第一篇：入殓师 影评
入殓师—在死亡上跃动的生命微光
“孩提时感受到的冬季，并没有这么寒冷。从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每天都过得平淡无奇。”迷雾中驱车的小林大悟如是想到。谨慎置物，鞠躬问好，安慰家属，插入烧香，在死者家属的注视下，驾轻就熟地捏按死者的脸，解开死者十指紧扣的手，细致入微地擦拭着遗体。即便是看似女儿身，实为男性的窘境下，也凝重地婉曲示意。细碎繁琐的入殓仪式，注定是一个严肃而慎重的仪式，却也是我们由静谧得安详的逝者脸上若有若无的表情外延而想到活着的人和他们的生活的一个窗口。身为入殓师的小林在停眸凝望，五味杂陈中坦然处之。
妻子—爱情，支持与理解
小林的妻子美香也是小林从在对入殓师这一职业取舍和思考中一个重要的推动力量。从隐瞒私买大提琴到随即的离职失业，从在乡下努力谋生到初为入殓师的不适，她一直是一个贤惠的妻子，悉心安慰失意的丈夫，温柔地照料丈夫的起居，让人觉得这就是一个完美的妻子。一份真挚的爱情，就该是一点点的细节也能折射，一句句温柔体贴的问候和关心也能透露，一次次迎“难”而笑，虽为无奈，但也谅解的释然般的笑也能点亮。
可直到小林的职业被暴露，囿于同世俗的偏见，也使得美香无法接受丈夫竟与“死亡”日夜为伴的工作，连觉得碰都是肮脏，才出现了夫妻之间的冲突和悉心维护的爱情的危机，美香困苦于此，威逼未果之下，愤然回了娘家，于此倒也觉美香是有些置丈夫的感受不顾，却也能理解，是多么耿耿于怀于丈夫的工作。如果爱情也是因为伴侣的工作和职业而彻底破裂，倒也觉得是否还是如此肤浅，还是不够坚固，不够执着。为对方的内在，而不是外在的一些无关紧要的身份，或是职业，抑或所谓的成败而纠缠，把理解引向对方，而不是对方的什么。
所幸柳暗花明，美香后发现怀有身孕，又为腹中的小生命引燃对丈夫回心转意的期许，和对爱情尚是坚定的信念。又重新返回到丈夫身边，试图再次劝说，直到洗澡堂的老奶奶入殓时，才真正改变。
妻子的转变，有妥协，有宽容，但更多的是理解和释然。当自己也置身于对死亡所体察到的压抑难耐，困苦难言的境地之中，面对入殓师的丈夫，方能体会弥漫于丈夫脸上，心里，悄无声息的痛苦，才能对丈夫细心美化遗体，用化妆笔，将死者纷扰也好，遗憾也罢的今生画上句号，以冷静，细致又温柔的手法，为他们生命的故事，画完最后一笔浓墨的细腻和专注产生共鸣，才能宽宥并释怀世俗对入殓师的鄙夷与疏离。
父亲—遗失的亲情和关爱
分别三十多年的父亲，竟是以闻至他的死讯方能碰面。一直深深难以释怀的差劲父亲形象，根植于小林稚嫩的内心，随之成人。小时候，迫于练琴，交换石头，都是小林记忆深处最温软的地方。终于，父亲的遗讯传来，周围人的劝说，才让小林释下对父亲背叛和“不守信诺”的憎恶，接受了社长的心意，驾车寻父。
“今早我来找他，就发现他已经去世了。吓了我一跳，他是哪里来的呢？一个人这么贫穷，努力协助港口的工作，这里也是当做报酬给他住的。”
“他不爱说什么话，什么都不提。”
听着父亲同事的叙述，小林才像是隐隐得知父亲也有苦衷，即便是抛弃母子，也是过得艰辛，心里的痛楚，又怎会对旁人说起。小林阻断丧葬公司人急于处理的粗暴行为和随意的态度，自己亲手送父亲踏上旅程。
当父亲手中紧揣的圆滑的小石头坠落时，才真正坠入了小林的心中。久伫于心中的疑云，困惑，不解和厌恶，才都真正随之放下，误会消融，触动心弦，追忆忏悔，悄然淌泪。那个童年听父亲言说的故事，那个相互交换以表达心意的石头，父亲临死都想着的是它，也是他阔别三十载的，熟悉了又陌生的儿子，三十年未尽责的疼爱与关心，含恨而去。
