美学心得01[五篇范文]

第一篇：美学心得01

美学心得01

美学心得（1-100）罗国正（2010年10月整理、修改）

很多朋友想了解我的美学思想，是产生这文稿的一个重要原因。

这是我读美学书时在书边写下当时的思考和平时对美学问题的一些看法的记录，以及我和一些朋友关于美的谈话、我所写的文章里关于美的问题的一些理解。现将其中一部分整理、摘录出来，并作了一些修改。我在这里不作分类了，就按其自然发生的次序，将其逐一编出来。内容也不算少，涉及到方方面面，如果每集用几千字在互联网上登出，也要连续登很多集。应该说，越后登出的越深奥些，因为，我的认识，也在不断学习中深化，心得也在自然深化些。我相信，读者在这里面一定能找到有益的东西。

1、美的本质在生命里或本能地、或自觉地走向自由的过程中，是由审美对象引起审美主体的感觉内的快感；是生命向着自由方向发展中的感情愉快的现象。

2、生命的进化，生命内在结构的变化，储存在生命大脑里的信息变化，观念的变化，也使生命的美的感觉、美的观念在变化，这里既有一代代的生命的渐变与突变，也有生命个体本身从幼至老；从无知到有知，从健康到病老等变化。这过程的美的感觉，美的观念，可以用二十七维时空美学来解释。

3、将艺术作为修炼自己的性情、感受为先，还是以表现出来与大家共享为先，或只取其中一种，或只是作为谋生的手段，人们可以据此来判断艺术家当时的状态。

4、用符号来解释美、解释人类的活动，使我感到这种解释太单薄、太浮面、不够质感，没有根，没有气场感和渗人肺腑的穿透力。美感不单具有符号、信息的力量，还有物质的力量、精神的力量，还有气场感。

5、有了信念和主心骨的人，他们在接收信息、知识时，会本能地和自觉地筛选信息、知识。所以这些人讲话、写文章纯度高。在此基础上，进行思维提炼，纯度更高。再往高走，则进入哲学或美学的思维。这种思维，可以称为思维的思维。继续提炼，那纯度就更高了，便会全面进入到哲人的语境。这是人提高思维境界的一条重要途径。而没有信念、没有脊梁的人，其思维常带有很多垃圾。

6、审美沟通及其要素，这里值得研究，概念和程序、本能和自觉等？！

7、人类要根据美的感受、美学原理来设计现有的生活，和设计实现更大自由后的美好生活。

8、生活中的美有显性和隐性，要善于用二十七维时空观来分析、研究。

9、跳跃过很多基础环节去谈美学，很容易使美学成了空中楼阁。（基础不容忽视，如：经济基础......。）

10、本能地感觉到美，是审美的基础。

11、何为“圆满的形态”？凡是事物都有开端和结尾。按杜威的说法，则都上升为审美层面。

12、审美体验和艺术创作常常要求审美主体和创作主体在瞬间里把握过去、现在和未来，这时体能和心灵在刹那间的和谐配合、建构，使人有强度和深度的体验，其气场突然爆发扩大，会影响周围的人群和空间，其能量长久相留，并接通远景。这种现象需要用二十七维时空理念来解构。

13、文化断裂会引起审美的断裂。

14、气场分五行，影响着人体，影响着人的感觉。相生之气与相克之气对审美的影响非常之大。最先进的审美观念，有很多迷团。需要求助中医的实践和理念。这是美学的一个重要基础之一。如果人的观念，因社会意识和集团意识强化，令自己的审美观念带有固执的定势，与自然的、自己人体的、周边的气场相冲，这样，生活和工作就很难美好、五行的色、五行的气在美学的意义，要有定性、定量的判断，要知道五行的平衡与和谐。

15、当然，打破平衡也有非对称的美，但应是可控的，而不是疯狂的。

16、形象对人的能量启动常比抽象的来得快，如练武的人，看到影视的武术形象时，内在的气场很易起动，即时提升自己的活力并想活动；书法家看到甚佳的书法真迹，就想临摹，并迅速获得审美对象的能量；练密宗气功的人听到咒语等；又如一般人见到美女、美男，即时提起了精神等。

17、五禽戏（操或气功）与原始舞蹈，与巫的跳神之类与五行气场有关。这里的审美与人的生命力、气场有联系。

18、一般的形象敏感与专业形象敏感，本能对形象敏感与经过学习训练后的形象敏感，要分清楚。

19、庸俗的、低级的、不分善恶的功利，与追求真、善、美，追求天人合一的理想的功利不同。美学在这方面，大有潜力可挖。

20、审美的基因！是可以从宇宙所有生命的角度去探讨生命内在的呐喊，探讨美在生命里的共同规律，起码是有情生命里的共同规律。

21、同一符号，不同的人去表现、朗读、书写，就会出现很大的差别，其含意、气场、物理效果、心理内涵、生理反应都不同。所以用符号来表达，很容易使人感到将具体的事物抽象化了。而事实上，人们面对的往往不是千篇一律的印刷品，而是活生生的、充满情感倾向的，有质感的现实。我曾经开玩笑地对朋友说：当你抱着你那美丽的情人在欣赏着她的美丽时，不会感到是抱着个符号，你的情人也绝不赞成说她是个符号。所以，符号只能说明了一方面的问题。

22、媒介的不断演变，推动着审美文化的发展，留下了二十七维时空的故事。

23、符号与现实的对等，是抽象了的对等，象实物与影的对等，符号与虚假感是有联系的。

24、符码也具有二十七维性。

25、符号进入具体人的大脑，编成了有个性的符码，再将符码变成作品，这个过程，又打上自己身心的烙印，这里就有二十七维时空美学。

26、二十七维时空反映在美学上是对现实的超越。例如：叙述的时间序列，必然的逻辑关系，指向未来的目标等等。

27、影像来源于真实，又超越了真实，是一种虚拟的形象真实。这种事实本身又建立了影像自身的真实。这里就有二十七维时空美学的原理。现实时空、影像时空、心理时空、在未来再现的时空等。

28、审美过程对有的审美者来讲，是可以满足知道迷底的欲望，随着对审美符号的不断接触，逐步知道审美对象的编码，从而获得审美享受。所以，一件好的艺术品放在家中，在潜移默化中，或在临摹中，日积月累地去解码，去享受这过程，这也是艺术的重要魅力之一。

29、自然符号与历史故事联系在一起后，成了意味深长的符码后，就可以有二十七维的永恒演绎。

30、当人们从衣、食、住、行中彻底解放出来之时，则审美的要求会越来越高。反过来又以较美的标准来改善衣、食、住、行，并实现人生态度的超越，并追求心灵的美、精神上的享受。

31、不懂得运用美的规律来建设、创造的人，是不及格的，更不能当领导者。

32、运用技术手段，形成和构建新事物，必须掌握二十七维时空的技术审美符码的能力，会让世界增加美好。这样，子孙后代可以享受到当代人的更多造福。如果完全没有这样的能力，很容易是留下一大堆垃圾给后人。当代人，可以从历史的重要文物中得到启示。

33、过分强调审美的作用，会增加产品的成本，有时甚至适得其反，产品显得花巧，不切实际，而使人失去美感。

34、审美过分地强调符号，就会出现只有审美的真实幻觉，没有真实的真实。

35、水瓜壳画的创作，常具有瞬间性、超越性、一次性、偶然性、必然性、神秘性、顿悟性等集合。

36、现实中，并非不是悲剧，就是喜剧，而是有第三种剧，是美剧。美剧是没有荒谬，合情合理欢乐，没有人将美好的东西撕毁，而是很多人保护这美好的欢乐。或是在无喜无悲中，以平稳的状态来阐释着生命的意义，显示出艺术魅力，传播着美的理念，现实生活也告诉我们，人不是一定处在非喜则悲的两极状态，而是有人常处在平稳的正常状态。

37、阴阳二气，隐显二性，有虚有实，亦是亦非，患得患失，是平衡，是互补相生，还是斗争、失调，或此消彼长，这里就有二十七维时空审美的结构性思考，绘画时是下笔还是留白？用强劲还是使阴力？被垄断的舞台只有出现那种的角色，而不能垄断的网络会用相反的角色来补充。如此等等。

38、阴阳主要处于斗争状态，就是矛盾；阴阳主要处于相生状态，就是和谐。常态是既有斗争又有相生的立体运动之中。要正确分析阴阳在具体事物中的表现，较理想的方法就是用二十七维时空观。有时阴在台上，阳在台下；有时阳在台上，阴在台下。常见是台上台下互有阴阳。太极图，一阴一阳为之道，是大智慧。有的美是阴，有的美是阳；有的丑是阴，有的丑的阳。所以，美感、审美、设计、创作的理念，可从以上的论述中使之条理清晰。

