美术领域教学模式

第一篇：美术领域教学模式

一、美术欣赏教学模式：五层次教学模式 1.教学目标

引导幼儿初步感受周围环境和注意各种美术作品中造型、色彩、构图等的情感表现性；培养他们欣赏美术作品的兴趣，丰富其美感经验，培养初步的审美评价能力。

2.策略和程序

第一层次：整体感知描述。

所谓描述，是指陈述美术作品外在的、可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。在这一阶段，教师首先要出示作品或以音乐激发幼儿对欣赏对象的兴趣。引导幼儿集中注意观察欣赏对象，给幼儿一定的时间进行独立的欣赏，鼓励幼儿把初步感知获得的认识描述出来，充分发挥他们的观察力、艺术想像力和语言表达能力。只有当幼儿需要帮助时，教师才用启发的方式、提问题的形式给予他们以线索启迪，引导他们观察、想像并进一步陈述清楚。第二层次：形式分析。

这是幼儿美术欣赏教学的关键环节。

所谓形式分析是指分析上述指称对象之间的关系，也就是分析作品中各部分之间组合的情形，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。在幼儿对具体作品进行形式分析过程中，教师宜引导他们运用边体验边讨论的方式来进行，让幼儿通过自己充分的感性体验，再进行理性的分析。为此，教师应注意四个问题：一是教师自己要对艺术形式有一定的理解与欣赏能力，必须理解线条、形状、色彩、构图等形式语言可能的象征意义，二是教师必须理解对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式美的原理。因为一幅好的艺术作品应该是既有变化，又有统一，是变化和统一的有机整体；三是要适当地教给幼儿一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理，以帮助他们进一步加深对作品的情感体验；四是教师要按照一定的顺序提出问题，引导幼儿思考、分析，待幼儿说出自己的理解后，教师再进行总结，以帮助幼儿理清思路，进一步加深体验。对于作品独特的描绘手法，应有针对性地帮助幼儿加深理解。第三层次：领会、表达作品。

由于学前儿童自身发展的原因，教师必须对幼儿进行指导，应注意两点：第一，探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行，即必须根据美术作品的各个部分来理解美术作品的整体，又必须根据美术作品的整体来理解美术作品的各个部分。这是一个循环往复的过程。因此，教师要运用“对意义的预期”手段，即自身应对美术作品各部分的意义进行合理的解释，在此基础上，引导幼儿先理解美术作品各部分的意义，再根据各部分进行整体意义的解释，从而形成一个或多个合理的解释。第二，教师必须鼓励幼儿不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想像力、创造力，发表自己的见解，应鼓励幼儿用语言、动作等表达自己对作品的感受和联想。另外，教师还可以适当地介绍创作者的生平、作品创作的时代背景以及创作者个人的创作动机。

第四层次：评价小结。

所谓评价是指判断一件美术作品的价值。对幼儿评价阶段的指导重点宜放在对作品的审美判断以及揭示作品对于人类美术活动的意义上，以帮助幼儿从多样化的作品表达方式中吸取审美经验，提高其审美判断能力和审美趣味。例如：评价《大碗岛的星期天》时，教师可以向幼儿提问：“你觉得这幅画美吗？”“你喜欢这幅画吗？”“你看后感觉如何？”“你是否想把这幅画挂在教室里？”等。幼儿交流自己的见解后，教师可以总结。第五层次：外化创新。

即情感深层体验，联系外物，尝试创新。

在这一阶段中，教师应提供幼儿外化创作新客体的环境，引导幼儿运用新知、新感觉创作新作品，这能启发幼儿的智慧，对促进幼儿的审美创造有极其积极的作用。

这一层次的活动形式主要有四种：

一是临摹体验。通过临摹，丰富幼儿的审美经验，增强幼儿对美术作品的体验，促进幼儿的心灵对欣赏作品产生共鸣融合。这种方法较适用于大班的部分美术欣赏作品，如欣赏《向日葵》活动的最后一个环节是让幼儿临摹梵高的《向日葵》，并将自己的作品与梵高的《向日葵》放在一起展示。临摹活动能使幼儿进一步感受《向日葵》色彩明快和线条简练、有力等特征。

二是游戏法。这种方法对于培养幼儿的审美情趣具有不可估量的意义。（1）角色游戏法：如大班欣赏《茶具》活动的最后一个环节是“请幼儿扮演‘导游’，介绍一两种本班展览的茶具。”这个游戏使幼儿欣赏到更多的茶具之美，丰富了审美经验。（2）建构游戏：通过让幼儿建构游戏，加深对欣赏对象美的特征的认识。如欣赏 《民居建筑》活动的最后一个环节，让幼儿拼搭各种民居建筑，促进幼儿审美创造力的发展。三是尝试制作。这种方法适用于工艺作品的欣赏，能加深幼儿对美的体验和感受。如欣赏剪纸作品后让幼儿尝试制作剪纸。幼儿在制作中体验剪纸的方法，进一步感受剪纸作品的本质特征，领略剪纸作品所具有的审美韵味。