“光滑的石头代表心态平和，凹凸不平的则是担心。”父亲送给小林的石头，大而凹凸，不也是他对儿子沉甸甸的爱和对儿子成长的担心吗？纵使阴阳相隔，留下的石头，留在过去的记忆，依旧长存，也都是最温柔最难舍的。再久的不解和怨念，都会随着发现亲子的爱，冰释前嫌，幡然顿悟，只是非至人死，不能知晓，却也是憾事。看着别人在亲人逝去的样子，或隐忍悲痛，或凝眸伫立，或嚎啕大哭，或追悔前事，轮到悲痛的是自己，轮到离开的是父亲，真的钻心地痛到落泪。“一个人背负所有的事，父母离婚时，在妈妈眼前也没有哭过，男人一个人时会哭的，小小的身体，肩膀颤抖着。”小林才会面对已孕的妻子，把自己给父亲的石头给她，让她揣在手里，贴在腹上。让就要到来的小生命，接受父母的疼爱，而不是遗憾。
小林—人生，梦想的体悟，抉择和坚持
“让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人，静谧，所有的举动都如此美丽。”
这应该是他从做入殓师开始，逐渐地由不适到沉稳，从无法接受周围人，好友的鄙夷，妻子的误解，一度想要辞职到风貌岸然的社长谈及他的陈年往事和对死生的看法无意之间的点化，才坚持的理念，让死者如获生前最美甚至更美的妆容，让他以最美好的形象长存于留下来的亲友的心中。
于明媚的晴天，于雪霁未消，春意渐生的田野旁，忘我地拉着大提琴。
大提琴本该是他坚持的梦想，却觉才能尚有极限，而不得不迫于生计而放弃。“我打算迎来人生最大的转折点，但卖掉大提琴时，很不可思议，觉得很轻松。觉得被一直以来的束缚解放了。自己以前坚信不移的梦想，可能根本不是梦想。”理智地取舍和放弃，才是拓出人生另一道路的开始。
一次次亲历死亡，一次次经历丧葬，却又是仿佛能从中寻觅到生命的微光。逝者家属对其忏悔和不舍，对余生态度的转变，对入殓师由鄙夷不屑到泣泪感激，都如沐春光，重获新生。
“死可能是一道门，逝去并不是终结，而且超越，走向下一程。”
其实每个人都会经历生与死，其实人生不过在睁眼与闭眼间徘徊，死也并不是那么可怕，是每个人必然要经历必然要坦然相待的事。一如小林拉着大提琴，奏出时而低沉，时而悠扬的乐章，忘我地沉浸。没办法选择怎么死亡，但有能力选择怎么生活，没办法选择出众天资，但有能力选择其他梦想。入殓师，起初可能并不是他的梦想，甚至是他也排斥的工作，直到是他自己不舍这份工作，是他自己做着喜欢的事，做着能让自己忘我的工作，也应当是当做梦想一般对待。当大提琴不再为他赖以生存，就成了他表达自己对生命的体悟的笔，谱写生命的乐章。
小林大悟，大悟，大悟，对人生的大彻大悟。
第二篇：影评-《入殓师》
《入殓师》观后感
对于我们来说，生与死是截然不同的。
新生，总是带着希望与喜悦，而死亡，则充满浓浓的恐惧与沉重。
有关于死的一切，都是忌讳的。所以，当我们触碰到死亡的阴影，一切，尊重，理解，爱，都会在瞬间崩塌。
小林大悟在一次误会中成为了一名入殓师。第一次接触到的尸体，是被遗忘并腐烂了的，他的生理和心理遭受了刺激以至于回家看到被宰杀了的、血淋淋的家禽而呕吐不止。
紧接着，画面掠过飞翔的鸟，父亲给的石头，母亲微笑着的脸，曾经一家三口的美好时光。忧伤的音乐缓缓的响起，大悟心中的难过与悲痛也随着音乐倾淌出来。他开始，思考死亡。
鲑鱼的命运让人悲伤，但，他们天生就是这样，为了生命的延续，新生的一代，而结束自己的生命。这难道不是死的另一种诠释么？
