《入殓师》影评

第一篇：《入殓师》影评

《入殓师》影评

201130451094

赖丹庭

11级财务管理

《入殓师》是一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗所能看到的，是我们所生活的这个世界。正如泰戈尔所说的，“让生命如夏花般灿烂，让死亡如秋叶般静美。”

《入殓师》讲述了这样一个故事：由于乐团解散而失业的大提琴演奏者小林大悟决定带着妻子回到乡下，并阴差阳错的进入了一家名为“NK代理”的公司，成为了一名新手入殓师，惊慌失措的大悟决定向妻子和周围的人隐瞒这个事实。在见习期间，受到社长的影响，大悟逐渐改变了最初对入殓师的印象，对这份将死者最美的面貌保留在世间的工作产生了极大的兴趣。但此时，妻子美香和朋友却知道了这件事，妻子离家出走，朋友的鄙视，以及死者家属对他的辱骂是他承受了极大的压力。最终在社长的鼓励下，大悟坚持了下来，而怀孕的妻子也归来了，恰巧亲眼看到丈夫为与他们家庭有缘份的澡堂老奶奶纳棺的全过程，被深深地触动了，终于理解了大悟的心情。影片的结尾也是高潮处，大悟接到了抛弃他三十年的父亲的死讯，在为父亲整理仪容时，大悟回忆起了少年时父亲的脸，回忆起了父亲对他的爱，原谅了父亲。

老师放映的时候是我第一次看，当一班人集中在一个教室里看，第一个场景让我印象最深刻，在一片迷雾之中先看到恍惚的车灯，再是慢慢地出现主人公的车身，最后才看清小林大悟的脸，这是远景到近景拍摄角度的转换。当时的色调是灰白色，在低沉的一种音乐背景的烘托下，给人很沉重的心境。当时大家脸上都带着沉重的神色，入戏也非常快。这个镜头在影片中间也再次出现，它是承接开篇的故事的。《入殓师》在继承了日本文艺片的朴实沉重，叙事平淡外，导演还加入了许多极富喜感的情节，使影片在给人启发的同时又能会心一笑。开篇时大悟作为新手在清理遗体时发现本以为是个美人的女子实际上是个男人的尴尬情景使这个略带乏味的情节变得极富情趣，同时也让观众唏嘘不已。

还有几个片段是让我印象深刻的，就是两块石头，那不是简单的石头，是代表爱的石头。它们反反复复地出现，就是强调爱的存在，同时反复出现的还有大悟回忆父亲的面容时总是模糊的特写镜头，最后在影片最后揭示父亲的爱之后终于清晰了他的脸，起到点睛的一种作用。另一个很让我喜欢的是大悟在弹奏他最爱的曲子，在坡上，一直在弹奏，那是一种心灵的成长，他终于慢慢懂得入殓师这个职业神圣的地方，正如生长曾经跟他说的，“这是你的天职”。纳棺，这种仪式其实就是把失去的人重新唤回，赋予永恒的美丽。这个过程是温柔、细致而宁静的，重要的是充满爱，每一次的舒缓完美深深地打动着所有人。

在第81届奥斯卡获奖影片名单上，我看到了这样一个片名：《入殓师》仅从字面意思理解，就是尸体化妆师，但在片中，老入殓师给了我们一个更加贴切、更加温馨的解释——入殓师是“帮助他人安然地踏上旅程的人”。影片从一个入殓师新对手的角度，观察人生百态，讲述生死，凝视死者身边深爱着他们的人，它让人们从另一个角度去看待死亡，每天都会有人死亡并教会人们宽容，引领主人公成长为一名合格的入殓师。其实人死亡之后无论经过怎样的装扮，无论躺在多好的被褥和棺材里，在火化之后都是一样，没有区别，仪式求的无非就是对死者的一种尊重，对生者的一种安慰。影片中的“死亡”是每一段故事的切入点，也是透析每一个人物生存状态的最佳路径。比方说有着男性生殖器的两性人、无人认领的腐烂孤老、误入歧途的青春少女、年轻孩子的母亲，这些逝去的人都有着属于自己的生命故事，入殓师送他们走完人生旅途中的最后一程，让那些已经冰冷的身体再度焕发出生命的光彩，他冷静、细致、怀着温柔的情感，在分别的时候送别故人，那份静谧地美，是他在生命的故事上画下的最后一笔浓墨。这是很高尚的职业。

