小学美术教学模式

第一篇：小学美术教学模式

小学美术课程教学模式

教学模式，是在一定的教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，是教学活动的一种表现形式。它是在教学实践中形成的，用以规范教师的组织教学过程。具有指导师生进行教学活动的功能。

课堂教学是实施以培养创新精神和实践能力为核心的素质教育的主渠道。为了改变传统美术课堂中教师画一笔，学生跟一笔；教师讲一遍，学生画一遍的单调的教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，我们尝试在小学美术课堂中采用“想--做--玩--赏”的教学模式。实践证明，采用这种模式为培养学生实践能力和创新精神，发展思维，引导学生团结互助，共同进步，营造了宽松、愉悦的教学氛围，提高了教学效率。

由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此，所采取的教学模式也应有所不同。

（一）“欣赏评论”课

情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。该模式的基本程序是：创设情境──参与各类活动──总结转化。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。由于无意识注意和情感活动的参与，学生不易产生疲劳和厌倦，所以有利于大容量、长时间地进行教学活动。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。

“欣赏评论”课的基本结构程序是：创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。

（二）“设计应用”课

设计课，内容繁多，形式多样。主要是通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。操作性很强。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。

示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是人们形成行为技能最直接、最形象、最经济的方法。这种方法，可以使人们的行为结果立即得到反馈，使正确的动作不断得到强化，错误的动作不断得到纠正，短时间内便可以大大提高行为质量。其基本程序是：定向──参与性训练──自主练习──迁移。

（三）“造型表现”课

技能训练课，包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练，以强化知识与技能的巩固和应用。此类课，一般是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。

通过教学，使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授，又有技能、技巧的训练，一节课中需完成多种任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是：直观感受──综合分析──示范讲解──师生合作──指导训练。

（四）“综合探索”课

在美术课堂“综合探索”学习领域应用教学模式时，应注意以下两个方面。

第一，加强跨学科教学的研究。由于“综合探索”学习领域强调美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会的联系，所以在这一学习领域的教学中，要求美术教师改变单纯美术分科教学的习惯，在设计这一领域教学方案时，应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的课程。

第二，注重引导学生主动研讨和探索。由于“综合探索”学习领域的目标强调培养学生主动探究精神，综合运用各学科的知识、技能创造性地解决问题的能力，所以“综合探索”学习领域的教学活动，应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划，并综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题。

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应具有的特征，也是新课程改革需要突破的一个难点。为此，新课程特别设置了“综合探索”这一新的学习领域。它是指在美术学习的各领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相结合的活动。因此，在美术教学中教师应灵活地根据教学内容，选择其他学科中有益的教学形式、教学手段，如计算机、网络、音乐、语文诗词等，加强学习的综合性，提高学生的学习效率。

第二篇：农村小学美术教学模式

“全面提高全体学生的综合素质”是新课程改革提出的响亮口号！可是在农村学校受到诸多因素的影响，如专职教师缺少，美术仪器设备缺乏及经费不足等，农村小学美术教学一直是个薄弱环节，值得庆幸的是，随着课改的全面推进，教师对新课程标准的深入学习和 实践，传统的教育观念正在被新观念取代，教学内容也在更新，教学策略也在转变，农 村小学美术教师也在积极尝试使用新的教学理念来转变教学策略，努力给美术课堂教学 带来勃勃生机，使学生美术的灵性在课堂上得到充分的展现，下面谈谈如何利用农村现有条件去丰富农村小学美术课的教学内容，完成大纲要求的教学任务。

一、诱导和激发学习兴趣情境，是美术教学“情感化”的基础和前提。师生在特定的审美情境中，获得审美 情感体验，怡情养性。创设美术教学情境，是培养学生良好的审美心境，唤起学生审美 注意的好方法。当学生进入一种特殊环境面对特殊的审美对象时，耳闻目睹全是美的形 象及新异的事物，新鲜感会油然而生，注意力全部集中于眼前的景物。在教学中教师努力创设生动活泼、新颖愉快的学习氛围，让学生沐浴在优美的情境 里，激发创作欲望。如在教学二年级《卡通画》一课时，可以利用多媒体技术向学生展 现了卡通朋友米老鼠，由米老鼠带领学生一起参观了卡通王国，认识了许多卡通人物，并通过各种卡通人物与原形的比较掌握了卡通形象的特点。接着是各种作业设计（涂色 练习、添画服装、将苹果变成卡通苹果……）米老鼠说： “这些是我的好朋友，我希望 它们能加入卡通行列和我做伴，你愿意帮助我实现这个愿望吗？”大多学生都非常乐意 帮助米老鼠，抢着选择适合自己的内容设计，但也有几个学生胆怯了，于是，我就鼓励 他们： “米老鼠遇到了麻烦，很需要你们的帮助，老师知道你们也都想帮助他，只是有 一点点害怕，没关系，只要努力了，米老鼠一样会谢谢你们的，老师相信你们一定会成 功的。”整堂课中，每个学生都沉浸在帮助米老鼠完成心愿的情境之中。