39、他们脑袋里的信息，绝大部分是青年时的，那时记忆力特别好。现在他们老了，记忆力又特别差，时代又飞速变化，他们在观念上又抗拒新信息，这样就非常明显地分出不同时代的人的观念。但人的本性，是基本不变的。其实，不同时代的人，不同的人，大脑结构差不多，但大脑里的信息、符号却差别很大。世界上信息最稳定地反映在一代代人的脑袋里，是西藏、青海修炼密宗的人。这是非常值得研究的问题，值得感悟的问题。轮回的感觉，同这个问题有非常大的关系。

40、好的美学教人从表象知识开始，逐步进入甚深密的境界、修成正果，则是真人。

41、审美有一种自动调节功能。审美热情、审美疲劳等，都是反映出审美的调节功能。审美自动调节功能，既反映在人的生理上，也反映在心理上；既反映在个人身上，也反映在社会上。例如，被垄断的舞台反复出现那单一的角色，不能垄断的地方，就以多种形式来出现其他类型的角色，以实现人的审美的丰富性和多样性。

42、审美的单一性和多样性，是互补的。虽然文化艺术从总体上是丰富多彩为好，但人类的文化生活，在特定的领域，特定的内容、特定的项目上，从习惯、信念、生理和心理等上，都要求审美的固定、稳定、单

一、纯洁。例如：升国旗的仪式，是不能天天创新的；每天练那套一百零八式的太极拳，选的地点、方向、每个动作、意念，都要求相对非常稳定的。所以，创新与保守，都要恰当，才有美感，两者都有其妙用，不可偏废。

43、“活着，象畜生一样活着”的人，一旦画起水瓜壳画，立即找回了人的尊严的感觉。

44、如果说20世纪出现的现代艺术存在着以反传统、反艺术、反审美等悖逆关系来确立自己的话，那么，水瓜壳画则是在既肯定传统艺术，又肯定现代艺术中，找到与它们的对应面，而确立了自己。因为它们都是惭悟的艺术，而自己是顿悟的艺术。从而在艺术领域、以至向整个社会提供了新的语境元素。

45、画水瓜壳画可以将潜藏在人的基因里那千百万年对美的梦唤醒！

46、人对极品家居的想象，可以综合地唤醒审美的潜能。而这种想象不是一成不变的，是随着年龄和知识的增长在修改、在变化。

47、全球商品化，带出审美全球化的热潮。审美象喜玛拉雅山顶的雪峰，纯洁又崇高的冰块，融化后进入人的血液，流入五脏六腑，渗透到眼、耳、鼻、舌、指甲、毛孔，渗透到生活的一切之中，并在人的心灵扎根。

48、全球泛审美化，主要说明两个问题：一是人本身就有审美的潜能，一旦激化，就可以从客体中找到审美元素；二是审美要求强烈并普遍化后，就要求美学家、艺术家、商品生产者等，从观念到技能、从设计到创造要进入更高的水平。形成审美的相关系列，要在高层次上运动。

49、真情、隐情、无情，以及在感情的出租、转让上，要正确判断，或艺术表达。这都是考察进入了二十七维时空的审美功力。

50、水瓜壳画，甚至顿悟艺术的诞生，将成为组建新时代语境的元素，要全面理解新时代，就不能离开这种艺术的语境。

51、分析语境、认识审美语境，比较好还是用二十七维时空观。

52、个人语境、家庭语境、地方语境、集团语境、民族语境、国家语境、洲际语境、全球语境，不同时代不同文明的语境，最终要用人性化的语境来联系、统一。

53、顿悟艺术既打破传统的审美惯例的同时，又将丰富和发展审美惯例。

54、古代语境走向现代语境，语境开放必然导致语境交融。这都显示出具有二十七维时空美学的特点，都证明了语境具有显性和隐性，语境的返回能力和语境的超前能力，是伟大的艺术家在作品中常有的表现。

55、水瓜壳画既有语境交融的表象，又有令人回到当时语境的体验。

56、审美对象在不同的历史时空中，有新的显性内容，同时也带来了新的隐性内容。这也使审美鉴赏在不同年代对特定文化、文物的内容和形质的价值具体化。

57、有时商家对艺术品的认知比艺术家和鉴赏家还多，因为一件艺术品放在商店，不是一下子就可以卖掉，而又有很多艺术家、鉴赏家、收藏家、买家来看，并作出评价，能卖贵重艺术品的商家本身也有鉴赏能力，进货前还请专家鉴定，可以综合各方面的意见，所以，其认知会比较全面、深入。

58、只有优秀的、非常有创意的作品才更容易对人的既定思维结构产生冲击，使人的思想作出调整。而一般的作品往往对人的思想的突变作用或加固人们原来的思维定势，影响不大。

59、美的感觉是生命在追求生存、生活中在基因里进化中逐步形成，从感觉、从形象等等中逐步确定有利的、愉快的为美。从一开始就与利益有关，并逐步发展成概念，再因利益而形成理论。

60、对大自然产生美感，是人的对应自我存在感和一代代人千百万年积累的感觉已形成基因适应的一种反映，是在大自然与自己的参照中，感到的一种实在。同时是大自然的气场、气息、符号与自己的气场、气息、符号的契合。本来就是一体，而又感到部分与整体的和谐的美感。

61、排遣掉个人的功利和偏见，而进行审美，其实质是进入了“类本质的功利”。是脱俗的、稀有的，既精微又伟大的、并非常清纯的、愉快的最高精神境界的一种“大功利”。哲学家、美学家并将这种一般人难感受到、理解到的审美写出来，并想成为流芳万世的理论，这本身就太功利了！难逃我的法眼。不管动机如何？但从人类根本利益来讲，这亦值得赞赏和歌颂的。

62、自由就是人的最基本、最大的利益。

63、我们的艺术品在哪里，人们的注意力就在哪里！我们的文章在哪里，就有美好的心跟到哪里！

64、如果不能本能地或自觉地、甚至不善于地对生存、利益、自由等重大问题作出自己的反应和追求，这样的生命个体、物种就会在现实中被不断地减弱，甚至消亡。相反的就会不断地壮大，生存得越来越美好。生命的审美能力是在为生存、利益、自由的追求中发展。生命甚至发展到不用太多的分析，单凭感觉、只是对美的本能反应，就知道那里是自己可找到生存、利益、自由的地方，就往那里走，这就是所谓的“灵性”。这是审美的力量、审美的本质。因为没有这种反应，这种“精神的生存”，早已灭绝了，只能剩下存有这种“灵性”的生命。

65、艺术不能等同于美。后现代艺术所表现的晕眩、破碎、丑恶，当人们能感受到这些时，心里显得不舒畅，证明人的良心未泯，对美好的追求还存在。从而促使人们珍惜其对应面是愉快、完整、美善，唤起审美的觉醒。如果对后现代艺术的东西，已经麻木，甚至变态地将晕眩、破碎、丑恶视为值得追求、珍惜和收藏的感觉，那就是真正的可怕所在。

66、后现代艺术对商品化的时代所导致审美的过度，而使人经常出现审美疲劳，对美表示冷漠、麻木，同时表现出强烈的反叛后。去追求“丑”，使以前用情感去体验的艺术品，变成要用意识、智慧去审视艺术品。这就非常象一些平民的、经验丰富的老嫖客，在一群妓女之中，找相对丑的妓女，因为这些妓女相对没有被那么多人摧残，还残留着健康的感觉。后现代艺术的选择，就成了理智的选择，而不是情感的选择，是由理智进入感觉的过程，与达官贵人的绝少数去享用典雅美而形成对照。但后现代艺术所反映的思想尝试，是可匹敌其它艺术。

67、后现代艺术将丑处于显性，将美处于隐性。人们可以从丑之中，寻找、联想、猜测出其相对应的面——美。这就是二十七维时空美学的一种基本功。

68、从爱好入手，唤起人的热情，是提高审美水平的切入点。

69、水瓜壳画打破了艺术的原有等级秩序，结束了艺术在根本上排斥大众的传统。

70、用来审美的产品在生产出来之前，已在设计者脑海里酝酿，在心里已经得到了欣赏，才设计出来，并在生产过程中被生产者连续地欣赏，成了产品后，又在商店上得到顾客的欣赏后，产品被买回家后，全家人在欣赏。得到很多买客欣赏后，因利润关系，厂家认定这是优秀的产品，为满足市场，进行大量生产，成了时尚产品。渐渐地，人们对此产品麻木，使人审美疲劳。另一方面，有些这样的产品，由于用料名贵，制造难度高，价格奇贵，所以，不可能广泛流行，常保持着美的光环。

71、在过去思想禁固的时期，一些顽皮的中小学男生，用难听、丑恶的语言去不断地笑骂女生，就是以相反的方式来表达着爱慕。这也反映出二十七维时空美学的原理，有点象后现代主义艺术手法。

