第一篇:读《莫扎特》有感
他是一位宫廷乐师,莫扎特的天才表现让他既羡慕又震惊,心理发生了变态,并且决定出去莫扎特。这部电影是以宫廷作曲家萨列里的自杀开始,以他的视角,通过他向神父和上帝忏悔来回顾三十年前他利用各种阴谋手段害死莫扎特的过程。
在疯人院里,一位年轻的神父在倾听着一位自杀未遂的宫廷音乐家萨列里讲述着他深埋在内心三十多年之久的秘密。萨列里是维也纳当时非常有名的的宫廷御用音乐师,他伸手奥地利皇帝的宠爱。那时已在欧洲声明雀跃的莫扎特也来到了维也纳,他听过莫扎特演奏后,感受到了什么是真正的音乐,同时也感到了自己的地位受到威胁,因为这位天才音乐家的才华受到了皇帝的赏识,皇帝让他留在皇宫,为他的乐队指挥演奏。因此,萨列里很嫉妒,他认为上帝对他不公,对于莫扎特这样生活上极为轻浮放荡的人,上帝为什么要赋予他最好的音乐天赋,这与他(莫扎特)是极为不相配的。因此在嫉妒心的驱使下,他想出了陷害莫扎特的计谋。一方面他在莫扎特面前表示自己对他的音乐是多么的欣赏,然而在另一方面他在皇帝大臣面前面前进行挑拨,大臣们思维僵化,所以很快宫廷大臣们便都对莫扎特极为苛刻,莫扎特在宫中的日子也便得极为约束,他的歌剧被删改,只因触犯了宫中所谓的禁令,同时萨列里有在经济上为难莫扎特,因为他从中作梗,莫扎特那些精美绝伦的的歌剧很少上演,以致很少有人看到。因此,他与宫廷的关系越来越僵,不仅如此,萨列里还监视莫扎特的一举一动,并派人偷走莫扎特的乐谱,想从中查找出可以陷害莫扎特的内容。除此之外,宫廷中的大臣时不时的挑他的毛病。面对这些困境,莫扎特感觉到了对命运的一种无力感。莫扎特的父亲死后,他极度的悲痛,萨列里抓住这个机会化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿,许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》,威逼他在短时间内完成。在生存压力面前,莫扎特无奈接受了这个预订。但莫扎特有一种预感,觉得是在为自己写《安魂曲》。最后,也许莫扎特自己预感到时光不多了,他让萨列里在自己面前也听写了一回,由他口授,萨列里记录,通宵未眠,完成了著名的《安魂曲》。当清晨的阳光射入屋子,天才死去,而嫉妒天才的人疯掉。而这个天才的葬礼,没有鲜花,没有挽联,没有送葬的队伍,只是想贫苦人们那样,有一块墓碑,他就这样平凡的离开。
看完这本后,我的心久久不能平静,我不知道那是什么样的一种感觉,我感觉到我的心灵和灵魂受到了前所未有的震撼,对于莫扎特对于创作所展现的热情甚至痴狂我感到很吃惊,那是对自己梦想的一种执着。然而这位世间的这个伟大的天才音乐家却像流星一样无声的陨落,空留一片遗憾与世人的悲伤,了解他的人无不为他的死而惋惜。当你反复听他的作品,可以从他的作品感受到莫扎特当时创作音乐时的感觉,有激情,有欢喜,有悲伤,有痛苦•••仿佛自己完全融入他的音乐之中,能够感受到他创作时心灵的每一次波动,感受到思维的每一分跳跃,这种奇妙的感觉让我我平生第一次感受到音乐的美妙,它可以成为一个人情感的载体,使人与人的心灵可以跨越时空的交流。因此,我开始对他的音乐着迷,对他的灵魂敬畏,每次听他的音乐,都感觉到精神前所未有的充实,然而自己的心情却很沉重,不为别的,只是他的音乐是如此的美妙和完美绝伦然使我对他的这样的音乐天才就那样无声的英年早逝而感到无比的伤感。我第一次觉得生命是如此的有意义,我在莫扎特本人和他的音乐中找到了一种了一种高度,一种生命的高度,我彻底知道了音乐的真正内涵。这是一部很能触及人心灵的电影,影片通过独特的笔触和视角,巧妙地描写了天才和庸才的微小差别,倾听着莫扎特那行如流水的音乐,体味着人生的冷漠无常,不禁为之扼腕,为之叹息,看完着部经典的电影,使我的心中充满了天妒英才的感慨。可以说看过影片的人都不会忘记他的笑声。他快乐时是那种笑声,失意时是那种笑声,穷困潦倒时还是那种笑声,无论在何时他都是那种笑声,然而在不同的时刻,他的笑声中却掩藏着不同的情感,快乐时的笑声让你不禁为他欢喜,而失意时的笑声却能让人不禁为之哭泣。
他有着一颗样样都能感受,样样都能控制的灵魂;他在心里有着一种镇静的且最深刻的感情(例如母亲的死,对妻子的爱),但他在身处那种境地的时却保持着令人觉得冷酷的理智,那是一种目光深远的聪明,他能把握群众的趣味,懂得怎样才能获得成功,更懂得一方面要保持自己骄傲的天性,而一方面却要把这种天性去适应社会,征服社会的聪明。他可以用自己天才的头脑,让这些因素处于一种动态的平衡。