其实虽然影片中是对生死的一种思考，很沉重的话题，但在单冷的色调之中总会切换大雁起飞或者河边青草摇曳的镜头，那代表一个生活的希冀，有期盼才有正能量。最后总结的就是《入殓师》是很令人震撼的影片，给人无限的思考！

第二篇：入殓师影评

日本文化之我观

——《入殓师》之观后感

这部影片，给我的真的感触太多了。观看的过程中几次落泪。

这部影片让我对日本的文化，日本的人文，日本人的价值观，日本人的情感观，都有了新的认识和体会。

首先，入殓师这个职业，也就是在中国的殡仪馆的为死者化妆工作人员。现在，我对他们有了新的专有的称呼：入殓师。这部影片，也从一个角度上体现了日本人对于死亡的崇敬，对于死者的尊敬，也有对死亡的另一种理解。原来我们可以那么美丽的离开这个世界，让我们的亲人记住自己的这一美丽时刻，而不仅仅是死亡的恐怖和萧索。这里，体现了日本人对生命和死亡的一种尊重。中国人也尊重生命，尊重死亡，但和日本人的表现是不一样的。我们没有他们那么隆重的仪式。记得姥爷去世的时候，全家人都哭非常伤心。姥爷是癌症去世，离世事，身体非常消瘦，可以用皮包骨来形容了。看见那个样子，心里非常难受，揪心。如果中国有日本的入殓师这个职业，那么姥爷可以像影片中的逝者一样，仪态得体，妆容精致的离去，心里会好受些… …

影片中的这段台词也令人难忘，发人深省。经营澡堂的老奶奶撒手人寰，火化遗体的那一瞬间，一位与老人相交多年的殡葬师站在熔炉旁感慨道，“死亡无非是一扇门，逝去并不是终结，而是另一段行程的开始。我作为看门的人，在这里送去了很多人，每次跟他们告别，我都会说：路上小心，我们会再见的。”看到这里，我对死亡的理解，似乎不像以前那么肤浅了。死亡并不是多么痛苦和难以接受的事，把死亡看作是另一段旅程，也是一种豁达的人生态度，而我们每个人也终究要死去的。与其窘迫，不如坦然。让我们以更从容的态度来面对死亡。

另一方面，这部影片中，反映出的另一个主题是人生的角色是多样的。我们不知道自己的未来是什么样的，会从事什么样的职业，并在哪个时期，转变了职业，一个自己从未想到过的职业。影片的主人公大悟从一位大提琴手到成为一位入殓师，其间的艰辛我们能感受得到。我们能做的，就是做好自己现在的工作，当变化来临时，去积极努力应对。而任何一种职业，也都有其价值和宝贵的地方，我们要尊重自己的职业。这对将来的就业，也是一种态度上的端正。其间，我们可能会遇到自己不称心的工作，希望自己能淡定的对待，认真的工作。这也是人生的一种修炼。

其次，在这部影片中，还看到了日本女子对男子的温顺，依赖和支持。影片中的妻子，对丈夫一直的支持。在丈夫找不到工作，失意时依然坚定的站在丈夫身边，毫无怨言，回到乡村生活，都让我对妻子肃然起敬。这是爱的力量，也是爱的伟大和美丽。作为一位90后的女生，不知道我在面对同样的情形，能否毅然放弃城市的繁华，同丈夫回到乡间生活。

其中我觉得她的观点与90后女生不同的一点是：我们对自己的孩子，无论他的父亲从事什么工作，都可以很自豪的对孩子说，你爸爸

是个很能干的人，是个让人尊敬的人……

影片中还令我动容的一点是： 当大悟由大提琴手成功地转型成为入殓师后，他在美丽的田野上，在白云飘飘的蓝天下，深情，投入地拉着大提琴的时候，我看到了他的另一种迷人的生命状态：他的生命正绽放着异彩。

总之，这是一部耐人深思的影片。它的的结尾也耐人寻味，大悟把父亲手中的小石子轻轻掰开，放入已经身怀六甲的妻子的手中，妻子面带微笑，把小石子紧贴在微凸的腹部上。这微笑，是对大悟的工作的完全接受，对生命的感恩，对人间的爱的无声赞颂。

第三篇：《入殓师》影评

Let life be beautiful like summer flowers,and death like autumn leaves.让生命如夏花般灿烂，让死亡如秋叶般静美。——泰戈尔

