歌剧舞剧赏析总结(共5篇)

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第一篇:歌剧舞剧赏析总结

歌剧舞剧赏析总结

本学期我有幸聆听了由尹国峰老师主授的公选课歌剧舞剧赏析。通过对歌剧、舞剧等内容的赏析,尹国峰老师从音乐的基本要素的感知入手,带领我们欣赏了浏览古今中外丰富多彩的歌舞剧宝藏,了解了歌舞剧的语言和古今中外歌舞剧的发展概貌。

尹老师以其极高的音乐素养感染着每一位学生,是一位性情中人。课堂气氛轻松愉快,授课形式亦是丰富多样,歌舞剧欣赏与教师授课相辅相成,使得我们更好地学会了如何认识,感受歌舞剧。与此同时,尹老师的“双语教学”以及现场即兴表演更是让我们体会到了不同国家语言的魅力,寓教于乐课堂气氛十分活跃。

课程的考核形式新颖,成绩评定由平时成绩、期中考试和期末考试三部分组成。在期中考试中,我们欣赏了一部完整的歌剧,结合课程中学习到的赏析方式,从歌剧的演员、布景、故事情节等方面书写了我们的感想,通过这种方式,老师充分考察了我们的知识运用及掌握情况,并结合我们的赏析做了详细的论述,使得我们的歌舞剧赏析水平得到了进一步提升。期末考试更是打破了守旧的笔试形式,突破性地采取了歌剧舞剧赏析辩论赛的方式进行。比赛中,同学们通过课下大量的资料查阅,结合课上所学,对于对各类关于歌舞剧问题展开了激烈辩论,以辩会有,以辩促学,增强了同学们对歌舞剧的理解,让我们在学习歌舞剧的同时,加入了自己的独立思考,同时也考察了我们的反应能力、论述能力以及音乐素养。

通过对歌剧舞剧赏析课程的学习,我学到了许多关于中外歌舞剧的知识,对古今中外音乐的发展的情况、作家和作品有一个基本的了解,对中外歌剧、中外舞剧产生了更为浓厚的兴趣,同时也有许多体会。

每当欣赏一部歌舞剧的时候,我的内心都是无比的激动,无比的感叹。西方歌剧中华丽而精致的场景,表演者精湛的歌唱表演技艺以及充满戏剧性的情节发展无一不深深的吸引着我,我为之沉醉,也为之感叹。我为威尔第创作的《阿依达》中,阿依达与拉达梅斯飞蛾扑火般的爱情而感叹;为音乐剧《音乐之声》中活泼热情的玛利亚的乐观精神而感叹;为《弄臣》中,既出人意料而又在情理之中的悲凉结局而感叹;为《费加罗的婚礼》中终成眷属的有情人而感叹。中国独特的歌剧亦是别有一番韵味。课堂上,我们有幸欣赏了由彭丽媛主演的《木兰诗篇》,该剧以交响乐和情景歌剧的崭新形式,弘扬了伟大的中国文化和民族精神,展现了中华儿女乃至全人类热爱生活、追求真善美、呼唤和平与正义的崇高精神境界,中西方文化的强烈碰撞与完美揉和使得这部经典的历史著作显得尤为震撼,也让我们对歌剧有了更加全面的认识。

而对于舞剧,我亦是沉醉其中。张志雄老师带领我们欣赏的中国舞剧《一把酸枣》通过一个商人家族的盛衰和命运来折射一个地域商人群落商海称雄搏击的沉浮起伏,最终诠释一个古老地域铸就数千年辉煌历史和厚重文明的精神气质;《天鹅湖》中,优美舒展的芭蕾舞充分展现了天鹅的美丽与纯洁,舞者的表情、动作与伴奏融为一体,将剧情的起伏波折演绎的淋漓尽致,犹如一场丰盛的视觉盛宴。

歌剧舞剧赏析课程对我产生了很大的影响,使我对音乐有了更为深刻的认识,对歌剧舞剧有了深入的了解。无论我将来从事何种职业,歌剧舞剧带给我的影响将是永恒持久的,我将终身受益。

最后,我由衷的感谢老师的辛勤教诲,祝老师健康快乐!

