第一篇：《风景写生》课程总结【肖斌教学资料】
肖斌指导280910班级风景写生
实 训 总 结
风景写生为艺术设计专业必修的基础训练课程。该课程是以两周（60课时）独立设课的实训课程而展开实施，有独立的课程编号（020981）和学分（2学分），主要使用于我院产品造型设计专业、包装技术与设计专业以及动漫设计专业。该实训课程的先修课程是《素描（含结构素描）》，后续课程为《包装效果图表现技法》、《包装样品设计与制作》等。
本次风景写生，本人被任命为包装技术与设计专业（280910班级）的指导教师。本人根据《风景写生大纲》的要求，结合包装设计专业人才培养方向的实际需求，在先修课程基础上，重点训练和提高包装技术与设计专业新生发现美、把握美和描绘美的能力，具体定在练习提高学生的构图能力和用线能力、配色与用色能力以及进一步提高学生的审美认知综合能力。临行前，由于学生没有适合的写生教材，本人将自己多年带队写生的画稿献出并逐一讲解后，让学生临摹学习训练，为本次风景写生实训打下良好的基础。
由于准备充分，280910班级学生在本人指导下，圆满实现以下教学要求： 1.引领学生投身于美丽、质朴的自然，欣赏美，描绘美； 2.用自然美挑起学画者内心的激动，激起了绘画的冲动；
3.在感受当地的人文风情的同时，引导学生发现和挖掘那些最能打动人、最让人过目不忘的那些最贴近我们生活的创作题材；
4.深入社会，体验生活，多积累创作素材，为后续课程的学习奠定审美认识基础；
5.在仔细观察、认真描绘的过程中，训练用线、用色、构图等徒手绘图能力„„
本人所指导的280910班级，在本次风景写生实训中，基本完成以下教学训练目标：
1.通过本人大量临场绘画示范以及实地指导、训练和学习，使学生对“线条应用”在设计实践环节的重要意义有了深刻理解和认识，并通过训练均有了长足的进步； 2.通过生动详尽的现场讲学，学生们学会并初步掌握了从多层次、多角度地分析和观察物象色彩以及应用色彩等方面的知识和技能，并具体达到从心里真正地去体会客观绘画对象中存在的色彩美的构成关系和内在的规律； 3.经过大量的学习和训练，学生们已能较熟练掌握从绘画色彩的应用、线性图式的构成到绘画颜料、画法技巧、工具使用等训练科目和项目。4.通过返校后的《皖南风景写生作品展》的筹备、布置训练，学生们还进一步得到了策展和布展的动手能力训练以及团队协作能力的训练。
本人在本次风景写生中采用的实训方式与主要实训内容如下：
一、实训方式：第一周以构图和用线训练为主。将全班分为6组，每天带1组，选择风景优美的写生景地，先跟随本人的示范，边学边画，然后是自己独立完成，再由教师指点、讲评，循序渐进地把握风景速写与慢写的技法与技巧；第二周是以色彩为主的综合训练。每天带２～３组，先让学生寻找色彩感觉，自由作画，再根据各人的具体情况分别讲解和指导，最后由本人作总括性示范作画，使学生带着问题看范画过程，以快速提高自身绘画水平。
二、主要实训内容：
1、选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。
2、大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的位置及形体的大轮廓。
3、具体画出景物的基本形和结构关系，使在构图形式上更完美。
4、然后在此基础上训练色彩配置（调和）以及上色技法。
本人在本次风景写生中所拟定的基本教学任务和讲授要点：
通过风景写生实训课程的学习与训练，使每个学生不仅完成了钢笔铅笔速写、素描、水粉（水彩）、摄影、考察报告等规定任务；还让学生深刻体会运用色彩表现外光色调，结合素描中的基本要求，探求大自然光色变化规律，研究天、地（或水）、物三者的相互关系，训练钢笔、签字笔速写与慢写、水粉风景画等基本方法和专业技法、技巧；同时还在本专业应用技能方面得到了锻炼和提高，在纪律、团队协作、艰苦朴素等方面经受锻炼和考验。