然而一些性情热烈的人却不会有这种精神健康,因为热烈必然是某种感情到了过分的程度。所以莫扎特具备所有的感情而绝对没有激烈的感情,除了骄傲,他的骄傲是他天性中极强烈的情绪。尽管没有一个人的生活象他的那么艰苦,但他是快乐的。而那却是一场无休无歇的,跟贫穷与疾病的斗争。这场斗争、知道他三十五岁悄然离去时才宣告结束。那他的快乐是从何而来的呢?他的快乐完全来自他的信仰。他的信仰并不是盲目或迷信的,而是一种富有智慧的、坚强的、稳固的,没有丝毫号动摇的信仰,就像暴风雨中永远屹立不倒的丰碑,指引着他的灵魂。他的信仰非常恬静,和平,没有狂热的情绪,也没有神秘气息,他只是真诚的相信着,坚持着。对于在一般精神病态的天才,创作可能是受难,他们往往历尽千辛万苦,去追求一个不容易抓握的理想,而一般象莫扎特那样精神健全的天才,创作却是一种完美的快乐,那么自然,几乎是一种生活上的享受,精神上的满足。对于莫扎特,创作就像吃、喝、睡眠一样,是生活中不可缺少的一部分,他可以让自己的生活更充实,使自己的精神上得到满足。他有着坚韧的灵魂,而且有着受坚强的意志力控制的一颗平静的敏感的心。而假如这样的一个人投身去创造,那必然会比别人更能用一种深刻的方式表现人生。而他选择的使用纯粹的音乐来表达自己的情感,自己的信念,以及自己的人生。他用音乐来诠释生命,这是一种很和谐的表现,很容易让听者感受到生命的真谛。莫扎特的所有作品均是如此。虽然他的音乐表面上似乎是对听觉的一种触动,本文由收集整理,其实并不然,它牵动着听者的心,触动着听者的灵魂。莫扎特的音乐在一些场合已经达到了一个更高的境界,他所表达的远远不是一种纯粹的感情,那是一种空明的境界,世的尘俗来到桃源胜地那样。因此那时的莫扎特有着最伟大的心灵,便是贝多芬在晚年的所达到的意境,也没有到达比凭了信仰而蜕变的莫扎特更清明的高峰。就象死亡给我们留下来的,在发展途程中天折了的莫扎特,对我们成为一个永久的和平恬静的泉源。因此,在心情抑郁的时候可以到莫扎特音乐的清泉中去感受一下,心中的烦恼便一扫而空,甚至感受到一丝甘甜。在他的清明的境界中,自己好比站在人生的高点,在上面可以感受到人间的喜怒哀乐,更可以感受到灵魂深处那种超脱与自然。
第二篇:12月读《莫扎特音乐故事》有感
读《莫扎特音乐故事》有感
因为接手了音乐教学,故而对音乐方面的书籍有了兴趣。周末无聊就跑去图书馆打发时间,在书架前漫无目的的找着书,突然一本书名叫《莫扎特的音乐故事》吸引了我的眼球。拿过书就随便找个角落看了起来,这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日,莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里,3岁时,他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴,5岁时就已经学会作曲,7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时,他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快,有人形容他作曲就跟一般人写信一样,提起笔来,灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧,都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现作曲家作品中最精华的部分,再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心,率直而乐观的个性,他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛,表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有:《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的,莫扎特用尽他的才智与心血,完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁,一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
一直以来以为音乐不重要,直到自己身为人师,站在讲台上给同学们上课的时候才知道它的重要性。因为小学生需要音乐的熏陶,低段学生可以因此爱上学习,而高段学生可以因此缓解学习压力。所以作为小学教师必须具备各科教学能力,而音乐教学更是不可忽视的哦!