72、审美主体面对审美对象，是不可以完成所有角度的审美；也不可能处于任何时空里进行审美。任何审美主体只能完成部分的审美。伟大的艺术作品，在于无论何时何地何角度都在散发着艺术的魅力。

73、隐含读者的概念，带有二十七维时空中的显性与隐性的意味。

74、作品的误创与读者的误读，常常发生。作者的愿意与表述的误差，因为很多东西是难以言传，更难以刻画。读者怎可全知作者的心。加上心是无法完全表达；再加上时空的距离和自己没有亲身的体验感受，误读是不可避免的。作者心中的“真”与作品的误创，到后来读者的误读，以及作品的内涵与外延的扩展等等，就出现二十七维时空的审美关系。

75、误读、误解也包含创作，同时也提醒作者本人今后的创作。可惜很多作者已作古，但后人也在这里得到启发，产生一些作品类型，引起很多误读的作品，有时，这也是有部分作者原意见到的现象之一。76、创作主体将作品什么内容处于显性，什么内容处于隐性，这也显示了当时社会背景、政治气氛、艺术标准、以及道德、人格、艺术水平等一系列问题。

77、艺术在不断形象地、或抽象地提醒世人，人间任何领域都有“区隔”的，只接受买对了“票”的人，或控制着“区隔”的人。或由控制“区隔”的人邀请。其余的人，既无戏做，也没有戏看。“区隔”内的人，又分台前幕后，台上台下，排好座次。假戏真做，真戏假做，假戏假做，真戏真做，以为很有意思，兴奋到不知生命和精力耗去。未能入场的拼命想入场，入了场的，有的想逃离现场，使得艺术与审美神神秘秘，患得患失。

78、文化的保存与消亡在二十七维时空中不断演进，艺术经典是一种保存的力量，也是演进的底气。

79、当代文化艺术使人感到更强的时空性，如电台、电视、电脑、手机的文化信号、符号等等，所以需二十七维时空美学来解释这些现象。

80、精英文化对未来指向很强；主流文化强调当下的控制；大众文化多是即时的娱乐、休闲，加市场运作。

81、二十七维时空美学理论中的显性与隐性说明了任何人都不可能对任何审美对象的内容无遗地全部把握，也就是说，任何的艺术批评，都留有商榷的余地，而反对理论独裁。82、感情与理性象是一对形影不离的夫妻，如果没有感情的理性就象机器人一样。而审美是使感情不迷失理性，又使理性不是机械的，电脑程式化的，而是充满人性的，有着爱的。

83、先整体，后部分；或先部分，后整体。这是审美的两个途径，不可偏废。

84、“场”不但可以扩散，还能聚集。

85、全体的分解，也难以得到所有的部分。一旦分解，有些部分就消失。

86、兴趣转移，加儒、释、道修炼。从心理上的注意力转移，到体内能量的升华。

87、性是本能的一种，还有很多本能在起作用。

88、不是所有的梦都不戴假面具的，只有童年的梦较少假面具，这里当然不包括是在做戴着假面具的梦。但有时也包括在做戴着假面具的梦。

89、同类型的物质力量和信号及未来发展态势与特定的人相联系。有些人的大脑会提前感知，会有图像或其它预兆。有直接的感知，也有间接感知。例如：中国人分五行，水和钱是属同一类，梦见水浸屋，不久就获得公司的大分红等；听见钱鼠叫，结果就收到一批钱财等。这些不能只作为迷信来简单否定，需要深入研究，这里有深奥的学问。

90、类的经验沉淀须要艺术的唤起，进入境界的高层常在气场的呵护中诞生。91、事实上，很多艺术家是有更丰富的乐趣。

92、应该是艺术家的个性在艺术品中展现的同时，又表达某种人类的共性，并有机地和谐统一。

93、对含糊的问题不要绝对化，有概率问题。含糊不清本身也包含着真实，即含糊这事实。

94、外在美的存在，包含着人类的偏爱，这种偏爱是以人类的生理结构为基础，和经历、习惯形成的感受。

95、对事物属性的认识不等于美。

96、大脑内部的分工，长期学习、生活、工作的积累和产生的习惯及引起本能的、自然的反应，还有不同目的的自觉反应等等。这都不能说完全是人为的分工。应该说，有人为分工的部分，也有不是人为分工的部分。这样，才能完整地解释审美现象。

97、从某一角度看，没有根本区别；从另一角度看，则有根本区别。

98、专业化是使之与一般经验分别的重要途径之一。

99、美感应先于艺术；没有美感就没有艺术。有感觉的存在，才有可能有美感的存在。100、艺术不只是表现，有时是内在修炼的附带产物。例如，有些人为练功而写书法。

第二篇：美学课程心得

美学课程心得体会

美学与文学概论一样，理论性很强，全是概念，一开始的几节课就像正儿八经的哲学讲座一样，有些深奥，老师列出的书单我一本也没看，所以前几周听课是比较吃力的，但是自己渐渐接受理论分析后，课程也就容易些了。课程内容也比较多，稍一分神就跟不上讲课的进度，因而课堂也不敢开小差。不过我觉得老师不使用课件是对的，有些课程因为有课件，我总是认为不听课没关系课后看课件就可以，然而美学内容就是大段大段的说理性分析，理解比死记硬背更为重要，上课时老师会举例，再用课本理论分析，这样总比课后冥思苦想好些。这学期学习美学课所持的心态不是考试而学习，而是一种模仿。平时看一些文学作品鉴赏，总觉得作者的分析处处都是美学或文概理论依据，而有些依据也能用以分析与其想通的作品，胜于自己浅薄的分析鉴赏，课本正文分为五个部分，分别是审美活动、审美形态、审美经验、艺术审美和审美教育。老师花了比较多的时间讲解导论部分，主要介绍美学的历史、性质、规律及其基本问题，这些都是为整个学期的课程打基础，认识到美学“是什么”的话，再学习就容易多了。

以前自己一直把美学的指示对象是雕塑、绘画这些艺术品，视野很狭窄，也很零碎，自己没有了解过中国美学的起源，但是潜意识里一直把美学的起源定在魏晋南北朝时期，只因这时的艺术发生了从自发性到自觉性的转变，学习美学之后才意识到这是把美学从哲学中孤立了。美学最初是依附于哲学的，随着对象拓展和研究方法的多样化，它逐渐成为一门独立的学科。课本把《易经》里人对自然、世界以及自然、世界形成之道的理解作为中国美学思想的基本精神，还把入到俩昂家思想的相互关系作为中国古代美学的基本格局，这就把美学与哲学思想紧密联系起来。美学不仅仅是文学艺术的辅助性工具，也是心理、哲学的重要组成部分。

一直认为美学就是“关于美的学问”，自然而然地把美学的对象当作是关于文化艺术中的美的部分，那些较容易为人民所接受的东西。丑和荒诞都是现代美学里重要的审美形态，但是又与自然形态、道德形态里的丑、荒诞有着区别。我也是趋“美”避“丑”的人，喜欢那些在颜色、线条上令人赏心悦目的事物。但丑不能简单地被定义为那些外形不讨喜的事物，应当把它当作对美好事物的否定，一种表里不一的矛盾状态。美丑不是绝对的，两者就像一对矛盾共同处于事物之中，每一件事物在包含着美的同时也包含着丑。小时候我总看金庸，也认为堂吉诃德是个大英雄，单枪匹马闯天下，符合自己对侠客生活的向往；长大后渐渐嘲笑起他的滑稽来，但却不知道是为什么。假如用美学分析，许是因为他的理想是无法实现的，中世纪的生活已经成为过去；而堂吉诃德无法在现实生活找到自己的存在意义，产生虚无感、无助感，于是把希望寄托在骑士生活中，但是这个又是不合时宜的，于是总是那么荒诞不经。

慢慢地，我发现似乎美学与文学有很多共通之处，亦或者说，美学就是这些文学的理论性概括、反映。美学课本第三章《中国古代的基本审美形态》的后三节都列举了大量唐诗的例子；此时文学史老师的讲课内容也恰好是唐诗；两者相互联系；似乎唐诗的美妙不是那么懵懵懂懂无处可言了，不仅是可以感悟，还可以通过这些审美形态分析唐诗的形式美、意境美、节奏美。在文学史课程的期中小论文里，我也引用美学课本“气韵”、“意境”、“神妙”这些内容作为理论依据分析唐诗“妙处玲珑透彻、言有尽意无穷”的原因；同时美学课也不是那么干涩难懂了，每次老师为某个理论举例时，自己也会在思索可证明理论或可用理论分析的例子。