于倩玉 电气1307 2015年12月26日

对手攻辩

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辩手发言

第二篇:歌剧舞剧观后感

看歌剧舞剧有感

这个假期我看了五部歌剧和五部舞剧,分别是歌剧:《白毛女》、《妈妈咪呀》、《英国女王伊丽莎白》、《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》,舞剧:《堂吉诃德》、《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》。

我知道了歌剧和舞剧是什么,也亲自感受到了歌剧和舞剧带给我的魅力。

歌剧不仅仅是有声音的震撼,还融入了舞蹈,文学与戏剧,是我大为感染。其中我最喜欢的还是歌剧电影《卡门》。歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧,完成于1874年秋,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐〃豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐〃豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐〃豪塞的匕首下。《卡门》中的音乐充分体现出了卡门的性格:热情、奔放、有魅力、直率且泼辣。这些都为故事的情节而添色不少。

在舞剧里,我最喜欢的是《胡桃夹子》。在校的时候,就听过胡桃夹子的故事。其中果酱山这个地方一直是我羡慕的地方。而这部舞剧的华丽才是令我为之动容。阵容的庞大,有趣的表演,音乐的感染力,都使人震撼。我最喜欢的一幕是克拉拉和王子在雪国跳舞时的场景,配上了美妙的音乐,更是美不胜收。

在歌剧与舞剧之中,我们都能感受到音乐带给我们的魅力及震撼。使我们深深的被感染,被打动,这或许就是音乐的魅力所在吧。

第三篇:舞剧《天鹅湖》赏析

舞蹈,人们称它是人体动作的艺术,在我看来舞蹈折射出人情,人性和人生的真谛,用来表达人的思想感情,反映社会生活。

舞蹈的种类繁多,其实说到底,归纳可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈与人们各种生活有着直接紧密联系,功利目的性比较明确,是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。包括:习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈是指在舞台或广场表演性舞蹈,它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。它分为三种类型:一是根据风格特点分为古典舞,民间舞,现代舞,芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞,双人舞,三人舞,群舞,歌舞剧,舞剧等等,三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性舞蹈,叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。

芭蕾舞属于艺术舞蹈,出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早是出现“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》,共分序曲,一二三四幕和尾声,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说。其中柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。

剧情如下,序幕:美丽的奥杰塔公主在恶魔洛特巴尔统治的天鹅湖畔游玩时,被恶魔用妖法变成了天鹅。

第一幕:英俊勇敢的西格夫利得王子与朋友和村女们一起跳舞游玩之际,看到一群天鹅飞过,遂带弓箭追逐而去。

第二幕:王子赶到天鹅湖畔,看到水中的群鹅竟变成一群女郎,她们在月光下跳着优美的舞蹈,王子爱上了其中最美的奥杰塔公主,他们互相倾诉着爱情。公主告诉王子,只有真诚的爱情才能出去魔法解救他们,现在只在夜半时分才能恢复人形。王子表示了爱的坚贞,并举行了婚姻的盟誓。临行时王子得到一根洁白羽毛作为留念。

第三幕:母后为王子举行挑选未婚妻的舞会,所有候选的姑娘都未打动王子的心,他只钟情于天鹅公主。恶魔为破坏王子对公主的盟誓,带女儿化妆为黑天鹅,并伪装成奥杰塔的相貌,从而骗得了王子的爱情,王子遂把白色羽毛作为爱情标志交给她。当城堡上出现了悲痛欲绝的白天鹅时,王子始知受骗,即刻向天鹅湖追去。

第四幕:天鹅湖畔,诸天鹅怨愤王子,她们围着公主不让王子接近,王子最后终于得到公主的谅解并与之诀别。恶魔出现在悬崖上,以胜利者傲视王子,王子向他扑去,但被妖术的风浪所冲击并被浪涛吞没,公主到水中相救。忽然悬崖与恶魔一起崩毁,忠贞的爱情战胜了邪恶,公主恢复人形,他们获得了自由和幸福。

