《入殓师》镜头体会感受

第一篇：《入殓师》镜头体会感受

《入殓师》镜头体会感受

镜头是连接观众与光影世界的桥梁，如果说机械工具是人类手脚的另类延长，那么，镜头便是人类视野的扩展，思想的奔腾，在那里，我们要么恣意飞扬地泼洒青春，要么庄重宁穆的思虑哲理„„

固定镜头便是这如密线般“桥梁”中不可忽视的一种。固定镜头是一种静态的造型方法，它的核心就是画面所依托的框架不动。正是这种不同于其他镜头构图的特性，使它在特定类型构图中拥有不可比拟的构图优势。

固定镜头视点稳定，符合人们日常生活注视详视的视觉体验，有利于表现静态环境；固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应，给予观众以深沉、庄重、宁静、肃穆等感受。

日本影片《入殓师》凭借其精致考究的镜头构图，独特另类的角度，乐观幽默而又不失庄重深穆的叙事口吻一举荣获了2009年美国奥斯卡“最佳外语片”奖，被誉为“很轻的电影很重的人生”。作为一部讲述一个特殊的职业入殓师，并在其中引入对人生观、生死观思考的文艺电影，影片中固定镜头的完美运用无疑是亮点之一。

固定镜头的运用放慢了影片节奏，使观众有足够的注意力来关注演员的表情神态和对白，并留下思考的空隙；固定镜头静物式的摹写方式与日本小镇那缓慢、悠闲的日常生活节奏相和，完美展现了日本的风土人情；固定镜头的运用制造出的割裂感被导演巧妙化用，使影片有一种翻阅老相册般的怀念感。

影片开头的楔子采用了长时间的固定镜头表现。运用重复式镜头构图，斜侧面拍摄，使其拍摄物体由远到近、由小到大而向远处重复延伸。白茫茫的暴风雪遮住道路，导演巧妙地运用路旁矗立的树干勾勒出道路轮廓，车灯的攒射穿透了暴风雪，贯通了画面，使观众不会产生镜头的突兀感。

这段镜头留取的大片的因暴风雪而造成的空白，沟通了画面上各对象之间的关系，组织了它们之间相互关联的纽带，而不至于造成景物单调而引起的割裂感。特别是对于这类运动的物体，前面留取空白，才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心里也觉得通畅，加深了对物体运动的感受。

影片开始部分运用固定镜头，初次为我们展示了入殓师的工作情形。运用三角形构图，以老年入殓师、青年入殓师和死者为三个视觉中心，形成斜三角形，再加上四周屏风所营造的密封效果，其产生的稳定感有利于影片主题和名称的展示，导演也选择此镜头导入影片主题名称。

把两位入殓师在安排在斜三角形几何中心上的构图，也使稳定的画面有所突破，而不至于显得呆板和一尘不变。特别是其一动一静，一斜一正，形成鲜明的对比，使固定镜头构图也有流动的发展。

影片铺垫部分，长时间的固定镜头为我们交待引入了主角失业后与妻子交谈的场景。运用均衡式构图，把主角和妻子两个对象左右分开，分置于画面的两端，使各部分之间给人以平衡满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

构图中在主角背后加上了一株灌木，以此弥补主角构图高度中与妻子的不对等，使构图更显平衡美感。构图中运用重章叠放的家具，贯穿画面，使各个对象相互关联起来形成整体。

影片铺垫部分运用旁白的的形式交待夫妻关系，并采用特写影片中摆放的照片的方式，间接地表现夫妻感情。采用了紧凑式构图和对分式构图相结合，对景物以特写的方式加以放大，使其布满整个画面，紧凑、细腻、微观。对于刻画景物细节达到传神的效果，令人难忘。

两个相框左右将画面一分为二，形成左右呼应；画框一大一小，具有倾斜流动的美感，不至于使画面单调乏味，缺少变化。背景采用虚焦手法，突出了相框形象，主次鲜明。

影片发展部分，主角和妻子回到祖屋居住并开始寻找新的工作，夫妻俩在饭桌上交谈。运用黄金分割式构图，将主角和妻子各放到各自的黄金分割点上，这种构图符合人们的普通心理，也是传统的构图方法，用于展现普通的日常生活，有一种温馨、朴素的亲近感。