四是表演活动。可让幼儿用动作表现作品描绘对象的动态。例如，大班欣赏舞蹈《奔马》活动的最后一个环节是幼儿在“赛马”的录音伴随下做马奔跑的动作，加深了幼儿对水墨画的表现手法的感受。又如欣赏舞蹈《印染纱巾》，最后让幼儿用纱巾装扮自己并随音乐跳舞。

二、命题画的教学模式：五环节教学模式 1.教学目标

引导幼儿初步学习多种绘画的基本技能和方法，帮助幼儿学习新的造型技巧，培养幼儿的绘画创造能力和创造意识及对绘画的兴趣，发展幼儿对周围事物、现象的观察能力。2.程序和策略

第一环节：导入活动。

导入活动应注意精练、游戏化，应在最短的时间内调动幼儿的积极思维，激发幼儿的创作愿望。常用方法是：①用语言帮助幼儿回忆、提取与本次活动有关的经验；②可以组织幼儿唱歌、猜谜语、看表演或出示教具等，把幼儿的注意力集中到本次活动中来。

第二环节：讲解要领。

绘画活动的重点、难点是需要教师讲解的，必要时应有示范，这是一个需要教师精心设计的环节。既要语言简练、示范运动清楚，让幼儿掌握本次活动的基本技能，又要避免幼儿简单模仿。在此，教师应特别注意两点：①在物体画教学中，应重点引导幼儿详细完整地观察、理解物体的结构特征。把握物体的形状、大小、结构、颜色和动态等，可以采用特征对比、形象比喻、几何图形概括等方法来帮助幼儿获得物体的视觉表象。在此基础上，引导幼儿逐步采用涂染法和线描法来描绘物体。通过系列课题来帮助幼儿掌握物体的造型。②在情节画教学中，首先应重点引导幼儿感知物体间的空间关系，教幼儿根据主题内容的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上，以便正确地表现出各个形象间的相互关系。其次要注意引导幼儿通过把主体物画大、画细致或通过画面色彩的设置来突出主题。

第三环节：提出要求。在幼儿创作前，教师要明确地向幼儿提出一些要求，一般有以下几个层次的内容： 一是交代绘画程序：有些绘画活动的程序不能随意变动，教师应让幼儿明确先做什么，再做什么，最后做什么。例如，在大班“大海里的轮船”纸版画活动中，要求幼儿的作画顺序是：画底版→剪→叠贴→涂油墨→盖宣纸拓印。

二是提醒技能要求：色彩搭配、合理布置、均匀涂色等，要依据幼儿年龄的特点和实际水平提出，不能过难也不能过易。

三是提醒习惯要求：握笔、正确使用工具、专心作业、爱惜作品等，应依据班级幼儿近期出现的问题提出，使之具有针对性。

以上几个方面的要求并非每节课都必须提出，应依据本次活动的特点、所使用工具材料的特点以及幼儿实际水平等有所侧重。大量的、充足的时间应放在让幼儿进行绘画创作上。

第四环节：幼儿作业。在这一环节中，教师要为幼儿创造一个宽松的创作环境，提供丰富多样的操作材料让幼儿构思、操作、创新。幼儿作业时，教师应进行巡回指导，从构思、造型、色彩使用、构图等角度对幼儿进行辅导。构思、造型、色彩、构图四个方面，在不同的幼儿身上有不同的发展水平，形成了每个幼儿自己的绘画特点。教师要在了解幼儿绘画特点的基础上，有针对性地进行辅导。让每个幼儿在自己原有发展水平上再向前发展一步。第五环节：作品评价。

教师对幼儿作品评价的态度、标准直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，也影响幼儿对作品的态度，及对美的鉴赏能力的提高。因此，教师必须明确幼儿绘画的评价标准，即看作品是否符合同龄幼儿的一般水平，是否有童趣，是否有艺术性，要以发展的眼光来对待幼儿的作品。在组织作品的评价时，可采取教师评价与幼儿评价相结合的方法。教师不仅要注意正确、恰当地评价幼儿的作品，而且要把评价作品的标准教给幼儿，帮助他们学习正确评价同伴的作品。此外，教师还应注意采用灵活多样的评价形式，如可以组织幼儿在相互欣赏作品中评价作品，也可以在相关游戏中评价作品，还可结合评价的结果发给幼儿奖品。

