公开课《涉江采芙蓉》教学反思[五篇]

第一篇：公开课《涉江采芙蓉》教学反思

公开课《涉江采芙蓉》教学反思

今天下午第一节课，我在附中录播教室上了一堂公开课，授课内容为《涉江采芙蓉》，授课班级为高一·11班。课后，教研组进行了评课，在听取了老师们的意见后，我陷入深思：走上讲台六年多，我不知不觉懒散了、松懈了、落后了。有些问题潜滋暗长，而我竟不自知。所幸，附中严谨的教风和教研组老师们直言不讳、畅所欲言的教研氛围，让我非常幸运的意识到自己目前的可怕状态。在反思之前，我当以最真诚的态度，感谢这一次公开课，更感谢组里的老师们！

一、教态掌控

这是我第一次在教学反思中写到教态。表面看来，教态即教学姿态，是教师的形象气质、面部表情、口头和肢体语言，但这绝不是教态的根本用意。

从根本来说，教态这个词的重心在于“态”，即态度。通过教态，教师传达给学生的是学习态度、工作态度、人生态度。《三字经》讲：“教不严，师之惰。”所以，教态首先在于一个“严”字，在于严谨、严肃、严厉。这三个词语，都不是高高在上的权威姿态，而是对待知识和课堂的基本原则。

而我课上所呈现的教态，随性多于严肃，轻松多于严厉，自由多于严谨，故此当为我所反思之一，所需践行之一。

二、前期准备

一堂好课，必定包含课前准备、课上呈现、课后反思三个过程，作为基础过程的课前准备，决定了后两个过程的成效。

课前准备，应当包含教学设计、课件制作、试讲磨课等。其中，试讲磨课所起到的作用尤为重要，它能修正教学设计和课件制作的问题，也能提前预测课上呈现的问题。正如好文章是修改出来的一样，好的公开课，一定是磨出来的。

此外，磨课不只是一个调整课堂设计思路和环节的过程，还是一个引领教师重构课堂设计理念、重建教学基本逻辑的过程，是教师成长的关键环节。

以往，我常将重心放在课堂呈现上，课前准备往往有欠，此为我所反思之二，所需践行之二。

三、课堂氛围

课堂氛围是教学效果的重要衡量标准，综合衡量了学生参与程度、师生课堂关系、学生对知识点的接受程度、教学细节的合理科学与否等等。如果学生在课堂上都是沉寂的、被动接受的，或者盲目活跃、释放激情的，那这堂课一定经不住考验；如果学生收放自如，积极参与，进行有意义的讨论，课堂氛围有理、有趣、有节，则说明这堂课内容充实，节奏舒缓有度。

在教学中，我对课堂氛围的掌控，还缺乏火候，有时过分热烈，淹没了学习的意义；有时过分沉寂，抑制了学生的思维。此为我所反思之三，所需践行之三。

我想，反思也不宜求多，多则滥而不精，浮而不实，今后，先治此三大顽疾，再言其他。

第二篇：《涉江采芙蓉》 公开课

《涉江采芙蓉》

教学过程：

一、导入： 从“士之耽兮，犹可脱”的《诗经》一路走来，我们读过屈原的《离骚》，汨罗江边的纵身一跳，并没有真正停止了屈原的生命，借着《离骚》中芬芳馥郁的诗句，仿佛还能触摸到他的那颗滚烫的跳动的心。于是，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌都有了丰沛而清洁的源头。我们还需感谢汉武帝，他设置了一个大规模的音乐机构——乐府，也许他只为了娱乐，了解施政效果，但客观上却起了保存民歌的作用，为后世留存了一个宝库。时间流驶，我们来到东汉末年，有一群文人，文化素养较高，他们继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，创造出大量的风格独特，艺术成就很高的五言诗，以《古诗十九首》为代表。

《古诗十九首》选自南朝梁萧统《文选》，并非一人一时所作，因作者姓名失传，时代不能确定，故编者题为“古诗”。

艺术成就很高，被称为“五言之冠冕”，钟嵘《诗品》：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”

二、题目——《涉江采芙蓉》的理解：

“芙蓉”芙蓉本是荷花的别称。魏晋时期的诗人文士曹植、潘岳、鲍照均作过《芙蓉赋》 直至唐代，荷花还常被叫作芙蓉。如大诗人李白的名句：清水出芙蓉，天然去雕饰诗中的 "芙蓉，即为荷花。锦葵科的木芙蓉晚出，因其红艳如荷花，故借用其名。但唐人对两者还是有严格区别的，日芙蓉，即指荷花；曰木芙蓉，即指我们今天所说的芙蓉花，一般不相混淆。宋人则不这么讲究了，如文同的《芙蓉》、张来的《芙蓉》便是吟咏木芙蓉的。大约自宋代起，鲜有人将荷花叫作芙蓉了。荷花，又称莲花，古人也名之为藕花、芙蓉、菡萏、净友、芰荷等。以荷入文者，有周敦颐《爱莲说》，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”此以荷花喻君子圣洁之风范，且已成定说。以荷入诗者，有丁鹤年的《采莲曲》，“莲开花复水，莲谢藕在泥。不学青萍叶，随波东复西。朝采并蒂莲，暮绾同心结。不学杨柳枝，含颦送离别。”此以荷花喻爱情之坚贞真挚。以荷入词者，有李清照的《如梦令》，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”此以荷花喻意境之静谧悠闲。由以上几例分析可以见出：荷花更多被作为一种情感意象来使用，表示一种圣洁、坚贞与宁静的意味。