运用交叉线式构图的餐桌，既是组织主角和妻子两个对象的纽带，也使画面在构图上有所突破，静中有变。能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面之外，展现出活泼轻松，舒展含蓄的特点。

影片发展阶段，固定镜头展现主角外出寻找工作。运用十字形构图，画面上主角和地平线成正交十字形的构图形成。这类构图能剩余较多的空间，因而能够容纳较多的背景和陪体，使观众视线自然向十字交叉线中心集中。

而构图中的汽车按照重复式构图安排，由近向远运动，造成周围景物向中心聚集的感觉，使观众视线强烈引向主题中心，其产生的压迫中心、局促沉重的感觉映衬了主角失业后寻找工作的焦虑心情。

影片发展阶段，采用固定镜头表现主角无奈接受入殓师职业后的局促与不安。运用对称式构图表现楼梯间，运用向心式构图安排楼梯间和人物的整体关系。将主角放在相称的楼梯间中心，对称式的构图虽有平衡、稳定、相对的特点，但也有呆板，缺少变化的缺点，但导演就是利用这一缺点，其相称的楼梯壁形成对人物对象的挤压，巧妙地又运用向心式构图，使观众视线强烈引向中心，利用构图就表现出人物内心的挣扎和局促。

影片发展部分，因为妻子的不满，主角决定向社长辞职，两人在社长家的阁楼相见。采用固定镜头表现社长请主角吃河豚鱼白并相交谈的情景。运用框式构图，利用盆景灌木作为前景，来表达主题，阐明环境。

这种构图符合人们的视觉经验，使人们感觉到透过门和窗来观看影像，产生现实的空间感和强烈的透视效果。

影片发展阶段，主人公行走在小镇的街道上，导演采用固定镜头来表现主人公所注视的景物。运用变化式构图，把人物对象故意安排在画面的左一侧，留取下想象和思考的空间，富于韵味和情趣。

建筑运用交叉线构图，建筑物形成的斜线交叉形成构图，并把视角引向交叉中心，与主人公的视线相衬。交叉的几何中心设在茂密不透光的密林中，赋予联想的空间。

影片发展部分，夫妻俩围坐在一起，听着母亲仍旧收藏着的父亲的胶片唱片。运用垂直式构图，画面中的柱子错落地把构图分为三部分，使人物对象竖直状的分布在画面上。

景深采用前虚后实的景深，老旧的胶片唱片运用虚焦象征着过往的追忆，实焦的夫妇俩象征着现实的幸福和温馨。

镜头是光影世界无声的演员，构图便是演员面目的表情。根据影片《入殓师》中固定镜头的体会感受，发现因循中亦有变化，而不是单调乏味的框架不动。在光彩斑斓的影片世界，固定镜头构图也是其中活泼动人的光影因素。我的心得体会是：对于影视作品的镜头构图，不应套用照搬，而是应该根据景物人物对象关联联系，服从情节要求，最大限度地营造美感，赋予内涵与联想，“感于哀乐，缘事而发”，哀乐隐忍有度，是一种东方式的感情的流露。

第二篇：入殓师中英文

入殓师1 Almost three decades since starring in Juzo Itami's classic The Funeral, Tsutomu Yamazaki once more shines in a tale woven around the rituals, traditions and theatre involved in Japanese death rites.The irreverence that makes Itami's classic such a delight is present here.Daigo's first day on the job playing a stiff in a DVD for the funeral business comes back to haunt him in hilarious fashion later on.However, there is also reverence, the film respectfully pointing out that the people who do this necessary but thankless task do not deserve the disdain and revulsion that their profession often attracts.近三年以来juzo伊丹主演的经典的葬礼，Tsutomu山崎再次闪耀在编织在仪式和剧场的传统故事，涉及日本的死亡仪式。的不敬，伊丹的经典如此快乐的人在场。醍醐的工作的第一天起僵硬在dvd的殡葬业回来困扰他滑稽的服装后。然而，也有崇敬，电影恭敬地指出谁这样做必要的但吃力不讨好的人不值得他们的职业往往能吸引的蔑视和厌恶。