就性质而言，美学是一门关于审美活动的综合性的人文学科，应当解释、阐明审美现象、美的规律，帮助人们了解美的特征。学习美学是为了提升自己的审美修养和艺术鉴赏能力，就汉语言文学专业而言，创作、鉴赏、分析能力应是十分重要的，学习这门课程正是为了提升艺术鉴赏能力，自己懂得鉴赏美，懂得用理论分析艺术的美，才能有传授给学生审美意识的条件。学习美学不仅仅是为了明白某个事物为什么是美的，更应该是对生活中的一些事物有更深刻的理解，明白什么是美。当大家认识到什么才是美，美的条件什么，就不会轻易地把浅层的、感官上的满足作为美，就会去寻找美的事物；每天按照自己所追求的尺度规划生活，让每一天都有乐趣，这也挺好的。

第三篇：环境美学心得

美学的目的是寻求和发现美，美学和哲学的共同点在于能够启迪智慧，满足人类好奇

心一种对已知世界和未知世界的探索的愿望。哲学的重点在方法而不是知识。美学是艺术的

哲学，以审美经验为中心研究哲学和艺术的科学。

西方美学产生的基础：1对事物本质的追求2对心理活动的明晰划分3对个各艺术门

类的统一定义。中国古典美学：各门艺术未被统一论述过。心意志情有区别互相渗透。

西方古典美学：理性的开端（西方人特点 理性偏执）

毕达哥拉斯学派得出美学史上第一个奠基性命题‘客观美学’

毕达哥拉斯：美是数与数的和谐。

苏格拉底：美就是合适。（合乎目的）

柏拉图：美是理念

审美的途径是迷狂。三种，1高级理智的迷狂2宗教的迷狂3诗性的迷狂

灵感是思维过程所产生的突发顿悟式的联想。

美是客观的 毕达哥拉斯美是客观规律 苏格拉底美是客观目的 柏拉图美是客观理念

经验哲学培根+霍布斯 洛克系统化了理论事物属性分类，事物一性质形状大小运动数量

第二性质色彩声音气味滋味。

休谟-美不是事物本身的属性他只存在于观觉着的心里。

美是有标准的，因为人心虽不同，但人性却是相同的。所以那些心灵最为美好的人的一致

判决，就是审美趣味和美的真正标准。

事物的原因有两种：质料因：材料 形式比质料高一个层次 形势因 属性 绝对比形式更高 神

审美的研究：康德把审美叫做鉴赏判断 审美判断感官判断 逻辑判断 道德判断在本质上是

完全不同的康德主张批判，他的批判就是追问知识是否可能和如何可能。而具体到美学就是

追问审美是否可能如何可能。

四个契机（鉴赏判断）1无利害而生愉快2非概念又具普遍性3无目的的和目的性4共通感

前提：审美判断联系主题

1审美与非审美的区别仅仅在于主体的态度。2审美表面判断是审美其实是在审人。3没必须由审美的主体感受来确定4审美判断值之和对象的形式有关和对象的实存无关。5审美判断不是认识不是发现而是期待。

审美心理学 主观美学

一直觉说：意哲学美学家 克罗齐：审美即哲学，直觉即表现表现即创造审美作为直觉的特

点，独立 静观 直接 创造 直觉就是概念形成之前的思维阶段。

直觉活动+逻辑活动&认识活动=艺术与审美科学与哲学

功利活动+道德活动&实践活动=经济学 伦理学

移情说：代表人物罗伯特费舍尔 洛采 魏朗 伏尔盖特

美感愉快的情感有三种：一外物引起的 二神经引起的 三通过移情在外物那里感受到的篇二：环境美学

环境与美学之厦门

环境美学是环境科学与美学交叉的分支学科,研究人类对生存环境的审美要求和环境质量的审美价值。自然环境由于鲜明的色、光、线、音、质等呈现出来的某些特定的形式构造,特别是天然生态系统的勃勃生机,使人身心愉快、精神振奋,具有满足人的审美要求的客观意义。美学的目的是寻求和发现美，美学和哲学的共同点在于能够启迪智慧，满足人类好奇心一种对已知世界和未知世界的探索的愿望。哲学的重点在方法而不是知识。美学是艺术的哲学，以审美经验为中心研究哲学和艺术的科学。

厦门是个拥有环境又极有美丽于一体的新一线城市，也是现代化国际性港口风景旅游城市。厦门的陆地面积1699.39平方公里，海域面积300多平方公里。厦门的主体——厦门岛南北长13.7公里，东西宽12.5公里，面积约128.14平方公里。

厦门市天风海涛，青山绿水，奇卉异木，鸟语花香，天地玄妙造化，构成了独特地貌，飞扬着沁人的色香神韵，素有“海上花园”称誉。自古以来，厦门本岛白鹭群栖，为优美的自然风光增添了一份神秘、素洁的动感。有异国风情的鼓浪屿、树影婆娑的万石植物园、神秘幽雅的南普陀、神威镇海的胡里山炮台、柔涛拍岸的鳌园，还有风光旖旎的环岛路、纯情天然的天竺山森林公园，悠闲宜人的轮渡文化广场，以及鼓浪屿海底世界、台湾民俗文化村等许多巧夺天工、绮丽多彩的人文景观，厦门的山海风光已成为福建省金牌旅游景点之一。

厦门万石植物园是一座围绕万石岩水库精心设计的植物园林。根据科研和游览需要，园内依次安排了松杉园、玫瑰园、棕榈园、荫棚、引种植物区、药用植物园、大型仙人掌园、百花厅、兰花圃等20多个专类园和种植区，栽培了3000多种热带、亚热带植物，其中有被人称为“活化石”的水杉、银杏。有世 1 界三大观赏树－－中国金钱松、日本金松、南洋杉，以及名贵的仙人掌等奇花异木，是一座秀丽多姿、四季飘香的游览园林。

南普陀寺位于厦门岛南部五老峰下。始建于唐代，为闽南佛教胜地之一。寺内天王殿、大雄宝殿、大悲殿建筑精美，雄伟宏丽，各殿供奉弥勒、三世尊佛、千手观音、四大天王、十八罗汉等。藏经阁珍藏佛教文物丰富多彩，有经典、佛像、宋代铜钟、古书等，明万历年间血书《妙法莲花经》和何朝宗名作白瓷观音等最为名贵。寺宇周围保留众多题刻，著名的有明万历陈第、沈有容题名石刻和清乾隆御制碑。寺后崖壁“佛”字石刻，高一丈四尺，宽一丈。寺后五峰屏立，松竹翠郁，岩壑幽美，号“五老凌霄”。

胡里山炮台位于厦门东南端海岬突出部，靠近厦门大学，是中国洋务运动的产物，始建于清光绪二十年（公元1894年）。炮台总面积7万多平方米，城堡面积1.3万多平方米，分为战坪区、兵营区和后山区，内开砌暗道，筑造护墙、弹药库、兵房、官厅、山顶了望厅等。炮台结构为半地堡式、半城垣式，具有欧洲和中国明清时期的建筑风格。獒园坐落在集美东南隅，占地面积近九千平方米。原为集美东南海滨的一个小岛，岛上有一小庙，叫鳌头宫，又名千里宫，1950年由陈嘉庚先生历时十年建成。由门廊、集美解放纪念碑和陈嘉庚先生的陵墓三个部分组成。

环岛路是厦门国际马拉松比赛的主赛道，被誉为世界最美的马拉松赛道。路间的绿化是《鼓浪屿之波》的乐谱，路旁还有马拉松塑像，还有红色道路的部分，这一段道路只有行人通行哦。附近有椰风寨和胡里山炮台等景点。

厦门天竺山森林公园被称为“厦门后花园”的天竺山旅游风景区位于厦门市海沧区东孚镇，距厦门市区仅36公里，总规划面积37.05平方公里。景区以同处在150米等高线的东、西两大山门为主轴分成两个部分：150米等高线以上的山地为森林公园部分，面积26.51平方公里，景区内原有真寂寺和龙门寺遗址等人文景观，此外天然纯朴的天柱峰及气势磅礴的仙灵旗景区尚待开发；公园内有1500种植物，森林覆盖率达96.8%；天竺山景区将成为集旅游观光、休闲度假、体育锻炼。

厦门海底世界占地17.5公顷，总建筑面积7500平方米。这座花坛簇拥的海蓝色水晶宫建筑，第一期工程先后建成了海洋馆、企鹅和淡水鱼馆。其入口处在主体建筑外60米地方有一个设计独特、别具一格、张牙舞爪的章鱼雕，高6 2 米、跨径11.2米。它是厦门海底世界的标志性建筑。厦门海底世界设施新颖，有现代化的设备，而最突出的设施是海底隧道。海底隧道长80米，宽1.5米，进入海底隧道，站在电动代步道上，可以看到两侧的凹形大鱼池。厦门海底世界另一个独特的设施，那就是高7米直径2.5米的圆柱形鱼池，这个高度相当于近三层楼房，在台阶上可以看表层的鱼类活动，也可以看底层的鱼类活动，立体感就更明显了。大型圆柱鱼缸主要展示我国南海五彩缤纷的珊瑚礁鱼类。