二、整合和挖掘现有美术素材。整合和挖掘现有美术素材。整合和挖掘现有美术素材 ?? 农村小学远离县城，各种教学设施不齐全，进行现代电化教育有困难，但是不能 因此置之不管，作为一线的教师，我们要以学生为本，以最大的努力缩小教育差距，促 进学生的文明健康和谐发展，作为教育者的我们必须引导学生走进生活，美术来源于生 活，所以必须对现有的教学资源进行整合挖掘。农村虽然没有城市里的游乐场、公园、1 少年宫、旅游景点等，但是蓝天白云、山川河流、红花绿叶，飞鸟游鱼等也不失为我们 得之即来的一些素材，我们只需加工整合，引导学生观察、体验，获得审美视觉享受，感受大自然中的美；美丽清新的农村风貌也是一个广阔的素材库，田野溪流、村舍、树 木是极好的表现题材和值得发掘的因素；特有的乡俗之趣、千百年的农村文化、农家风 情、丰富多彩的乡俗文化更能陶冶人的性情，更具有潜在的挖掘价值。??从某个角度来讲，农村的教学资源远比城市丰富，农村中美的东西远比城市里多。美术教学的目的并不是教育出一个个艺术家，艺术教育是否成功，不是取决于学生是否 把握了绘画技能。我们的目的是让学生能发现美，欣赏美，只有这样才可能培养出能创 造美的人才。结合新教材，某些课题在农村无法开展的情况下，充分挖掘本地可挖掘的资源，积 极探索适合农村美术教育的新路子，利用本地乡土资源：古街道建筑、老房子、山林风 光，艺术来源于生活。如我根据本村的实际情况，经常组织学生去操场上或校外上美术 课，在一些泥塑课上，我就布置学生从村里的砖窑场里去要一些泥巴来，然后在学校操 场的水泥地上上课，那大堆大堆的泥巴，在城市里的孩子绝对是办不到的，我就和他们 一起玩泥，想做什么就做什么，做不出书本上的动物，那又有什么关系？我们做自己熟 悉的牛、养、鸭子……做不出瓶我们就做自己喜欢的碗、杯、长城……形式不同，目的一 样，效果更好，何乐不为呢？如《材质的美》一课我就带着学生到村子里去找各种材质 不同的事物，各种事物的用处，让学生在生活实际中感受人们怎样利用各种不同材质的 美感来美化我们的生活。在上《生命之源—水》一课时，我也带着相机和学生一起去看 村子里的各条小溪、河流。看看人们怎样利用这些河流的，让学生感受这些河流给我们 生活带来的方便。把拍摄回来的相片全部交给学生去整理，出一期墙报。如《艳丽的大 公鸡》一课，我让最近的一为学生从家里带来一只公鸡，让学生通过观察来感受公鸡的 艳丽。总之，广阔的农村是一个取之不尽的美术资源库，只要能合理利用这些优势，多引 导学生观察、体验这片质朴的、可爱的土地，摄取身边的画面，对这些富有价值的资源 进行整合和挖掘，引导学生尽情去描绘五光十色的社会生活及丰富多采的内心世界，并 以此来激发学生感受美术的活力与趣味，农村小学的美术课同样精彩纷呈！?