Daigo loses his job as a cellist, returns to his inaka roots and stumbles into a job as an undertaker.Too ashamed to tell his wife, he slowly warms to his apprenticeship under the masterful tutelage of Sasaki.As he goes about his business, the inevitable traumas of a childhood long forgotten bubble to the surface as he goes about re-acquainting himself with the town.The conduit for the negative feelings towards his profession is Daigo's wife Mika, who takes punitive steps on discovering his new employment.醍醐失去了他的工作，作为一个大提琴家，回到他的田舍根和跌倒到一份工作作为一个单位。不好意思告诉他的妻子，他慢慢地继续自己的学徒Sasaki的娴熟的指导下。正如他所行的事，必然创伤的童年长期被遗忘的浮出水面，他在重新熟悉的小镇。对自己职业的负面情绪的管道是醍醐的妻子米卡，谁采取惩罚性措施发现他的新工作。

desperate to find a job, he answers an ad listed under departures, which turns out to be misspelled.it was supposed to say the departed, the job pertains to dressing, washing, and putting makeup on the deceased before the funeral.不顾一切地想要找到一份工作，他回答一个广告列在离职，这被证明是错误的。它本来是要说了，工作涉及化妆，洗涤，和化妆死者的葬礼的前。

it is a job that most people look down upon because you earn money when someone dies.At first Daigo, does not like his job but little by little he comes to a new understanding of it.the process of prepping the corpse is shown in detail within the context of the story, and little by little we too as an audience get sucked in.it is an incredible ceremony to witness.the undertaker handles the corpse with the utmost reverence and care, every touch of the deceased is done with care and always with perfect precision.we realized as we watch that the deceased are shown the the utmost and ultimate respect before they leave us for good.it is a beautiful and solemn act that will make you cry.这是一个工作，大多数人看不起你挣钱的时候，有人死了。起初，醍醐，不喜欢他的工作，但渐渐地他来到了一个新的认识。尸体的准备过程中详细示出在故事的背景下，渐渐的我们也作为一个观众卷入。这是一个令人难以置信的仪式，见证。承办人以最大的尊敬和关心处理尸体，死者都是做的关心总是完美的精确度。我们意识到我们的手表是死者所示的最大和最终他们离开我们之前就好。这是一个美丽和庄严的行为，会让你哭的。

there are many other subplots that all tie up at the end bringing everything full circle.watching this movie one does not feel like we are preached to yet it is powerfully effective in making us realize how every moment is precious and we should not take things for granted.so ironic, a new comprehension on life while communing with death...还有许多其他的次要情节，都配合最后把一切全圆。看这部电影的人不想叫我们却有力有效的使我们意识到每一刻都是宝贵的，我们不应想当然。很讽刺，一种新的对生活的感悟，这些死亡…

Screenwriter Kundo Koyama has to take credit for a script that moves along briskly, juxtaposing black farce with raw tenderness, all done seamlessly, and acutely observed.Lipstick on a corpse produces gales of laughter, and you are reminded that sometimes the best fun is had at funerals.Daigo moves towards a form of reconciliation and redemption through the promptings of those around him, and the comfort of his cello.编剧kundo小山已经采取信贷一个脚本，动作轻快地，并列的黑色闹剧原压痛，所有做的无缝连接，并敏锐地观察到的。尸体上的口红产生阵阵笑声，你提醒，有时最好的乐趣是在葬礼上。醍醐走向和解与救赎的一种形式，通过他周围的人的激励，和他的大提琴舒适。It would be all too easy for material like this to lurch into sappy sentimentality, but the film tugs at the heartstrings without overtly manipulating its audience.Motoki has to take some plaudits for this for a performance that amuses at times but hints at deep inner turmoil at others.Hirosue is less consistent, at times indulging in the head-bobbing, giggly, saccharine sweet girlishness that is the forte of the Japanese TV drama actress.She has one line in the climactic scene of such stunning obviousness I am surprised it stayed in, but for the most part she redeems herself in the tense interactions with Motoki over their differing views on his new career.Overall, she convinces as the supportive but put-upon wife.它可以轻而易举的材料像这样陷入多愁善感多愁善感，但电影的心弦没有公然操纵它的观众。日升不得不采取一些称赞这一表演，娱乐时内心的风暴在别人的暗示。广末是不一致的，有时沉溺在摇头晃脑的，傻傻的，糖精甜蜜的少女，是日本电视剧女演员复。她有一个线在如此惊人的性高潮场面，令我惊讶的是，它仍在，但大部分她赎回自己在紧张的相互作用于他们的不同意见，对自己的新职业。总的来说，她说服为支撑而放在妻子。