厦门集环境与美学为一体，历年来吸引了众多游客前往游玩。厦门的环境与建筑美和谐融为一体，相互衬托，充分体现了环境与美学的深刻内涵。当然，在我们感受这份美景的同时也要保护它，得以让它的美永远持续下去。3篇三：美学心得

美学心得（第一集）

罗国正

（2010年10月整理、修改）

很多朋友想了解我的美学思想，是产生这文稿的一个重要原因。这是我读美学书时在书边写

下当时的思考和平时对美学问题的一些看法的记录，以及我和一些朋友关于美的谈话、我所

写的文章里关于美的问题的一些理解。现将其中一部分整理、摘录出来，并作了一些修改。

我在这里不作分类了，就按其自然发生的次序，将其逐一编出来。内容也不算少，涉及到方

方面面，如果每集用几千字在互联网上登出，也要连续登很多集。应该说，越后登出的越深

奥些，因为，我的认识，也在不断学习中深化，心得也在自然深化些。我相信，读者在这里

面一定能找到有益的东西。

1、美的本质在生命里或本能地、或自觉地走向自由的过程中，是由审美对象引起审美主体的感

觉内的快感；是生命向着自由方向发展中的感情愉快的现象。

2、生命的进化，生命内在结构的变化，储存在生命大脑里的信息变化，观念的变化，也使

生命的美的感觉、美的观念在变化，这里既有一代代的生命的渐变与突变，也有生命个体本

身从幼至老；从无知到有知，从健康到病老等变化。这过程的美的感觉，美的观念，可以用

二十七维时空美学来解释。

3、将艺术作为修炼自己的性情、感受为先，还是以表现出来与大家共享为先，或只取其中一种，或只是作为谋生的手段，人们可以据此来判断艺术家当时的状态。

4、用符号来解释美、解释人类的活动，使我感到这种解释太单薄、太浮面、不够质感，没有根，没有气场感和渗人肺腑的穿透力。美感

不单具有符号、信息的力量，还有物质的力量、精神的力量，还有气场感。

5、有了信念和主心骨的人，他们在接收信息、知识时，会本能地和自觉地筛选信息、知识。

所以这些人讲话、写文章纯度高。在此基础上，进行思维提炼，纯度更高。再往高走，则进

入哲学或美学的思维。这种思维，可以称为思维的思维。继续提炼，那纯度就更高了，便会

全面进入到哲人的语境。这是人提高思维境界的一条重要途径。而没有信念、没有脊梁的人，其思维常带有很多垃圾。

6、审美沟通及其要素，这里值得研究，概念和程序、本能和自觉等？！

7、人类要根据美的感受、美学原理来设计现有的生活，和设计实现更大自由后的美好生活。

8、生活中的美有显性和隐性，要善于用二十七维时空观来分析、研究。

9、跳跃过很多基础环节去谈美学，很容易使美学成了空中楼阁。

10、本能地感觉到美，是审美的基础。

11、何为“圆满的形态”？凡是事物都有开端和结尾。按杜威的说法，则都上

升为审美层面。

12、审美体验和艺术创作常常要求审美主体和创作主体在瞬间里把握过去、现在和未来，这时体能和心灵在刹那间的和谐配合、建构，使人有强度和深度的体验，其气场突然爆发扩大，会影响周围的人群和空间，其能量长久相留，并接通远景。这种现象需要用二十七维时空理念来解构。

13、文化断裂会引起审美的断裂。

14、气场分五行，影响着人体，影响着人的感觉。相生之气与相克之气对审美的影响非常之大。最先进的审美观念，有很多迷团。需要求助中医的实践和理念。这是美学的一个重要基础之一。如果人的观念，因社会意识和集团意识强化，令自己的审美观念带有固执的定势，与自然的、自己人体的、周边的气场相冲，这样，生活和工作就很难美好、五行的色、五行的气在美学的意义，要有定性、定量的判断，要知道五行的平衡与和谐。

15、当然，打破平衡也有非对称的美，但应是可控的，而不是疯狂的。

16、形象对人的能量启动常比抽象的来得快如

练武的人，看到影视的武术形象时，内在的气场很易起动，即时提升自己的活力并想活动；书法家看到甚佳的书法真迹，就想临摹，并迅速获得审美对象的能量；练密宗气功的人听到咒语等；又如一般人见到美女、美男，即时提起了精神等。

17、五禽戏（操或气功）与原始舞蹈，与巫的跳神之类与五行气场有关。这里的审美与人的生命力、气场有联系。

18、一般的形象敏感与专业形象敏感，本能对形象敏感与经过学习训练后的形象敏感，要分清楚。

19、庸俗的、低级的、不分善恶的功利，与追求真、善、美，追求天人合一的理想的功利不同。美学在这方面，大有潜力可挖。20、审美的基因！是可以从宇宙所有生命的角度去探讨生命内在的呐喊，探讨美在生命里的共同规律，起码是有情生命里的共同规律。

21、同一符号，不同的人去表现、朗读、书写，就会出现很大的差别，其含意、气场、物理效果、心理内涵、生理反应都不同。所以用符号来表达，很容易使人感到将具体的事物抽象化了。而事实上，人们面对的往往不是千篇一律的印刷品，而是活生生的、充满情感倾向的，有质感的现实。我曾经开玩笑地对朋友说：当你抱着你那美丽的情人在欣赏着她的美丽时，不会感到是抱着个符号，你的情人也绝不赞成说她是个符号。所以，符号只能说明了一方面的问题。

22、媒介的不断演变，推动着审美文化的发展，留下了二十七维时空的故事。

23、符号与现实的对等，是抽象了的对等，象实物与影的对等，符号与虚假感是有联系的。

24、符码也具有二十七维性。

25、符号进入具体人的大脑，编成了有个性的符码，再将符码变成作品，这个过程，又打上自己身心的烙印，这里就有二十七维时空美学。

26、二十七维时空反映在美学上是对现实的超

越。例如：叙述的时间序列，必然的逻辑关系，指向未来的目标等等。

27、影像来源于真实，又超越了真实，是一种虚拟的形象真实。这种事实本身又建立了影像自身的真实。这里就有二十七维时空美学的原理。现实时空、影像时空、心理时空、在未来再现的时空等。

28、审美过程对有的审美者来讲，是可以满足知道迷底的欲望，随着对审美符号的不断接触，逐步知道审美对象的编码，从而获得审美享受。所以，一件好的艺术品放在家中，在潜移默化中，或在临摹中，日积月累地去解码，去享受这过程，这也是艺术的重要魅力之一。30、当人们从衣、食、住、行中彻底解放出来之时，则审美的要求会越来越高。反过来又以较美的标准来改善衣、食、住、行，并实现人生态度的超越，并追求心灵的美、精神上的享受。

（待续）

美学心得（第二集）

罗国正

（2010年10月整理、修改）

31、不懂得运用美的规律来建设、创造的人，是不及格的，更不能当领导者。

32、运用技术手段，形成和构建新事物，必须掌握二十七维时空的技术审美符码的能力，会让世界增加美好。这样，子孙后代可以享受到当代人的更多造福。如果完全没有这样的能力，很容易是留下一大堆垃圾给后人。当代人，可以从历史的重要文物中得到启示。

33、过分强调审美的作用，会增加产品的成本，有时甚至适得其反，产品显得花巧，不切实际，而使人失去美感。

34、审美过分地强调符号，就会出现只有审美的真实幻觉，没有真实的真实。

35、水瓜壳画的创作，常具有瞬间性、超越性、一次性、偶然性、必然性、神秘性、顿悟性等集合。

36、现实中，并非不是悲剧，就是喜剧，而是有第三种剧，是美剧。美剧是没有荒谬，合情合理欢乐，没有人将美好的东西撕毁，而是很多人保护这美好的欢乐。或是在无喜无悲中，以平稳的状态来阐释着生命的意义，显示出艺术魅力，传播着美的理念，现实生活也告诉我们，人不是一定处在非喜则悲的两极状态，而是有人常处在平稳的正常状态。

37、阴阳二气，隐显二性，有虚有实，亦是亦非，患得患失，是平衡，是互补相生，还是斗争、失调，或此消彼长，这里就有二十七维时空审美的结构性思考，绘画时是下笔还是留白？用强劲还是使阴力？被垄断的舞台只有出现那种的角色，而不能垄断的网络会用相反的角色来补充。如此等等。

38、阴阳主要处于斗争状态，就是矛盾；阴阳主要处于相生状态，就是和谐。常态是既有斗争又有相生的立体运动之中。要正确分析阴阳在具体事物中的表现，较理想的方法就是用二十七维时空观。有时阴在台上，阳在台下；有时阳在台上，阴在台下。常见是台上台下互有阴阳。太极图，一阴一阳为之道，是大智慧。有的美是阴，有的美是阳；有的丑是阴，有的丑的阳。所以，美感、审美、设计、创作的理念，可从以上的论述中使之条理清晰。