三、融汇和共享其他学科 ?? 美术无处不在。新课程教材中图文并茂，直观性很强，尤其是中低年级的教材，2 中间有很多插图，可以帮助学生学习知识，给学生一感官上的美感享受，结合插图可以 让学生去展开自由想象，把自己想到的表达出来，提高学生的语言表达能力；利用数学 教材中的图画，教师可以创设问题情境，让学生通过图画去发现数学信息，获取数据，培养学生的观察、分析能力，有助于解决现实生活中的简单应用问题；在对学生进行环 保教育的同时可以结合美术教学进行，现实生活中，我们身边有很多废旧物品，但是经 过人们巧妙的构思，精心的制作，变成了可观赏、有价值的艺术品，达到了变废为宝、化腐朽为神奇的效果。像这类的环保工艺教学对于农村教学来说更具有优越性。农村的 学生到处都可以见到树木，各种各样的树叶是贴画教材的好材料，学生随处可采，既经 济又实惠。美术课前引导学生采集各种形状、颜色的树叶，放在书里压平，阴干备用。美术课上让学生备好剪刀、胶水等工具，然后指导学生在画纸上画草图，再选用合适的 树叶修剪后组合拼摆后粘贴成画。学生可以将皱纸团包成各种简单的外形，并尝试将制 作完成的皱纸团粘贴组合成不同造型的小艺术品。如此，可以将生活中的一些废旧东西 重新利用起来，既廉价有方便，不但使学生的小手动了起来，还创作出了美术作品，激 发了学生的学习兴趣，何乐而不为！?? 作为农村小学的美术教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、思考，主动、大胆进行农村美术教学的探索与分析，善于在生活当发现新事物，提炼新素材，整合已 有的教学素材，积极创设美术教学活动新情境，努力将美术教学与其他学科进行联系，让学生感受到学习美术的多样性和趣味性，在提高自身艺术修养的同时也能提高自己的 文学修养、音乐修养及其它方面的修养，有积极意义的一面。如美术学科与音乐学科的 整合，一幅生动有趣的绘画其实就是一首歌，让学生去感受画面上那跳动的颜色就是一 个个跳动的音符，引导学生发展自己思维空间，放飞自己的心情，陶冶自己美丽的情操。再如美术学科与语文学科的整合，一幅作品往往充满了诗情画意，这时就可以让学生为 画中的景物配诗，拓展学生的思维，提高学生的文学素养，同时也可以让学生根据自己 熟悉的一首诗来为诗配画，培养学生的创新思维和想象空间。另外美术学科还可以与自 然学科整合，在学生表现自然风景和小动物的同时也培养了学生热爱大自然、热爱生命、保护环境、珍惜资源的意识，并能将这种意识在绘画和创作中得到进一步的升华。

四、利用农村独特的自然条件上好工艺美术课 教学中，我们的美术教师常常因为自身和设备等各方面条件不够专业而对工艺美术 课无可奈何。其实，农村得天独厚的自然风光，给我们培养学生的艺术才能，把学生引 3 向工艺美术的殿堂提供了绝好的条件。1.利用石子、树叶进行贴画造型艺术教学。在农村的小河旁、小山上，石子随处可 见，在如“多种形状的脸”一课的教学中，就可以引导学生按教学要求选择不同形状的石 子，结合造型，设计加工成各种形状的脸。教学中我们经常要求学生按“选”(选好的石子)、“看”(看石子适合制作何物)、“粘”(用布或纱等粘贴)、“彩”(上颜色)这四个过程制成作品 后放在窗台边或书桌上，在老师适时点拨让的前提下，让学生之间相互进行评比。树叶贴画也是小学美术课的内容。教师课前可指导学生收集各种形状的树叶，压平、阴干备用。上课时按“想”(根据叶型来思考贴何种动物)、“摆”(按动物的特点摆叶子)、“贴”(把树叶粘贴在纸上)的顺序去完成。这些做法既生动了美术课堂，又培养了学生概 括事物形象及综合处理材料的能力，有利于启发学生发现利用自然之美去创造生活美的 思维方式。2.利用秸杆、麦草杆、树枝进行造型教学。在农村房前屋后、田边地头，麦草杆、秸杆、树枝随处可见。教师在“巧妙的穿编”一课之后，可让学生收集一些秸杆、麦草杆、树枝等整理干净、修剪整齐，指导学生像课本中介绍的纸条穿编一样进行构图穿编，设 计精美的图案；也可以像贴画一样进行拼、摆、贴成各种图案。这样不仅能培养学生的 创造想象能力，也使农村美术课内容得以充实和丰富。小学美术教学，有着自身的特色。它并不像中学美术教学那样，有着明确培养学生 技巧的目的性，相反，缘于其培养兴趣、开发思维的功能，相关教学则可以根据各地自 身特色，进行灵活深入的教学变向和再挖掘。只要我们善于挖掘和利用农村特有的自然条件，农村小学美术教学就一定会带给农 村孩子一片更美的蓝天。

总之，农村小学的美术教师可能不专业，也可能不会画画，但艺术不只是画画，放 眼二十一世纪，广大农村美术教师应敢于创新、善于创新，与时俱进，摸索出适合二十 一实际的农村美术教育教学的方法，引领学生走进美术这一神圣瑰丽的艺术殿堂。

第三篇：小学美术教学模式探究

小学美术教学模式探究

中心学校

在多年的学习、实践、探索、尝试、总结、完善中，我总结出了自己的美术教学模式。

一、激趣乐画

即通过创设情境引导学生去观察、欣赏、感受生活中的美术，从而激发学生学画的兴趣。

在上课开始我常根据所学课型的特点，用2--3分钟的视频、动画、图片、故事、实物、范画等手段来引出学生的学习兴趣，激发起学生的创造美、表现美的欲望，为学习新知做足铺垫。