讲授要点：
1.风景写生的立意训练（所谓立意，主要指景与情的关系，主客观的结合）方法讲解；
2.写生及绘画创作的一般规律训练内容的讲解与示范；
3.风景写生初时的构图法则训练，包括选景、取舍和移位等一般规律训练方法示范；
4.风景写生过程中景物线条的起伏变化和视觉均衡的基本技巧训练示范； 5.风景色彩与绘画色彩的关系和变化规律的基本技法技巧，并能达到充分阐明色彩构成与色彩搭配效果等色彩空间的协和性原理讲解；
6.如何深刻理解色彩心理学原理在色彩写生画训练中的作用及其具体的运用原理讲解；
7.印象色彩——自然光、色变化规律以及色调的形成和色块的构成等方面技能技巧讲解与示范。
8.水粉画写生训练要求掌握在“室内光”与“室外光”不同环境下色彩的变化特点（外光色彩的知觉度、饱和度以及时间性都要比室内写生明显、强烈的特点）等讲解。
本次风景写生作业安排：①短时间以大关系（天、地、物）大色调（和谐统一）为主的风景速写多幅(20学时)；②较长时间（半天左右）的较深入（经得起素描、色彩两大关系检验）的风景写生(40学时)。具有作业指标：一定质量的风景写生作业8—12幅，风景单元的教学时间可集中使用，以便组织学生到风景区进行教学。
通过本次风景写生实训教学的实际情况看，本人认为存在的问题和值得注意并应该加以改进的地方有：
1.写生时长的问题； 2.写生的季节性问题； 3.写生前的针对性训练问题； 4.写生地点单一化的问题；
5.写生期间进一步强化安全教育的问题； 6.写生作品汇报展的地点和费用问题。
2010年5月12日星期三
第二篇：《立体构成》课程总结【肖斌教学资料】
《立体构成》课程总结
肖斌
立体构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生于20世纪初。包豪斯学院首先把构成作为一门课程开设，当时的构成课程还处于探索阶段，教学内容偏重于对现代艺术创作
经验和形式规律的总结，后来经过日本设计研究人员的整理总结，逐渐形成现在的学科体系。
强调构成课和专业课的联系是构成教学改革的一个方向，建筑学和室内设计专业这方面起步较早，结合专业内容做了一些构成练习。这样虽然强化了基础课与专业课的联系，但构成课失去了基础课的应有含义，使构成课变成了变相的简易模型制作课程，造成了教学内容的重复；基础课失去了应有的宽度和广度，学生设计视野更加狭隘封闭。
1.思维模式的建构
传统的立体构成教学方式是静态分类的方法，根据构成材料性质特点把构成分成几大类型，然后根据构成方式不同在每一类型内部再分成几种小的构成序列，学生根据每一种构成类型进行作业练习，这不利于学生设计思维习惯的培养。随着现代设计专业学科的系统完善，参照产品设计方法学的一些逻辑思维的方法原理，使学生掌握基本的创意思维程序，使创意思维教学变得有章可循。如产品设计方法中的矩阵法、检核表法、换元法等，在构成方法某种层次类别中，寻找可变性条件和异质性因素，衍射出新的层次、类别和序列，使原来构成的方式得到延伸和细化，这样逐级发展，把构成方法演绎成一个树状的网络结构，使原来静态的知识结构转化为一个可延伸、并自动生成的、可伸缩的有机的系统。在立体构成中的变量因素很多，如数量、规模、次序、方位、方向、形态、虚实、色彩、肌理、力度、温度等。从数量的角度讲，可以是二元构成，也可以是多元构成(多个形体的组合);从规模的方面说，可以是同等体量的形体组合，也可以是不同体量的形体组合;从次序的角度讲，可以是一次性构成，也可以是二次性或多次性构成;从方位的角度讲，形体可在面部相切，也可以在角部或棱部相切;从形态的角度讲，可以是立方体和球体的组合，也可以是三棱锥和球体的组合;从虚实的角度讲，可以是实体和实体的组合，也可以是实体和虚体(空间)的组合;从物理条件的角度讲，可以是自然力，可以是人为的力，可以是突发的力，可以是渐进的力，受力的强弱和方向还可能导致多种变化因素。这种思维方式能够从不同的层次、不同的角度全方位地把握构成要素，使构成方法更加严密系统，有助于开发学生的设计思维能力，改善学生思维的效果和质量。