1895年1月15日,两位编导大师彼季帕和伊凡若夫重新编导了《天鹅湖》,由于他们

充分理解和运用了柴可夫斯基杰出的音乐语言,首先是《天鹅湖》的音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命,演出大获成功。著名的意大利芭蕾明星皮·莱娜尼扮演了剧中的双重角色──奥杰塔和奥吉莉雅。她以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐久力和完备的技巧体现了编导者的意图。据载在第三幕奥吉莉雅的独舞变奏中,莱娜尼一口气做了三十二个Fouette{芭蕾术语,意为挥鞭转,),这一绝技至今仍保留在《天鹅湖》的演出中。

尤其是在第二幕中,无论是思想,结构,编舞,还是艺术手法都十分严禁,高超和完美。不仅诠释了柴可夫斯基的音乐,而且在舞蹈思维方式上高度概括化,抽象化和象征化迈进了一大步,远远超越了时代,成为所有版本保留的经典,是芭蕾艺术中的精品。

世界舞坛公认芭蕾是舞蹈的王冠,而《天鹅湖》是王冠上璀璨夺目的宝石。在所有的古典芭蕾中,《天鹅湖》因具有无与伦比的艺术魅力而流传百世。

第四篇:歌剧赏析(范文)

歌剧舞剧赏析作业 ——歌剧《卡门》观后

姓名:李兰萍班级:08级服装二班 学号:081101016指导老师:李之光

艺术系08服装2班、李兰萍081101016

歌剧《卡门》观后感

最初对于《卡门》的了解是从书上得来的,我被相貌美丽的女主角卡门的倔强、热情奔放、爱憎分明的性格深深的吸引住,被她的豪爽所感动。后来又看了歌剧版的《卡门》,又被里面的表演者的歌声、音乐旋律所感动,每段音乐都很好的衬托了当时剧情的气氛。还有我喜欢里面演员所着的服装,觉得他们的服饰搭配的很好,很吻合剧中人物形象。

这部歌剧以合唱见长,剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部,歌剧的序曲为A大调,回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。音乐提炼出故事中的两大主题“欲望”与“死亡”分别赋予不同的音乐特质,辅佐一绚烂多姿的西班牙节奏,在华丽中透出血光。里面的音乐旋律几乎堪称经典,很多音乐,电影配音也常拿来借用。如(理发师陶德、张惠妹的卡门……)

第一幕中开始轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》配乐。塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐,表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面,跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》,这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲,成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。在音乐中把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

剧中人物所着服装也很漂亮,非常成功的塑造了戏中人物形象,剧中卡门所穿的服装塑造了烟厂女工的形象、热情奔放的性格,斗牛士埃斯卡米里奥所着的服装也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同样有代表性,非常的配合剧情。体现了浓厚的现实主义色彩,社会底层的平民小人物成为作品的主角。

艺术系08服装2班、李兰萍081101016

第五篇:歌剧赏析

《托斯卡》是意大利伟大的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧。内容:歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。画家卡瓦拉多西由于掩护了越狱的革命党人而被警察局逮捕监押。画家的恋人、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡皮亚求他宽容。斯卡皮亚早就垂涎托斯卡的美貌,于是便提出要托斯卡出卖自己的身体来换取卡瓦拉多西的生命与自由。如果托斯卡同意,他便可以执行一个假死刑。为了救出自己的恋人,托斯卡在斯卡皮亚的淫威之下只得同意了他的无耻要求,就在斯卡皮亚奸笑着说道:托斯卡啊,你终于是我的了。在他欲拥抱她时,托斯卡情急生智地抓起了桌子上放着的一把匕首猛然刺进了斯卡皮亚的胸膛。凌晨,在楼顶平台的刑场上,托斯卡告诉卡瓦拉多西这是一次假行刑,并特别叮嘱他在枪响之后千万要装死别动,等人群散去之后,他们便可以远走他乡。然而当行刑的枪声过后,托斯卡才发现原来她受骗了。就在托斯卡为失去恋人而悲痛异常的时候,斯卡皮亚的手下也发现了他们长官的尸体并前来捉拿托斯卡。当警察和士兵们冲到托斯卡的面前时,托斯卡愤怒地高喊着:斯卡皮亚,我和你一起去见上帝!说完,托斯卡猛然纵身跳楼自尽了。