三、意愿画的教学模式：四环节的教学模式 1.教学目标

引导幼儿积累相关经验充分表现自己对周围生活的认识和情感，发展幼儿的想像力和创造力，提高幼儿构思、作画水平。2.程序和策略

第一环节：引起兴趣。活动开始时，教师可利用直观教具、播放音乐或提供线索等方法激发幼儿的兴趣，调动幼儿的积极性，引导幼儿提取与本次绘画活动相关的经验。此环节应注意做到精练，并尽量游戏化。第二环节：启发思考。

幼儿的意愿画通常是有主题的意愿画，这些主题与命题不同，它不以实物为对象，而是以幼儿丰富的想像和鲜明的记忆为依据。虽然意愿画是幼儿的自由画，但他不同于自由活动，教师仍应该有计划、有目的地进行引导。在这一过程中，教师首先要帮助幼儿确定绘画创作的主题，即画什么。一般用提问的方法启发幼儿回忆或想像，并请一些幼儿给全班讲述自己想要画的内容。幼儿发言后，教师进行小结，让幼儿理解可以从多个角度进行创作。其次，教师要引导幼儿如何表现这一主题，即怎样画的问题。教师可从造型、设色、构图等方面启发、引导幼儿思考。特别要注意的问题是：①教师不能以自己的思考来代替幼儿的思考，更不能用自己的描绘来代替幼儿的创作。②提问题、谈话等启发和引导活动都应该在幼儿动手创作之前进行。只有在幼儿遇到困难时，才要及时地提供技术上的帮助和提示。③教师可以提供点、线、几何图形等线索来启发幼儿构思创作内容。第三环节：指导操作。在幼儿操作时，教师可以轻声播放与绘画内容有关的音乐或歌曲，给幼儿创造一个宽松的创作环境。允许小朋友在作画过程中小声交谈、提问，鼓励他们大胆设想，用独特的方式表达自己独特的观察和思维，帮助能力差的幼儿解决作画时的困难，帮助能力强的幼儿进一步丰富画面内容，表现事情的具体情景。第四环节：评价作品。

可以展示全班幼儿的作品让幼儿互相欣赏、评价，也可以选出有趣的作品，请作画的幼儿介绍内容。教师应把作品是否具有创造性作为最主要的评价标准，鼓励幼儿互相交流、评价作品，让幼儿学会赞赏别人，学习别人的优点。

四、装饰画的教学模式：三环节教学模式 1.教学目标

帮助幼儿掌握图案设计的基本法则，发展幼儿手的动作的准确性及对形式美的敏感性和创造能力；帮助幼儿养成耐心、细致、整洁、有序的良好习惯。2.程序和策略

第一环节：欣赏、理解装饰原理。

活动开始，教师可出示实物、图片、投影等图案作品，用语言引导幼儿感知欣赏图案作品的花纹和颜色特点，使幼儿明确图案作品的装饰原理。装饰画是一种规律性较强的绘画形式，理解装饰原理有助于幼儿进行装饰画的实际操作。幼儿需要理解的装饰原理包括：①对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的法则；②图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律。在这些图案原理的学习中，教师应注意三个问题： ①选取的内容应该具有典型的装饰美；②用浅显易懂的语言来引导幼儿学习一些知识与原理，切忌生搬硬套深奥的专业的装饰术语；③让幼儿学习的内容及方法要体现循序渐进性。第二环节：幼儿作画。幼儿作画前，教师要结合范例或实物、贴绒卡片等让幼儿明确该次活动的装饰要求，弄清纹样排列的规律及色彩搭配方面一些应注意的问题，也可以通过师生讨论形式让幼儿了解作画要求。幼儿作画时，教师要有重点地进行指导，一方面要指导幼儿按装饰规律进行作画，同时要启发幼儿发挥想像力和创造力，设计出新颖的纹样以及将纹样、色彩进行新的搭配。第三环节：评价总结。

可通过展示幼儿作品，引导幼儿欣赏，表扬有创造性的幼儿，也可以组织幼儿在游戏活动中相互评价作品或用自己的作品开展表演活动。

五、手工活动的教学模式：四步骤教学模式

虽然幼儿手工活动的种类是多种多样的，但根据幼儿的接受特点，教幼儿进行手工制作的教学模式多数情况下可采用“四步骤教学模式”。1.教学目标

让幼儿了解手工的构成原理、造型规律和简单的装饰方法，培养幼儿手的动作的灵活性、精确性、手眼协调能力、想像力和创造力，以及耐心细致、勇于实践等个性品质。2.程序和策略

第一个步骤：感知欣赏。为了激发幼儿的创作兴趣，活动开始时，教师将准备好的手工作品出示给幼儿欣赏，并以提问启发幼儿进行有目的的观察，了解手工作品的特征，激发创作愿望。有时也可以复习有关的歌曲，激发幼儿的制作欲望。第二个步骤：讲解示范。