三、文本解读

1、正音

2、朗读。朗读方法五言诗一般为二三字格式或者二一二。，本诗采用了二三字格式断句，但是在朗诵的时候可以适当的延长第三个字的发音

3、自由朗诵。

4、分角色朗读

5、用自己的话简单复述一下本诗的大致情节：一个人去采莲，想把美丽的莲花送给思恋的人，结果因为路太远没能送出去，想到以后也不能跟他生活在一起，所以很伤感。

6、所以本诗的结构是：采花

送花

望乡

思亲

本篇课文的结构框架 这首诗很简单，写了一人一时一地一境。首先我们就来欣赏诗人在诗首就为我们创设的意境，意境由多个意象组成，有哪些意象呢？

一、一个高洁优雅的意境

1、“芳草”的“兰泽”意象 兰与芳草指的是江边的芬芳馥郁的水草。同学们知道谁的作品中使用了大量的香花香草？（屈原）

屈原对香花美草赋予善与美的高洁品性，又把穿着、佩戴、饮食香花美草比喻刻苦自修。

屈原《离骚》中出现的“芙蓉”就是这首诗中的重要意象，我们来了解一下。

2、芙蓉意象：荷花、莲花、芙蕖、菡萏等。

君子之花： 予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉„„莲，花之君子者也 品质高洁 气质优雅 姿态优美 仪表庄重

佳人之花：

采莲曲二首（其二）王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。

沙扬娜拉一首

赠日本女郎徐志摩

最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！错 误

郑愁予 我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

„我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客。 看来，芙蓉亭亭玉立，叶如裙，花如面，不愧为佳人之花。爱情之花

南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

由于“莲”与“怜”音同，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”〖莲心〗和“怜心”双关，就是相爱之心。

所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

意境总结：那是一个夏日，花香日暖，江上芙蓉朵朵，赏心悦目，一幅纯美静谧的画面，一个高洁优雅的意境。这样的意境，意在表达感情的纯洁和美好。

二、一串真纯自然的动作

1、涉江而采的动作描写

采：采的目的——遗所思（纯洁美好）

采的方式——涉江（真挚深沉）

采的结果——所思在远道，遗之不得

抒情主人公来到这江边，看到芙蓉花开朵朵，美丽动人，自然有采摘的冲动。他采之的目的到底是什么？动机纯不纯呢？

明确：他采之的目的就是为了赠予所思念的人，这就要从中国古代的折芳馈赠的传统说起了。《邶(bèi)风》

静女其娈(luán)，贻(yí)我彤(tóng)管。彤管有炜(wěi)，说(yuè)怿(yì)女(rǔ)美。自牧归(kuì)荑(tí)，洵(xún)美且异。匪女之为美，美人之贻。折芳馨兮遗所思

庭中有奇树 庭中有奇树，绿叶发华滋。

攀条折其荣，将以遗所思。

馨香盈怀袖，路远莫致之。

此物何足贵，但感别经时。

因为内心对你的纯洁美好的爱，因此看到荷花想采摘而赠予你；又因为爱得深沉不肤浅，因而不惜涉江之劳，也许我不善划水，不懂荡舟，但一定要涉江把花摘到，赠予最爱的你。但，知心人却远在天涯，“路远莫致之”，美丽的东西不能送达，即使这点情意都难以传递。于是，一腔热忱遭到一盆凉水，一霎时天地为之变色。还是不甘心，仍要回望故乡，那儿有我的牵挂。

2、还顾而远望的动作描写

明确：目的：悲歌可以当泣，远望权且当归。

方式：还顾

结果：长路漫浩浩，归之不得

通过想象活动完成归去的目的：

还顾望旧乡，故乡的山水是那么的亲切，父老乡亲是那么淳朴，关键是淡去这背景，清晰的，放大的是你啊，日夜思念的人，看到你的容颜因思念的煎熬而日渐憔悴，“想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟。”（柳永《八声甘州》）却又“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”（温庭筠《望江南》）因此泪光点点，涕泣涟涟，令人断肠。还顾，回望更显得对故乡的依恋，对思念中人的深沉爱恋。

结果，事实上远望是看不见旧乡的，更看不见爱人，从想象中跌落到现实中，视线必被青山阻隔，为浮云所遮，事实是长路漫漫，天地苍茫，故乡归之不得，佳人见之不得。

所以，在高洁优雅的意境中，抒情主人公不辞涉江之苦而采芙蓉，欲遗所思，遗之不得，故深情回望旧乡，以望代归，却又终究是归之不得。这一串动作是内在情感的外化，是真纯自然的。

３、三、四句一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用？

明确：诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。

４、诗人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在远道”的吗？如果不是，诗人为什么要这样写？

提示：“所思”是时时刻刻在他心头的，“涉江采芙蓉”也是为了她，如果诗首就开门见山地把她表出，诗就平淡无味了。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时也是转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。