《托斯卡》虽然是一部爱情的悲剧,但其中作曲家普契尼却为其写出了许多情意缠绵、音乐优美的咏叹调与重唱,如托斯卡的咏叹调“为艺术、为爱情”,卡瓦拉多西的咏叹调“多么奇妙、多么和谐”与“今夜星光灿烂”等。100年来这些不朽的旋律不仅经常在歌剧演出之外的音乐会舞台上被广为演唱,而且还成为了当今许多国际声乐比赛的重要参赛规定曲目,由此足见普契尼音乐的动人与美妙。《魔笛》是奥地利 莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧,内容:《魔笛》描述一位王子受夜后委托,带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目,并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调,一首是《我是快乐的捕鸟人》,歌词诙谐风趣,音乐活泼欢快,结构精美紧凑,具有浓郁的德国民间歌谣风格,活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》,这是一首极有名的曲调,表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理,同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调,作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句,使之成为最难演唱的曲目,即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲,也有利考验和挑战。另外,帕米娜的《啊,我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。它的结构统一,主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧,也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧,在这部歌剧中,无论是曲调语言还是和声语言,无论是人物刻画还是戏剧表现,都十分突出地体现了民族色彩。

《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧,完成于1874年秋,内容:塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。性格倔强而自由不羁的吉卜赛姑娘——卡门,对爱情充满渴望,那叛逆的激情,象火焰一般燃烧。为了摆脱命运束缚,不惜付出生命代价。卡门是西方歌剧史上最诱人的艺术形象,至今久演不衰。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公,这一点,在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新,本剧在初演时并不为观众接受,但随着时间的推移,这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可,此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长,剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

《洪湖赤卫队》第二次国内革命战争时期,洪湖赤卫队在保卫湘鄂西革命根据地红色政权的战斗中屡建功勋。1930年夏,彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯,率赤卫队主动撤退,民团组织白极会首领彭霸天勾结保安团冯团长卷土重来。韩英根据打入敌保安团的中国共产党地下工作者张副官提供的情报,组织力量重创犯敌。在掩护乡亲时,她不幸身陷敌手。彭霸天抓来韩母,企图以母女之情软化韩英,遭到失败。刘闯在失去与领导联络的险恶环境中,仍频频出击。这时,敌人派遣特务王金标作内线,妄图伏击赤卫队,同时又欲处死韩英,张副官闻讯后,冒险救出韩英,自己不幸殉难。韩英脱险返队后当即处决叛徒,并配合红军主力,一举消灭白极会与保安团。

《江姐》1964年,中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台,这就是歌剧《江姐》;此剧由阎肃编剧,羊鸣、姜春阳、金砂作曲。全剧以四川民歌的音乐为主要素材,广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐与会和手法进行创作,既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格,又有优美流畅的歌唱性段落,深刻刻画了英雄人物的音乐形象。《蝴蝶夫人》普契尼 意大利

内容:描写的巧巧桑(蝴蝶姑娘)是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘,他为了爱情而背弃了宗教信仰,嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久,平克尔顿返回美国,三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时,悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子,吻剑自尽了。大幕拉开,呈现在观众面前的舞台是一个朴实的日本木屋和最具日本文化特色的由石头和细沙铺就的“枯山水”。“枯山水”在日本文化中原本就具有非常抽象的象征意义。全剧最精彩的应该是剧终时完全仪式化的“蝴蝶之死”,浅利庆太为蝴蝶设计了由 4 个仆人铺就的白色布毯的“祭坛”,蝴蝶用一把折扇作匕首,当匕首刺破胸膛时,折扇慢慢地打开,扇面凸现出血一般的红色,接着仆人从四角拉开白色布毯,令人惊诧地露出血红色,最后蝴蝶倒在血泊之中。那情境给人以视觉的震撼,烘托着戏剧达到最高潮。