首先，教师要给幼儿介绍手工材料的名称、性质及使用方法，要注意根据幼儿身心发展的特点有选择地引导幼儿学习各种工具和材料的使用方法。其次，教师要用确切的语言讲解制作技法的原理和步骤（着重讲解重点和难点），让幼儿在思考理解的基础上掌握技能技巧，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。同时，教师要以合适的速度进行示范。第三个步骤：动手制作。

（1）技能技巧的形成需要有一定的练习。教师应安排一节课的大部分时间让幼儿将新学的手工技能进行练习。可以先进行分步练习，再进行整体练习。分步练习可以帮助幼儿准确地掌握每一种动作方式的要领；整体练习则可以帮助幼儿掌握系列动作之间的联系与协调。教师还应注意幼儿的练习时间的合理分配，尽可能以游戏形式进行练习，以增加幼儿对技能练习的兴趣。例如，通过“开商店”的形式，让幼儿练习制作各种“商品”。

（2）要引导幼儿把临摹、仿制与独创结合起来。幼儿的手工制作形式应以仿制为主要形式，兼及临摹和独创。在指导中要鼓励幼儿在掌握基本技法的基础上努力创新，制作出与众不同的形象。

（3）引导幼儿将手工制作与绘画相结合。

第一，在手工制作中添加绘画，这有助于培养幼儿对手工制作的兴趣。例如：幼儿用纸盒制作立体作品后，教师可引导幼儿用彩色笔在作品上画上美丽的花纹，为作品修饰增色。

第二，可以直接将手工作品与绘画活动相结合。例如：当幼儿折好了“狗头”后，教师引导幼儿将其贴在底纸上，再添画上与之有联系的形象，组成一幅有浮雕感的画面（“小狗看门”等），增强作品的表现力。有时要指导幼儿使用辅助材料装饰作品。

幼儿在制作过程中，教师应对不同程度的幼儿进行指导，鼓励能力强的幼儿在掌握基本技法的基础上努力创新；指导能力较差的幼儿掌握好手工的基本技法。第四个步骤：评价作品。

教师要正确评价幼儿的手工作品，不仅要肯定作品的优点，还应注意肯定幼儿在活动过程中的认真态度和积极性。幼儿的手工作品只要构思新颖、有创造性，材料运用恰当，构思与技巧达到意返天成、率真自然，就应该算做是佳作。可将全体幼儿的作品以展览会的形式展示出来，让幼儿在互相观赏中学习他人的长处。

六、文学、绘画综合教学模式 1.教学目标

通过文学作品的欣赏，激发幼儿在绘画活动中的情感以及表现欲，促进幼儿主动参与活动，积极探究和发现艺术的奥秘。在大量的艺术参与活动中获得经验，发展幼儿的审美创造力、语言表达能力和绘画能力。2.程序和策略

第一个步骤：激发情感。

一个充满情感色彩的审美环境，能引起幼儿的好奇心和求知欲，形成情绪上的兴奋，产生敏锐的感知和创作动机。活动开始，教师可用多种形式激发幼儿的审美情感：一是结合表演引导幼儿回忆某一文学作品的内容；二是出示某一个角色的图片，引导幼儿复习有关的文学作品或者想像该角色的多种动态的意义。第二个步骤：讲解要求。首先，教师结合第一个环节中创设的情景及幼儿发表的看法进行小结和引导，然后讲解创作要求。一方面启发幼儿结合文学作品选择一个情节加以表现，注意表现人和动物的多种动态；另一方面给幼儿指出造型、构图、色彩等方面的要求。目的是促进幼儿进一步展开想像，设计画面内容。第三个步骤：创作与指导。

幼儿根据文学作品提供的线索及有关要求进行构思、操作。教师可播放有关的音乐促使幼儿进行美的想像。幼儿操作时，教师要巡回指导，鼓励幼儿大胆表现，提醒幼儿注意合理安排画面等。第四个步骤：交流与评价。

展示幼儿作品，请幼儿讲述自己画的内容，引导幼儿相互评价，表扬构思新颖有创意的幼儿。

第二篇：美术领域教学工作思路

美术领域教学工作思路

2015年8月

在《3-6岁儿童学习与发展指南》一书中，艺术领域的具体目标是：喜欢自然界与生活中美的事物；喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品；喜欢进行艺术活动并大胆表现；具有初步的艺术表现与创造能力。简单地说，可以概括为：发现、感受、欣赏、表现、创造。静心反思以往的美术教学，我认为存在以下问题：

1、培养目标方面：从以上四个目标可以看出，三次用了“喜欢”这个词。这就告诉我们，幼儿园的艺术教育重在艺术兴趣培养，注重孩子的情感体验。但我们在实际教学中往往把美术教育等同于技能教育，认为教幼儿画出一张美丽的图画，做出一件有趣的手工就完成了任务，把重点放在了培养幼儿的正确描画和模仿上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿情感、智力、审美心理素质等方面的培养。

