应合理分配，根据学习态度、学习能力、思维习惯和性格特点来分配，以便于让学生可以取长补短、互相学习。同时在讨论中会出现思维的碰撞，产生新的观点，这样也会提高学生的学习效率。小组交流后，教师要起到组织的作用，将学生的问题进行总结，总结应形成课堂的一个小高潮，把学生学习兴趣推进一步，可以用表演、展览、激励、评论等不同方法对一节课进行小结。巧妙的结尾能给学生留下最深刻、最佳的印象。也可以在其中穿插一些课外知识点，让学生更好地感受美术之美。

美术课是开发儿童智力、培养儿童能力的重要途径。进行课堂教学时，我会运用多种符合教?W规律和学生认知规律的电教媒体，想方设法地运用灵活多样、新颖的教学手段，给学生创设一种良好的意境，激发学生的兴趣，提高绘画水平。作为教育者应多给学生提供探究、感受、探讨的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。小学美术教师要善于发现、挖掘、应用身边的各种工具材料，让学生在体验成功的快乐中学习美术，为学生审美素养的提升与个性的发展尽自己最大的努力。

参考文献：

孙猛.在小学美术教学中探索有效示范策略[J].美术教育研究，2013（4）.编辑 高 琼

第二篇：小学美术情境教学实践心得

小学美术情境教学实践

小学生天真烂漫、活泼好动、富有想象力，但他们阅历浅、知识面窄，因此，在美术教学中善于运用各种新颖的手段及引课艺术，创设与教材相适应的学习氛围，使他们在特定的情境中激发求知欲望，展开丰富的想象，萌生探究学习的乐趣，积极主动探究和创造表现美的方式等，成为我们小学美术课改中必须思考的问题。

1.悉心创设入课情境，激发学生美术学习兴趣 《美术课程标准》明确指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一”。“良好的开端，是成功的一半”。入课是教师谱写一首优美教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个开端是上好课的前提保障，它能激发学生产生强烈的学习兴趣和求知欲望。因此，在每次美术教学入课时，我就根据教学内容特点和学生的心理特征，构思创设多种情境，促使学生产生强烈的求知欲，而进入最佳学习状态。在教学《色彩的和谐》一课伊始，针对学生受绘画知识的限制难以理解“和谐”这一原理，我首先让学生仔细观察教科书中风景画（图3），初步思考并体会怎样运用邻近色（黄绿、绿、深绿）使画面呈现出和谐效果，然后通过电脑动画出示三组色相不同的图片：第一组——建筑：黄、黄绿、绿，第二组——自然界中的树（远去的树）：黄橙、橙、红橙，第三组——星空设计：红紫、紫、蓝紫，用这些邻近色表现每幅作品中色彩的和谐，让学生进一步体会用色变化多样带来作品效果的不同，同时配以优美的音乐，给学生以视觉、听觉以及美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围。学生很快对课题有了深刻的理解与认识，明确了“色彩的和谐”是绘画的前提要素。

又如《剪对称纹样》一课，首先要让学生明确设计时要避免几个误区，我运用多媒体手段出示了一种错误的设计法，让学生讨论错在哪，思考如果这样剪会出现怎样的结果，然后再依次出示用此种设计法剪出的错误图案，学生看后很快掌握了方法；之后，我还用多媒体“变色”、“闪烁”等形式反复凸现教学重点，有意刺激学生注意，强化对要点的理解，激发学生的学习兴趣，让他们主动去寻找解决问题的方法。

实践证明：这样创设情境，导入新课，学生“疑”中生趣，探究知识奥秘的兴趣由然而生，他们带着强烈的好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动开始新课学习，为完成教学目标奠定良好的基础，达到了“课伊始趣即生”的教学效果。2.巧妙创设体验情境，鼓舞学生美术学习乐趣 俗话说：生活中处处有美，难的是怎样从生活中捕捉美和体验美。小学生对美的理解能力正处在发展阶段，教师要能思考并创设体验情境，多角度开发他们的潜能，提高他们对美的感受能力，从大自然中寻找创作源泉——捕捉美，激发他们产生对美的表现欲望，就会达到“举一反三”创造美的目标。

教《影子的游戏》一课时，我选择了一个风和日丽的天气，带领学生到阳光下找自己的影子，体会身姿变化带来的影子造型之美，相互描绘影子、加工、美化影子，创作出多姿多彩的“影子画”。

讲授《淅沥的小雨》一课时，我让学生穿上雨衣或打上雨伞，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快乐之美，引导他们观察自然界中雨滴落地的形状，观察人物在雨中的各种姿态。兴趣盎然的氛围给学生们营造了丰富的创作源泉，他们在具体可感的情境中体验到真实的自然美，触景生情的发表着自己独特的体验和感悟。