第三篇:观《莫扎特》有感
观音乐传记《莫扎特》有感
本学期,选修了音乐鉴赏这门课。一直对音乐没有丝毫兴趣且天生五音不全的我,每周只好耐着性子强忍着心中的不悦去例行公事般的坐着看老师放的那些中世纪音乐剧。
凭心而论,这些音乐剧题材确实挺好,把中世纪欧洲那些伟大的音乐家的一生都展现在世人面前,让我们对他们音乐事业的执着追求感到无比的感动;对他们在音乐创作道路上遭遇艰难坎坷却锲而不舍而无比动容;对他们得不到世人的肯定,面对世人甚至家人的不理解、不尊重而内心充满着巨大的孤独感到无比的同情;对他们拥有“千秋万岁名”却“死后寂寞事”的悲惨凄凉感到无比的痛心。
以音乐传记《莫扎特》为例,该剧作在第57届奥斯卡颁奖礼上,一举夺得八项大奖,轰动了全世界,这一夜也被称为“莫扎特之夜”。影片透过宫廷乐师萨列里的视角,折射出莫扎特的疯狂天才。萨列里兢兢业业,但资质平庸,莫扎特才气逼人,但不知天高地厚。妒火中烧的萨列里最终害死了莫扎特,但另一方面,他又是刚愎保守的维也纳音乐界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人,是莫扎特绝无仅有的音乐知己。两人本可成为西方的俞伯牙和钟子期,却由于一方的嫉妒,最后双双以悲剧告终。嫉妒,这一人类最原始的阴暗心理,它毁灭掉了一段本应成为现实的人间佳话。
该剧开篇描写的是在1823年一个下雪天的夜晚,在维也纳的一家精神病院里,一个名叫安东尼奥·萨列里的老人自杀未遂。他向一位神父忏悔,讲述多年前自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的经过。
在30多年前,萨列里在约瑟夫二世的王宫里任宫廷首席乐师,当放荡不羁、玩世不恭而又拥有绝世才华的莫扎特来到维也纳后,萨列里的心里开始感到了强烈的不平。莫扎特的才华既令萨列里惊叹,也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨列里由嫉转恨,决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。
由于约瑟夫二世的喜爱,莫扎特一直留在维也纳写歌剧。他创作的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作,然而虽然莫扎特的音乐造诣超尘脱凡,但在生活中他却是个不修边幅、行为恣肆的人。在萨列里的挑唆之下,保守、刻板的维也纳主流音乐界视莫扎特为“异端”,处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改,作品无法在剧院上演,即使能够上演,也常常不超过一星期,因此他的经济收入很少,生活日渐困窘。
于是,萨列里一面假装是最关心莫扎特的人,一面在精神上折磨他,他甚至收买了一个女仆,把她安插到莫扎特家做奸细,以了解莫扎特的家庭和创作情况。由于他的伪装,天真的莫扎特把他视为知己。莫扎特的父亲突然去世,这使他悲痛万分,精神上受到了很大刺激,身体状况也一落千丈。萨列里知道自己的机会终于来了。于是,他戴上莫扎特的父亲生前用过的假面道具,敲开了莫扎特的家门,要他谱写一篇《安魂曲》,莫扎特就在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。不久,他所创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了,由他自己担任乐队的指挥,终于有一天,在演出进行到一半时,莫扎特由于体力不支而晕倒在地。在莫扎特的病床边,萨列里还逼