2、教育内容方面：强调对自然的模仿和再现，模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容，造成幼儿作品中的模式化倾向非常突出，在一个班级里，甚至在一个幼儿园里，经常会看到许多带有模式化的人物、动物的形象。

3、教学方法方面：以教师为中心，传统的用成人化的教学方法来教学，用临摹方法传授绘画技巧，脱离儿童实际，限制了幼儿的想像力，使幼儿的个性及创造才能受到压抑。

4、教学评价方面：经常以是否与教师的范例相一致为衡量标准，忽视了幼儿的个性及个体差异，忽略了与幼儿的交流沟通，片面地以成人的眼光及标准去衡量幼儿作品的好与坏，打击了幼儿对美术活动的兴趣。因此，在本学期，我意欲通过切实有效的相关措施，结合我园“乐学、乐做、智慧成长”的办园理念，以培养幼儿的美术兴趣为目的，让幼儿在自由轻松的活动氛围中，主动大胆地发现、感受、欣赏、表现、创造自己眼中美的事物，以美术带思维，从而得到主动、全面、和谐的发展。具体措施如下：

一、教师方面：

1、加强美术理论学习，转变教学理念，提高教师美术教学理论水平和实际操作能力。隔周一次美术教研，重点学习《早期教育》美术版相关文章，并交流反思在美术教学中的经验、体会。

2、各年龄班教师在开学前，共同商讨制定五个重点美术活动主题（可结合主题教学、节日、季节等）。这五个重点美术活动主题可从活动内容角度定，也可从活动材料角度定。如：小班活动《好吃的冰淇淋》（活动内容）；大班活动《叉子变奏曲》（活动材料）。确定好活动主题后，同年龄班的各个班级可根据这一主题自由开展相关活动。每次活动给幼儿充分的时间（一个下午），让幼儿尽情表现，作品完成后充分表达交流，在此基础上，教师进行评价。

3、同年龄班进行教学观摩活动。

4、将主题活动作品利用“奇思妙想”橱窗进行展览。

5、充分利用班级中的美工区，作为美术活动延伸，支持幼儿的再创作。也可借鉴同年龄班其他班的美术活动内容，进一步丰富本班的美工区。

二、教学方面：

在实际教学中，要求各班教师特别注意以下几点：

1、注重激发幼儿对美术活动的兴趣。孩子的兴趣一方面来自于对事物本身的喜爱，对操作过程的喜欢，另一方面来自于教师语言的引导、积极的评价，每个孩子都有被教师肯定的心理需要。教师应常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，常以“你进步了”“要是你„„，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

2、创造自由轻松的心理环境。首先是信任幼儿，就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，是以和蔼的态度营造温馨的气氛，鼓励幼儿自由表达自己的观念，尊重它不同寻常的提问和想法，同时减少过多硬性的规定，避免阻碍幼儿创造力的发挥。

3、美术教育要走向幼儿生活。生活中不缺乏美，只是我们缺乏一双发现美的眼睛。作为教师，要学会引导幼儿在生活中发现美，并大胆地用各种美术形式去表达、去表现。

4、在沟通的基础上科学地评价幼儿作品。在评价幼儿作品之前，一定要让幼儿充分地表达，讲解自己的作品，用心聆听幼儿作品中的故事，与幼儿进行心灵的沟通。在此基础上，教师才能发现其作品中的闪光点，科学地进行评价，进一步激发幼儿再次创作的兴趣与欲望。

希望通过本学期的美术教育，幼儿能够真正喜欢上美术，在美术活动中大胆、自由、轻松、愉快地以自己的方式表达他们对周围生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。

郑阿巧

第三篇：美术教学中“造型·表现”学习领域模式探究

美术教学中“造型·表现”学习领域模

式探究

美术教学中“造型·表现”学习领域模式探究

内蒙古呼伦贝尔莫旗卧罗河中心校 邹艳玲

【摘要】在小学美术教学中，“造型·表现”是最为重要的学习领域之一，它强调学生运用多种材料和手段，大胆创造、自由表现自己的情感和思想，体验造型过程中的乐趣，其教学目的在于促使学生形成创新意识、多样性意识以及自由表达意识，培养学生的艺术创造能力和审美鉴赏力。文章从阐述“造型·表现”的课程目标与要求入手，对美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式进行了分析、探讨。