５、五、六句的“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用？

明确：“还顾”一词，动作性和画面感很强，可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。

６、最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么？

明确：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。

７、试对这首诗的艺术特点加以概括。

明确：一是意境高洁、清幽；二是含蓄不尽，余味悠长。

四、问题探究 关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看？（只要言之有理即可，不求统一）

第三篇：《涉江采芙蓉》公开课教案及反思 最新

《涉江采芙蓉》教学设计

教学目标

1、反复诵读，疏通诗意，感悟诗歌思想

2、分析诗歌中的意象，展开想象，运用诗歌的表现手法，体悟诗中的情感 教学重点

分析诗中意象，展开想象 教学难点

学会运用诗歌的表现手法，体悟诗中情感 教学方法

诵读法、合作探究法 课时安排

一课时 教学过程

一、导入

爱情是人类永恒的话题，但是相爱却不能相聚相守，不免让人扼腕叹息。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，是秦观发出的一种宽慰，一种无奈。今天我们一起走进有“一字千金”之称的《古诗十九首》，看看里面的《涉江采芙蓉》表达了怎样的相思？

二、文学常识介绍

《古诗十九首》专指东汉末年无名氏文人的19首作品。《古诗十九首》的出现标志着五言诗已经达到了成熟的阶段，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”。钟嵘《诗品》评价它“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。

三、整体感知

1、读准字音，读好节奏

涉江采芙蓉 《古诗十九首》

涉江/采芙蓉，兰泽/多芳草。采之/欲遗谁？所思/在远道。

还顾/望旧乡，长路/漫浩浩。同心/而离居，忧伤/以终老。

2、学生尝试用自己的语言疏通大意，表达诗歌的内容，总结主题

明确：诗歌写的是抒情主人公在采芙蓉的时候，不知道将所采芙蓉送给谁，他所思念的人在远方，抒情主人公不由自主的回头望家乡，可是她看到的是无法计算的迢迢路程和浩渺烟云的山阻水长，抒情主人公从眼前想到将来，不免忧伤不已。主题：表达了游子的离别相思之情。

四、文本探析

1、找意象

诗歌中有哪些意象，这些意象有什么特点？给我们塑造出一个怎样的抒情主人公形象？

意象：芙蓉、兰泽、芳草，让人感觉抒情主人公形象的雅洁以及所表达情感的单纯、美好。

抒情主人公：通过“采之欲遗谁”、”“还顾旧乡”、“忧伤以终老”我们似乎可以看到一个孤独、惆怅、忧伤的抒情主人公。

2、赏析诗句

①“涉江采芙蓉”和“采之欲遗谁？”

我们学过朱自清的《荷塘月色》里面说，江南有采莲的旧俗，那是一个风流的季节也是一个热闹的季节。可是这种欢乐美好刹那间被一声叹息声所改变，主人公注视着手中的芙蓉默然无语。徒然采摘了美好的芙蓉，可是又能送给谁呢？这一朵朵美好的鲜花送不到远方的爱人那里！将人物放臵在欢乐美好的背景中，抒写独自怀远的忧伤，正是以乐衬哀的效果。我们还把它叫作反衬。“以乐写哀，以哀写乐，更增其哀乐”。回顾我们学过的运用了反衬手法的诗句有哪些？“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。

②请同学们闭上眼睛想象“还顾望旧乡，长路漫浩浩”两句诗，用自己的语言描述想象画面。明确：“还顾”动作感和画面感非常强，如果不是思念至极，恐怕不会情不自禁地回头望家乡吧？可是他看到的是什么呢？是无法计算的迢迢路程和浩渺烟云的山阻水长。让我们看到一个孤独、忧伤的抒情主人公形象。

五、合作探究

诗中的抒情主人公到底是男子还是女子，说说你的观点和依据。（生讨论，找代表发言）

生1：是女子，因为只有女孩子才喜欢采一些花花草草，依据是“涉江采芙蓉”。

生2：是男子，“还顾望旧乡”，古代只有男子才出来游历求学，女子一般不出远门，既然望故乡说明是远游，由此判断是男子。生3：前两句女子，后两句男子。从前四句和后四句关系来说。明确：根据学生发言，总结。首先假设是女子：“涉江采芙蓉”和“还顾望旧乡”是两个空间的不同画面在同一时间的显现。只有在想象的情况下这种情况才会出现。这在诗歌里面我们叫它“悬想”法。是女子想象自己游历在外的丈夫在回头望故乡思念自己。其实这种方法我们并不陌生，我们学过的王维的《九月九日忆山东兄弟》，后两句就是王维想象兄弟们思念自己，这种以虚衬实的方法更衬托出自己思念亲人的深切。

（学生只要自圆其说，有理有据，我们可以不必拘泥于一种说法，诗歌贵在读出自己的感悟）

我们说，这首诗的作者是东汉末文人，假若抒情主人公是女子的话，则他采用了女性的口吻写的这首诗，诗里面又有悬想。初读感觉单纯，诗旨明了，再三涵咏，我们发现它婉曲奇妙。

六、能力拓展

庭中有奇树

庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。比较《庭中有奇树》和《涉江采芙蓉》的区别。

明确：相同点：主题相同表达的都是折芳赠送所思念的人而不得的痛苦。采用欲扬先抑的手法，前六句都是对花树的极力赞扬，最后两句表明了全诗的主题。意境高洁、清幽，含蓄不尽，余味悠长。