大悟在一旁看着社长带着冷静，准确，并且怀着温柔的情感为死者在最后一刻绽放她的美丽时，他看到了尊重，对死者的尊重，对死者家属的尊重，以及对生命、死亡的尊重。而他们也得到了别人的感激与尊重。
影片一次又一次的重复着入殓的情景。每一个动作都那么地庄重、静谧，饱含了对生命最后一刻的祝福与陪伴。
大悟始终把自己的痛楚藏在心底，他思索，他感受。每一次送走一个死者时，他看到不愿接受是双性人的孩子的父母，为温柔年轻的妻子和母亲死去而悲痛的丈夫和女儿，始终不愿接受叛逆的把自己头发染红的女儿而争吵懊悔的父母，亲人……
生命的真谛，并不是只有活着。有些人，活着找不到自己的理想与追求，活着，对于他们是一种惩罚，对过往的错误的愧疚，懊悔。煎熬着他们余下的生命。而死亡，正是一种解脱，也许，死亡来的猝不及防，但，真正的躺在那个时刻，时间都似乎停滞了下来，人的愤怒，不解，随着冰冷的身躯而消逝。带到了另一个世界。生与死只是一道门，许多年前，我们欣喜的跨过这道门，迎接陌生而充满希望的新生命，许多年后，我们又带着一生的沧桑与情感走进另一扇门，走向未知的下一程。死亡，真的不是终结。是活着的另一种方式。
死亡，带去了一切阴霾，带来了生命的延续与爱。影片最后一段，大悟终于看清了父亲的脸，还有手中紧握的石头，然后，他把石头推向妻子的腹部，一个父亲对孩子的爱，延续到了另一个父亲对孩子的爱。
高一（6）班朱婧曦
第三篇：《入殓师》影评
Let life be beautiful like summer flowers,and death like autumn leaves.让生命如夏花般灿烂，让死亡如秋叶般静美。——泰戈尔
《入殓师》(又译《为逝者送行的人》)2008年9月13日在日本上映，是日本第四部获得奥斯卡最佳外语片的电影。从片名中我们不难看出电影本身对于死亡的定义：踏上新的旅程。正如电影中的台词所说的：“死可能是一道门„„逝去并不是终结，而是超越，走向下一程„„”。
入殓师，顾名思义就是为逝者化妆整容。在大多数人的眼中，这是一份低贱，卑微，肮脏，见不得光的职业，从影片中大悟的妻子知道他为入殓师时嫌他肮脏以及他的朋友的疏远可以看出来，甚至有人把小林的工作看成了是上天对他的某种惩罚。有时候真的不明白，为什么人们对死去的亲朋怀着尊重，感激，思念的心情，而对于为死者服务的“美容师”却贬低，排斥，蔑视呢？
这部影片到现在在我们寝室又上演了四次，每次我们都会被剧中浓浓的人文情怀所打动。对于死亡，人们是怀着敬意的。可以说影片从侧面体现了日本人的“死亡观”。日本人追求一种“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”的境界。他们认为人生短暂，生命就应该像樱花一样开放时热烈、绚烂、高雅，凋零时不污不染很干脆，果断。
主人公小林大悟原是东京的管弦乐团的大提琴演奏家，为活着的生命制造美，后却机缘巧合下成为入殓师，为死去的生命制造美。“死
亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，更多的是对于生命永恒的颂歌。泷田导演试图用微笑来看待死亡，一扫一贯的对于死亡的恐惧心理，当你看完影片更多的是会心的笑容，感动的泪水，以及对于生命的热爱，珍惜。
《入殓师》无论从题材选取，情节设置，叙述手法，还是入殓仪式，人物形象，配乐等的塑造上，都是细腻而又深刻。在意境的营造上有许多充满象征的画面，它们都是生活中经常会见到的事物，却巧妙地诠释了影片反映的主题。