二、探究画法

学生在激趣导入之后，已经有了创造美、表现美的欲望，所以，这时我首先会给学生一定的活动空间，让学生通过小组自主探究的方法来探讨本课的绘画方法，然后，我根据学生探究的情况，再进行一步步的示范讲解，讲解时要注意精简适度；最后，师生共同总结出本课的绘画方法，从而解决本课的重难点。

三、实践创画

学生经过前两个步骤的引导、学习，已经掌握了本课绘画的技巧和方法，早已跃跃欲试，想要用自己从观察、学习中发现的方法去实践创作了。这时为学生布置创作要求，让学生按要求去完成自己的作业创作。在学生创作的过程中，我会进行巡回辅导，及时发现解决问题，重点帮助学生加深对美的理解，鼓励学生进行个性创作，提高学生创造美的能力。

四、赏画评画

在课程结束前用1--5分钟来欣赏学生的作品，并以鼓励性评价为主，展开不同形式的评价、使学生通过欣赏、互评来取长补短提高自己的绘画能力。

五、课外延伸

即根据课程的内容以不同的方式进行知识的延伸、拓展，如绘画、剪纸、拓印等方式让学生领悟美术源于生活，应用于生活。

第四篇：小学美术学科教学模式

小学美术学科

“关注人文精神 突出表现教学”模式

※ 认识人文精神：

所谓的“人文精神”，就是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。以人为本，审视人生。它关注的是，人存在的意义、人格、尊严、价值、道德、文化传统、人的自由与平等，人与社会、人与自然之间的和谐关系等，人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。

在中华民族的传统文化中，向来就有一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。

人文精神，也是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的宗旨目标。突出人文科学的价值。将人文精神贯穿于教育教学的全部过程中，会使整个教育人性化、人格化、个性化。

关于人文精神，有很多不同的解释。但是，课标中指出，不管有多少种解释，在我们的美术教育中，有一个任务是肯定的——那就是“让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，使其具有文明感和历史感，这是我们不断追求的人文精神”。

而作为人文学科核心之一的美术学科，它蕴含着丰富的人文内涵，也凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、以及自由等人文特征，都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。所以说，美术教育，是体现人文性质、和人文精神的最好途径。※ 审美观念：

中国古代哲学思想，是以儒、道、禅三者的交融互补而形成的。从而，确立了以人为本的道德内涵。以追求真、善、美为道德使命，以道学的“天人合一”及禅学的“梵我合一”、之——“天地与我并生”、“万物与我为一”的思想理念。（《庄子》）中国哲学崇尚的是一种庄严、理性、和温柔的敦厚之美。

作为画家，以自然而然的思维方式，去进行绘画艺术的建构。使中国绘画，在自然与人之间，以“缘物寄情”、“情景交融”的思维模式，将人的情思，注入到自然之中，从而达到“物与我和”、“物我为一”、“天人合一”的思想境界。

中国画讲求“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”、“似与不似之间”，而谋其“文以达吾心”、“画以适吾意”之“传神”、“畅神”的意象思维方式、和意象造型法则。并以法阐理，以理释法。融哲学、美学、画学为一体，形成“天人合一”的艺术境界。这种境界，既是精神与物质的统一，也是主观和客观的统一。

“天人合一”：就是指人在自然中的和谐（《论语》）。它不仅仅是现代小区里的、人与人之间关系的和谐，还是，人对自然万物的一种敬畏、顺应、和一种默契。

中国人讲究变化，有“一日九变”之说。这种变化达到的境界是——“神于天、圣于地”。这就是中国人的人格思想。

既有一片理想主义的空间，任你自由翱翔。决不妥协于现实世界上的规则与障碍；又有脚踏实地的能力。能够在这块大地上，去进行他行为上的拓展。

只有理想而没有土地的人，是梦想主义者，但不是理想主义者。只有土地而没有天空的人，是务实主义者，但不是现实主义者。理想主义与现实主义，就是我们的天和地。

人的意义与天、地一样。天、地、人并称为三才。在孔子看来，人是值得敬重的。也是应该自重的。

我们有一些老师，声色俱厉地经常指责学生，不该如何如何，应该怎么怎么，那就是说，他没有达到那种境界。

教师，应该平和的与学生商量，让其明确这种天、地、人三才，共荣、共生的关系。这种从容不迫的气质、和谦抑的态度，其实，就是中国人的人格理想。※ “表现教学”的涵概：

“造型·表现”是美术新课程标准指导下的美术学习的四大学习领域之一。“表现”一词，从某种意义上讲，它符合人性的发展。因为，人性的发展是通过自我表现的过程来完成的。包括个性、自信心、创造力等人格心理的形成、与建立。