不同点：一个是以芙蓉为寄托，以乐景衬哀情，末句感情哀伤不止。一首是以树为寄托物，末句自我安慰。

七、课堂小结

《古诗十九首》主要抒发了游子失志无成和相思别离之情，突出表现了当时中下层士子的不满不平，真实的反映了东汉后期的政治混乱、败坏、没落的时代风貌。诗歌就像橄榄一样，越咀嚼越有味，希望同学们下去好好读，最好读出自己的感悟。

八、作业布置

1、背诵并默写《涉江采芙蓉》

2、找来《古诗十九首》中其他作品读一读。

板书设计 《涉江采芙蓉》 《古诗十九首》

一、主题

游子的离别相思之情

一、艺术特色

1、以乐衬哀（反衬）

2、以虚衬实（悬想）

3、婉曲奇想（思妇调）

《涉江采芙蓉》教学反思 《涉江采芙蓉》是一首东汉时期的文人五言诗，刘勰和钟嵘都给与了高度的评价。刘勰称之为“五言之冠冕”，钟嵘更是毫无夸张的说是“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。古诗是高中语文教学的重要内容，而古诗鉴赏也是高考的必考项目。选择这首诗进行比赛是想对古诗教学进行一个展示和探索，也想让各位评委给出指导意见，以便将来更好地进行古诗教学。

这首诗在环节设计上，还是比较清晰合理的。通过整体感知，反复诵读，让学生初步理解古诗。然后通过分析意象和展开想象对诗歌进行深度的理解，最后对诗歌的抒情主人公是男子还是女子进行讨论。整个过程还把诗歌的表达技巧通过一些例子教给学生，不仅让学生在学习诗歌的时候触类旁通，也让学生掌握一些鉴赏诗歌的方法。学习完古诗，用《古诗十九首》中同一主题的《庭中有奇树》进行比较阅读和鉴赏。教学效果整体上在实际课堂教学上能够得到实现。但是有两个问题自己一直在思考，这也是古诗教学方面一直存在的问题。

首先，人们经常说“诗无达诂”，意思是诗歌是语言的品味和情感体验的一个过程，它适合反复吟咏，自己体悟，实在不适合一字一句的翻译，否则，破坏它意境和情感的整体性，这违反诗歌鉴赏的原则。可是实际教学当中，不可能完全放手，让学生自己读，在一些字词和意象学生不理解的情况下，学生根本无法真正透彻的理解诗歌，更谈不上情感的共鸣。而且在高考中诗歌鉴赏就是分析一些诗歌的意象来体悟作者的情感。“诗无达诂”和意象分析，在这种看似矛盾的原则下，尽管课堂上进行了正常的教学处理，但是还是会有一些不解的地方。

其次，关于诗歌抒情主人公的讨论存在歧义。在统一发放的《教师教学用书》上，抒情主人公认定为是男子，而在发放的《学习指导》上则认定为女子。存在矛盾的说法，本想让学生自己讨论，最后采用不管是男子还是女子只要是有理有据，言之有理即可的开放态度。可是进行过反复的比较，和后人高度的评价以及查找资料，认为认定为女子更合适，也更意蕴涵咏。但是这又会形成武断，学生不能自由的发表见解。其实诗歌本来就是贵在读出自己的感悟和理解，当出现这样的问题时，具体如何处理还需要具体的探讨和改进。

以上是《涉江采芙蓉》的教学反思，笔而记之。

第四篇：《涉江采芙蓉》教学设计

《涉江采芙蓉》教学设计

一、教学思想

本课教学是在“高中语文古典诗歌专题式教学”思想的指导下进行设计的，本课教学属于“基础知识专题”下的“古典诗歌常见表达技巧”专题教学的内容，旨在引导学生对“对写法”这种表现手法进行概念明确，并且把概念与实例相结合，以使学生能够对这一古典诗歌表达技巧深入理解、进而能够在鉴赏古典诗歌时准确辨识、恰当分析，甚至能够灵活应用这种表现手法。与此同时，力求在学习的过程中，进一步培养提高学生的古典诗歌鉴赏能力和听、说、读、写等语文的基本能力。

二、教材分析

《涉江采芙蓉》是人教版高中《语文 必修二》第二单元《诗三首》中的一首，选自《古诗十九首》。《古诗十九首》是东汉末年文人创作的诗歌，被钟嵘评价为“惊心动魄，可谓一字千金。”被刘勰称为“五言之冠冕”，有“千古五言之祖”的美誉，是我国五言诗成熟的标志。这首《涉江采芙蓉》就是《古诗十九首》中抒写游子思妇两地分居、彼此相爱却又不能相聚的离别相思之情作品中的代表。该诗运用了“对写法”的表达技巧，是一篇进行“古典诗歌常见表达技巧”专题教学的很好的范文。

三、学情分析

学生处于高一上学期的学段，在古典诗歌鉴赏方面，虽然有小学、初中和前面几课（《诗经》两首、《离骚》、《孔雀东南飞》）学习的基础，但是由于一贯的应试任务、学习兴趣、学习方法等各方面的影响，学生的古典诗歌鉴赏水平不高，对一些古典诗歌鉴赏的基础知识把握不牢甚至是知之甚少。