绿色一直以来都是代表了欣欣向荣，充满生机，活力的颜色，在影片中多次出现。小林大悟第一次去应聘时，向社长询问是什么性质工作时，社长拿起了桌上的仙人球细细端详着，意味深长的说“都开花了” 一份与死亡息息相关的职位却同这盆象征顽强生命力的花联系起来。更让我震撼的是当大悟来到社长住处向他辞职时，首先入眼的是那一大片的绿色盆栽，郁郁葱葱，生机盎然，在这一方小屋中尽情的绽放生命。一位入殓师，他的屋里没有阴暗、堕落、消沉，有的只是对于生命的热爱，珍惜。
生死本身就是抽象的，无法避免，道不清缘由。大悟在桥上看着水里溯流而上的鲑鱼，对老人说道：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人看着鱼儿，很巧妙的回答说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”既然已经知道注定会死亡，又何必拼命努力呢？不管是溯游回出生地的鲑鱼还是死亡本身，一切都是自然定律，是那么的平常，没有那么轰轰烈烈，也没有那么恐怖
阴森，我们无法改变或逃避死亡，但我们可以选择活着的姿态。死亡也并非完结，而是生命的延续。
《入殓师》表面看来重在表现死亡，但我们却从中感受到了生命的美好和恒远。白天鹅是一种高雅的，纯洁的，美好的象征。导演将成群的天鹅展翅高飞的镜头在片中出现了三次，仿佛昭示着自然界的周而复始、生机无限、生命的美好。尤其是在山下太太火葬时，燃烧的火光转瞬变为水边扇翅而飞的白天鹅，它们欢唱着优雅的飞向那片圣洁的蓝天。
影片放完了，闭上眼睛，脑海中依然回荡着那段典型的蒙太奇画面，大悟坐在田埂上深情的拉着大提琴，那悠扬略带沉重的音乐声配合着乡村的自然美景，在广阔无垠的天地间，一切都变得渺小。天地万物融为一体，空气中充斥着亘古不变的旋律，让人由衷的感叹生命的永恒。此处，导演巧妙地将富士山作为了背景，更加渲染气氛。富士山在《竹取物语》的故事中也叫“不死山”，富士名称源于虾夷语，现意为“永生”，这便赋予了富士山一种长生不老，生命的永恒之意。“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程„„总会再见的。”
第四篇：《入殓师》影评
影评——《入殓师》
首先，简要做下故事的梗概：小林原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之路，返回到了故乡。正在为工作发愁的他，误打误撞进了所谓的NK代理公司，其实就是入殓公司„„ 开始不好意思和妻子、朋友说自己的工作，自己也不乐意做这份工作，但到后来渐渐被感化，慢慢接受了自己的这份职业。然而，因为偏见，家人和朋友相继开始排斥远离自己。不过，死亡终究是件常事，当亲眼看着小林帮自己的亲人入殓时，大家最终明白了职业不分贵贱，入殓师并不是什么不正经的职业，并且重新接受并肯定了他。在故事的最后，小林替自己死去的父亲做入殓的仪式。虽然在场的只有自己和妻子，可是他依旧同往常一样正式，丝毫不敢懈怠。这一段可以说是给整个故事画上了圆满的句号，对亲情做出了最直接的诠释，即：不管过去发生过什么，最终，爱和思念会超出一切。
故事用的是插叙的手法。在最开始的片段，我们看到的是已经成为入殓师，并且接受自己身份的小林跟随前辈去一家人家做入殓。开始一切正常，直到小林发现这位“女孩”原来竟是男人。师傅询问家属是要化男妆还是女妆，家属认为既然是从小当女孩儿养，自然应该用女妆了。“女孩”究竟是怎么死的我们不得而知，也许是意外，也许是因为厌倦了这种被操控被强迫的人生，可真正令我心寒的是死后自己的一切都将有别人说了算。如果家人是爱自己的那还好，可若不是，岂不是到死都不得自在。总是能看着家人与死者告别的入殓师，应该对这种诀别与亲情有更多的感慨吧。