《入殓师》(又译《为逝者送行的人》)2008年9月13日在日本上映，是日本第四部获得奥斯卡最佳外语片的电影。从片名中我们不难看出电影本身对于死亡的定义：踏上新的旅程。正如电影中的台词所说的：“死可能是一道门„„逝去并不是终结，而是超越，走向下一程„„”。

入殓师，顾名思义就是为逝者化妆整容。在大多数人的眼中，这是一份低贱，卑微，肮脏，见不得光的职业，从影片中大悟的妻子知道他为入殓师时嫌他肮脏以及他的朋友的疏远可以看出来，甚至有人把小林的工作看成了是上天对他的某种惩罚。有时候真的不明白，为什么人们对死去的亲朋怀着尊重，感激，思念的心情，而对于为死者服务的“美容师”却贬低，排斥，蔑视呢？

这部影片到现在在我们寝室又上演了四次，每次我们都会被剧中浓浓的人文情怀所打动。对于死亡，人们是怀着敬意的。可以说影片从侧面体现了日本人的“死亡观”。日本人追求一种“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”的境界。他们认为人生短暂，生命就应该像樱花一样开放时热烈、绚烂、高雅，凋零时不污不染很干脆，果断。

主人公小林大悟原是东京的管弦乐团的大提琴演奏家，为活着的生命制造美，后却机缘巧合下成为入殓师，为死去的生命制造美。“死

亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，更多的是对于生命永恒的颂歌。泷田导演试图用微笑来看待死亡，一扫一贯的对于死亡的恐惧心理，当你看完影片更多的是会心的笑容，感动的泪水，以及对于生命的热爱，珍惜。

《入殓师》无论从题材选取，情节设置，叙述手法，还是入殓仪式，人物形象，配乐等的塑造上，都是细腻而又深刻。在意境的营造上有许多充满象征的画面，它们都是生活中经常会见到的事物，却巧妙地诠释了影片反映的主题。

绿色一直以来都是代表了欣欣向荣，充满生机，活力的颜色，在影片中多次出现。小林大悟第一次去应聘时，向社长询问是什么性质工作时，社长拿起了桌上的仙人球细细端详着，意味深长的说“都开花了” 一份与死亡息息相关的职位却同这盆象征顽强生命力的花联系起来。更让我震撼的是当大悟来到社长住处向他辞职时，首先入眼的是那一大片的绿色盆栽，郁郁葱葱，生机盎然，在这一方小屋中尽情的绽放生命。一位入殓师，他的屋里没有阴暗、堕落、消沉，有的只是对于生命的热爱，珍惜。

生死本身就是抽象的，无法避免，道不清缘由。大悟在桥上看着水里溯流而上的鲑鱼，对老人说道：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人看着鱼儿，很巧妙的回答说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”既然已经知道注定会死亡，又何必拼命努力呢？不管是溯游回出生地的鲑鱼还是死亡本身，一切都是自然定律，是那么的平常，没有那么轰轰烈烈，也没有那么恐怖

阴森，我们无法改变或逃避死亡，但我们可以选择活着的姿态。死亡也并非完结，而是生命的延续。

《入殓师》表面看来重在表现死亡，但我们却从中感受到了生命的美好和恒远。白天鹅是一种高雅的，纯洁的，美好的象征。导演将成群的天鹅展翅高飞的镜头在片中出现了三次，仿佛昭示着自然界的周而复始、生机无限、生命的美好。尤其是在山下太太火葬时，燃烧的火光转瞬变为水边扇翅而飞的白天鹅，它们欢唱着优雅的飞向那片圣洁的蓝天。

影片放完了，闭上眼睛，脑海中依然回荡着那段典型的蒙太奇画面，大悟坐在田埂上深情的拉着大提琴，那悠扬略带沉重的音乐声配合着乡村的自然美景，在广阔无垠的天地间，一切都变得渺小。天地万物融为一体，空气中充斥着亘古不变的旋律，让人由衷的感叹生命的永恒。此处，导演巧妙地将富士山作为了背景，更加渲染气氛。富士山在《竹取物语》的故事中也叫“不死山”，富士名称源于虾夷语，现意为“永生”，这便赋予了富士山一种长生不老，生命的永恒之意。“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程„„总会再见的。”

