小学美术学习之造型能力的培养

第一篇：小学美术学习之造型能力的培养

目录

摘要············································（3）关键词··········································（3）正文············································（4）

一、造型能力培养之素描·························（4）

二、造型能力培养之临摹·························（5）

三、造型能力培养之写生·························（5）参考文献·········································（7）

摘要：

绘画教学在小学美术教育中占据重要位置，学生的造型能力是个薄弱环节，所以提高小学生的造型能力是小学美术教育中的重中之重。我认为学生的造型能力至少从三个方面提高，分别是素描，临摹，写生。

关键词： 造型素描临摹写生

小学美术学习之造型能力的培养

绘画教学在小学美术教育中占据重要位置，在我实习期间的教学观察中，以及对学生作业的批改中发现，学生的造型能力是个薄弱环节。

实习期间，我带的是一年级和五年级的学生，从他们的作业上就可以看出，五年级的学生的造型能力就比一年级的学生强上很多，所以我在教学的时候就会引导一年级的学生发挥想象力的同时注意物体形状的绘画，而五年级就要求他们尽量画得写实。不同年级的绘画要求都是不同的。

小学低年级的学生正处于符号期这一阶段，他们利用符号表达自己的情感，对于这个时期儿童的作画，教师不能一味要求其真实性，教师应鼓励学生大胆想象、创造。到了中高年级，学生随着年龄的增长对绘画受到一定的思想限制。作为教师应以指导为主，有意识地培养其想象能力，而且中高年级的学生进入写实期，在这个阶段教师就要引导学生进行造型能力的培养。

一、造型能力培养之素描

素描是学生学习绘画的基础，对于小学生来说，由于学生的年龄小，理解能力有限，很容易被素描这门枯燥，有难度的课程吓到，所以教师要及时给与指导，肯定优点，指出存在的问题，才能确保他们认真的去学习素描这门课程问题。

在教授素描时，最好不要直接就教给学生什么是素描，素描怎么画，可以用比赛的形式让学生学会什么是素描，比如说让学生们比赛画一幅画，画面里的物体谁画的最像，调子可以不画，只要画出大体形状来就可以了，从而起到造型能力的培养。这是最简单的造型能力的培养方法。

湘教版五年级美术课本中有一课是《周末日记》，我在批改作业时发现，有的学生想法很好，但是画出来的画就有点差强人意，我记忆最深的是是一幅‘猫捉正在偷米量的老鼠’图，画面用了拟人的手法，小作者把人的脑袋上添上了猫耳朵和老鼠耳朵，当时看了之后我写上了批语：“想象力很好，但是人画的太抽象。”他就是画了几个火柴人，所以我在给下一个班讲课时，画了一幅简单的人物素描图，根据这幅人物素描图，我着重讲述了人体的基本结构和人物的动态，希望学生能锻炼自

己的造型能力，至少画出个有高有矮，有胖有瘦的人样来。使学生了解绘画人物的基本结构和基本动态，不能在画人时画得像一个个的火柴人，要应该学会观察，在平常观察一下人体，试着画下来，这样你们的造型能力才能提高，画的画才像，才真，才能为了你们以后上美术课做准备。

二、造型能力培养之临摹

我在课堂上会反复强调：不要照着书上的画，要有自己的想法，不会画的问下了同学或者老师。很大一部分学生多多少少会照着书上的画，特别是在高年级的课上我会强调的更多。五年级的美术课本中《家乡美》《逛大街》这两节课学生临摹情况尤为严重，尽管他们都修改了一些。经过一段时间的观察之后，我发现有些学生在很想画物体却又画不像的时候，就会对绘画失去兴趣，所以我给我教的每个班都安排了几节临摹课，让他们在临摹中学习画上的优点。在学生进行临摹时我会告诉他们临摹不是单纯的描画，还要重视物体结构。只有抓住了物体的结构，才能使物体画得像，画的真。

现在的孩子基本上都是家里的小皇帝小公主，没有丰富的生活经验，所以他们在绘画表现上只是表现的表面东西，没有好的表现手法，所以，学习他人的表现手法，从中获得属于自己的东西，然后再进行下一步，从而达到造型能力的培养。

三、造型能力培养之写生

写生是直接以实物为对象进行描绘的作画方法，所以写生训练也是提高造型能力的途径。

在我实习期间，我领着一个班级写生过，当时校园里的玉兰花开得正好，有全开的，有半开的，还有是花骨朵形状的，正是玉兰花写生的好时机，所以我和我的指导老师就带着学生出去写生了。在分好组之后，我做了一幅简单的素描结构范画，在这过程中讲解了写生的要求以及造型，之后让学生自己画，在此过程中给学生指导他们出现的错误。一般来说，小学生的定性不是很好，老师在讲解而学生的注意力会放在其他地方，所以写生的时候学生刚开始画缺点就暴露出来了，学生不会注意画面的完整性、协调性，只是看到什么就画什么。这个时候教师可以先放一放，等学生们收尾之后挑出几幅或画面完整或不完整或不协调的画，作为教师讲解范画，在讲解时，老师着重讲解造型、画面结构以及画面协调性，也可以在学生作业上修改，让学生记忆更深刻。