【关键词】美术教学；“造型·表现”；课程目标；学习领域

一、“造型·表现”的课程目标与要求

新课标指出，小学美术课程要凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。同时，新课标将美术学习活动划分为创作与欣赏两大类别，“造型·表现”学习领域属于创造创作类。“造型·表现”学习领域是小学美术最为基础的学习活动，该学习活动强调小学生通过大胆创造、自由表现，能够外化自己的情感和认识，其课程目标主要包括以下三点：一是观察与运用。小学生在观察、认识、理解多种造型元素的基础上，能够运用多种美术形式原理开展造型活动，培养学生的造型能力、想象能力以及创新能力；二是实践与提高。小学生通过发掘、探索、实践各类美术媒材、造型技巧以及制作方法，逐步提高小学生的艺术感知力和表现力；三是体验与激发。在美术教学中，积极开展多样化 的美术活动，使学生体验到造型的乐趣，鼓励学生敢于创新表现，唤醒学生学习美术的欲望。

“造型·表现”课程教学强调学生对美术课程及作品的体验与感受，要求教师运用寓教于乐的教学方法，引导学生重视对表象素材的积累，在此基础上运用造型语言、表现语言对美术作品进行再创作，降低学生学习美术知识的难度，培养学生学习美术课程的兴趣。在“造型·表现”学习领域，要求学生敢于尝试使用不同的美术作品创作工具，如胶棒、剪刀、彩纸、画笔等工具，通过看、画、做等途径将自己所见、所感、所想的事物表现出来，充分体验美术创作过程中的乐趣。教师要在“造型·表现”教学中，为学生提供尽可能多的创作机会，从而提高学生的艺术创造力和审美品位。

二、美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式

1.运用启发教学法。在“造型·表现”教学中，如果教师讲解演示不得法，只

是教授学生画法或展示几张范画给学生看，就会束缚学生的想象力和创造力，导致学生作业因模仿而千篇一律。为了有效改善这一教学现状，教师应当运用启发教学法，使讲解、演示、启发、引领同步进行，充分启迪学生的思维，使学生能够使用不同的造型手法，激发学生自由表现的欲望。如在教学《找妈妈》一课时，学生要学会母鸡与小鸡不同动态的表现和画面组成，并学会如何表现小鸡和妈妈在一起的快乐情景。教师可先画出一只小鸡的动态，再启发引导学生画出不同小鸡的动态，而后教师对部分画面组成进行演示，再启发、引导学生对另一部分的画面组成进行添加。最后，教师演示出一幅完整的情景画面，并要求学生发挥想象力和创造力构思出与这幅画面不同的情景，通过运用启发教学法，有利于活跃学生思维，使学生体会到美术创造的乐趣。

2.创设教学情境。在美术教学中，教师应根据小学生的心理特点，创设乐

学情境，使学生在愉悦的学习氛围中通过自己研究、发现，主动获取知识，发展艺术感知能力和审美情趣。教师可以根据“造型·表现”课程中的主题布置教室环境，采用学生感兴趣的事物调动起学生的情感因素，开拓学生的发散思维，并引导学生运用不同的手法将所看、所想、所感表现出来。例如，在《滚动乐园》一课的教学中，教师可在课堂导入环节创设教学情境：请几名学生到讲台前吹泡泡；用彩泥制作成圆形物体；选用篮球、乒乓球等体育用品让学生做运动，等等。通过让学生亲身参与实践，从而体验圆形物品在生活中给学生带来的乐趣。而后，教师要让学生观察这些现象的共同点，找出圆形物品大小、运动方式等因素与滚动速度之间的关系。最后，让学生分组讨论怎样才能画出具有滚动感觉的画面，并让学生运用线来表现实际生活中存在的滚动现象。

3.尊重学生的主体性地位。在“造型·表现”的美术教学活动中，教师要充分

发挥学生的主体性作用，培养学生的实际动手能力，使学生在体验与欣赏美术作品的过程中，感受艺术创作的魅力。例如，在《中国民间玩具》的教学中，教师既可从剪纸游戏入手，调动起学生参与教学活动的兴趣，吸引学生的注意力，也可以从演示剪纸过程入手，边演示边介绍这种传统的民间艺术。随后，教师还要向学生展示和介绍中国其他传统民间玩具，如陕西的黏土彩色鸡、山东的泥老虎、广东的纸龙船、浙江的泥猴，等等。由此，通过让学生观察这些丰富多彩的传统民间艺术作品，激发起学生探究传统民间艺术的兴趣。为了增强学生对民间玩具的感性认识，教师可让学生利用橡皮泥、彩纸、胶水、剪刀、彩笔等工具制作自己喜欢的玩具。有的学生按照剪纸流程剪出了自己喜爱的小猫、小狗、小兔子等动物；有的学生用橡皮泥塑造出了小房子、文具袋、花草树木等事物；甚至还有些学生捏出了动画人物、怪兽、外星人等富有想象力的