39、他们脑袋里的信息，绝大部分是青年时的，那时记忆力特别好。现在他们老了，记忆力又特别差，时代又飞速变化，他们在观念上又抗拒新信息，这样就非常明显地分出不同时代的人的观念。但人的本性，是基本不变的。其实，不同时代的人，不同的人，大脑结构差不多，但大脑里的信息、符号却差别很大。世界上信息最稳定地反映在一代代人的脑袋里，是西藏、青海修炼密宗的人。这是非常值得研究的问题，值得感悟的问题。轮回的感觉，同这个问题有非常大的关系。

40、好的美学教人从表象知识开始，逐步进入甚深密的境界、修成正果，则是真人。

41、审美有一种自动调节功能。审美热情、审美疲劳等，都是反映出审美的调节功能。审美自动调节功能，既反映在人的生理上，也反映在心理上；既反映在个人身上，也反映在社会上。例如，被垄断的舞台反复出现那单一的角色，不能垄断的地方，就以多种形式来出现其他类型的角色，以实现人的审美的丰富性和多样性。

42、审美的单一性和多样性，是互补的。虽然文化艺术从总体上是丰富多彩为好，但人类的文化生活，在特定的领域，特定的内容、特定的项目上，从习惯、信念、生理和心理等上，都要求审美的固定、稳定、单

一、纯洁。例如：升国旗的仪式，是不能天天创新的；每天练那套一百零八式的太极拳，选的地点、方向、每个动作、意念，都要求相对非常稳定的。所以，创新与保守，都要恰当，才有美感，两者都有其妙用，不可偏废。

43、“活着，象畜生一样活着”的人，一旦画起水瓜壳画，立即找回了人的尊严的感觉。

44、如果说20世纪出现的现代艺术存在着以反传统、反艺术、反审美等悖逆关系来确立自己的话，那么，水瓜壳画则是在既肯定传统艺术，又肯定现代艺术中，找到与它们的对应面，而确立了自己。因为它们都是惭悟的艺术，而自己是顿悟的艺术。从而在艺术领域、以至向整个社会提供了新的语境元素。

45、画水瓜壳画可以将潜藏在人的基因里那千百万年对美的梦唤醒！

46、人对极品家居的想象，可以综合地唤醒审美的潜能。而这种想象不是一成不变的，是随着年龄和知识的增长在修改、在变化。

47、全球商品化，带出审美全球化的热潮。审美象喜玛拉雅山顶的雪峰，纯洁又崇高的冰块，融化后进入人的血液，流入五脏六腑，渗透到眼、耳、鼻、舌、指甲、毛孔，渗透到生活的一切之中，并在人的心灵扎根。

48、全球泛审美化，主要说明两个问题：一是人本身就有审美的潜能，一旦激化，就可以从客体中找到审美元素；二是审美要求强烈并普遍化后，就要求美学家、艺术家、商品生产者等，从观念到技能、从设计到创造要进入更高的水平。形成审美的相关系列，要在高层次上运动。

49、真情、隐情、无情，以及在感情的出租、转让上，要正确判断，或艺术表达。这都是考察进入了二十七维时空的审美功力。50、水瓜壳画，甚至顿悟艺术的诞生，将成为组建新时代语境的元素，要全面理解新时代，就不能离开这种艺术的语境。

51、分析语境、认识审美语境，比较好还是用二十七维时空观。

52、个人语境、家庭语境、地方语境、集团语境、民族语境、国家语境、洲际语境、全球语境，不同时代不同文明的语境，最终要用人性化的语境来联系、统一。

53、顿悟艺术既打破传统的审美惯例的同时，又将丰富和发展审美惯例。

54、古代语境走向现代语境，语境开放必然导致语境交融。这都显示出具有二十七维时空美学的特点，都证明了语境具有显性和隐性，语境的返回能力和语境的超前能力，是伟大的艺术家在作品中常有的表现。

55、水瓜壳画既有语境交融的表象，又有令人回到当时语境的体验。

56、审美对象在不同的历史时空中，有新的显性内容，同时也带来了新的隐性内容。这也使审美鉴赏在不同年代对特定文化、文物的内容和形质的价值具体化。

57、有时商家对艺术品的认知比艺术家和鉴赏家还多，因为一件艺术品放在商店，不是一下子就可以卖掉，而又有很多艺术家、鉴赏家、收藏家、买家来看，并作出评价，能卖贵重艺术品的商家本身也有鉴赏能力，进货前还请专家鉴定，可以综合各方面的意见，所以，其认知会比较全面、深入。

58、只有优秀的、非常有创意的作品才更容易对人的既定思维结构产生冲击，使人的思想作出调整。而一般的作品往往对人的思想的突变作用或加固人们原来的思维定势，影响不大。

59、美的感觉是生命在追求生存、生活中在基因里进化中逐步形成，从感觉、从形象等等中逐步确定有利的、愉快的为美。从一开始就与利益有关，并逐步发展成概念，再因利益而形成理论。60、对大自然产生美感，是人的对应自我存在感和一代代人千百万年积累的感觉已形成基因适应的一种反映，是在大自然与自己的参照中，感到的一种实在。同时是大自然的气场、气息、符号与自己的气场、气息、符号的契合。本来就是一体，而又感到部分与整体的和谐的美感。

（待续）

美学心得（第三集）

罗国正

（2010年10月整理、修改）61、排遣掉个人的功利和偏见，而进行审美，其实质是进入了“类本质的功利”。是脱俗的、稀有的，既精微又伟大的、并非常清纯的、愉快的最高精神境界的一种“大功利”。哲学家、美学家并将这种一般人难感受到、理解到的审美写出来，并想成为流芳万世的理论，这本身就太功利了！难逃我的法眼。不管动机如何？但从人类根本利益来讲，这亦值得赞赏和歌颂的。62、自由就是人的最基本、最大的利益。63、我们的艺术品在哪里，人们的注意力就在哪里！我们的文章在哪里，就有美好的心跟到哪里！64、如果不能本能地或自觉地、甚至不善于地对生存、利益、自由等重大问题作出自己的反应和追求，这样的生命个体、物种就会在现实中被不断地减弱，甚至消亡。相反的就会不断地壮大，生存得越来越美好。生命的审美能力是在为生存、利益、自由的追求中发展。生命甚至发展到不用太多的分析，单凭感觉、只是对美的本能反应，就知道那里是自己可找到生存、利益、自由的地方，就往那里走，这就是所谓的“灵性”。这是审美的力量、审美的本质。因为没有这种反应，这种“精神的生存”，早已灭绝了，只能剩下存有这种“灵性”的生命。65、艺术不能等同于美。后现代艺术所表现的晕眩、破碎、丑恶，当人们能感受到这些时，心里显得不舒畅，证明人的良心未泯，对美好的追求还存在。从而促使人们珍惜其对应面是篇四：《美学散步》读书心得

《美学散步》读书心得

什么是美？什么是美的对象、美的内容和形式？原本我以为只要是自己觉得好看的东西就是一种美，但是在《美学散步》中我体会到了不一样的美。宗白华先生在他的美学研究中，以散步作为形式，以吸纳中西、古今美学精华为宗旨，是他的美学思想呈现独特的散步风格。

《美学散步》是宗白华先生的代表作，几乎汇集了他一生的经典之作。在《美学散步》中，你看不到系统完整的理论骨架，但能感受到宗白华先生的娓娓道来，层层展开以及语气的和蔼亲切；在《美学散步》中，你看不到抽象难懂的理论，但能在他深入浅出的探讨中获得新的体悟；在《美学散步》中，你看不到排山倒海般的引证，但能从他信手拈来的例子中明白它真正的内涵。

而这一切的一切皆是因为宗白华先生丰富的学识和敏锐细腻的感觉。丰富的学识使他的文章饱满、圆润和谐而又充满张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。然而在这么美的一本美学经典之作中，宗白华先生正在向我们传达着一个重要的观点：美是心灵节奏的自由表现。

那何为“美学散步”？如果说宗白华先生的美学研究是美学散步的话，他的散步就应该是在广泛的研究对象之间，在中西美学之间的研究方法。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的。我们从宗先生的《美学散步》中看到了“散步”逻辑性的特点：在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。同样的，我们也可以在本书中看到“散步”的无拘无束的特点：以唯美的眼光看世界，追求艺术化人生，体现出风神潇朗的人格品质。

宗先生的《美学散步》是实现其美学理想的一种方式也是实现其凸显中国文化个性学术理想的方式，他传承中国古典美学精髓，注重哲学在美学思想中的根本价值，美学研究是建立在哲学等文化思想的基础之上，因此，他美学研究中的“散步”表现出明显的文化风格。