所谓的“表现教学”，就是以学生的自我表现为核心。突出学生在美术学习过程中的自我表现。即“美术活动表现”。它是指学生通过美术创造活动来传达情感、观念、和意义的过程。是运用各种艺术形式及要素，表达个人的内心意识，情感感受和思维过程的过程。是把自己内心无形的想法、体验和情绪等心理因素，转换成一种外在的可视的形象或视觉符号，使其独立思想和个性，在各个方面都能得到充分的尊重与肯定。

它包括学生在美术学习活动中的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流、表达的能力等方面的自我表现。

学生在教师有计划的指导下，自觉地支持、掌握自己的发展过程。教师给学生的创造性思维活动以最大的表现空间，通过学生积极主动的自主设计、自主质疑、自主尝试、自主感悟、自主评价、自主反思、总结、自主调控、完善等一系列的自主实践活动，来实现高效的自我表现和自我发展。

这个自主发展不是学生单方面的学习态度，而是教学双方在新的理念指导下，师生高度协调统一的一种新型的组合。学生主体的自主作用，体现在教学过程的始终，他们经历了“为什么学——学什么——应该学到什么程度——应该怎样去学——学得怎么样——是怎样学的——怎样学得会更好。”这样，学生通过课堂的交流、研讨、发现、尝试、创造等活动表现，来达到自主认识、体验的合理结合。

※ 表现教学的基本特征：

（１）表现教学，核心就是强调学生的自主表现和自主发展。它是通过一系列的美术自主实践活动来实现的。学生的自

主作用体现在教学过程的始终。

（２）表现教学，它倡导学生自主学习、探究性学习、综合性学习和合作学习的方式。培养学生自主建构知识与他人互动，与环境互动，与人类的文化互动，达到自身发展的目的。

（３）表现教学，它以人为本，承认儿童的个性差异，尊重、爱护和扶持学生天生的生命冲动、和原始表现。帮助学生在学习中学会自主，唤醒自我表现意识，培养学生的自主能力，促进其主体人格的形成。

（４）表现教学，它把学生的任何绘画痕迹，都看作其情感运动的轨迹。甚至乱糟糟的线条、图象等等，都视为是学生内心活动的真实表现。并启发学生，在观察、和表现对象的同时，不要受到对象固有的形和色的影响，要加入自己的想法，创造性地运用美术语言，来抒发、表达自己内心的精神世界。使学生在绘画的过程中，亲身经历一种不寻常的审美活动。同时，增强其自信心，培养学生对生活的热爱和积极的学习态度，有助于发展健全的人格。

（５）表现教学，它突出教师的主导作用。教师要根据教学的需要，充分合理的利用各种教学手段，为学生创设宽松、民主、和谐、积极、活跃的学习氛围，激发学生的学习兴趣、动机和愿望。引导学生自主设计、规划学习程序、探索学习方法、实施学习计划、突破学习障碍、攻克学习难关、完成更深层次的探索与训练，回顾反思，总结经验和分析自主发展的实际等等。——即教师的导趣、导向、导法、导控、导思和导境。

※ 表现教学的基本模式操作要点： ※ 基本结构：

1、定向导入、激情引趣。（导入）

2、领悟认知、质疑解难。（新课）

3、尝试操作、自主表现。（创作）

4、陶冶情操、提高审美。（赏评）

5、反思总结、巩固升华。（小结）

※ 具体模式操作要点：

1、定向导入、激情引趣。（导入）即是学生明确课题及学习任务的开始。

兴趣，是美术学习的基本动力之一。也是主体参与的重要策略。主体参与的热情与动力皆源于兴趣，它可以使主体参与活动的过程，持久、深刻。

在美术教学活动中，教师要围绕教学目标，以生动有趣的故事、新闻、笑话、迷语、游戏、音乐、录像、电影、电视、欣赏范作等，各种教学方式与手段，激发学生的学习兴趣，为学生创设良好的情景和氛围，培养学生对形象的感受能力和想象力，并通过听、看、想、说等活动表现，从学生积极学习的态度和兴趣上切入，培养学生高尚的审美情趣和艺术修养，升华至人文精神。并从广泛的文化情境中认识美术的特征，和美术表现的多样性，及其对社会生活的独特贡献。