东西。在“造型·表现”学习领域，教师要积极开展类似这种以学生为主的教学活动，让学生毫无束缚地创作美术作品，激发创作热情，从而发展学生的艺术想象力和创作力。

4.运用现代化教学手段。在“造型·表现”的学习领域中，教师仅仅局限于教材上的内容进行教学是远远不够的，这样不利于培养学生的想象意识和能力。为了进一步丰富教学资源、充实教学内容，教师应合理运用现代化教学手段，扩充课堂知识容量，开阔学生的视野，让学生在各种文字、图片、视频、声音等信息的介绍下更为深入地了解艺术作品，从而在创作美术作品时能够渗透更多的思想和内涵，提高教学效果。例如，在《自然现象》的教学中，其教学目的是让学生认识、理解自然现象，学习自然现象的表现手法，为掌握风景构图与绘画方法奠定基础。所以，教师可借助多媒体教学技术和网络技术，搜集网上与课程相关的信息资源，将其制

作成多媒体教学课件，让学生充分认知千变万化的自然现象。而后，教师再在屏幕上用静态图的变化展示“下雨了”的动态情景，激发学生对美术创作的兴趣。

总之，“造型·表现”是小学美术教学中的重要组成部分，对培养学生艺术鉴赏和美术创作能力有着不可忽视的作用。在“造型·表现”学习领域中，教师要充分尊重学生的主体地位，运用多样化的教学方法和教学手段，激发学生参与课堂活动的兴趣，使学生能够通过艺术形态表达自己的思想和情感，为后续美术学习奠定坚实基础。只有这样，才能确保美术课程教学目标的实现，不断发展学生的艺术创造力和审美品位。

参考文献：

[1]王文寰。美术学科造型表现领域课堂教学浅析[J].教育革新，2012,（2）。

[2]贾丽。小学美术教学中欣赏与评述对于造型表现的影响[J].小学时代（教育研究），2013,（9）。

[3]朱小林。中小学美术课堂教学

有效性之探析[J].当代教育论坛（下半月刊），2009,（7）。

[4]李灵袁。看小学美术教学中“造型·表现”[J].教育观察（中下旬刊），2013,（11）。

[5]叶莹。直观性教学在小学美术“造型·表现”领域运用的实践探索[J].福建教育学院学报，2014,（3）。

第四篇：美术教学模式

小学美术教学模式

一、预习导航

1、布置学生预习的具体内容。

布置学生预习的内容要具体，否则学生不知道怎么预习。如，欣赏领域的课例，除了布置学生先看教材内容，还要布置学生去收集与要学的内容相关资料，这样学生在预习过程中明确了要学习的内同、也学会了收集资料的能力，再通过老师的教，他们在听课的时候对内同做到了心中有数，在学的过程中也比较会提出问题，培养了他们自我探讨、解决问题的能力。

2、布置课外的预习内容要从少逐步增多。对于小学生，每次布置的预习的内容太多了，学生就会觉得有负担、预习的效果也不好，所以我一开始布置预习的内容有比较少，甚至有时候我只布置他们去预习课例中的一个问题，这样学生容易做到。经过一阵的训练，我再根据内容逐步增加预习的内容。这样学生也会预习了。

3、当堂预习训练。课堂上老师先提出问题，让学生自学内容，让他们自主学习，把不懂的做记号，再经过老师引导，逐步一起解决问题，学生边学，老师边教，一起探索问题，这样学生学过了后记忆比较深刻。

4、激发基础较差的学生学会预习。基础差的学生，学习很被动，不会主动去预习。通过分层布置预习任务。在教的时候，如果会回答问题的，给于奖励，激发他们去预习我将继续在美术教学中尝试先学后教的教学模式，灵活运用不是一成不变，引导学生会自主学习，提高他们的自学能力。

二、自主学习

1、倡导民主

心理学研究表明，个体只有在自由、宽松、愉快的气氛中，才能更好地发挥学生的主体作用，才能使思维敏捷、流畅，在这样的环境下，师生关系是平等的、合作的，学生不会担心发挥不当而受到责备，不会产生被动、压抑的心理，他们会兴致勃勃地“自由参与”与“自由表现”。很显然，没有宽松的环境，学生就没有自主性，没有自主性，就更谈不上有创新行为。

2、以学定教

让学生自己能解决的问题自己解决，教师的任务全在于对学习活动的整体把握，而不在对一些细节末枝的大包揽，不在于面面俱到的“蜻蜓点水”。教学

中实行“有疑则导，无疑则不教”，化更多的时间积极聆听、研究学生的发言，不“授人以鱼”而“授人以渔”，让学生有更充足的创作时间„„为学生创设条件，给学生更大的“空间”，使学生获得更大的发展。