《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。在这个集子里的文章是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集，他没有构建什么美学体系，只是叫我们如何欣赏艺术作品，叫我们如何建立一种审美态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。在这部作品中，所有的文章都相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征，因此，阅读这本书的本身就是一种艺术的享受。作者用抒情化的语言引领我们进行艺术欣赏，书名叫做《美学散步》，就

是带领我们在艺术的园林里散步，看看作者给我们营造了怎样的艺术世界。艺术的欣赏就是岁美的事物的发现与感悟。

宗白华先生的《美学散步》正像书名所暗示的那样，书中所选文章是宗白华先生在不同时期对美学问题的探索，虽然章与章之间有所联系，但每篇都可以独立成章。但那并不意味着这本书就毫无章法可言，相反的是，这本书犹如散文般形散而神不散，宗白华先生紧紧抓住诗、书、画、舞、乐、建筑等相关艺术门类所体现的共同特征，广泛联系古今中外的艺术作品，在一个广阔的舞台中探讨美学的基本规律，介绍着自己的透彻之悟与艺术之思。在这本书中，始终有几个词如“实虚”“空灵”“意境”等贯穿其中。由此可说明，宗白华先生尤其重视对空间意识的论述。我认为以上这些词极其类似，虽然不能将其完全等同，但在宗白华先生的文章里却貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看来应该是他反复提到的美学思想。

那么美究竟在哪里呢？世界上美的东西实在太多，诗歌、雕刻、绘画、书法、音乐等，这一切都好像是上天赐给人类的礼物，但是发现它们就必须要有一双善于观察的眼睛，并也要拥有一颗美好的心灵，就好像书上所说：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”如画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵境，那什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而又功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。

但还有一种介乎于二者之间的“艺术境界”。在对艺术的阐发中，宗白华先生特别注重对艺术涵蕴的人生情怀的体验和揭示。这是在对艺术富有同情和生命意义的理解基础上，宗先生创造性地建构着著名的“艺境”，一方面强调艺境要超脱空灵，另一方面又强调艺境要充实深情，之处中国艺术意境的创成，“既须3 得屈原的缠绵悱恻”的深情，又“须得庄子的超旷空灵”的灵气。一往情深才能深入万物的核心，是的艺术具有丰厚的生命内质；超旷空灵才能使艺术获得如镜中花、水中月般的生命灵气。在这部书里，宗白华先生用他的抒情笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的金人的心灵，待到我们“散步”归来，会发觉自己的心灵也得到了净化与升华。如果我们渴望艺术的美的熏陶，只要进入白宗华的《美学散步》就一定能够让自己置身于美的殿堂。篇五：旅游美学学习心得

旅游美学学习感想

班级：12旅本1班 姓名：赖嫦熙 学号：124150111 随着社会的发展，越来越多的人纷纷投入了旅游的大潮中。很显然，旅游业正在迅速成长为一个充满活力和生机的新兴产业。作为一名旅游专业的学生，学习旅游认识旅游是一件十分重要的事。

在那如何认识旅游呢？在这学期我接触了旅游美学这门课程，旅游美学作为研究旅游审美活动和审美价值的新兴学科，它运用美学的基本原理，指导人们（旅游者，从事旅游业的人员）如何欣赏自然美、艺术美和社会美，揭示其审美特征，通过观赏，进一步了解这个地区和国家的自然风光、文化艺术和民情风俗，加深对人类文明的体验，得到更深的美感享受和审美教育。这门课程的主要形式是立足于中国传统的审美文化，同时比照西方国家的审美文化，可以让内容变得更通俗易懂，便于学生理解。

梁金兰老师讲解时，运用案例以及现实生活中会出现的情况引出主题，对于比较难以理解的内容，会加入一些视频片段辅助理解。上课时与我们学生的互动也比较多。我认为这样的方法很好，可以学到知识也不会感到太枯燥。

通过这学期的旅游美学的学习，让我明白了其实旅游就是一个审美的过程，是人生的一种社会实践的审美。在旅游活动过程中，无论我们参观的一条河还是一座房子，它都是作为一个审美对象而呈现在我们的眼前。而我们作为一个审美主体，只有真正了解旅游审美的方式和方法，才能真正领略旅游景观的美。比如说我们去参观苏州园林，如果你不懂它的园林构造以及布局思想，那么在你的眼中它就跟一般的园林无异，不过就是有很多的石头，还有很多的树以及水池、走廊等等。但是如果你有去了解它，了解过它的历史，那么你如果回头再来欣赏的话，那么完全就是一种不同的审美感受了。通过对旅游美学课程的学习，我已基本了解旅游美学的各类知识，这为我以后能更好的参与旅游，发现旅游景观之美打下了坚实的基础。接下来，我就和大家谈谈我旅游美学的学习心得。在旅游美学中，涵盖了大约十章的内容，分别介绍了旅游审美心理与观赏原理、旅游服务者的审美需求以及旅游景区的审美设计；自然景观、园林景观、建筑景观和雕塑景观的审美鉴赏；中国绘画艺术、饮食文化的审美鉴赏。我认为在里面的各方面知识中，旅游审美心理这块内容是最重要的。旅游审美心理是指

旅游者在现实而具体的观光游览活动中伴随着的复杂微妙但愉悦自由的心理活动。与其他形式的审美活动一样，旅游审美活动也涉及审美心理的四大要素：审美知觉、审美想象、审美理解和审美情感。学习完这章的知识。我们不仅可以使自己了解并且掌握旅游审美的过程，还能在和客人讲解时，揣摩客人的心理，令自己的讲解体现更多的美感，让游客感兴趣。在带领游客游玩观赏时，最好宜动宜静，根据景观的特征和个体的需要灵活运用。假如我们带的是青年团，全队的节奏可以适当加快，停留观赏的时间可以相对缩小；如果是老年团的话，讲解要详细，景点最好精少。总而言之，在旅游活动中，要针对不同的审美对象，选择合理的审美方法，也可以提升在工作中的引导能力。

我们大学生作为社会的一个重要集体，同时也是一个巨大的旅游消费群体。因此，学习旅游美学和充分了解旅游美不仅仅是为了拓展自己的知识层面和阅历，更重要的是通过旅游美学我们才能收获真正的旅游美，体验真正的旅游美感。

作为旅游管理与服务教育的学生，不仅要认真学好相关的专业知识，还有学会活学活用，从学到的知识中，领悟到真谛，为自己将来的从业打下基础，也为旅游业的可持续发展出一份力。在旅游美学课程的学习中，不仅提高了我的审美能力，懂得了很多审美的方法和注意事项，我们可以把旅游美学中的各种审美方法运用到实际的景点开发和导游词的创作中，让游客真正能观赏到美。

第四篇：护理美学活动心得

护理美学心得

摘要：护士良好的形象、得体的妆容、亲切的话语、适度的肢体语言和对病人尊重的态度等都将对于良

好地处理医患关系起到积极作用。通过护理美学的学习，“美的存在，美的感受，美的创造”活动的展示，做以下总结与建议。

关键词:护理美学 护士形象 活动意义 个人心得

学习心得篇

南丁格尔开创了近代护理教育的先河，同时对护理事业提出了基本要求，即基于人类的博爱，个以优良的品格和高超的技术为患者提供护理服务。当人们把南丁格尔的精神形象称为天使时，便在人类追求健康美的向往中认定和赞美了天使之美。美来自于生活，又高于生活，就如同艺术源于生活又高于生活一样，人类对于美的追求贯穿于社会生活方方面面的并通过对美的展示，使社会不断进步。而作为越来越受到关注的护理职业，对护士形象美的要求也越来越高。

护士良好的形象、得体的妆容、亲切的话语、适度的肢体语言和对病人尊重的态度等都将对于良好地处理医患关系起到积极作用，通过护士规范、适度、得体的言谈与举止如同以及良药使病人从心理上得到安慰与关怀。因此，对于护士形象美的要求将直接影响到医院给公众留下的印象，同时也决定医院的整体形象。同时护士形象还直接影响社会对护士职业的评价和护士在社会中的地位。

护士的形象是指护士自身的整体形象，包含在护士对美的追求与要求上。护士美的举止言谈、美的动作、美的妆容、美的品德„„是护士内在美与外在美和谐的统一与有机的结合，共同构成了护士的美好形象。