实践中，我对《教师的素质》一文中所指出的“教师是学生求知识，学本领，打基础的导师和引路人，指导学生掌握劳动技能，则处处离不开教师的操作和示范”有了深刻的理解。我以为，学生能够亲身体验参与的活动，才会激发其自主学习，充分利用自然环境赋予我们的优越教学资源，就能给学生的学习和创作提供了无限的展示空间，就能鼓舞学生的学习乐趣，关键的是教师如何创设情境，寻找和开发可用资源。

3.精心创设想象情境，升华学生美术学习情趣 美的情境本身蕴涵着吸引力，能使学生心情愉悦的投入到学习中。运用信息技术声形并茂、色彩艳丽和谐、生动直观等特色，再现生活情境，创设想象空间，就会使学生很快进入课堂情境，当图片欣赏真实地展现在面前时，他们的脸上露出惊异的笑容，专注欣赏画面，观察着色彩和谐变化过程，画面效果升华了学生的学习情趣。

在以《海底世界》创作画一课中，我设计了这么一个课件：将收集的海底世界录象带剪辑加工，通过控制面板，给学生展现出神奇真实的海底世界，或是呈现全景，或是将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动的情景，还让潜水员、潜水艇等来个局部特写，为加深学生对海底的印象，让学生不断观察和讨论，学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉认识所代替。

如教《色彩的冷暖》一课，由于学生对色彩知识理解的比较浅显，要想让学生了解色彩冷暖变化，就必须创设体验情境。让学生考察、探索自然中的色彩冷暖变化。为此，我依据教材中的知识点和重难点，以树为例，用电脑再现了大量不同季节的图片，春天——柳树发芽、夏天——绿树成荫、秋天——秋叶飘落、冬天——树枝披上银色盛装，并出示自然界中的冷暖色调的作品，让学生联想感受色彩的冷暖是来源于人们对色、光的感觉印象和心理联想：红、橙、黄使人联想到阳光和火焰，产生温暖的感觉；蓝、青、紫使人联想到大海和月夜，给人以清冷的感觉…….当大自然的景色画面再现在学生面前时，学生的思维及兴趣豁然开朗，沉浸在蓝色的海洋和秋的美景之中，正像法国著名的教育家第斯多惠在“教师规则”中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授而在于激励，唤醒和鼓舞。我认为教师就应该以教学艺术，激励和点燃学生心中的艺术火花。”

我们知道，美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术。音乐有着极其强烈的感染作用，在美术教学中适当运用音乐辅助教学，创设想象情境，无疑会使教学效果事半功倍。

总之，在小学美术教学过程中，只要我们不断创设教学情境，优化课堂教学结构，并有效的提高教学效果；既激发他们浓厚的学习兴趣，又开阔他们的知识视野；既给他们创作的空间，又升华他们的情感认识；美术教学定能够促进学生素质的全面发展，为培养全面发展的人才奠定坚实的基础。

度假区第二小学 王庆宇 2015年11月23日

第三篇：小学美术教学实践反思

小学美术课堂教学需要进行全程的教学反思，教师要将教学反思作为教学过程的监督标尺,适时进行衡量校对,发现问题及时采取对应措施,促使教学环节和教学措施的顺利实施,为打造高效课堂奠定坚实基础。下面是小编为大家整理的小学美术教学实践反思，希望对大家有所帮助。

小学美术教学实践反思篇一

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色 你喜欢哪些颜色 教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢 学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念,是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛,达到了很好的效果。

上完本课有了一些新的体会,在第一次上课时,虽然学生都能按照教师的意图进行学习,作业也完成得很好,但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发现,问题源于教师本身,一是教师的课堂气氛调控没有到位,教师的语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生的学习活动中去。因此课堂气氛就比较紧张、沉闷,学生的学习活动不够主动,似乎在给教师“牵”着走。在继续进行教学时,我运用了如:举起大家勇敢的手、把掌声送给善于表达的他、你的理解连老师都自叹不如(竖起大拇指)、让我们更关注还没有发言的同学……等激励性的语言和主动参与到学生的讨论中去,因此整个教学过程是在友好的、积极的氛围中进行,特别是听音乐画情感这一环节,学生的热情更是达到了极至,他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自己的情感。从他们的脸上和作业中都流露出对学习的喜悦之情。

小学美术教学实践反思篇二

1.按照不同年龄特点，进行不同的教学。

小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，2.循序渐进的培养学生的观察力。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

3.培养兴趣　勤学多练。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

4.创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

5.丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我这些年的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。