3、合作学习

根据教材内容、学生的水平、个性特点等，为学生创设“自主学习”的机会，指导学生运用有效的“学法”。小组成员不宜太固定，可以通过性别、爱好、能力、学习风格的差异去同质分组或异质分组。也可以自由组合，尽量注意能力匹配，以便更好地开展讨论交流。还可以常规座位的前后四人组合成一组。不同的教学内容可采用不同的组合方式，教师要本着让学生多参与、自主学习、乐于学习、爱学习的目的，为学生创设更多的机会，使每个学生在学习中都要有自我表现的机会和条件，使每个学生既学会领导别人、组织集体，又会接受领导，从中提高组织管理能力。通过小组内、组际的讨论及交流活动，相互启迪，拓展思维的广度和深度，增强获取信息、主动探究的能力。

4、主动参与

根据不同的教学内容，以及不同的教学情境，运用不同的教法和多媒体等现代教育技术，“让敢于发言的学生不带遗憾坐下”，“对每个积极参与的学生都画上满意的句号”，以学生的动手操作为核心来组织教学活动，教学活动化，尽量让学生活动，在做中学。师生角色经常互动，提高双边活动的效果。因为真正美的思想，最后要通过人的双手来塑造和表达，而实践的机会和参加锻炼又是非常必须的。让学生在主动地思维参与中，在能动活动中，自己探索知识、交流体验和进行创作性的思维锻炼。

三、作品设计

美术作业的设计：不仅可以通过静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过设计活动作业，由以教为主转变为以学为主，确定“以学生发展为主”的教学理念。如第一课时以活动性作业为主，完成本课的过程与方法目标；第二课时以静态性绘画作业为主，完成技能目标。另外，还可通过活动性闲暇作业补充和延伸课堂作业，如新教材中的拓展活动建议，同样有利因材施教。同时，充分利用美术专用教室良好的环境，展示学生美术作品，营造艺术文化氛围，为学生创造闲暇时空。

四、拓展延伸

美术课堂教学由课内向课外延伸，充分利用学生的自由空间，让他们在生

活中学美术，用美术。从美术学科的特点来说，美术贴近生活，中小学的美术学习则更 接近于实用美术，是一种大美术的范畴，是和学生的生活紧密相连的。因此，将美术课堂延伸到学生的生活中，延伸到其他学科的学习中，就显得十分必要。美术教材里有些内容和学生生活联系特别密切，可以在课前布置学生根据课文内容做一做，玩一玩，自由地玩，痛快地玩，在玩中获 取有关课文内容的直觉体验。课堂上学生完成作业后，教师不能划句号，应指导学生课后思考与探索，将课堂内容向宽处和深处拓展。

第五篇：美术“造型·表现”领域课堂教学模式探索

美术“造型·表现”领域课堂教学模式探索

“优化课堂结构，提高课堂效率”已经成为学科教改研究的总课题，新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同，美术课堂教学的多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此所采取的教学模式也应有所不同。接下来，我只从小学美术四大领域中占份量大多数的“造型·表现”和“设计·应用”这两个较想象的领域来谈一下课堂教学模式。根据自己课堂摸索和听优质课学习总结，我认为“造型·表现”学习领域的课堂教学模式可以总结为四个大的环节。具体为：导入、新授、作业、拓展延伸。当然这四个大的环节中还有具体的小分类。具体如下：

一、导入

创设情境，引出课题。根据每节课的课型特点，用2~3分钟引导学生观察分析，进入课堂情境，自然而然的导入新课，学习新知。激发学生的表现欲望和学习兴趣。

二、新授

这一环节又分为三个小部分：

1、学生探究发现用时3~8分钟。

2、教师示范讲解，用时2~4分钟。

3、作品欣赏：A、大师作品 B、教师范作 C、同龄作品 总用时2~3分钟。学生在探究发现环节会有自己的感受。所以教师应给学生留出充分的时间讨论探究。接下来教师总结，并示范讲解新知。教师讲解完以后，再出示相关作品，让学生欣赏并积累大量的创作素材，为接下来的作业环节做准备。

三、作业

这一环节也又包括三个小部分：首先、1分钟时间出示作业要求。然后、按作业要去学生或独立完成作业，或合作完成作品。这一环节用时15~20分钟。最后、是作业展评环节，可以自评、互评与教师点评相结合来评价作业。总用时3~5分钟。在学生练习作业的时候，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创作美的能力，评价作业是要注意有效评价，多元评价，顾及到每位学生对美术的个性化理解，让学生在自我肯定中获取自信。

四、拓展延伸

这一环节分为两个部分：第一、课堂收获，拓展延伸 用时1~2分钟，问问学生学到了什么，收获了什么，并且延伸不同的创作方法，不同的使用材料。第二、教师寄语。用时1分钟。希望学生做到什么样子，加入德育教育，使学生全面发展，并注重德育。

以上是我的一些浅显之见，仅作交流，教学有法，教无定法，教学有模式可寻，但是没有固定的模式，真正上课中，还是应该根据不同的教学内容来设计不同的教学过程，已达成每节课的不同教学目的。使学生得到更好的发展。