镜头转回过去，小林此时还是大提琴演奏家，生活本来简单快乐。然而，乐队的解散使他意识到生活其实并不容易，自己原来梦想中的生活实际并不现实。河中死去的鱿鱼应该是本片第一次正式地诠释死亡，死亡随时可能发生，它的发生总是始料未及的。回到乡下的小林误打误撞的成为了一名入殓师。入殓师，即是为逝者化妆整容的人，在传统的日本农村入殓的过程是当着众家属的面完成的，整个仪式庄重，又细致。令人无奈的是，这种常常与死者的职业，在大多数人的眼中是相当低贱，肮脏和见不得光的。小林在“应聘成功”回家面对妻子时，不敢直接说出实话，只是支吾是“一份在婚丧单位的工作”。其妻子很想当然的以为是指婚庆服务，小林也不好意思反驳。此时不只他人，即使小林自己也无法认可自己的这份职业。
内心矛盾的小林，看着桥下那些拼命逆流而上却最终死去的鱼儿们，心中充满了不解，他不理解鱼儿明明会死为何还要做最后这种“毫无意义”挣扎。身边的老人颇有深意地说道“这是或许本能吧”。确实，对于“死亡”不同的人会有不同的理解吧，消极的来想：死了就什么都没了，活着时所做的一切都归为零，变的毫无意义，抱有这种思想的人生也会是无趣的。既然如此，为何不换种想法呢？让自己的人生快乐起来。既然死亡是不可避免的归宿，那再在乎它也没用，在活着的时候就尽量让自己尽兴、无悔不是很好？ 对于那些死者而言，他们撒手人寰后，这个世界一些都没有意义了。可对于他们的家人来说，将自己的亲人打扮得漂漂亮亮，让他们在生命的最后一程依旧保持光彩绝不是没有意义的。毕竟，这是他们最后一次看到自己亲人容貌，他们希望那最终刻在自己脑海中的亲人是美丽的，是幸福的。逝者已去，但活着的人好要带着这份记忆活下去。在陪着社长一次次完成任务的过程中，小林渐渐领悟了这个道理。尤其当他看到社长每次帮逝者入殓时认真负责的神情，以及家人们在仪式结束后对他们的感激，也是他渐渐意识到自己工作的价值及重要性。原来入殓师并不是丢脸的职业，相反，它是十分重要的！
然而，秘密终究会被发现。小林的妻子知道他为入殓师时嫌他脏，他的朋友也疏远他，甚至有人把小林的工作看成了一种赎罪。这些对小林来说都是人生的打击。好在有社长的理解以及小林本身坚定的信念作为支持，他成功的挺过了这段艰难地时期。
后面的故事可以说是柳暗花明了，妻子因为发现自己怀孕而归来，碰巧遇上澡堂婆婆的葬礼。第一次亲眼目睹丈夫所做的入殓仪式的美香，如同小林第一次看社长做入殓时一样，被整个仪式的庄重所震撼，同时也对入殓师的印象有了根本的转变。而小林的朋友，也就是澡堂婆婆的家人也因为这次入殓对小林改变了看法，向他道歉并重新接受了他。
最后，主角与父亲的关系可以说是贯穿整个故事的一条线索。每当别人问起他的父亲，小林都会回答“原来经营着一家咖啡店，后来跟着一个店员跑了，因为当时还很小，连脸都记不清了，到现在也没有再联系过，可能已经死了吧。”