四、学习目标

1、探究抒情主人公的性别。

2、理解“对写法”的传情达意之妙。

3、有感情地朗读并背诵全诗。

五、教学重点、难点

1、通过对抒情主人公性别的探究较为深入地把握诗歌的情感。

2、理解学习“对写法”这种表现手法。

六、教学方法

诵读法、研讨法、读写结合法

七、教学过程（课堂实录）师：“人说相思苦，离人心上苦缠绵；我说相思难，山高路远难想见。”一朝分别，音讯杳然。漫漫时光使离别化成了一声声长叹，迢迢山水使离别酿成了一曲曲哀歌。现在就让我们沿着诗歌之河逆流而上，站在东汉末年的历史河岸，聆听《涉江采芙蓉》这首动人的相思之曲。今天我们学习选自《古诗十九首》的《涉江采芙蓉》。首先请大家齐读一下学习目标。

生齐读学习目标（1、探究抒情主人公的性别。

2、理解“对写法”的传情达意之妙。

3、有感情地朗读并背诵全诗。）

师：我们知道“知人论世”是鉴赏古典诗歌的一种重要方法，下面请大家齐读一遍幻灯片上的相关背景材料，以加深印象。

生齐读“背景材料”（东汉末年，宦官外戚勾结专权，官僚集团垄断仕途，社会动荡不安。中下层文人士子或为避祸，或为寻求出路，只得奔走交游。他们“离乡背井，辞别父母，亲戚隔绝，闺门分离”，因而也就有了思妇的闺怨和游子的羁旅乡愁。著名文学批评家刘勰和钟嵘对写于东汉末年的《古诗十九首》评价极高，称其为“五言之冠冕”、“惊心动魄，可谓一字千金”。）师：现在请大家结合课下注释疏通字句，大声地自由诵读并找出最能直接体现抒情主人公情感地词语。（给学生时间完成该项任务）

师：现在请大家带着你对这首诗的初步感悟齐读一遍这首诗。

师：读得很不错！现在我诵读一遍，请大家再次体悟这首诗的情感。师：现在找出来了吗？最能直接体现抒情主人公情感地词语是什么呢？ 生：忧伤。

师：非常准确！真棒！忧伤。我们不禁要问了，为什么忧伤呢？抒发忧伤之情的主人公是位男子还是女子呢？下面我们来探究这一问题，请看屏幕。

师：有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子；也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“环顾”者则是“所思”的男子，你怎么看？并且请根据你的理解为本首诗拟定标题。其实这首诗的抒情主人公是男还是女的问题是1800年来一直悬而未决的千古之谜，现在请大家开动脑筋，发挥聪明才智，来解决这一千古难题，请认真思考，然后进行小组讨论，最后请小组代表发言。另外，《古诗十九首》没有标题，都是以首句作为标题，请大家在思考的过程中给这首诗取个好听的名字。现在开始！（给学生时间思考讨论）

师：时间差不多了，现在请小组代表发言。谁愿意说一下，请举手示意。生1：我们认为抒情主人公是个女子，“涉江”者是女子，“环顾”者则是“所思”的男子。

师：请你说一下你们这样解读的理由。

生1：根据这首诗创作的时代背景，东汉末年，社会比较动荡，读书的士子为了仕途往往背井离乡，留下女子在家。并且我们刚刚学过《荷塘月色》，里面提到采莲是江南的旧俗，采莲的是江南的女子，也是很好的证据。

师：这位同学联系了时代背景，又联想到了学过的课文中的相关内容，能够自觉运用“知人论世”的诗歌鉴赏方法，并且能够根据旧知进行知识迁移，真的非常棒！那么你们为这首诗拟的标题是什么呢？

生1：《芙蓉曲 》。

师：很有感觉，容易让人联想起美丽的芙蓉花和动人的乐曲，很美！现在请你带着你现在对这首诗的理解诵读一遍这首诗

生1配乐诵读。

师：请坐！读得很有味道。其他同学有没有和刚才这组同学不一样的看法呢？请举手示意。

生2：我们认为抒情主人公是位男子，“涉江”者和“环顾”者都是男子。师：请陈述一下你们的理由。

生2：采芙蓉和环顾者都是男子，因为在古代出门在外的大多是男子，女子在家。并且我们学过的《离骚》中有这样的诗句：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”所以芙蓉也可以用来形容男子。

师：用芙蓉形容男子，形容男子，请注意用词的准确性，诗中是把男子比喻成芙蓉花吗？（学生们笑）肯定不是，但是从这位同学的叙述中我们可以知道，采花这种事情并不是我们有的人认为的那样，是女子的专利，男子也可以采花，伟大爱国诗人屈原不仅采芙蓉，而且还把芙蓉做成衣服穿在身上。其实屈原还写过这样的诗句：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”什么意思呢？意思是早上饮用木兰花上滴落的露水，傍晚咀嚼秋菊飘落的花瓣。可以说是一位“花痴”了。（学生们笑）所以说这组同学和认为身在外乡的男子采芙蓉也是很有道理的，外乡也可能有芙蓉花呀。这组同学同样也运用了“知人论世”和“知识迁移”的方法，也是非常棒的。那么你们给这首诗取的名字是什么呢？ 生2：思芙蓉。

师：思芙蓉，美丽的芙蓉引起了主人公的相思之情，也是非常美的。现在，请你带着你对这首诗的理解诵读一遍这首诗。

生2配乐诵读。

师：好，读得很美！请坐！还有没有同学想说一下你们那一组的看法呢？ 生3：我认为抒情主人公是位女子，涉江者和环顾者都是女子。师：也就是说前六句的主语都是抒情主人公“我”，“我”是位女子，是这样吗？ 生3：是。