《绝代妖姬》内容:在十八世纪的意大利,瑞加多是一位古典音乐作曲家,为了使他的弟弟法拉利内利的高音歌声不会因为成长而消失,不惜在法内利孩童时实施宫刑,结果法内利成为了伟大的歌唱家。亨德尔意外获知farinelli成为castrato的真相,并在farinelli演唱的间歇告诉了他,他悲痛不已,从此无法原谅他的兄长对他的所作所为,三年以后他的兄长完成了合唱组曲,在宫廷的院子里喊他,他不想见他,但是晚上他乘兄长熟睡把组曲的乐谱偷偷拿了回去,第二天再爱丽丝的劝说下他原谅了他的兄长,他的兄长嘴边含着微笑割腕自杀,但是他并没有死,当他醒来时,他看到farinelli就睡在他身旁,于是又安心的睡去,早上,他醒来了,farinelli不再身旁,他起来找farinelli,看到他和爱丽丝在一起,给爱丽丝留了个孩子作为对以前行为的补偿,然后就离开了,farinelli和爱丽丝应该幸福的在一起了。

《弄臣》意大利 威尔第 内容:主人公利哥莱托貌丑背驼,在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美,专以玩弄女性为乐,引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽,得罪了许多人,终致失女之祸。他的爱女吉尔达,纯洁貌美,公爵乔装成穷学生暗中追求,骗得了她的爱情。后来,利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店,雇用刺客将他杀死。黎明前,却发现受害的是女扮男装,已经奄奄一息的吉尔达。原来,这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深,甘愿为爱情而替公爵一死。

《茶花女》意大利 威尔第,内容:描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时,才华出众,过着骄奢淫逸的妓女生活,却并没有追求名利的世俗作风,是一个受迫害的妇女形象。薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动,与他坠入爱河,毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下,薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃,回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动,于是,当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时,阿尔弗莱德的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬,终于将真相和盘托出,但为时已晚,薇奥莱塔已怀着遗憾孤独地离开了人世,如茶花般凋零陨落。

《图兰朵》意大利 普契尼 内容:中国元朝时的一个公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇,下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语,她会嫁给他;如猜错,便处死。三年下来,已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫(Calaf)与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后,即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引,不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚,答对了所有问题,原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输,向父皇撒赖,不愿嫁给卡拉夫王子,于是王子自己出了一道谜题,只要公主若在天亮前得知他的名字,卡拉夫不但不娶公主,还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿,并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时,公主尚未知道王子之名,但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心,而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名,反而公告天下下嫁王子,王子的名字叫“爱(Amora)”。

《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材,又根据当时的斗争现实进行提炼加工的。全剧通过喜儿的遭遇,深刻地表达了“旧社会把人逼成'鬼',新社会把'鬼'变成人”的主题思想。真实地反映出旧社会农民与地主阶级的矛盾。证明了只有共产党领导的人民革命,才能砸碎封建枷锁,使千千万万象喜儿一样的穷苦农民得到解放。1945年5月,《白毛女》在延安公演,获得极大的成功,在此后的演出中,剧本又不断修改,使之日臻完善。由于思想上,艺术上的高度成功。《白毛女》在土改运动中和解放战争中发挥了艺术作品的感染力量,起到了巨大的宣传教育作用。1945年,歌剧《白毛女》的成功上演,是民族新歌剧创立过程中的里程碑。

