书法教师教学的心得

书法教师教学的心得

书法教师教学的心得1

为了全面提高学生的综合素质，结合我校的实际情况，学校开展了书法课程。由于我校的生源来自农村，学生的程度水平参差不齐。所以学生在书写中存在不少问题：学生的书写姿势不正确，没有良好的书写习惯，书写不规范等。正是结合我校学生的实际情况，尤其是小学生的年龄特征，在具体的教学寻找一条可行之路，下面我谈谈自己在教学中的一点心得。

从兴趣出发，营造良好氛围，小学生天真，可爱，好奇心强，也容易激发兴趣。首先给他们讲解了王羲之的故事，他利用自己字的`影响力，帮组老奶奶的风扇。可见一手好字具有多大魅力，具有多大的影响力。接着让学生欣赏。感受汉字形体美调动学生学习的兴趣，参与与热情。再有开展小组比赛，评选优秀“小小书法家”，并将好的作品张贴在教室周围，这样在很大程度上激发了学生的学习热情。书写，从基本技能入手。良好的写字习惯使学生才会有更好的发展。

因此，教学中，我首先注重对学生基本写字姿势的培训。正确的写字姿势可以使身体各部位到舒展,轻松，也有利于身体健康和视力健康。其次，重视基本笔画练习。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔画组成的。写好一个字，就要写好每一个基本笔画，每一个笔画都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。并给学生编些形象的顺口溜便于记忆。

从一开始就让学生练就扎实的基础，为今后的写字打下良好的基础，持之以恒，方有收获。硬笔书法的练习，不是一蹴而就的事情，必须长久的坚持。因此，每天要求学生坚持临摹一小时，并要求在平时的汉字书写中注意巩固练习效果，同时，要求学生端正态度，认识汉字文化，民族文化的魅力，弘扬民族文化。只有将思想和行动结合起来，才会最终学有所获。

书法教师教学的心得2

我们立足于学生书写能力的提高、培养良好的书写习惯、养成坚忍不拔持之以恒的毅力，立足于创建有特色的艺术培训中心为出发点，将学生学习书法作为实施素质和艺术教育的一个方面。通过讲述书法渊源和字体演变以及中国的汉字文化，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的，明白书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，明确书法是一种反映生命的艺术，是发扬我们中华民族的优秀文化精粹。课程目标传承民族文化，激发学生热爱祖国文字的感情。通过书法训练，提高学生的审美情趣，培养学生的自控能力及细心、耐心、静心地维持书写活动的能力。掌握正确的执笔、运笔方法和良好的姿势。掌握正确的笔划、笔顺和字体的间架结构。学会正确使用书法用具，并养成整洁的习惯。了解中国字的源流演变和中国文房四宝的文帖和读贴的兴趣。

1、“选”，即选帖，选字。练字总是从临帖开始的，初学者宜从正书(楷、隶、篆)学起，选择的字帖需做到点画准确正规，字形平稳严整，必须是名家名帖。唐代颜、柳、欧诸楷帖;汉隶《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》;秦小篆的《峄山刻石》、《泰山刻石》皆可。其中欧阳询所书的楷书《九成宫》，可谓点画精到劲挺，结构安排合理，间架端庄标准，实践证明，初学者以此入手，易进入状态。但字体选择还应根据各自的兴趣为主。

2、“读”，即对字进行观察、揣摩。“读”字离不开老师的悉心指导，但重要的是“授之以法”，使学生能对字的造型予以初步的观察、分析、领会。可用“整体——部分——整体”的顺序去“读”，首先对字要有一个总的印象，是长是扁，是大是小，然后由整体到部分，分析字的偏旁结构以及整体字的结构(如汉隶是扁平结构，取横向势，篆书是上下细长结构，取纵向势)。笔顺笔划的.长短、粗细，乃至每个笔划起、运、收笔的占格位置或角度;最后总起来重新发现字的突出特点或容易偏差的地方，真正做到“目视，指划，心记。”

3、“摹”，即印字。用透明程度较好的白纸覆盖在范字或字模上仔细描写，好比手把手教字，摹写的字型与所用的田字格或毛笔练习用的米字格相配套，大小相合，力求学生做到一丝不苟，沉心静气，求质求量，手摹心记。不过这种教学方法一般不采用，只针对年龄较小的幼儿。

4、“临”，即对照着去写，应包括对临和背临两个步骤。

对临，这里边有一个转变的过程，即由帖上的字通过自己的眼、手、心，变成努力所接近的帖上的字，但只有在“读全、读准、读熟”、并有一定时间摹写训练的基础上，写得才越像，效果才越好，掌握得才越快。“临”时应注意做到：临与写的大小相当，先整体后部分;自查自纠，对比校正，养成习惯。毛笔字则需严要求，宁精勿滥，点画应准确精到，结构合理得体，反复性训练，方式方法力求灵活，并做到因材施教，以大面积提高学生的书写能力为主，也要突出对领会接受较快、感受力较为敏锐的学生的重点培养。

书法笔势教学心得

笔势教学心得。什么叫疾、涩呢？疾当然是快，却比快更多一层意思。快固然也有力度，但疾的力度更大些。如跑步，是快，也确是有力的，但疾可比之为冲刺，是挟着比跑更为有力的力度的冲。疾有如箭离弦，弹出膛。涩，看上去像迟缓，实际并不迟缓，只是似乎被阻滞，却在阻滞中挣扎、摆脱。慢，在速度上看，是不快；涩则不是不快，只是行动在小范围以内，动作不一定迟缓，只是不容易前行。常 用的比方是逆水行舟，负重登峰。如作为疾的准备，则有如射箭前的引弓，是在蓄着力，一当弦响箭发，挟力破空，疾如迅雷，力能破甲。涩，即是在小范围中做几个小动作。

时也应转成快、慢。

不过在实际书写中，我们可以发现，笔在运行中，并不总是只有疾、涩，有

快，本身便有力，无力则不快，这是容易理解的。问题在这“慢”字。慢和缓有差别，缓当然是慢，缓则无力，慢，不一定无力，只是速度不如快。在诸多的书法家或习字的人群中，几乎都可以看到有些人运笔如飞，有些人则运笔如步行。有些人一点钟能写七八十个中、大楷，有些人一点钟只能写四五十个中、大楷，这与各人的秉性和习惯有直接的关系。但写得快的人，笔画未必能含内力，写得慢的人，笔画很可能笔笔有力。这恐怕已是常识。可见慢，并不一定无力。我们把速度低、写得慢的人，笔画很可能笔笔有缓，也即迟缓。迟缓则必然无力。譬如写长撇，有人心中有些犹疑、一有犹疑，行笔必然迟缓，行笔迟缓，笔下自然乏力。而长撇必须写得迅疾、痛快方能有力。慢，不是因犹疑而成，只是习惯上速度不如快而已，所以仍能写出富含内力的撇来。这一点，可以以古代的许多碑帖来证明。古代碑帖经历史的淘汰、人为的筛选，能留到今天，无不属于上乘作品。上乘作品，必然势足气充。而写这些碑帖的书法家，有行笔如飞的，也有行笔如步的，而其作品同样势足气充，岂不是足以说明行笔慢，只要不是缓，仍能写出富含内力的笔画来吗？