他写《安魂曲》,病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔,萨列里建议由他执笔而莫扎特则口述。莫扎特的灵感像泉水般喷涌,萨列里甚至来不及记录。曲子完成了,天才的生命之火也熄灭了,年仅35岁的莫扎特英年早逝。而萨列里虽然阴谋得逞了,但自感莫扎特的冤魂日夜索命不休,他备受道德与良心的煎熬,最后精神失常,被送进疯人院。时光流逝,曾经显赫一时的萨列里渐渐被人遗忘,而莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝,在世间永远传唱……
在观看这部音乐传记电影的时候,我这位一向对音乐不抱任何兴趣、不谙世事的人也不得不静下心来,认真仔细全身心的投入到影片中去,正如影评人 ——刘芷丽所说:“音乐堪称是本片一项重要的电影因素,影片的配乐中采用了大量莫扎特的原创作品,其与情节衔接之巧,烘托气氛之精妙,令人叹为观止。它让人们在为莫扎特的坎坷一生慨叹的同时,又不得不为他高超的音乐天赋而感动。”的确如此,该影片张弛有度,情节跌宕起伏,往往在娓娓叙述的同时,突然又一泻千里,形式立马急转直下,变得千钧一发。加上其音乐的烘托,使人的心都提高到嗓子眼,久久不能够平静。
音乐是莫扎特灵魂的寄托之所,有音乐,他就有不竭的动力,即使他已经疲惫不堪,快要走到生命的终结,他仍不舍弃所钟爱的音乐,笔耕不辍,来谱写最后的音符。即使他已经如一匹被千斤重物压身的廋弱老马,在生命的最后时刻,他仍没有选择休息,而是坚持迈着沉重的步伐,向着他所认定的方向走去,直到自己倒下。
莫扎特这位天才音乐家,尽管生前备受压抑、备受打击、怀才
不遇、穷困潦倒,尽管三十五岁就离开了人世,但是却给后人留下了数量庞大的作品,这些凝聚了他毕生心血、耗费了他毕生精力的呕心沥血之作,既为他死后带来了无尽的荣誉,也给后人留下了不可替代的经典。
第四篇:《莫扎特》观后感
《莫扎特传》观后感
宫廷作曲家萨列里的自杀是这部影片的起点,以他向神父和上帝忏悔的方式回顾了30多年前,他是如何利用种种阴谋杀死了莫扎特。
一个尚在人世的宫廷音乐家萨列里在疯人院里自杀未遂,一位年轻的神父倾听萨列里在32年后第一次在人前讲述他内心的秘密。
萨列里在当时的维也纳也是有名的宫廷御用音乐家,备受国王的宠爱。当时在欧洲已经很出名的莫扎特也来到了维也纳,萨列里从莫扎特那听到了真正的音乐,深受感动,同时也感到威胁。这位人称4岁写协奏曲,7岁写交响乐,11岁写大型歌剧的音乐家很快就受到了国王的赏识,国王让他在宫廷演奏,为乐队指挥。
萨列里非常的记恨,尤其是在他看到莫扎特放荡不羁,极度轻浮的生活态度后,他十分震惊,他觉得上帝十分不公平,把对音乐最大的天分全给了莫扎特,又为何要他同时存在,他觉得,这样存在是上帝对他的讽刺,是对他的嘲笑。于是,他内心丑恶的一面开始萌芽。
他一方面对莫扎特表现出友好和对他音乐的欣赏,另一方在国王和大臣之间挑唆,很快边致使大臣们对莫扎特的苛刻。莫扎特的歌剧在这种情况下被大量的删改,其中多事因为皇室的“禁令”。与此同时,萨列里又在莫扎特的经济上予以破坏,是莫扎特的歌剧只能上映少数的几场便被停止,莫扎特与宫廷的矛盾由此开始加深。
萨列里心爱的女孩被莫扎特占有,加剧了萨列里对莫扎特的报复,他戏弄莫扎特的妻子,收买女佣匿名为莫扎特夫妇服务,暗中想窃取莫扎特新剧《费加罗的婚礼》中可以为他所利用的内容。宫廷里的大臣总有理由刁难他,国王总有自己对的理由,莫扎特在这样的环境下,为了坚持自己的音乐梦想,他只有据理力争,而不能左右自己的命运。
莫扎特父亲的死,让他极度沉痛,他在歌剧中悼念着父亲,但又久久不能从这种悲境中走出,以至使他自己的身体在一天天里萎靡下去。
萨列里再次抓住了时机,他以黑衣蒙面人的形象去了莫扎特的家,这个形象像极了莫扎特的父亲,他给了莫扎特钱,要莫扎特为他写《安魂曲》,并在短期内完成。这一切给了莫扎特强烈的内心煎熬,但是他毅然接下了这
个生意。