如：《手形的联想》

手是我们人体的主要部分之一啊，它不仅可以传情达意，更能完成许多创造性的学习、工作、和劳动啊。教师，以一首儿歌“人有两个宝，双手和大脑”。为切入点，引导学生欣赏图片、点评作品等审美活动，潜移默化地使学生明白了一个道理：我们的小手不仅漂亮，而且，还能用手示意（如：握手、打手势、表演手影、手语等）、交流和传达感情啊。还能神奇地创造出许多的社会财富。使学生深深感到自己的双手多么重要，美丽的未来也需要他们这一双双的小手去创造。于是，同学们纷纷畅所欲言。——“用勤劳的双手和聪明的大脑，为家乡的未来建设出一份力！”等等。

孩子们稚拙人文情感、通过他们的作品表达了出来。

2、领悟认知、质疑解难。（新课）

这是学生学习美术知识和形成技能的重要环节。也是师生互相沟通、启发、共享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的感情，体验其中的乐趣、求得新的发现，从而达到共识、共享、共进的过程。

教师要采用多种教学方法和手段，注重对学生学习方法的研究，引导学生用观察、感受、体验、表现以及收集资料等学习方式，进行自主学习，探究学习，与合作交流。学生通过听、看、想、说等活动表现，掌握知识，形成技能，学会创造性运用美术语言来表达内心情感情的方法，并进行大胆的自主表现。

3、尝试操作、自主表现。（创作）

是学生运用已有的知识与经验，进行大胆的自我表现的学习过程。也是培养学生想象能力、实践能力、创新能力以及促进个性发展的过程。

教师要给学生的发展创设民主、宽松的环境条件，提供必备的训练时间与表现机会。引导学生主动收集信息，展开想象，发散其形象思维，尝试、探索各种造型方法，发展学生形象思维的独特表达性。创造性的运用美术语言进行合作、交流和自由表现。更需要直觉领悟和灵感来进行艺术创作，使其作品更具有情感化、个性化和艺术化。

这也正是人文学习所需要的思维和表达方式。——即：在学生创作的前期，教师要抓住时机、引导学生发散思维和想象，按照一定的美学法则、巧妙地运用美术语言，传达自己的思想、情感。

（1）、我们在教学活动中，一定要遵循美术的审美规律与法则，通过比较、讨论、体验、思考、鉴别、判断等方法，来拓展学生的文化视野。了解人类丰富的文化遗产。了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系。

（2）、以各种直观形象的教学手段，如：影视、录像、范画、参观、访问等方式，增加学生对直观形象的感受。多给学生感悟艺术作品的机会。让学生受到良好的艺术熏陶，加强人文关怀。

（3）、帮助学生开发自身的潜能，学会分析、整合、解决问题的思维技能。展开丰富的想象。从探究的过程中去获得知识，把握美学法则、审美规律、美术语言、表现技能技巧等。使其在学习活动中，相互尊重、合作交流、关心他人、关心社会、关心自然。并鼓励学生积极向上的精神太度，体验成就感，领悟人生之哲理。

所以，在教学过程中，我们必须遵循这个“美学法则”，去指导学生创作，学生也只有按照这个美学法则和审美理念去创造，才能真正的通过作品，来表达自己的真实情感。为此，学生的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、智慧、美、爱、以及自由等等人文特征，都能内蕴于所创造的美术作品中。进而陶冶情操、提高审美、完善人格，涵养了人文精神。

4、陶冶情操、提高审美。（赏评）

这是学生研究、探索、认识与掌握欣赏与评述方法的过程。可以使学生形成健康的审美情趣，发展审美能力、完善人格。欣赏，在美术教学活动中，它不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互相交流的环境中进行的。

因此，教师要引导学生采用自评、互评等多种方式进行自主欣赏。通过学生观察、比较、讨论、反思、设想等美术欣赏活动，对其作品进行感受、认识与评价，并以口头或书面的形式表达出来，与他人共享。从而陶冶情操，提高鉴赏能力，涵养人文精神

※ 就欣赏评价学生美术作品的方式、方法而言：

（1）、教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。

包括：探讨作品的材质、技法及其特征。还有色彩、线条、形状、造型，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、造型准确、材料丰富，肌理自然等等。

（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。（主题、意境）

由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。

另外，由于学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会失去兴趣感。

那么，教师，就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品中的形式

美和内容美的结合点。

如： 有时侧重历史故事的分析； 有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象的精美；有时侧重造型、材质美的表现；

有时侧重形象造型的寓意和联想；

有时侧重整体和自然环境的关系；等等。

※ 就评价方式而言——评价方式的多元化：（1）、自评：

★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意，以及表达作品创意的方式、方法等。★可以让每位学生把自己的设计意图和感想，记录在画面外的地方。