2.教学手段的改进
20世纪90年代，高校还是传统讲授式教学为主的时代，教学注重的是语言、板书，随着经济技术的发展，我们进入了读图时代，高等教育计算机多媒体技术的普及为我们教学提供了更直观、生动、形象的方式。传统的构成效果往往通过各种实物模型呈现，不便于修改和调整，预期效果全凭感觉把握，对构成中的变量因素无法演示。运用多媒体技术和一些三维软件，通过一些参数的设置，可以对构成中的一些变量因素导致的变化过程和变化轨迹进行形象生动的演示，甚至可以通过动画制作，直观完整地把它呈现出来。如几何体的加减一节中，可以分解为几何形体、几何形体加自然形体、几何形体减几何形体、几何形体减自然形体四个小节，在这几个构成类别里，存在着数量、次数、规模、形态、虚实、色彩、质感、方位等几种可变条件。一元构成、二元构成以致多元构成，一次构成、二次构成以致多次构成，构成形体的方位转变，材质转变这些教学内容如以传统的教学手段进行讲解，增加工作量，会导致学生思维混乱，但如果使用多媒体三维软件就能迅速、直观地呈现出来，学生就比较容易理解，不用实物学生就能感受到预期的效果。
3.灵活的课堂管理
目前，传统的从课堂到课堂，从概念到概念的教学模式已不适应现代化教学的要求，当代的设计教学已经不再仅限于教室之内，需要学生掌握一种思维的基本方法，通过实践、实验，学会变通，举一反三，灵活运用。这就要求我们根据教学环节的不同灵活地组织课堂，给学生提供一个接触材料的机会。在构成作业训练阶段，可以借助三维软件技术进行设计构思，可以结合具体材料进行设计构思，运用计算机技术设计便于对方案修正、完善和评估，直接接触材料，可以刺激学生的创作灵感，让学生更真切地感受材料，发掘传统材料新的表现语言，认识新材料的性能。如对流体可塑性材料的构成需要尝试不同性质的容器，不同受力状态下的变形结果，不接触真实材料的虚拟设想，设计的结果很可能不符合材料力学的客观原理，那么材料表情的真实性、生动性便无从谈起。所以，必须预留一部分机动时间让学生去接触材料、感受材料、实验材料、认识材料，这样才能发掘更生动尖新的材质语言。
4.教学重点的权衡
在教学过程中，理清教学思路，把教学内容分为重点、难点、热点不同的层次，重点讲清，难点讲透，热点讲活。对于立体构成来说，思维方式的培养、形式规律的掌握是其教学重点，教学过程中要反复强调，让学生牢固掌握。构成中变量因素是立体构成中的难点，可以通过三维软件技术形象地呈现出来，有机形态、曲面形态、拓扑形态的设计是设计的热点，也是近年来产品设计、建筑设计的流行趋势，在传统的构成教学中这是一个薄弱环节。传统的立体构成教学侧重于几何形态的组织规律的探讨，源于现代主义工业化批量生产的需要，语言学中结构主义、解构主义的研究方法的启示。现代材料科技的发展为人们审美追求、艺术表现提供了可能，在功能、审美、技术、艺术等诸设计要素中，审美因素变得越来越重要，有机形态的感性表现成为一种设计的热潮。运用传统的方法去把握有机形态肯定不得要领，把一个大形体按一定的分解方式分解分成许多小的造型单元，或者把许多小的造型单位按一定的组织规则组织在一起，有机形体是一个不能分解整体，表面的起伏是连续的、流动的曲面，它的组织体现了统构主义的组织原则，对它的形式规律、审美观念的解读目前还停留在“力相说”“拓扑说”阶段，需要在教学内容中加强变异形体、可塑性形体的研究，在实践中探索、总结、整理和完善有机形态的审美内涵和造型规律。