莫扎特不停的赶写,他一边为小剧团作曲,一边面对家庭的窘迫,他带对父亲的感情去写《安魂曲》,这一切一切耗尽了他的心力,他那种不可思议的精神健康,他受着病魔侵蚀的身体,在他累倒之后,萨列里假装好心送他回家,使莫扎特对他心存感激,一边却利用小剧团送来的分红钱告诉莫扎特是蒙面人送来的,要求他抓紧时间写曲。
莫扎特写曲,他来记录。在这一过程中,他不得不被莫扎特的天赋再一次震惊,他感受都啊了他绝无仅有的才华,但是这一切,并没有是他心生怜惜,他甚至没有让莫扎特休息一分钟,一首非凡的安魂曲,就这样在莫扎特和病魔作斗争的情况下诞生了。
他的妻子和孩子在他生命的最后一刻与他相见。那么瘦弱的身体躺在那个狭小的棺材里。他是失败的还是成功的都已经不再重要。安魂曲不知道是否让他的灵魂得以安息。但他那一首首熟悉的宛若天籁般的旋律,却始终提醒我们有他这样一位音乐天才,曾经多么真实的存在过。
他的葬礼,没有鲜花,没有挽联,没有送葬队伍,普通的一个墓,和其他人们一同被埋葬。
他的人生是没有起落的,从音乐神童到天才音乐家,年轻,无礼,而又乐观带有神经质的笑声,这是否是在掩饰他内心极度的不安?
莫扎特具备所有的感情而绝对没有激烈的感情,——除了骄傲;这是一个可怕的例外,但骄傲的确是他天性中极强烈的情绪。
他是快乐的,可是没有一个人的生活象他的那么艰苦。那是一场无休无歇的,跟贫穷与疾病的斗争。这斗争、到他三十五岁才由死亡加以结束。那他的快乐是从何而来的呢?第一是从他的信仰。他的信仰没有一点儿迷信的成分,而是富于智慧的、坚强的、稳固的,非但没有被怀疑动摇,便是极轻微的怀疑也不曾有过。他的信仰非常恬静,和平,没有狂热的情绪,也没有神秘气息,他只是真诚的相信着。那笑,空灵的只剩孤独,在一般精神骚动的病态的天才,创作可能是受难,他们往往千辛万苦,追求一个不容易抓握的理想,在一般象莫扎特那样精神健全的天才,创作是完美的快乐,那么自然,几乎是一种生理上的享受。对于莫扎特,作曲和演奏,是跟吃、喝、睡
眠,同样不可缺少的机能。那是一种生理的需要,而且有这个需要也很幸福,因为这需要时时刻刻都能得到满足。
一个这样的天才,在他的艺术领域内自然无所不能,而且在各个部门中都发展得同样完美。但他特别适宜于写作歌剧。
我们不妨把他主要的特征重述一遍:
他有的是一颗完全健康而平衡的灵魂,一颗平静的、没有热情的风暴、可是非常敏感、非常婉转柔顺的心,受着坚强的意志控制。这样的一个人假如能创造,必然比别人更能用客观的方式表现人生。热情的人精神上有种迫切的要求,无论作什么非把自己整个放进去不可。莫扎特可完全不受这种要求的牵掣。莫扎特纯粹是个音乐家。我们看不出他有什么文学修养的痕迹,更不象贝多芬那样的注意文学,老是自修,而且成绩很好。我们甚至不能说莫扎特主要是个音乐家。因为他只不过是音乐家。——所以对于在歌剧中需要把诗歌与音乐融和为一的难题,他用不到多所踌躇。他用一刀两断的方式解决了,凡是有音乐的地方,决不许有竞争的对象。
可见音乐是人生的绘画,但这人生是经过净化的。反映心灵的歌词,必须对心灵有诱惑的力量,但不能伤害皮肉,“引起耳朵的反感”。音乐表现生命,但是是一种很和谐的表现。这种情形,不但在莫扎特的歌剧是如此,在他所有的作品都是如此。虽然他的音乐表面上象是刺激感官的,其实并不然,它是诉之于心灵的。
莫扎特的音乐永远表现某一种感情或是某一种热情。还有一些场合,莫扎特超升到更高的境界,摆脱了那种内心的争执,到达一个崇高与和平的领域,在那儿,人间的情欲和痛苦完全消失了。那时的莫扎特是跟最伟大的心灵并肩的,便是贝多芬在晚年的意境中,也没有比凭了信仰而蜕变的莫扎特达到更清明的高峰。就象死亡给我们留下来的,在发展途程中天折了的莫扎特,对我们成为一个永久的和平恬静的泉源。从法国大革命以来,激情的波涛把所有的艺术都冲刷过了,把音乐的水流给搅混了;在这种情形之下,有时候到莫扎特的清明的天地中去躲一会,的确是很甜美的;他的清明之境,好比一个线条和谐的奥令匹克山峰,在上面可以高瞻远瞩,眺望平原,眺望贝多芬与瓦格纳的英雄与神明在那里厮杀,眺望波涛汹涌的人间的大海。