★也可以用表格或问卷的形式，让学生记录自己的感受。★还可以设计专题展区，让学生自己选择展出。（2）、互评：

★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。★也可以让学生互相交换作业，用写评语的方式互相评价。

★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。（3）、教师评价：

★当学生在自评、互评的过程中，教师可以随时给学生提出建议，帮助其完善作品及其想象。

★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹，都看作是他们情感运动的轨迹。要尊重孩子们的个性、审美感受、生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等。儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图案、以及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。诉说着自己的情怀。

★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。

★还可以增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。

★还可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册。或在班上，在年级、在学校，在社会等，来拓宽学生视域，培养其自信心。

※ 就欣赏大师艺术作品而言：

我们都知道，任何一件优秀的美术作品，他都是形式和内容的完美统一。而就其艺术作品内容的最高境界，就是作品的意境。

以中国画为例，它代表我们中华民族、乃至整个东方世界人们的“美学法则和审美理念”。中国绘画艺术的美学原则是所谓的：“一枝一叶总关情”、“借景抒情，以物言志”。它标志着中国乃至东方世界人们对宇宙、自然的看法，对社会、人事的态度，对美与永恒性的追求。

它是以独特的审美方式、与主、客体世界，进行心灵对语的形象记录。这种对语，达到了哲学化的高度，蕴含着情思，也体现着“道”，乃至对宇宙、生命的体验。

因此，在欣赏艺术作品的时候，重点去体味作品的意境。

意境：它是艺术家在生活中、产生的一种感情，一种对美的理解和认识。在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。所以说，情为意的基础，意为情的升华。

一件作品，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美、和富有感染力的情思，通过富有意境的画面、传达给观众，使观众领略会心。

中国园林艺术，讲究以“曲径通幽”、“廊回路转”、“小桥流水”的形式美来分割空间，给人制造出一种视觉上的隐蔽迷离的境界之美。

（比如：当我们走进深山，望见那：“茂密的森林、轻纱般的云雾缭绕期间、蜂蝶嬉戏着繁华绚丽的山花、崎岖蜿蜒的山间小路，时隐时现，静静的小桥、潺潺的溪水、还有那浪花里、激流中的鱼儿、和悠扬婉转的鸟鸣声，以及融于大自然中的你”，什么感觉，什么心境，太美了吧。相信大家、有外出旅游的、一定能够体验和感受到这种境界之美。）

中国画也常常在笔墨境象的模糊中，追求亦此亦彼、非此非彼，超以象外、得其怀中的艺术效果。——“妙在似与不似之间”。其魅力之所在，正是借助于形式与精神的诗意化气质，引发人们对有限物象的无限遐想，使画中最难表达的意态与神采、转化为弦外之音，使欣赏者能够在瞬间获得一个整体的、对绘画时空的认知与把握。

不过，要挖掘艺术作品的内涵，体味作品的意境，是“仁者见仁，智者见智”的。在许多方面，作品的意境，都是“只可意会不可言传的”。尤其是涉及到作品审美本质的、形式意味和整体意味时，正如古人所说的“水中月、镜中花，朦胧而空灵。”我们要用心灵去体验、联想和想象，感情移入，才能真正的体味“画内之象”、“画外之意”、“韵外之致”、“味外之旨”。从中悟出道理，领悟一种生命的情调和幽深的宇宙意识。涵养人文精神。

5、反思总结、巩固升华。（小结）

这是师生共同回顾、反思学习过程，总结经验教训，进行自我调整的一个过程。

教师要引导学生自我反思、总结、提炼、升华认识，形成美术自主意识能力与良好的学习习惯，富有独创精神。同时，教师要用精湛的语言，概括学生美术学习的全过程，并对其今后的学习提出新年的希望，以便学生向更高层发展。总之，培养学生人文态度，涵养人文精神，提高人文素养，是一个长期的工程，决不是一朝一夕就可以完成的。教学有法，教无定法，贵在得法。还需教师在各自的教学实践活动中，精心设计，充分利用各种机会去作好这方面的工作。从而，真正的实现美术学科教育的功能与价值。

第五篇：美术教学模式

小学美术教学模式

一、预习导航

1、布置学生预习的具体内容。

布置学生预习的内容要具体，否则学生不知道怎么预习。如，欣赏领域的课例，除了布置学生先看教材内容，还要布置学生去收集与要学的内容相关资料，这样学生在预习过程中明确了要学习的内同、也学会了收集资料的能力，再通过老师的教，他们在听课的时候对内同做到了心中有数，在学的过程中也比较会提出问题，培养了他们自我探讨、解决问题的能力。