师：也就是说出门在外的是位女子，是吗？

生3：不是，是女子在想在外面的丈夫在思念着他。师：有点不太好理解了。既然是女子在望“旧乡”，说明这位采莲的女子是在家乡吗？ 生：不是。

师：理一下思路，可能思路有点乱了。好，请坐！同桌，请说一下你的看法。生4：这个女子应该不在家乡。

师：我认为“旧乡”这个词也很关键。既然你们的看法是前六句的主语都是身为女子的抒情主人公，那么在外地的这个“环顾望旧乡”者肯定是位女子了，因为如果这位女子没有在外地，“旧乡”这个词就不好；理解了。是这样吗？

生：是。（学生们一边点头一边说）师：你们这一组拟定的标题是什么呢？ 生4：芙蓉情。

师：芙蓉情，也是非常好听的名字。现在请你带着你的解读诵读一遍这首诗。生4配乐诵读。师：读得很有感觉！好，请坐！看来，大家对这个问题的理解是不一样的。有兴趣的话，大家下去可以继续交流并且多拟一些标题。现在请大家看一下“名家观点”。请大家齐读一下著名美学家、文学批评家朱光潜先生对这一问题的看法。

学生齐读：我选择了第二个解释(注：“还顾”者就是“所思”，不是“涉江”者)。这里有两点理由。头一点：“远道”与“旧乡”是对立的，离“旧乡”而走“远道”的人在古代大半是男子，说话的人应该是女子，而全诗的情调也是“闺怨”的情调。其次，把“还顾”接“所思”。作为女子推己及人的一种想象，见出女子对于男子的爱情有极深的信任，这样就衬出下文“同心”两个字不是空话，而“忧伤”的也就不仅仅是女子一个人。照这样解释，诗的意味就比较深刻些。

师：此时此刻，大家有什么样的感受？同学们。我们一不留神就和大师站在了同一高度。有没有？

生：有（有笑声）

师：在朱光潜先生的解读中，有这样的解释：“作为女子推己及人的一种想象。”何谓推己及人，同学们？

生：从自己的感受出发，推想别人也有相似的想法和做法。（有不同的回答，但都能答出基本意思。）

师：对，从我自己的思想行为推向出别人也应该这样。朱光潜认为抒情主人公是位女子，她在采芙蓉思念自己的所思。在她看来，我思念你，我确信你也在思念着我，你一定在“环顾望旧乡”。“环顾望旧乡”这一句画面感特别强，这是女子真实看到的吗？

生：不是，是女子想象出来的。

师：对，这是一种想象。我在想着你，我想着、我也确信你也在想着我，所以朱光潜先生说“见出女子对于男子的爱情有着极深的信任。”这是朱光潜先生的解读。刚才大家的解读有的认为抒情主人公是女子，有的认为是男子。我们知道，“一千个读者眼里有一千个哈姆莱特”，每一种理解和解读都值得尊重，我们现在选择抒情主人公是女子这种解读再来品味一下，因为这种解读更有味道，更引人遐想。其实在这种解读中包含有一种表现手法，我先不说它的名字，我先请大家看一首诗，请看屏幕。大家对这首诗非常熟悉吧，请齐读一遍，“九月九日忆山东兄弟”，预备，起！

生：齐读《九月九日忆山东兄弟》。

师：请你们告诉我，这首诗抒发的是什么情感呢？ 生：思乡。

师：抒情主人公身在何处呢？ 生：异乡。

师：

三、四两句是什么意思呢？ 生：回答不一样，都能解释大意。

师：对，我在想着兄弟们，没有直接写我想你们，而是通过写远在家乡的兄弟也在向着我这种“推己及人”的想象来表达自己的相思之情。这种写法叫“对写法”。“对写法”顾名思义，就是不直接写，而是对着写。那“对写法”有什么好处呢？谁来说一下？

生：委婉含蓄。

师：委婉含蓄，说得真好，我想你，但是不直接说，直接说“我想你”多没意思呀，直接说“我想你”，只是“我想你”，对着写“我想你”，使得思念之情好像打了一个转，使得这种感情更深了、更浓了、更多了，思念翻倍了。好，请大家看一下屏幕上“对写法”的定义和它的好处，把它们记下来。

师：现在让我们回到《涉江采芙蓉》中来。这首诗的抒情主人公可以理解为是一位女子，她夹杂在一群美丽、活泼、嬉笑戏谑的采莲女之间，采到了那朵最美丽的芙蓉花，然而却无法送给自己的心上人只能想象心上人正在“环顾望旧乡”，进而陷入无尽的忧伤之中，情感的变化描写得非常细腻。解读到这一层面，跟之前相比，对这首诗的理解是不是有了不一样的意味了呢？

生：是。

师：好，现在请大家再次齐读一遍这首诗，把这种不一样融入进去。“涉江采芙蓉”，预备，起！

生有感情地齐读全诗。

师：读得真好，太有感觉了。下面我们来小试牛刀，针对“对写法”进行课堂练习。请大家看屏幕上的这首诗，请齐读一遍。“邯郸冬至夜思家”，预备，起！

生：齐读“邯郸冬至夜思家

白居易 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。”