第五篇:莫扎特演讲稿
莫扎特
自我介绍。今天我要跟大家分享音乐家的是莫扎特。我给我的演讲主题叫做“乐神之子——莫扎特”。
下面我将从一下三部分为大家简单讲解、回顾一下莫扎特的传奇一生。生平简介、音乐作品及其风格、对后世的影响。
首先,来说一下莫扎特的生平简介。生于1756、死于1791。大家可以自己算一下,这才多大年纪。35岁,对,这个传奇的音乐家仅仅活了35年。我不知道是不是上天太羡慕嫉妒莫扎特的音乐才能了,还是更喜欢去听他的音乐了,就这急急的把他召唤回去了。这个是莫扎特一生35年的时间表。1756年1月27日,0岁,出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他有六个兄弟姐妹,最后活下来的只有他和他的姐姐安。三岁时就显示出非凡的音乐才能,四岁的时候跟着父亲学习钢琴,五岁时做出了他人生中的第一部曲子,六岁时随父亲学小提琴,第一次巡回演出,开始了长达十年的漫游生活,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧,十六岁结束自己的十年漫游生活,回到自己的家乡萨尔斯堡,在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。
21岁在和社会各阶层广泛的接触中,特别是与曼海姆市民艺术家们平等而融洽的交往中,莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。25岁为了争取人身与创作自由,1781年,莫扎特和主教决裂,毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。26岁(结婚前一个月)《后宫诱逃》演出成功,被推到维也纳生活的最前方,28到31岁,生活在维也纳的老式楼房里,和妻儿度过最美好的时光,创作《费加罗的婚礼》,在这教过贝多芬,35岁痼疾缠身,直至死亡。
在莫扎特这短暂的35年时间里,我觉得他做的最重大两件事情。一是他的十年漫游生活。1762年,六岁的莫扎特在父亲的带领下作了一次尝试性的巡回演出,获得成功。在维也纳的美泉宫,为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。1763年6月到1773年3月,他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出,获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐,这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。二是与主教决裂
毅然辞职。上边说到,莫扎特结束十年漫游生活,回到了自己的家乡萨尔斯堡,遵照父亲的意愿,在大主教的宫廷乐团里担任首席小提琴手。这期间,莫扎特创作了大量的优秀作品,可他在宫廷乐团里过得并不愉快,他清楚的认识到,在贵族眼里,崇高的音乐不过是他们对权力的奢华粉饰,大主教把他当作一个佣人,那种颐指气使,随意派遣甚至故意欺凌都让他无法忍受。莫扎特是一忍再忍,直到忍唔肯忍无需再忍的时候,1781年6月,二十五岁的莫扎特果敢的做出了一个人生抉择——与大主教公开决裂,这也让他成为了欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。父亲曾经要求他向大主教赔礼道歉,但他坚决拒绝,高尚的心灵使他在权贵面前不再低眉折腰。对于一个天才,或许我们并无法理解他做出这种选择需要付出了多大的勇气,要知道,在当时的社会环境中,这意味着他将面临不可想象的艰辛、饥饿甚至死亡。而实际上,这些困境他也确实都遇到了。莫扎特的一生中,完全是在音乐创作中度过的,直到死亡的那一刻,他还在举世闻名的《安魂曲》,在创作了一半时离开了这个现实的人世。