从他的言语中不难看出，小林对抛弃自己的父亲是相当怨恨的。虽然，不记得脸了，可是对于父亲的感觉还是很清楚的，父亲留给自己的石头也一直留着，和当年的大提琴收在一起，可见其对小林的重要性。这也验证了一句话：没有爱，哪儿来恨？刚得知父亲死讯的时候，小林的内心很矛盾。此刻，怨恨、遗憾充斥着小林的心，“我们已经20年没有联系了”、“我们已经没有关系了”这些话都是借口，是推脱。最终在社长、一起工作的女员工以及妻子的劝说支持下，小林终于选择直面自己的内心赶回父亲的身旁，见了他最后一面。当看到葬仪社的人对尸体根本不尊重，只是很随意的当物品一样搬运时，小林爆发了。他决定用自己的方式与父亲告别，亲自为父亲举行入殓仪式。整个故事也在这里进入最后的高潮。入殓的过程中，小林掰开父亲手指，其指尖滑落出小时候与之交换的那一颗小石头，原来父亲并没有忘记自己，当时小林的心必定相当震撼。记忆涌现：自己为父亲刮胡子的场景，父亲的面容渐渐清晰，两人交换石头的画面。最后是亲人送别仪式，妻子递来石头，他却握住了妻子的手，将石头贴在妻子怀孕的肚子上，也算是孙子对爷爷的送别吧。
至此，整个故事就结束了。其中最让观众都感动的应该就是主人公最后与父亲的告别了吧，这一幕也算是对整个故事的主旨——“亲情”的完美收官。
第五篇：入殓师 影评
以死言生 以死言美 ——浅谈电影 入殓师》 浅谈电影《 ——浅谈电影《入殓师》的思想性
由于乐团散，大提琴手小林大悟就此失业。他和妻子美香一起回 到了老家山形县。然而即使在故乡，有实用一技之长的大悟还是很难 找到工作。偶然间，一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟，不料当他 来到 NK 事务所应征时却得知所谓的“旅程助理”其实就是入殓师，大 悟踌躇良久，但还是接受了这份工作，他的含糊其辞让美香误以为是 婚礼助理。有着男性生殖器的两性人、无人认领的腐烂孤老、误入歧途的青 春少女、年轻孩子的母亲，在各式各样的死别中，大悟渐渐喜欢上了 入殓师这份工作。然而美香知道真相后，和他发生争吵一气之下回了 娘家…… “死亡”是一种巨大的力量，任何人的死亡都会对其他人产生深 刻的影响，令人无法抗拒。它所反应的问题是每个人都必须面对的，是一种困惑与选择。“死亡”在影片《入殓师》中所赋予的内容与意 义，将影片中的所有人物都推向了一个更深、更远的价值领域去思 考，生命领域的思考。“死亡”是每一段故事的切入点，也是透析每 一个人物生存状态的最佳路径。每个逝去的人都有着属于自己的生命 故事，入殓师送他们走完人生旅途中的最后一程，让那些已经冰冷的 身体再度焕发出生命的光彩；他冷静、细致、怀着温柔的情感，在分 别的时候送别故人，那份静谧地美，是他在生命的故事上画下的最后 一笔浓墨。对于死亡，日本艺术往往显出比其他文化更深层的坦诚。这坦诚 使他们能够留意人与人之间微妙的情绪起伏，把朴素的情绪被处理得 细腻绵长。生活显示出其平静的常态，又带着令人感恩的踏实和温 情。这是向死而生的哲学。与许多死亡题材电影有所不同，《入殓 师》有意无意地避开死亡这一虚无，迂回辗转到了其他的话题，一是 以死言生，一是以死言美。首先是言生。人类面对死亡，最积极的态度莫过于转而思考人生 的意义。这是永恒的话题。死亡这一话题，是提醒我们，“死作为生 的一面，与生共存。”我们活在彼侧，时常忘记所谓的另一侧。生活 漫长，春宵苦短，熏得游人长醉，颠倒杭州汴州。而死作为人类一个
恐怖而不可预测的归宿，我们不可避免地陷入这一虚无。我们这一过 程束手就擒，毫无办法。人类高等生物的自尊自信在死神面前被撞得 粉碎。于是，遗忘逃避成了最好的药物。久而久之，人类成瘾。所谓 死亡，渐渐成为与生相对的一个概念。死虽然存在与我们所生着吸入 的每一口空气之中，但是，我们对此视而不见。没有死作为生的对 立，作为生