师：我们知道，白居易诗歌的语言特点是通俗易懂、明白如话，相信大家都能够读懂这首诗，那么请同学们思考并回答一下屏幕上的问题，谁来说一下？

生5：运用了“对写法”，通过写家人深夜对自己的思念来表达自己对家人的思念，使表达的感情更加委婉，而且扩大了诗歌的意境。

师：好，请坐！不仅说出了咱们刚才所想到的“委婉、含蓄”，而且又说出了“扩大了诗歌的意境”，非常棒！现在请浏览一下参考答案。

师：现在我们进行课堂小结。我们首先通过抓关键词“忧伤”把握住了这首诗的情感基调，然后探究了抒情主人公究竟是男子还是女子的问题，理解分析了“对写法”，从而进一步体悟了抒情主人公那“悲兮悲兮生别离”的思想感情，就象泰戈尔所说的那样“世界上最远的距离/不是/我不能说我想你/而是/彼此相爱/却不能够在一起。“最后，让我们合上课本，齐背一遍这首诗，再次回味那藏在文字后面的深沉而又美好的韵致，那美丽而又感人的忧伤。注意力争做到声情并茂。“涉江采芙蓉”，预备，起！

学生配乐齐背该诗。

师：背得很好，饱含了感情。下面请大家看一下作业。

1、假设抒情主人公是位女性，“涉江”者是女子，“环顾”则是所思的男子，请你以第一人称“我”把这首诗改写成散文。

2、请分析高适的《除夕作》这首诗中的表现手法。好，今天的学习就到这里，下课！

《涉江采芙蓉》教学反思：

授课之前，我进行了一定的准备，然而授课之后，却发现有不少遗憾之处。现对其进行反思如下：

一、优点

1.诵读比较充分。诵读是诗歌教学的基本法则，在引导学生对诗歌进行解读的过程中，我引导学生在理解逐步深入的过程中反复诵读。在感悟诗意的基础上读，在读的过程中加深理解和感悟，取得了较好的效果。

2.音乐再现情景。适当的背景音乐能够给学生以新的刺激，从而激起学生与诗人产生情感共鸣。在课堂上，学生们在音乐背景的渲染下，较为快速地调动起了情感，诵读效果比较好。

3.个性化的文本解读。在探究抒情主人公是男子还是女子这个问题的时候，我给了学

生充足的时间思考和讨论，使学生能够调动自己的知识储备和生活经验，对这一问题表达自己与众不同的看法，做到了以学生为主体。

4.充满激情。在整堂课中，我始终以充满深情的状态进行教学除了让文本中的情感感染学生，也用我的深情来熏陶学生。体现了语文学科以“情感”为基点的“人文性”。

二、缺点及改进方案

1.在对学生的回答进行评价的时候，我说得过多，学生反而说得较少，限制了其主体作用的发挥。在以后的教学中，我要特别注意对学生回答的评价的适度性，做出回应，进行适度点拨即可，不可反客为主。

2.心理调控能力较差，有紧张情绪。我在放第一张幻灯片的时候，背景音乐出不来，想用话筒，连接线有问题，没有用上。刚开始上课就出现这两个问题，我顿时紧张起来，学生的情绪也受到感染，变得紧张起来。使得课堂教学显得不够自然。在以后的教学中，我一定要准备得充分一些，以避免问题的发生，并且增强成功教学的信心。

3.课堂语言不够生动优美，语速过快。语速过快，容易让学生产生紧张感，不利于学生思路的打开。以后，我一定更加努力加强自我学习，积累优美的词汇，加强课堂语言的感染力，并且注意放慢语速，力争取得更好的教学效果。

第五篇：《涉江采芙蓉》教学设计

《涉江采芙蓉》教学设计

【课标要求单元及教材分析】

《涉江采芙蓉》是人教版语文新课标必修第二册第二单元的文章。第二单元学习先秦到南北朝时期的诗歌，该课可承担的教学内容是在“反复吟咏”的基础上，“体会诗中的思想情感”，同时有别于必修一诗歌单元的是，需要在体会情感的基础上理解《涉江采芙蓉》在创作手法上的独创性。

【教学目标】 1.诵读理解诗歌。（知识能力）2.运用想象描摹诗歌的艺术画面。（过程方法）3.通过诵读、理解，体会诗歌中蕴含的感情。（情感态度价值观）

【教学重难点】

1.在朗读背诵的基础上描绘出采莲思人的画面感。2.理解中国古典诗歌中思乡怀人的“哀伤”和“美丽”。

【教学方法】 对话探讨法 多媒体演示法

【教学课时】 1课时

【教学过程】

一、导入新课

初中和小学已经学过很多中国古典诗歌，古人的情感是十分丰富的，也善于用丰富的诗歌内容和形式表达自己的情感，远的如《诗经》有“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，近的唐诗有李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残”，宋词有李之仪的“我我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水”元曲有徐再思的“平生不会相思，才会相思，便害相思”。

二、文学常识介绍

《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”评价如此之高，而后世也多有仿者。西汉陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而东晋的陶渊明，南朝宋代的鲍照等，也都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。