From Kurosawa's Ikiru through The Funeral and now Okuribito, Japanese cinema has a rich vein of movies that exploit the rituals of death.How those rituals comfort us, enchant us, and see us through to a place where the pain still exists but might come to an end, is laid bare in Okuribito.It is an absorbing, moving tale, full of laughter and tears, that celebrates the intricate details of a Japanese rites of passage while laying bare their universal function.Best seen in the cinema, to get the full effect of the luscious orchestral score.从黑泽明的生之欲通过葬礼现在入殓师，日本电影有丰富的静脉的电影，利用死亡的仪式。这些仪式安慰我们，使我们，看我们通过一个地方疼痛依然存在但可能结束，是奠定了赤裸的入殓师。这是一个引人入胜的，动人的童话，充满欢笑与泪水，一日庆祝仪式的复杂细节而铺设赤裸的通用功能。最好看的电影，得到的甘美的管弦乐的全面影响。

第三篇：《入殓师》音乐欣赏

生命的挽歌--《入殓师》

编导1205B 高伟

紧握手中点滴回忆，尽管极力忍住悲伤，但悲伤依然满溢，眼泪再度夺眶而出，离别时刻，希望能笑颜送别

这是久石让的《送行的人》（入殓师）的歌词译文，百度上搜来的，首先要说的是本人不懂日语，且貌似在整部影片中也没有听过这么一段，但是看到这歌词的时候还是有眼前一亮的感觉，就让我以这首歌，作为整篇文章的前奏吧～

“久石让的大提琴时而激越时而温柔，仿佛主人公大悟内心情感之流。”大悟是平和善良的人，他基本上没有火爆的脾气，也并不强硬，他对父亲感情是复杂的，对自己的入殓师的工作的态度也是变化者的，对美香的爱，对家乡的依恋，对生命的思考，都缓缓地流露出来。大提琴的音乐总体上是厚重低沉的，正如大悟平和，善良的心性，也流露着一种庄严肃穆的情感，展现了对死亡的尊重的主题。大提琴的婉转部分，总是带着某些小清新小温馨，比如乡村景象，随着影片各种情感的变化，大提琴的乐声也发生着微妙的变化。小林大悟和大提琴音，入殓师是串联在一起的，构成了整部影片的线索。久石让用音乐完美地表达出老入殓师这段话的内涵：死亡无非是一扇门，逝去并不是终结，而是另一段行程的开始。我作为看门的人，在这里告别很多人，每次跟他们告别，我们都会说：路上小心，我们会再见的。

影片有一个片段或许是很不起眼的，也并不具备太深刻的含义，但它就是那样地打动我。所以有些情况下，当你欣赏一部片子的同时，也在寻找着一种灵魂的共鸣，你不会知道，这种共鸣何时回来。

是这样一个片段吧。

大悟和美香去放章鱼的时间正是吃晚饭的时间，大悟扔下章鱼并说：“别再被抓住了。”章鱼被放生后却丝毫没有的生的迹象，随着水波漾漾地漂过，本来还鲜活的生命，最终还是没能得到挽救。周围的一切都安静下来，没有了马路上车来车往的鸣叫，大悟和美香也沉默了，他们睁大了双眼，只有承托着章鱼尸体的流水发出汩汩的声响，像在诉说命运的冷漠无情。大悟的眼里满是失落，最后一丝希望也要破灭。自己又何尝不如那只章鱼，在残酷命运面前奋力挣扎，却终于看不见一丝希望。寂寂冰凉的流水声勾起了他痛苦的心绪，在生活面前，曾经的梦想，一样一样破灭。大提琴凄凄奏响，“还是放弃吧”“什么啊？”“大提琴”“放弃了做什么呢？”“回山下的山形老家”“我赞成”“可以吗”“因为是妈妈留给你的房子，不用交房租。”“你说真的吗？”'“嗯”这段对话是剧情的一个不大不小的转折，说放弃的时候，大悟的心情是沉重的，美香也是无奈的，但东京的繁华泡影，对大提琴梦想的破灭，生活的艰难，命运的残酷，让他们像章鱼一样即使不再被抓住，也没法在这里获得生机，大悟决定带着试探也吐露着失望，此刻大提琴低沉游离，一种对未来的不确定性起伏而来。美香的赞成，带来一丝小温馨小欣喜的感觉，此时的大提琴仍然是低沉着的，但舒缓了许多。其后，大提琴音在买琴和回乡下及大悟叙述的过程中渐渐轻快，正如人物心境的变化，但这种变化又是及其微妙的。