对于莫扎特的死亡之谜,社会各界曾近展开无数的讨论研究,有认为他是被情杀,被妻子和妻子的情人联合毒死;有人说,是因为他的竞争对手羡慕嫉妒他的音乐才能,被竞争对手所杀;还有人说他是死于疾病,感染风寒、心脏病、疟疾、等等众说纷纭;还有人说,他是因为缺少日照,进而缺少维生素D而死亡的,因为莫扎特生前白天睡觉,晚上创作,确实很少接触太阳光。直至今天他的死亡仍然是个未解之谜。
第二部分,音乐作品及其风格。(ppt读)可能有人会说,其他著名音乐家一生中也创作几百部作品,但是,现对于莫扎特这短暂的35年来说,不可谓称不上是惊叹的。下面我就列举了一些他比较著名的被后世所流传广泛的音乐曲目。(读ppt)今天,我在后面挑了两个我相对来说比较喜欢的曲子,来与大家分享。《费加罗的婚礼》和《小步夜曲》。其实本来也想说下一《安魂曲》来着,但是仔细一下,于今天的氛围不太符合,就放弃了,大家可以私底下自己好好品味一下。对于莫扎特的音乐风格,可以说成是风格多样的,虽然他的一生时间短,但是所经历的事情可是一点也不少的。莫扎特属于维也纳派古典音乐,与海顿、贝多芬并称维也纳三大巨头,他们是师徒关系。莫扎特早期的生活是在在教堂作曲;所以音乐风格壮丽、豪华、辉煌、有气势。中期:为德国皇室作曲;音乐风格带有浪漫色彩、华丽、高贵、庄严、又活泼、有趣后期:在穷困中作曲;神秘、壮丽
接下来,详细为大家介绍一下《小步舞曲》。“小步舞”是一种起源于欧洲民间的三拍子舞蹈,原流行于法国宫廷中,因其舞蹈的步子较小而得名。“小步舞”速度中庸,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅。《小步舞曲》的音乐特点是旋律流畅、优美、华丽,节奏多用四分音符和八分音符,也有的作曲家在作品中选用带符点的节奏,使得乐曲更具有推动力,伴奏简单清晰。
莫扎特的音乐典雅秀丽,如同珍珠一样玲珑剔透,又似阳光一般热情温暖,洋溢着青春的生命力。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征,大都充满了乐观主义的情绪。
同学们可以利用网络资源再多一些了解《小步舞曲》的指示,也可以听赏如贝多芬、巴赫等名家的相同题材作品,横向的了解这一风格的音乐,扩展我们的艺术视野。
接着是《费》。根据法国喜剧作家博马舍的同名小说改编 莫扎特众多歌剧中最著名的,也是巅峰之作。
此时,已经从大教主的樊笼理解脱出来,正焕发着前所未有的创作激情。歌剧讲述了一位聪明的理发师费加罗与伯爵府的女仆苏珊娜在筹备婚礼的过程中与心怀不轨的伯爵展开较量的故事,期间穿插各种生动有趣的人物和故事,最终处于第三阶层的平民终于让荒淫伪善的伯爵当中出丑认输。这部歌剧情节曲折生动,风格明快幽默,喜剧效果突出,是莫扎特最出色的代表作之一 反映了当时社会上“第三阶级”地位的上升,歌颂人民反封建斗争的胜利,表达了对自由思想的歌颂
三、对后世的影响。(读ppt)爱因斯坦说,人死时最大的遗憾,就是再也听不到莫扎特的音乐.歌德更宣称,莫扎特创造了世界一种极为罕见的音乐光环.这都是极高的评价。“回到莫扎特运动”。。。莫扎特效应。。。
臧克家“有的人死了,但是他还活着”。莫扎特虽然英年早逝,离开了我们两百多年,但是他存世的音乐正如他的精神灵魂一样,陪伴着我们、感染着我们、影响着我们,让我们在有限的生命力去再多听一听,多品一品,要不然就白了人世间一回了!
我今天的演讲就到此结束,感谢大家收听!