总之，每一种教学改革的方法、理论源于对教学实践的总结，随着社会的发展、学科结构的调整、教育对象的变化，教学方法也要不断调整，通过教学实践来检验，以适应时代的需要。
第三篇：《创意思维与方法》课程总结【肖斌教学资料】
《创意思维与方法》课程总结
肖斌
艺术设计课堂教学提倡学生天马行空式的想象、暴风骤雨式的情感宣泄，提倡激发学生的创作热情，增强学生探求问题的主动性。但是，由于学生没有掌握最基本的思维方法，创意的过程完全处于一种混乱、无序和偶然化的状态，常常导致课堂秩序混乱、作业成活率低、缺乏内涵和深度等问题。所以，传授给学生一套基本的思维方法是课堂教学所必需的，关键是一种思维模式的建构，传授给学生一种动态的、能自我调节和延伸的动态系统。
创新是现今所有工作机制与专业领域中都加以刻意追求的发展精神与工作效果。在艺术设计领域，尤其是在环境艺术设计领域，如何最大限度地“与众不同”与“空前绝后”也许是设计师们所极力追求的最终设计目标。如何正确的启发创新思维，有效地把握创新思维的过程，掌握创新思维的方法从而对创新思维进行完整的表达，是艺术设计教学急需研究并加以逐步解决的一大设计课题。特别是在教学过程中，把这一课题落实到位，解决的彻底，就会极大地激发学生的原创能力，改变学生的思维方式，增加学生的思维角度，完善学生的设计视角，从而取得良好的教学效果。
我通过一学期的教学实践，结合多年对设计创新思维问题的探讨和研究发现，可以进一步采取更加直接有效的教学方法，改变学生思考问题的单一方法与模式，从而培养学生掌握分析问题与解决问题的多种能力，对其今后的设计工作产生良好的指导作用。事实证明，不断的努力实践是实现创新的根基，是行之有效的途径。因此，只有不断的努力实践才能提高学生的思想认识，才能在理念上有新的创新，在方法上有所突破，在成效上有所提高。
总之，课程通过对设计思维与方法的研究，力求使学生从创新思维的过程、方法与表达方式的角度开辟一条较新的认识思考和解决诸多设计问题的有效途径，探索一种可行的艺术设计领域的研发形势，以丰富我们艺术设计教学的形式与内容，从而为我院艺术设计类专业培养更多的具有鲜明个性和较强的创新能力的优秀艺术设计类毕业生，为社会提供更多拥有创新思维和掌握创意方法的优秀设计师。
第四篇：风景写生总结
素描风景写生总结
（09建筑学专业）
风景写生课程是建筑专业的实践课程。
本课程的任务是通过校内写生考察，锻炼学生的观察力和表现力，加强学生写实造型能力和艺术处理对象的能力。同时要求在写生中努力运用课堂所学的知识，在实践中进步的巩固，以达到各方面能力均有所提高。
风景写生主要选择校园建筑以及周边环境作为绘画重点；钢笔、铅笔表现对象不失明暗关系且钢笔的运用可以和以后的效果图表现等课程紧密联系起来。09建筑学专业一共87人，（作业布置：钢笔、铅笔素描每人2张16开/一天，校园写生，由系里统一安排、管理,最后交一张速写作为最后成绩），分成2组，每组40人左右，每组各有一个组长，以组为单位统一行动。每天由每位老师各带1组学生外出写生，现场辅导，作画。每人一天2张16开钢笔、铅笔素描作业。画完后统一评画，指出不足，经过分析、比较，在写生时未意识到的问题。还有就是解答学生一天当中遇到的问题。在写生过程中指导学生怎样构图，怎样取舍，确定什么样的构图，宜用什么表现手法等，适当的为学生修改作业，尽量保留学生画面中相对好的东西。由于学生人数较多，所以学生遇到问题可用短信的形式发给我们遇到的处理画面等问题，都一一作答回复。写生的对象多样性，有对单独的建筑的描写，也有对风景和建筑相结合的描绘，如建筑和湖边植物以及湖等，体现了建筑与人文、建筑与环境、建筑与生态的关系。在写生的过程中，大多数同学都能认真完成写生作业，且大部分画面处理的较好。