第四篇：《入殓师》影评

影评——《入殓师》

首先，简要做下故事的梗概：小林原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之路，返回到了故乡。正在为工作发愁的他，误打误撞进了所谓的NK代理公司，其实就是入殓公司„„ 开始不好意思和妻子、朋友说自己的工作，自己也不乐意做这份工作，但到后来渐渐被感化，慢慢接受了自己的这份职业。然而，因为偏见，家人和朋友相继开始排斥远离自己。不过，死亡终究是件常事，当亲眼看着小林帮自己的亲人入殓时，大家最终明白了职业不分贵贱，入殓师并不是什么不正经的职业，并且重新接受并肯定了他。在故事的最后，小林替自己死去的父亲做入殓的仪式。虽然在场的只有自己和妻子，可是他依旧同往常一样正式，丝毫不敢懈怠。这一段可以说是给整个故事画上了圆满的句号，对亲情做出了最直接的诠释，即：不管过去发生过什么，最终，爱和思念会超出一切。

故事用的是插叙的手法。在最开始的片段，我们看到的是已经成为入殓师，并且接受自己身份的小林跟随前辈去一家人家做入殓。开始一切正常，直到小林发现这位“女孩”原来竟是男人。师傅询问家属是要化男妆还是女妆，家属认为既然是从小当女孩儿养，自然应该用女妆了。“女孩”究竟是怎么死的我们不得而知，也许是意外，也许是因为厌倦了这种被操控被强迫的人生，可真正令我心寒的是死后自己的一切都将有别人说了算。如果家人是爱自己的那还好，可若不是，岂不是到死都不得自在。总是能看着家人与死者告别的入殓师，应该对这种诀别与亲情有更多的感慨吧。

镜头转回过去，小林此时还是大提琴演奏家，生活本来简单快乐。然而，乐队的解散使他意识到生活其实并不容易，自己原来梦想中的生活实际并不现实。河中死去的鱿鱼应该是本片第一次正式地诠释死亡，死亡随时可能发生，它的发生总是始料未及的。回到乡下的小林误打误撞的成为了一名入殓师。入殓师，即是为逝者化妆整容的人，在传统的日本农村入殓的过程是当着众家属的面完成的，整个仪式庄重，又细致。令人无奈的是，这种常常与死者的职业，在大多数人的眼中是相当低贱，肮脏和见不得光的。小林在“应聘成功”回家面对妻子时，不敢直接说出实话，只是支吾是“一份在婚丧单位的工作”。其妻子很想当然的以为是指婚庆服务，小林也不好意思反驳。此时不只他人，即使小林自己也无法认可自己的这份职业。

内心矛盾的小林，看着桥下那些拼命逆流而上却最终死去的鱼儿们，心中充满了不解，他不理解鱼儿明明会死为何还要做最后这种“毫无意义”挣扎。身边的老人颇有深意地说道“这是或许本能吧”。确实，对于“死亡”不同的人会有不同的理解吧，消极的来想：死了就什么都没了，活着时所做的一切都归为零，变的毫无意义，抱有这种思想的人生也会是无趣的。既然如此，为何不换种想法呢？让自己的人生快乐起来。既然死亡是不可避免的归宿，那再在乎它也没用，在活着的时候就尽量让自己尽兴、无悔不是很好？ 对于那些死者而言，他们撒手人寰后，这个世界一些都没有意义了。可对于他们的家人来说，将自己的亲人打扮得漂漂亮亮，让他们在生命的最后一程依旧保持光彩绝不是没有意义的。毕竟，这是他们最后一次看到自己亲人容貌，他们希望那最终刻在自己脑海中的亲人是美丽的，是幸福的。逝者已去，但活着的人好要带着这份记忆活下去。在陪着社长一次次完成任务的过程中，小林渐渐领悟了这个道理。尤其当他看到社长每次帮逝者入殓时认真负责的神情，以及家人们在仪式结束后对他们的感激，也是他渐渐意识到自己工作的价值及重要性。原来入殓师并不是丢脸的职业，相反，它是十分重要的！

然而，秘密终究会被发现。小林的妻子知道他为入殓师时嫌他脏，他的朋友也疏远他，甚至有人把小林的工作看成了一种赎罪。这些对小林来说都是人生的打击。好在有社长的理解以及小林本身坚定的信念作为支持，他成功的挺过了这段艰难地时期。