的坐标，人类总是会莫名其妙地迷失在所谓的生活里面。而真正感觉到死的存在的人，命不久矣，想申诉也无从说起。临终者 好比众人皆醉我独醒，周围一片朝歌夜弦好不热闹，明月高楼独倚。而中国的文明将对现代临终者的困境要负上很大的责任：生死并非对 立，生作为死的一部分与生共存。而未知生，不谈死，这是一种鼹鼠 式的懦夫行径。《入殓师》打破了这一东方文化的禁忌。将死与生重新给驳接在 一起，以死言生。《入殓师》之所以感人至深，和这点不无关系。电 影里面本田雅弘与山崎努吃鱼白的那一段说道：“真是好吃得让人为 难啊。”个体的生存必须以其他个体的死亡为前提。当我们将鱼肉切 片，就着芥末吞食死亡的时候，怎么能不让人为难呢？ 其次是言美。日本人对于美有一种近乎于变态的执着，这种执 着，相对于德国人的一丝不苟而言，却是近乎残酷的苛刻，这个世界 上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。譬如樱花，樱花最美的时候是飘落，樱花最繁盛的时候，一阵风 吹来，满树花纷纷飘向虚空；这是最美的时刻：生命达到了高潮，也 是死的盛宴。再譬如日本制刀，封建时期锻造一把名刀，开封之后，先拖一个犯人啊小贩啊之类的，捆在地下，兜头一刀。劈木头一刀两 段固然是好刀。但是，一刀下去，尸首异处才是上品。《入殓师》用了大段大段的篇幅，不厌其烦地描写入殓师入殓的 过程：如何行礼，如何避忌，如何清洗，如何穿衣，如何化妆……久 石让的配乐穿插其中，《Beautiful Dead》。配乐的题目点明一切。而里面入殓的大部分情节，都以女性死者为主。虽然不敬，但是死者 的确是如同一件道具，摆在泷田洋二郎的镜头之下，表现死亡的静 美。死亡作为一种题材，如同未经裁剪的花枝一样。当我们看到入殓 的镜头之时，我们很容易地错以为这是花道：一切都是那么宁静，神 秘，优雅，娴熟。这也是一种美。《入殓师》所蕴含的美，不是导演、编剧、演员所编导演绎而 来。我认为它完全可以上升到一个民族审美观的沉淀。看《入殓师》
也好，《梦》也好，甚至是日本的动漫；无论黑泽明还是岩井俊二— —这种民族关于美，使得它们之间多少会有一点联系。村上春树在《挪威的森林》里面说：“死不是生的对立面，它作 为生的一部分永存”——在日本，死亡是生命的一部分，不是异己 的，不是生活的对立面；面对死亡，接受死亡，是生活的功课之一。的确，你以为无法忍受的伤痛、离别、煎熬，置于整个生命中去想，要减轻很多。入殓师理所当然地化解了自己的心结。童年
时抛弃家庭 的父亲在他乡孤独离世，他赶去，以自己的方式送他离开。那张陌生 的脸在他细致的打理下，一点点变得熟悉来。一瞬间，面容清晰，现 实与记忆重合，一切都释然了。死亡对于死者来说，是毫无所谓的虚无。而对于生者，它却是一 个存在：它的意义并不在于它本身，而是在于纠缠于死上的爱和恨，思念，恐惧，寂静，回忆，悲哀。作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》 无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死 亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们 所生活的这个世界。年轻的人们目睹生死的时候会否像入殓师小林大 悟那样悄无声息地苦痛，这种苦痛能否最终得到良好的正视，继而阐 述真正的生命应该充满着热情、充满着奉献、有理解的渴望、有交流 的诚心。
点击咨询 