莫扎特 奥地利

是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特。歌剧是莫扎特创作的主流,他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样,是欧洲歌剧史上四大巨子之一。最出名的乐剧是:《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》。他的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而,其中又深含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。他继承格鲁克歌剧改革的理想,而且更进了一步。与格鲁克不同的是,莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力,旋律非常优美、流畅自然而深情,宣叙调也富于歌唱性。重唱形式,被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。他得歌剧反映了十八世纪末,处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊,对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征,大都充满了乐观主义的情绪,反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态,在维也纳后期的创作中,也出现了悲剧性、戏剧性的风格,对社会矛盾的反映更趋深刻。

莫扎特的歌剧特点可归纳为:

(1)人物个性的塑造准确而鲜明。

(2)充分利用重唱形式强化矛盾冲突、营造戏剧高潮。(3)重视管弦乐在歌剧中的作用。

(4)改变了以往宣叙调和咏叹调的刻板模式。

(5)使喜歌剧体裁获得了前所未有的思想深度和丰富性。威尔第 意大利

居塞比·威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家,他一生创作了27部歌剧,其中一些已被列入世界著名歌剧之列,在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。他善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。《茶花女》,《弄臣》,《阿依达》,《奥塞罗》等是其代表作,他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰,为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。成就:创作以民族民间音乐为渊源,借鉴外国先进经验,取得了丰硕的成果。歌剧以题材的社会性,现实性,人物和环境的质朴真实,音乐,戏剧的紧密结合,声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。普契尼 意大利

是意大利歌剧史上继歌剧艺术巨匠威尔第后的又一座丰碑。在西方众多歌剧创作者中,普契尼是唯一一位在作品中使用中国元素的作曲家。一部未竟的《图兰朵》,让“茉莉花”响彻全世界。1920年,普契尼着手创作《图兰朵》它讲述的是发生在中国元朝时的一个传奇故事。普契尼在剧中选用了中国民谣“茉莉花”的曲调,赋予该剧浓郁的东方韵味,但又不失意大利歌剧的传统风格,因而取得了极佳的艺术效果。代表作《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》。将自己满腔的热情倾注于刻画一些悲剧色彩的女性形象;他的作品充满浓厚的异国情调,倾向于真实主义风格;同时又大胆探索各种风格,。《托斯卡》具备了真实主义歌剧需要的全部素质,即热情的主题,激烈的冲突,在舞台上连续出现的强奸,杀人,拷打等富有极强的刺激性场面,赤裸裸的表现人类共有的爱与恨,善与恶的抗争。普契尼认为“歌剧的基础是题材及其处理”,因此他将剧本与音乐并重,“为爱而生,为爱而死“是他永恒的主题。对女主人公满怀同情但又有很强的施虐色彩,从而使它的歌剧既动人但又有局限。当《绣花女》以眼泪得到成功,而《托斯卡》以触动人们正义感取得成功后,普契尼的歌剧风格和创作也渐渐走向成熟。继“托斯卡”后,普契尼的创作风格有所改变。在《蝴蝶夫人》中返回到室内性,歌剧的情节不再局限于剧中所发生的事件上,全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和倾诉她个人的悲剧性遭遇上。最能塑造“巧巧桑”这人物的音乐,莫过于她上场时唱的“我是世界上最快活的姑娘”,宽广上行的优美旋律唱出了他对人生的美好希望。还有第二场表现巧巧桑和孩子看到军舰进港后,如何彻夜守候丈夫归来。先是巧妙的用合唱的哼鸣衬托出时光的转换和巧巧桑的深情,当音乐渐渐弱下去的时候,天色也有黄昏进入黑夜,然后又用管弦乐描写了深夜的海波在月光下的汹涌翻腾,明为写实,实为写情。用以象征巧巧桑等待中激荡不安的心情。舞台上没有一个动作,只有静立苦候的人物剪影,没有台词,却淋漓尽致的表现了时光、景色的转换与剧中人物的心情,这充分表现了歌剧的艺术手段的特征。还有关于配器,大胆尝试新的配器风格,表现出普契尼的探索成果。在此,普契尼的新奇的音乐造成一种异国情调的背景,他挑选出7首日本歌曲作为剧中段落的基础,自己有广泛采用日本音乐所特有的,具有民间气息的旋律构造方式创造出一些曲调,以及用带有晶莹清澈的象“玻璃”一样的长笛与竖琴的音响,三角铁和钟琴的叮当声编织出独出心裁的配器。