小学美术教学实践反思篇三

如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《挂饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我准备了一些快乐的儿歌提高学生学习兴趣，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

第四篇：小学美术实践教学—油画棒篇

小学美术实践教学—油画棒篇

邱剑梅

绘画是美术教学的主要形式。让学生从小动手作画，做亲身的体验掌握一些绘画的基础知识和基本技巧，这对培养学生的形象思维能力和审美能力，促进智力的发展，陶冶品格等方面都具有重要的意义。而爱美，向往美是青少年的天性，对学生进行绘画教学，有助于培养他们具有正确，健康的美学观点和鉴别美丑善恶的能力。就绘画本身来说，它是用线条、色彩或明暗等造型手段，塑造了艺术形象，不仅具备了和谐、平衡、对称等能引起美感的形式条件，而且也是人们对现实审美关系的形象体现，通过画面，可以反映自然环境和现实生活的美。对学生来说，在绘画教学中，不论是什么画种，都能培养他们对自然美、生活美和艺术美的认识能力。通过教学，可以使学生领略绘画种所体现的意境，情绪和思想，从而加深对生活的认识，击发对生活的热爱。绘画教学这种潜移默化的力量是其它教学形式无法代替的。在小学教学中，面对大多数没什么美术技法的同学，在教学中，就要去寻找一种比较简便，而又为之有效的画种，而油画棒画，就是其中一种较为简便的画种。现将其细述如下：

一、油画棒画：

是一种在颜料中加入蜡质材料等中介物质后所做的画。通常，我们使用的工具类似于油画棒有：普通蜡笔、油粉笔、色粉笔等种类。

二、油画棒画的特点：

油画棒的效果比较象油画的效果，可以做到很艳的效果，很沉的效果，又因为蜡质中含油，故而画面有光滑感，画面防水，可以重复上色。

三、作油画棒画应注意的问题：

油画棒的颗粒较粗，作画时，要上色均匀，尽量达到平整，如重叠的上几遍颜色，会有更加柔和的效果，故除画最亮的白、黄以外，其他部分颜色一般至少用三种颜色逐遍涂成。

四、油画棒画的优点：

在上色的时候，持笔在所需上色之地涂色，既方便又快捷，可以取得明快而华丽的色彩效果。

五、作画步骤：

1、构思：在草稿纸上作好构图。

2、用铅笔在绘画纸上上好正稿。

3、上色时，从最浅色上起，由浅到深一遍遍加深，例如：要得深绿色，可上5种颜色，重复5遍完成，在涂柠檬黄、淡绿、深绿、普蓝后加一点黑，这样的效果，色彩丰富，透过一层，可以看到下边的几层，肌理效果真实。

4、整幅画上完色以后，用油性笔勾黑边，加强效果。

5、将整副画放在稍远处，观看效果，进行修改完成。蜡笔画比较适合低年级和美术基本功较弱的同学，在教学中，根据学生的自身特点，可以安排不同的绘画种类，原则是让每个同学都可以去体验制造美的感觉，体验多彩多姿的色彩，让学生的眼界更开阔。

第五篇：小学美术教学常规实践反思精选

小学美术课是义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生的人格成长、情感陶冶以及创新精神、完善人格等，具有重要的价值。对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。通过造型与表现、设计与运用、欣赏与评述、综合与探索四个领域的学习，不断体会美术学科特征，使学生艺术能力和文人素养得到整合发展。

一、课前准备

1、学习新课标，钻研新教材

应该明确小学美术课程的目的任务和各年级的具体要求，认真制订切实可行的学期教学计划。

2、制定课程计划

学期课程总体目标，教学内容标准和学生情况简析，教学进度安排，课外兴趣小组活动计划及实施方案等。

3、认真备课

本学期我担任二、三年级的美术教学，这个阶段属于学生兴趣培养期，大部分孩子对美术的兴趣非常浓厚，那么怎样使孩子在学习的过程中得到满足感，从中获得新知识是我的备课目的。下面是我的一点想法：

(1)应注重对学生审美能力的培养，在备课中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象进行比较。

(2)备课中要围绕美术活动学习目标，创设情境，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。通过对话、讨论、思考使学生在欣赏活动、技能训练、能力培养等方面得到协调发展。

(3)教师应当从单纯的技能、技巧学习层面，提高到美术文化学习的层面；备课中可创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观。

(4)教师要加强教学中师生的双边关系，重视学生学，确立学生主体地位，提倡师生间情感交流和平等关系。

(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其它学科的联系。

(6)教师应以各种有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣。

(7)教师应尽可能尝试计算机、网络美术教学、制作生动美术作品，检索丰富的美术信息，开阔视野，进行交流。