语言反映思维能力，反映人的应变能力，也反映其理论水平、学识和才华，是使人的形象变得高大并受到尊重和重视，是只可意会，不可言传的人的魅力。护士在日常护理工作中，在语言表达方式上面对不同的对象应有区别，要对一般交际活动中的礼节有所了解。首先，当面对患者时讲话的态度要自然、诚恳，语气要和蔼、平缓，语言表达要清晰、明了、得体，正视对方；耐心倾听对方的谈话，不轻易打断和随便插话；明确患者的需求后要简洁、明了的话语，给予患者帮助。有的患者曾讲到，护士体贴、关注的的目光和温和的话语如同春风拂面，给人以安慰和关怀，对病痛的感觉仿佛也减轻了许多。其次，要区分交谈的对象，并要注意礼节的运用。对待上级、师长要表示尊重，对下级、晚辈、学生要亲切、平等。男女之间交谈要文雅，不开过分的玩笑，注意距离。最后，在与人谈论问题时要以商量的语气婉转地表达自己的意见。最能够被人接受并具有大家风范的交谈方式，是要经过长期不断积累知识而得来的，高雅、幽默和机智的谈吐，是博学多识和才思敏捷的表现。在现实生活中，我们常会遇到容颜美丽、穿着入时、具有时髦现代气息的人，可如果一开口即言谈平庸、浅薄、粗俗，就会；立即形象大打折扣。由此可见，风度是与人的内在修养有着紧密关系的。

海涅说：“在一切创造物中，没有比人的心灵更美、更好的东西了。”这充分表达了人的美主要是指人的心灵红和精神的美，是包括人的人生观、人生理想观念和品德、情操等方面而言的。一个受到别人尊敬的人，一定是视野开阔、博学多识、理想高远、和蔼谦逊，为大多数人谋求利益而不计较个人得失的人，这种人是将人所具有的一切智慧、才能、技巧、毅力与善相结合，才能够具有的光芒。每个人在孩童时代就已经有一个模糊的理想，如有的人想长大后成为哲学家、科学家、教师、警察等，这都是人类中善的体现，关键便是人生目标、人生理想的树立。一个人有了美好的理想和崇高的目标，就会表现出百折不饶、勇往直前的精神和斗志，展现出人特有的生命力和活力，要与坚忍不拔的毅力和恒心结合在一起才能够实现。

道德具有自发性、自觉性和继承性。道德，是调节人与人之间、人与社会之间行为规范的总称。护理职业道德在调节护患关系中体现了善待生命、善待患者的护理理念。护士在自身内在美的修养中通过学习社会主义道德、护理职业道德，以其潜移默化的作用，使自身时刻把握住以满足人们致善需要为目的的内在美的境界水平，并用真挚的情感、真诚的关心、无私的帮助与无微不至的关怀，构建和谐、温馨的医患关系。

个人建议篇

首先，个人觉得由学生自己整理素材，组织语言，并亲自上台讲述自己的作品，展示自己的才略的这种上课方式，改变了破传统填鸭式，应付式教学模式，有利于培养学生的独立学习意识，提高动手能力，打破了课堂上被动教学的尴尬场面。对教师教学方式和教学效率有非常大的借鉴意义。而且该教学方式的演示过程还有利于提高学生的自信心，间接促进了学生与教师之间，学生与学生之间的沟通。有利于提高整体对个体的认识，培养同学之间的感情与友谊，最终促进学生个体的身心健康发展。

其次，从活动方式上来说是个人单独上台，这样对以集体方式出演的作品就有点“难为情”了，虽然目的是为了让每个人都能上台，但有的作品集体更有效果。从演示方式来说是PPT展示。我个人认为方式过于单一，既然选择了让同学们自己演示，那么应该主张多角度，多方面，多种形式的作品。从讲演的效果来看，由于一开始就没有对作品格式明确要求，致使后面大批同学演示作品内容一致，甚至有些纯属应付，比如后期作品大都从自己的旅游所拍摄的照片入手，仅仅展示几张自己曾经拍摄过的景色，然后就就草草了事，不足以达到教学的预期目标。从讲评的内容来说，老师您应该更多的鼓励同学们。对每位同学的作品展示完毕后都做讲评，这个方式非常好，也非常辛苦，我们也知道老师的良苦用心，但是在对每个同学的讲评中或多或少都会有“鸡蛋里面挑骨头”感觉，所以就希望老师在日后的教学过程中更多的鼓励学生、引导学生。

最后，短短几周的护理美学课程就快结束了，在此次学习和作品展示的活动中，我学习到很多，收获了很多。对护理美学有了更新的认识，对护士在社会生活中的角色与作用有了重新的定位。我想，在日后的学习和护理工作中，我一定会从护理美学中有所感悟和收获。谢谢辛勤教学的各位老师！

第五篇：《华夏美学》读书心得

《华夏美学》读书心得

胡明哲

李泽厚的《华夏美学》出版，当是一件令人深感欣喜的事。这本重要的、迅即产生影响的书，1989年出版于中国，即使为此后的社会变化所掩盖，但李泽厚对于他所谓“以儒学为主的中国传统美学的研究，在很大程度上代表了自冯友兰上世纪中叶的成果之后，在美学方面最主要的现代著述。冯的新儒学设想，把中国美学解释为对于观念世界的反唯物主义的冥想;与之相反，通过康德式的马克思主义，李泽厚注重以儒学为主的美学，视之为情感参与物质世界的一种层积历史模式。因而他把美学安置于世界之内而不是超乎世界之上。李很幸运有这样一位译者，Maija Bell Samei对于李的复杂理念的流畅传译，极好地疏通了文本，连我这样的非专业人士也读得很顺畅。这样的成绩真是令人赞叹，而夏威夷大学出版社选择此书出版，也理应受到赞扬。

李泽厚从周朝开始论述，并演示出礼乐如何相互支撑，一方面礼仪在社会秩序中实现等级制度，与此同时，乐(包括诗)从混沌的人类情感中生产出和睦融洽。现实世界的这些相关性，产生了这样一种社会性的形式，它内在地被欲望/快乐(情感)和社会化/现实性(政治秩序)之间的张力所驱动。李泽厚关于这些随着时间推移的“交织”(第29页)的辩证分析，产生“情感形式(艺术)与伦理教育(政治)”之间的矛盾(第37页)。这种矛盾，冲破了正在加强的相互依存，为儒家美学传统留下了可供遵循的长期遗产(也正因此，李概括称之为中国的“文化心理”[第37页])。

第二章继续历史讲述，并开始论述仁，亦即人性，将其视作儒学的核心概念。对李来说，仁作为一种社会实践，在概念上就包含美学，因为它促成了把周代礼乐的外在性加以内在化。这种内在化“变成了自觉的人性与人文情感的适当目标”(第44页)，并产生一种被称为圣贤的“主体人格”类型。这不是一种个人主义者的观念(不是英雄也不是上帝也不是骑士)，这种人格类型是儒学人文主义的核心:李认定一种“精神认知和一种生活自由，人类智慧和善良行为赖以得到积淀和更新，成为一种心理本体……”(第52页)在这一点上，李泽厚开始阐述其历史美学的关键概念———“积淀”，我把它理解为在社会性的世界中当下进行的层次累积。通过积淀，儒家美学环绕着生成变化的流程，而不是以存在为核心，其焦点迥异于任何涉及这一主题的西方视点———例如黑格尔、柏格森、海德格尔———他们把存在的超越性作为哲学美学的目标。对李泽厚来说，时间作为人类世界经验的一种富有成效的度而涌现，而不是来自于思辨的信仰或神圣的承诺。这种时间感被编入中国艺术观念和形式，人的因素充满其中，这里没有存在的位置。

接下来的章节，探讨“儒道互补”、“美在深情”(魏晋思想)、“形上追求”(禅宗)，最后是“走向近代”。李泽厚关注的是展现出连续性的思想基调，正是它促成了以儒学为本的美学得以具体化，并从未把关注焦点从人际伦理移开过。儒学显示出无尽的灵活性，即使它仍旧依附于一个特殊形态的伦理社会。

通过屈原的自杀选择，李泽厚首先证明，深情为何成为本体经验(本体———“物自身”———这是康德主义的用法)的一个统一视野。以此，死亡的主题被引入到迄今为止仍立基于生命生存的美学哲学。接下来，李泽厚表明为什么佛教关注形而上学———特别是关于“心境与物境”(第160页)的讨论———最终丰富了儒学美学传统。带着对儒学的有力挑战，佛教把意义问题纳入议程。禁欲主义在中国通常受到排弃(这与日本不一样)，禅宗“融入了来自于生命(道家)和人性(儒家)的积极意图”(第183页)。最后，在明朝，“欲望”的爆发成为审美的常谈，物质享乐主义和哲学沉思改变了一切。从发展的观点来看，美学理论家———包括王国维和蔡元培———日益注重这两者之间的联系:一方面是欲望，另一方面是以儒学为主的“超道德的美学”精神(第212页)。李以如下希望为全书作结:通过对以儒学为主的华夏美学传统的温故“而得知人生的意味”。(第224页)

阅读这本优美的著作，读者无疑会重新唤醒对于人性的感觉;至于这感觉是否独特地植根于中国人的心理，那就是另一个问题了。