《图兰多》,作为普契尼最后一部也是为完成的一部歌剧,他继续运用了异国情调这也特征,以中国的“茉莉花”音调作为表现图兰多公主内心世界的主导动机贯穿全剧,取得很好的艺术效果。

剧中至少运用了8个中国曲调,普契尼的高明之处在于他把它们有机的融化在整个音乐思维中,而不是把中国曲调做猎奇式的拼合,这使他的这部歌剧既有浓郁的东方韵味又不失意大利传统。普契尼不惜重墨描写3位大臣,在第二场中整整占据了一场音乐。3位大臣诙谐幽默的自叹自怜,这种明快的音乐节奏和第一幕的紧张沉着,形成了强烈的色彩对比。喜剧性处理冲淡了悲剧性。为喜剧结尾作铺垫。以奏鸣结构原则构筑整幕音乐的成功创作,难道不是音乐戏剧张力的充分体现吗?

他以他特有的笔调在那些美丽的旋律上画出了一个属于他的世界,正象托斯卡所说的那样:“为了艺术,为了爱情”。巴洛克时期意大利歌剧风格特征

西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期,是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩,虽然距今已有300多年的历史,但仍以主题内容具有鲜明的人文特征;旋律声部优美、流畅;钢琴伴奏的织体简洁、纯朴;以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱

一、中国新歌剧的诞生(1920—1945)

秧歌②运动,把戏剧活动推向了民众,带动了整个解放区的群众性的戏剧活动。如《兄弟开荒》《夫妻识字》《牛永贵负伤》《周子山》等。这些秧歌剧大多采用地方民歌民谣或民间戏曲的音调,采用新型的农民及英雄人物形象和欢乐地劳动、革命战争场面。创造出了具有强烈思想性、创造性、艺术性、民族性的音乐作品——《白毛女》。把《白毛女》这样一种具有浓郁民族特征的戏剧表演形式称为“新歌剧”③。《白毛女》的成功是中国新歌剧形成的标志,为后来新歌剧的发展奠定了基础。歌剧《白毛女》的成功,在于当时它以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐以及全新的演唱,创造了一种为广大群众非常喜闻乐见的音乐戏剧品种。特别是由于它的大众性,与群众现实生活紧密地联系,它的演出效果在当时恐怕是任何音乐戏剧所难以比拟的。继《白毛女》之后,又有《刘胡兰》《黄莺鸾》《赤夜河》等一批新歌剧的问世,逐步形成了具有民族特征的新歌剧模式。

二、新中国歌剧(1949—1979)

新中国的成立后,优秀作品不断涌现。如《王贵与李香香》、《小二黑结婚》《草原之夜》等。在20世纪60年代前后随着政治与经济的稳定,歌剧创作的题材渐趋普遍性,有反映解放战争时期的革命题材,也有反映新中国建设时期的题材,打破了局限掀起了一股歌剧创作的新高潮。如《草原之歌》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《江姐》、《阿依古丽》等。这些作品的主要优点为:

三、改革开放三十年的中国歌剧

“1979年的《星光啊星光》《壮丽的婚礼》等,对五、六十年代的歌剧观念有所突破,但其艺术魅力远不及《洪湖赤卫队》《江姐》等。这一时期的歌剧作品从题材、思想内容、音乐的表现形成均采用了多样化的创作手段,适合不同层次观众的欣赏口味并满足了他们精神生活多方面的需要。80年代后,多种题材、多种样式、多种风格的歌剧作品在舞台上相争斗艳,把歌剧事业又一次推上了高潮,如《第一百个新娘》《伤势》《原野》《仰天长啸》;涌现出许多上乘之作,如《屈原》《张骞》

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