在校园的写生方式是实地踏察，以组为单位由每位老师带队，学生以照相的形式收集资料进行实地踏察。
通过此次写生、考察学生对钢笔、铅笔素描有了进一步的认识和提高，对自己所学的专业也有了更深层次的理解和认识。
第五篇：《色彩风景写生》课程改革
《色彩风景写生》课程改革
一、设计类专业开设色彩风景写生课程的意义
众所周知，自印象派出现以后的几百年来，写生色彩一直是掌握色彩科学知识、把握色彩创作过程的最佳方式，印象派的色彩就是启蒙的设计色彩。色彩风景写生作为一门必修的色彩写生基础课，是学生收集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，对训练学生色彩感觉、掌握色彩规律和色彩认识理解具有明显的促进效果，被许多高校艺术课程教育广泛接受，一直作为整个设计色彩教学中相当重要的一个环节。
色彩风景写生是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术设计人才专业技能不可缺少的实践环节的复杂的教学系统。在现代艺术设计教学中重视风景色彩的训练，对于学生色彩能力的提高是有着十分重要的作用的。
二、设计类专业开设色彩风景写生课存在的问题
伴随着国家对艺术设计专业的重视及人才市场的需求，很多院校进行基础教学改革，收到了一定的成效，也同时暴露了如下一些问题。
色彩风景写生在整体教学中并未有明确的位置和教学目的，盲目的将其作为基础教学实践的一个补充。
艺术设计专业一般将色彩风景写生做为实践课程，安排一周到两周的学习，选择典型的写生基地，或是园林景区做为写生地点。在教学内容安排上只是把它做为设计色彩课程的一个实践补充，而不是做为一门独立的设计基础课来对待。在教学中，任课教师教学目的不明确，学生学习目的和积极性也自然不明确，因而导致风景写生课成了学生纪律涣散的旅游观光课。没有明确的实践目的，学生搞不懂出外写生和他们的专业关联度是什么，自然对这门课失去兴趣，变成了玩乐。行政领导不重视，培养计划不能针对学生的专业特点确定教学目标和具体的实施工作。
从第一点问题不难看出，教学目的的不明确根源就在培养计划制定之时没有针对学生的专业特点来制定教学目标。还有一个最关键的问题，行政领导对写生课的重视和理解程度。例如：行政领导是非专业，或是从行政管理角度看待写生课程，只一味关注学生团体是从理解出发，作品的效果是什么样子。
三、色彩风景写生课程改革的思路
1教学计划定位要准确
艺术设计专业从行政领导到专业教师在最初制定教学计划时即明确色彩风景写生的地位，它不是设计基础课程的补充与附属，不是可有可无。它是几百年前自印象派开始就做为学习设计色彩的必修课程。行政领导在考虑学生整理外安全的同时，更加应该重视的是课程教学计划的定位。任课教师要根据专业特点的不同，吸收有经验教师的写生教学经验，听取专业课教师对学生专业基础能力的要求，在教研活动中反复讨论，制定完善的教学执行计划。通过多轮教学实践总结经验和不足，逐步将色彩风景写生的定位变得清晰准确。
2教学目的明确
首先要明确色彩风景写生的教学目的，那就是充分利用自然条件，通过大量的写生练习，使学生掌握风景写生的一般方法和规律。针对不同专业的培养目标，在教学观念、内容、方法手段上都要突出“专业课程”的内涵，要突出“设计”，把自然环境、人文景观中美的元素运用到各自的专业设计中。写生教学的重点在于让学生根据自身专业特点，掌握写生的技法和步骤。难点是如何综合加工自然界的景物，把看到的最美的东西加以组合，成为一幅完美的画面。
3明确完整的写生活动过程
一般分为三个阶段：前期准备，写生实践，调整展览。