三、介绍学习古诗的一种方法：吟读、译读、背读、阅读。

1、吟读：体会情味（方式：听录音、尝试读出情味）要求：

a)声音要有起伏。b)节奏比较自由。

c)读出一点古人的味道。教学过程：

（1）学生齐声朗读一遍，正音。

（2）提出要求，请一位学生按照要求吟读一遍。朗读指导：

五言诗的断句 :二三字格式，二一二格式

本诗采用二三字格式断句，但是在朗读的时候可以将第三个字适当延长发音时间。

（3）全班齐读。

2、译读：理解内容（方式：师生探讨、学生分享）

要求：

a)将古诗译为现代散文 b)尽量做到字句优美

c)用解释扩展的方法来解释，即将有的字解释一下，把有的意思扩展一下，加入一些自己想象的画面和情感的词语。教学过程：

（1）“芙蓉”的意象：为什么要送芙蓉？芙蓉有什么含义？（2）诗中明确表达情感的词是哪个？

情感：忧伤。

明确：场景：低头采莲图、回头顾乡图。

参考：

中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草，这种生活情调是简朴美好的。采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。

例一，送别时折一枝柳条送给远行的人表惜别。例二，王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”

芙蓉：又名荷花、莲花、芙蕖、菡萏等。

荷花，又称莲花，古人也名之为藕花、芙蓉、菡萏、净友、芰荷等。以荷入文者，有周敦颐《爱莲说》，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”此以荷花喻君子圣洁之风范，且已成定说。以荷入诗者，有丁鹤年的《采莲曲》，“莲开花复水，莲谢藕在泥。不学青萍叶，随波东复西。朝采并蒂莲，暮绾同心结。不学杨柳枝，含颦送离别。”此以荷花喻爱情之坚贞真挚。以荷入词者，有李清照的《如梦令》，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。” 此以荷花喻意境之静谧悠闲。由以上几例分析可以见出：荷花更多被作为一种情感意象来使用，表示一种圣洁、坚贞与宁静的意味。

（3）老师示范“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，学生将剩下的部分翻译成现代散文。

译文：踏过江水去采芙蓉，美丽的水泽中长满香草。

采了荷花要送给谁呢？想要送给那远方的爱人。

回望那一起生活过的故乡，长路漫漫而又四野茫茫。

两心相爱却又各在一方，愁苦忧伤以至终老异乡。现代散文：

我荡着一叶小舟，在蓝天碧水之间采摘那最美丽的荷花。江岸水泽之畔，还有数不清的芳香的兰草。

采摘这美丽的芙蓉要赠送给谁呢？我日夜思念的人儿啊，他却在遥远的远方。带着无限忧愁，回望着我魂牵梦绕的故乡。可是却只看到漫漫的长路和阻山隔水的浩浩云烟。

我们之间情真意切却两地分离，也只有忧伤而抑郁地老去。

（4）小组展示，选择其中优秀的几篇，老师适当点评。（5）配乐，老师读现代散文，学生读古文。

（6）总结：本诗营造了一种_____的意境。（双音节词语:雄奇壮阔、旷达开朗、苍凉悲壮、深邃沉郁、浓艳瑰丽、孤寂冷清、淡泊静谧、清新素雅、恬静优美、萧瑟凄凉、清幽高洁）

3、背读：积累语言(方式：)（1）这首诗描绘了一个怎样的形象？通过哪些画面描写的（描绘出画面）？表达了什么情感（找出诗中表达情感的词）？

明确：（1）首先，需要在反复朗读或者吟读中把握诗歌的情感，第二，要明白诗歌中描写了怎样一个形象，第三，这个形象是通过什么场景、事件、细节等来写的，第四，这首诗中流露的是什么情感。

以“一采、一思；一望、一感”为画面描写了一个思念远游丈夫的少妇形象，妻子在采芙蓉时，思念在远道的丈夫，而这时，远方的丈夫也正在回望旧乡，思念着妻子。表达出故乡妻子思念远游丈夫的深切忧伤，也包含了远方游子深深地思乡之苦。答题总结：

诗歌刻画了一个思念远游丈夫的思妇形象。诗中通过“采芙蓉”“芳草”描绘出一种欢乐的画面，在欢乐中主人公独“思远道”，流露出一种寂寞凄凉的孤苦相思之情。再和“还顾望旧乡”的远方游子相呼应，将一对同心离居的夫妇的思念之苦刻画得淋漓尽致。这首诗不但表现出故乡妻子思念远游丈夫的深切忧伤，也包含了远方游子深深地思乡之苦。人物形象分析题目的答题规范化： 步骤一：概括形象特点

步骤二：分析形象的基本特征（从哪些场景、细节、画面来写）步骤三：指出形象意义（2）以男女分角色朗读，朗读一遍。

（3）一分钟准备，以首字提示的方式，要求学生背诵。

4、阅读：飞扬神思（方式：）

（1）通过“读一首诗，懂一个人，品一份情”的方式来读中国古典诗歌中的人物形象的“哀伤”和“美丽”。

明确：首先，需要在反复朗读或者吟读中把握诗歌的情感，第二，要明白诗歌中描写了怎样一个形象，第三，这个形象是通过什么场景、事件、细节等来写的，第四，这首诗中流露的是什么情感。

《春怨》(唐朝 金昌绪)

打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

【简析】以小见大。四句诗是典型的起承转合式结构。写她梦中去辽西和征夫相会。表现女主人公思夫之情的深切与缠绵，思夫而不得的种种懊恼与惆怅。这首诗间接借闺怨来反映征戍之苦。

这首诗刻画了一个深切思念征战在外的丈夫的思妇形象。通过

《闺怨》（唐朝王昌龄）

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

【简析】这首闺怨诗描写了上流贵妇赏春时心理的变化。诗的首句写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。