后面的故事可以说是柳暗花明了，妻子因为发现自己怀孕而归来，碰巧遇上澡堂婆婆的葬礼。第一次亲眼目睹丈夫所做的入殓仪式的美香，如同小林第一次看社长做入殓时一样，被整个仪式的庄重所震撼，同时也对入殓师的印象有了根本的转变。而小林的朋友，也就是澡堂婆婆的家人也因为这次入殓对小林改变了看法，向他道歉并重新接受了他。

最后，主角与父亲的关系可以说是贯穿整个故事的一条线索。每当别人问起他的父亲，小林都会回答“原来经营着一家咖啡店，后来跟着一个店员跑了，因为当时还很小，连脸都记不清了，到现在也没有再联系过，可能已经死了吧。”

从他的言语中不难看出，小林对抛弃自己的父亲是相当怨恨的。虽然，不记得脸了，可是对于父亲的感觉还是很清楚的，父亲留给自己的石头也一直留着，和当年的大提琴收在一起，可见其对小林的重要性。这也验证了一句话：没有爱，哪儿来恨？刚得知父亲死讯的时候，小林的内心很矛盾。此刻，怨恨、遗憾充斥着小林的心，“我们已经20年没有联系了”、“我们已经没有关系了”这些话都是借口，是推脱。最终在社长、一起工作的女员工以及妻子的劝说支持下，小林终于选择直面自己的内心赶回父亲的身旁，见了他最后一面。当看到葬仪社的人对尸体根本不尊重，只是很随意的当物品一样搬运时，小林爆发了。他决定用自己的方式与父亲告别，亲自为父亲举行入殓仪式。整个故事也在这里进入最后的高潮。入殓的过程中，小林掰开父亲手指，其指尖滑落出小时候与之交换的那一颗小石头，原来父亲并没有忘记自己，当时小林的心必定相当震撼。记忆涌现：自己为父亲刮胡子的场景，父亲的面容渐渐清晰，两人交换石头的画面。最后是亲人送别仪式，妻子递来石头，他却握住了妻子的手，将石头贴在妻子怀孕的肚子上，也算是孙子对爷爷的送别吧。

至此，整个故事就结束了。其中最让观众都感动的应该就是主人公最后与父亲的告别了吧，这一幕也算是对整个故事的主旨——“亲情”的完美收官。

第五篇：入殓师 影评

以死言生 以死言美 ——浅谈电影 入殓师》 浅谈电影《 ——浅谈电影《入殓师》的思想性

由于乐团散，大提琴手小林大悟就此失业。他和妻子美香一起回 到了老家山形县。然而即使在故乡，有实用一技之长的大悟还是很难 找到工作。偶然间，一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟，不料当他 来到 NK 事务所应征时却得知所谓的“旅程助理”其实就是入殓师，大 悟踌躇良久，但还是接受了这份工作，他的含糊其辞让美香误以为是 婚礼助理。有着男性生殖器的两性人、无人认领的腐烂孤老、误入歧途的青 春少女、年轻孩子的母亲，在各式各样的死别中，大悟渐渐喜欢上了 入殓师这份工作。然而美香知道真相后，和他发生争吵一气之下回了 娘家…… “死亡”是一种巨大的力量，任何人的死亡都会对其他人产生深 刻的影响，令人无法抗拒。它所反应的问题是每个人都必须面对的，是一种困惑与选择。“死亡”在影片《入殓师》中所赋予的内容与意 义，将影片中的所有人物都推向了一个更深、更远的价值领域去思 考，生命领域的思考。“死亡”是每一段故事的切入点，也是透析每 一个人物生存状态的最佳路径。每个逝去的人都有着属于自己的生命 故事，入殓师送他们走完人生旅途中的最后一程，让那些已经冰冷的 身体再度焕发出生命的光彩；他冷静、细致、怀着温柔的情感，在分 别的时候送别故人，那份静谧地美，是他在生命的故事上画下的最后 一笔浓墨。对于死亡，日本艺术往往显出比其他文化更深层的坦诚。这坦诚 使他们能够留意人与人之间微妙的情绪起伏，把朴素的情绪被处理得 细腻绵长。生活显示出其平静的常态，又带着令人感恩的踏实和温 情。这是向死而生的哲学。与许多死亡题材电影有所不同，《入殓 师》有意无意地避开死亡这一虚无，迂回辗转到了其他的话题，一是 以死言生，一是以死言美。首先是言生。人类面对死亡，最积极的态度莫过于转而思考人生 的意义。这是永恒的话题。死亡这一话题，是提醒我们，“死作为生 的一面，与生共存。”我们活在彼侧，时常忘记所谓的另一侧。生活 漫长，春宵苦短，熏得游人长醉，颠倒杭州汴州。而死作为人类一个