前期准备阶段。色彩风景写生课程在培养方案中一般安排在第二或第三学期，学生已经有了一定的造型能力和色彩静物写生基础，这一阶段的重点是临摹优秀作品，通过对优秀作品，特别是大师作品的临摹。目的是学习别人的画面处理手法，感受大师的绘画风格，达到放开眼界，博采众长，丰富表现技法的结果。当然，临摹要有目的性的开始，盲目的，不假思索的临摹，只能适得其反。指导学生正确的对待临摹，让学生带着自己在写生过程中产生的问题，有针对性的进行作品临摹。教学中可采用多媒体教学，运用课件指导学生写生的方法步骤，同时欣赏中外优秀的风景写生作品。
实践阶段。在色彩风景写生实践阶段，教师先带领学生熟悉写生环境，了解写生基地的相关背景，包括自然背景和人文背景，对拓展学生的设计思维，积累设计原始素材有着重要的基础意义。在进行色彩风景写生前，应先进行一些风景速写练习，以培养学生掌握构图取景、透视关系变化等绘画前期的能力。特别是大场面的构图有一定的难度，自信心不足的情况下，让学生多进行一些小场景的特写描绘，这样能激发学生创作的激情。不要拘泥于素描中光影的立体变化，以平面构成形式来表现自然，根据各自专业特点，在速写中用各种线条各种形式平面地表现自然景物，运用线条的密集、疏散来表现空间关系。整个写生期间
可采取先集中后分散的教学方式。集中训练期间教师可以指导学生取景构图，把握整个画面的色彩关系，经过集中训练后学生基本掌握写生技法时就可以进行分散训练。在分散训练中学生可根据充分发挥个性，采用不同的技法表现景色，充分表现个人的创作激情。
调整展览期。在写生活动结束后，指导学生对自己的作品进行修改完成，使作品更具概括性，更成熟和完整。习作展览是学生写生活动的总结环节，不仅是教学成果的展览，更是鼓舞学生创作信心，培养学生有强烈的荣誉感。
4着重培养学生的能力
培养学生观察能力与表现能力。色彩风景写生正确的观察方法，第一要整体观察，整体观察不同季节、时间、地域的色调，整体的观察大的色彩关系，从物体的固有色，到光源色和环境色同时观察给景物带来的变化，注意色彩的冷暖对比、明度对比和纯度对比。要让学生逐渐从绘画思维向设计思维转变，从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，用色彩构成知识来丰富画面，让学生对画面组织和控制更要有理性，更有针对性和目的性。
培养学生的实践操作能力。写生课程是一门典型的实践课程。有一点要十分明确的就是教师在整个过程中只是一个引领者，而学生在此时处于一个主体的状态。教师着重培养学生从具体的专业方向出发动手操作。同时，在写生过程中培养学生与人沟通和团结协作的能力。写生能力与专业应用能力。写生能力与专业能力的紧密结合，就是把基础的捕捉色彩、设计色彩的通车与与学生所学的专业方向结合起来，根据专业不同，突出写生课在专业学习中的应用能力。如室内外环境设计专业表现手法以水彩淡彩为主，视觉传达设计专业捕捉自然界中的装饰色彩，最后以绘画语言用水粉、丙稀颜料表现景色，一般采取厚画法，平涂勾线。不要局限于传统的写生技法，可以借鉴印象派大师的作品，用点彩的形式表现自然景物，注重表达色彩的色调，表现景物的意境。学生在写生过程中，运用各种技法表现的作品，既增加自己的创作激情和兴趣，又增强了创作的自信心。在整个写生实践中，以提高专业应用能力为目的的写生创作，达到了双赢的效果。
综上所述，经过实践的教学改革，往往是出真知的。追忆印象派大师们在巴黎郊外的聚集，回想“日出印象”的轰动，是大师们对奇妙大自然灵性的感知，也是对艺术孜孜不倦的求索。对我们后继的艺术设计专业师生们来讲，那应是先贤们为设计的发展所做的第一次改革尝试。在当今这个远离大师的时代，我们后继者所能做的只是继续发扬它的所长，以滋养我们的求知之路。
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