大提琴是《入殓师》的主要音乐表现形式，在大提琴声响起的这一刻，你是否想起了什么，是否看到遥远的那扇门，透过门又看到什么？

紧握手中点滴回忆，尽管极力忍住悲伤，但悲伤依然满溢，眼泪再度夺眶而出，离别时刻，希望能笑颜送别

然而爱如利刀，刺伤胸膛，我不禁问：“何时能再相见啊……”

仰望天空，云彩流星静静绽放光芒，在我眼底映照过这幅风景，你现在是否也看见？

然而爱如利刀，刺伤胸膛，我不禁问：“何时能在相见啊……” 生命中，有时会受到伤害，还有那些爱与被爱，相遇与离别，当这一切重复上演时，我一定又会想起了你

2013.12.9

第四篇：入殓师观后感

由于乐队解散，大提琴手小林大悟就此失业。他和妻子美香一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。某日，一则广告吸引了大悟的注意：NK代理公司，帮助旅行，高薪短工时。大悟来到NK代理公司面试，社长二话不说就决定聘用大悟，但却对工作内容避而不谈。最后大悟终于知道是入殓工作！虽然心理上有所忌惮，高额的薪水还是令大悟接受了这份工作。但这样的工作对普通人谈何容易，一方面对遗体的不适，一方面又要对妻友隐瞒自己的工作，小林大悟不平凡的工作就这样开始了。

在见习的这段时间中,他看到了易性癖的男人，染发的女生，死亡两周却无人知晓的老婆婆，受家人尊敬和喜爱的普通家庭主妇，要求穿长筒袜上路的奶奶，脸颊印满儿孙祝福唇印的爷爷，操劳一生的阿婆……在这里有着各式各样遭遇的离别在等待着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了。但是因为美香的误解，美香一气之下跑回了娘家。对于大悟来说，美香是他唯一的亲人，所以美香的离开对于大悟来说是件很令人难过的事情。但是为了做好自己的分内事，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，当然他也在等待着美香回来。

我是老师介绍以后才看这个电影的，在四月中旬（4.13-4.17）的时候我看完了这部电影。看完了以后，我的感想很多很多，不知道从何说起……..《入殓师》为我们展现了一幅幅入殓仪式的场景：小心翼翼地为死者擦拭，换衣；一丝不苟地为死者打磨面容，上妆；将死者抬进棺材；而死者的家属则围坐一旁低头肃穆……这样郑重而庄严的仪式营造出的不仅仅是一种仪式感，更让人们感受到了入殓师的温柔情怀。这样肃穆的入殓仪式不禁让人们对死亡产生了敬畏.更让我们对入殓师刮目相看，他的镇静，细心，不为外界所打扰的心态让我觉得他的人格是高尚的。但是在影片中还是有入殓师所不能接受的，比如“小林大悟在处理完高度腐烂的老妪遗体时止不住内心的恐惧与恶心，到澡堂疯狂的搓澡，回到家中疯狂的亲吻他的妻子以求得内心的安慰”。看到这一幕时我不禁动容——这是人们在面对死亡时本能的恐惧，以及对生的渴望啊！每个人都惧怕死亡，入殓师亦不例外。然而，入殓的过程让入殓师对死亡有了比常人更多的理解，也对死亡有了一份比常人更多的尊重。