恐怖而不可预测的归宿，我们不可避免地陷入这一虚无。我们这一过 程束手就擒，毫无办法。人类高等生物的自尊自信在死神面前被撞得 粉碎。于是，遗忘逃避成了最好的药物。久而久之，人类成瘾。所谓 死亡，渐渐成为与生相对的一个概念。死虽然存在与我们所生着吸入 的每一口空气之中，但是，我们对此视而不见。没有死作为生的对 立，作为生
的坐标，人类总是会莫名其妙地迷失在所谓的生活里面。而真正感觉到死的存在的人，命不久矣，想申诉也无从说起。临终者 好比众人皆醉我独醒，周围一片朝歌夜弦好不热闹，明月高楼独倚。而中国的文明将对现代临终者的困境要负上很大的责任：生死并非对 立，生作为死的一部分与生共存。而未知生，不谈死，这是一种鼹鼠 式的懦夫行径。《入殓师》打破了这一东方文化的禁忌。将死与生重新给驳接在 一起，以死言生。《入殓师》之所以感人至深，和这点不无关系。电 影里面本田雅弘与山崎努吃鱼白的那一段说道：“真是好吃得让人为 难啊。”个体的生存必须以其他个体的死亡为前提。当我们将鱼肉切 片，就着芥末吞食死亡的时候，怎么能不让人为难呢？ 其次是言美。日本人对于美有一种近乎于变态的执着，这种执 着，相对于德国人的一丝不苟而言，却是近乎残酷的苛刻，这个世界 上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。譬如樱花，樱花最美的时候是飘落，樱花最繁盛的时候，一阵风 吹来，满树花纷纷飘向虚空；这是最美的时刻：生命达到了高潮，也 是死的盛宴。再譬如日本制刀，封建时期锻造一把名刀，开封之后，先拖一个犯人啊小贩啊之类的，捆在地下，兜头一刀。劈木头一刀两 段固然是好刀。但是，一刀下去，尸首异处才是上品。《入殓师》用了大段大段的篇幅，不厌其烦地描写入殓师入殓的 过程：如何行礼，如何避忌，如何清洗，如何穿衣，如何化妆……久 石让的配乐穿插其中，《Beautiful Dead》。配乐的题目点明一切。而里面入殓的大部分情节，都以女性死者为主。虽然不敬，但是死者 的确是如同一件道具，摆在泷田洋二郎的镜头之下，表现死亡的静 美。死亡作为一种题材，如同未经裁剪的花枝一样。当我们看到入殓 的镜头之时，我们很容易地错以为这是花道：一切都是那么宁静，神 秘，优雅，娴熟。这也是一种美。《入殓师》所蕴含的美，不是导演、编剧、演员所编导演绎而 来。我认为它完全可以上升到一个民族审美观的沉淀。看《入殓师》

也好，《梦》也好，甚至是日本的动漫；无论黑泽明还是岩井俊二— —这种民族关于美，使得它们之间多少会有一点联系。村上春树在《挪威的森林》里面说：“死不是生的对立面，它作 为生的一部分永存”——在日本，死亡是生命的一部分，不是异己 的，不是生活的对立面；面对死亡，接受死亡，是生活的功课之一。的确，你以为无法忍受的伤痛、离别、煎熬，置于整个生命中去想，要减轻很多。入殓师理所当然地化解了自己的心结。童年

时抛弃家庭 的父亲在他乡孤独离世，他赶去，以自己的方式送他离开。那张陌生 的脸在他细致的打理下，一点点变得熟悉来。一瞬间，面容清晰，现 实与记忆重合，一切都释然了。死亡对于死者来说，是毫无所谓的虚无。而对于生者，它却是一 个存在：它的意义并不在于它本身，而是在于纠缠于死上的爱和恨，思念，恐惧，寂静，回忆，悲哀。作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》 无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死 亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们 所生活的这个世界。年轻的人们目睹生死的时候会否像入殓师小林大 悟那样悄无声息地苦痛，这种苦痛能否最终得到良好的正视，继而阐 述真正的生命应该充满着热情、充满着奉献、有理解的渴望、有交流 的诚心。