2、布置课外的预习内容要从少逐步增多。对于小学生，每次布置的预习的内容太多了，学生就会觉得有负担、预习的效果也不好，所以我一开始布置预习的内容有比较少，甚至有时候我只布置他们去预习课例中的一个问题，这样学生容易做到。经过一阵的训练，我再根据内容逐步增加预习的内容。这样学生也会预习了。

3、当堂预习训练。课堂上老师先提出问题，让学生自学内容，让他们自主学习，把不懂的做记号，再经过老师引导，逐步一起解决问题，学生边学，老师边教，一起探索问题，这样学生学过了后记忆比较深刻。

4、激发基础较差的学生学会预习。基础差的学生，学习很被动，不会主动去预习。通过分层布置预习任务。在教的时候，如果会回答问题的，给于奖励，激发他们去预习我将继续在美术教学中尝试先学后教的教学模式，灵活运用不是一成不变，引导学生会自主学习，提高他们的自学能力。

二、自主学习

1、倡导民主

心理学研究表明，个体只有在自由、宽松、愉快的气氛中，才能更好地发挥学生的主体作用，才能使思维敏捷、流畅，在这样的环境下，师生关系是平等的、合作的，学生不会担心发挥不当而受到责备，不会产生被动、压抑的心理，他们会兴致勃勃地“自由参与”与“自由表现”。很显然，没有宽松的环境，学生就没有自主性，没有自主性，就更谈不上有创新行为。

2、以学定教

让学生自己能解决的问题自己解决，教师的任务全在于对学习活动的整体把握，而不在对一些细节末枝的大包揽，不在于面面俱到的“蜻蜓点水”。教学

中实行“有疑则导，无疑则不教”，化更多的时间积极聆听、研究学生的发言，不“授人以鱼”而“授人以渔”，让学生有更充足的创作时间„„为学生创设条件，给学生更大的“空间”，使学生获得更大的发展。

3、合作学习

根据教材内容、学生的水平、个性特点等，为学生创设“自主学习”的机会，指导学生运用有效的“学法”。小组成员不宜太固定，可以通过性别、爱好、能力、学习风格的差异去同质分组或异质分组。也可以自由组合，尽量注意能力匹配，以便更好地开展讨论交流。还可以常规座位的前后四人组合成一组。不同的教学内容可采用不同的组合方式，教师要本着让学生多参与、自主学习、乐于学习、爱学习的目的，为学生创设更多的机会，使每个学生在学习中都要有自我表现的机会和条件，使每个学生既学会领导别人、组织集体，又会接受领导，从中提高组织管理能力。通过小组内、组际的讨论及交流活动，相互启迪，拓展思维的广度和深度，增强获取信息、主动探究的能力。

4、主动参与

根据不同的教学内容，以及不同的教学情境，运用不同的教法和多媒体等现代教育技术，“让敢于发言的学生不带遗憾坐下”，“对每个积极参与的学生都画上满意的句号”，以学生的动手操作为核心来组织教学活动，教学活动化，尽量让学生活动，在做中学。师生角色经常互动，提高双边活动的效果。因为真正美的思想，最后要通过人的双手来塑造和表达，而实践的机会和参加锻炼又是非常必须的。让学生在主动地思维参与中，在能动活动中，自己探索知识、交流体验和进行创作性的思维锻炼。

三、作品设计

美术作业的设计：不仅可以通过静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过设计活动作业，由以教为主转变为以学为主，确定“以学生发展为主”的教学理念。如第一课时以活动性作业为主，完成本课的过程与方法目标；第二课时以静态性绘画作业为主，完成技能目标。另外，还可通过活动性闲暇作业补充和延伸课堂作业，如新教材中的拓展活动建议，同样有利因材施教。同时，充分利用美术专用教室良好的环境，展示学生美术作品，营造艺术文化氛围，为学生创造闲暇时空。

四、拓展延伸

美术课堂教学由课内向课外延伸，充分利用学生的自由空间，让他们在生

活中学美术，用美术。从美术学科的特点来说，美术贴近生活，中小学的美术学习则更 接近于实用美术，是一种大美术的范畴，是和学生的生活紧密相连的。因此，将美术课堂延伸到学生的生活中，延伸到其他学科的学习中，就显得十分必要。美术教材里有些内容和学生生活联系特别密切，可以在课前布置学生根据课文内容做一做，玩一玩，自由地玩，痛快地玩，在玩中获 取有关课文内容的直觉体验。课堂上学生完成作业后，教师不能划句号，应指导学生课后思考与探索，将课堂内容向宽处和深处拓展。