生与死不过一线之间，死亡也是人生的一部分。影片中，殡仪社的职员说了一句话，“人一辈子买的最后一样东西，是由他人决定的，说来是个讽刺”。面临死亡，世间一切尊贵卑微的等级差异，在走向黑暗虚无前消失殆尽。生前一切极致享受都被抛在了身后。至此，还有什么放下抑或放不下？《入殓师》为我们展示了日本文化中尊严如何还给死者以及生者如何通过这最后的优雅仪式与死者和解。死亡，通过入殓师的出色工作，变得不再可怕，它与生命成为连续的整体。

看完入殓师，我们五月份班级又去了医院一次，我穿着护士服跟在年长的护士后面观看她所做的一切事情，打针，问病人的身体情况，帮病人翻身，有时候还和病人聊天以缓解气氛。第一轮巡视完了之后，继续配药。配药的时候她们带起了口罩，以免感染。这是身为一个护士该有的意识。之后他们把配好的要放在药车上准备继续第二轮的巡视。不仅如此，他们还要做病历表，观察每个病人的情况在病历表上作明确的统计。护士要做的事情其实很多，从他们上班的时候就一直在忙，有的时候可以说说话，放松一下，但也是一小会，不能过长的时间，一旦有病人呼叫的时候，可以说是立刻去看看，有什么情况。

从电影，从见习，我感触良多。不管是入殓师还是护士，医生，对于死亡者，对于病人，他们都是一视同仁的，没有因为谁而改变这种看法，希望我以后当上护士的时候能有这样的意识和心态。

第五篇：影评-《入殓师》

《入殓师》观后感

对于我们来说，生与死是截然不同的。

新生，总是带着希望与喜悦，而死亡，则充满浓浓的恐惧与沉重。

有关于死的一切，都是忌讳的。所以，当我们触碰到死亡的阴影，一切，尊重，理解，爱，都会在瞬间崩塌。

小林大悟在一次误会中成为了一名入殓师。第一次接触到的尸体，是被遗忘并腐烂了的，他的生理和心理遭受了刺激以至于回家看到被宰杀了的、血淋淋的家禽而呕吐不止。

紧接着，画面掠过飞翔的鸟，父亲给的石头，母亲微笑着的脸，曾经一家三口的美好时光。忧伤的音乐缓缓的响起，大悟心中的难过与悲痛也随着音乐倾淌出来。他开始，思考死亡。

鲑鱼的命运让人悲伤，但，他们天生就是这样，为了生命的延续，新生的一代，而结束自己的生命。这难道不是死的另一种诠释么？

大悟在一旁看着社长带着冷静，准确，并且怀着温柔的情感为死者在最后一刻绽放她的美丽时，他看到了尊重，对死者的尊重，对死者家属的尊重，以及对生命、死亡的尊重。而他们也得到了别人的感激与尊重。

影片一次又一次的重复着入殓的情景。每一个动作都那么地庄重、静谧，饱含了对生命最后一刻的祝福与陪伴。

大悟始终把自己的痛楚藏在心底，他思索，他感受。每一次送走一个死者时，他看到不愿接受是双性人的孩子的父母，为温柔年轻的妻子和母亲死去而悲痛的丈夫和女儿，始终不愿接受叛逆的把自己头发染红的女儿而争吵懊悔的父母，亲人……

生命的真谛，并不是只有活着。有些人，活着找不到自己的理想与追求，活着，对于他们是一种惩罚，对过往的错误的愧疚，懊悔。煎熬着他们余下的生命。而死亡，正是一种解脱，也许，死亡来的猝不及防，但，真正的躺在那个时刻，时间都似乎停滞了下来，人的愤怒，不解，随着冰冷的身躯而消逝。带到了另一个世界。生与死只是一道门，许多年前，我们欣喜的跨过这道门，迎接陌生而充满希望的新生命，许多年后，我们又带着一生的沧桑与情感走进另一扇门，走向未知的下一程。死亡，真的不是终结。是活着的另一种方式。

死亡，带去了一切阴霾，带来了生命的延续与爱。影片最后一段，大悟终于看清了父亲的脸，还有手中紧握的石头，然后，他把石头推向妻子的腹部，一个父亲对孩子的爱，延续到了另一个父亲对孩子的爱。

高一（6）班朱婧曦