造型能力的培养是小学美术必修的学习阶段，素描、临摹、写生都是提高造型能力的重要手段。只有造型能力提高了，小学生的整体意识才能提高，才能勾画出更美的图案。

参考文献：

[1] 赵颖.<小学美术新课程标准> [M].北京：北京师范大学出版社，2011

[2] 林红.《基础教育研究》[M].广西: 《基础教育研究》杂志社, 2011.1

第二篇：美术教学中造型游戏及立体造型能力的培养

美术教学中造型游戏及立体造型能力的培养 江苏省邳州市港上镇北谢小学 禚效锋

摘要：《小学美术课程标准》对造型〃表现学习领域的阐述是“指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域”。美术课堂中的造型游戏不仅包括描绘这种最经常的形式，还包括利用各种材质的再创造活动。通过搜集材料，表现新的主题思想，学生在实践过程中，逐步提高立体造型能力。拼贴、泥塑、拓印、折纸等是常见手段和方法。

关键词：立体造型动手能力 艺术活动 教学探索

生活中，美术无处不在。让学生在生活中发现美，创造美，是我们教学的一个目标方向。美术教学，就是要在有限的时间内，培养学生无限的创造性，在活动中达到美术课堂预期的目标，实现美育的要求。

我在美术课堂教学中，为培养学生的多方面的能力进行积极的探索。对造型游戏和立体造型能力的教学内容进行系统的梳理，强调学生的感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体。除了按教材内容引导学生运用石子、沙子、罐子或一些体育用品，集体排列立体图形以外，我还启发学生利用各种材料表现具体与抽象物体的造型，体验材料的美感，并注意强调学生们在排列材料进行创作时，发扬集体团结协作的精神，来共同完成一件作品。

教学时，我始终以贴近学生身心发展特征与美术学习的实际水平出发，鼓励学生积极参与造型表现活动。我重点应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。

一、“玩什么？”结合教材教学目标，让学生在收集材料的过程中，为立体造型展开构思，渗透绿色思想，进行环保教育。

根据教材内容提示，使用最常见的诸如沙子瓶子呼拉圈这些材料，制作出新的造型。给学生一个主题，让学生先行收集、整理、学习各种造型游戏的方法，并在课堂中进行交流；我抓住儿童的心理特点做文章，使他们有一种亲切感、归属感以及共同的荣誉感。让学生利用类似的材料，来玩一玩，要使用这些现有的材料，制造出新鲜的事情来。实际上，生活中学生最经常接触的物品，是最容易感知的造型形式。准备用这些东西，如何来玩的开心，是课前搜集素材的前提。为创造开心的课堂氛围，我指导学生，搜集自己所能方便找到的材料。

为了教育学生克服不良的生活习惯，养成保护环境的思想品质，我结合美术教学的造型游戏活动，渗透绿色理念，进行环保教育。如：进行《大家一起做》这课的教学中，我让学生们在活动中，注意环境的美化和保护，收集废旧材料，制作新的物品，美化教室、美化家园。使学生从行动上渗透环保意识，初步养成良好的行为习惯，并把环保教育向全校辐射。

为学生构建一个民主、和谐、自主、探究的合作型学习氛围满足交往与归属需要，激发学生的影响力和表现欲。造型游戏重在感受，以欣赏造型作品为内容的静态展示活动，把造型游戏的动态过程融合在校园文化里，寓教于动，寓教于乐。我将学生平时美术课堂中所制作的各种泥塑、折纸、拼帖、小手工等展示在教室里的艺术广角里，美化和丰富了校园文化，增添了勃勃生机，促进了学校特色活动的开展，使学生生活丰富而充实、健康而有益。

二、欣赏关于生活用品的设计名作，感受简单的立体造型所包含的创意。让学生们感觉到艺术大师的设计作品“真好玩！”

1、一套大动物吃小动物的生态链条模板，鲸鱼、大象、河马、乌龟、小鸟。生态链模板的材料，是学生生活中最常见到的方形卡边彩色泡沫拼图板，孩子见到这种材料时，会觉得非常具体有亲和力。在欣赏生态模板的过程中，体现生态链的精神内含，让学生在欣赏的过程中，得到了自然自然知识的感化，同时也体会到设计师对自然的理解和运用，由简单的平面，包含立体的创意，大吃小、适者生存的自然规律融汇在一套简单的模板之中，是很容易让学生看的明白，理解的透彻。

2、找一个漂亮的木块，做个木槽托架，让你的书本站起来。这个设计，直观明了，实用简便。学生欣赏时，很容易引起共鸣，有跃跃欲试的冲动，为学生动手来做创造了良好的心境。

3、三十六支铅笔架，插在一个底座上，可当果盆，这个造型，是Michiel Cornelissen 设计，体现了精巧简练的设计思想。铅笔是学生们最熟悉的物品，利用铅笔设计成一个果盆，欣赏这个设计，使学生的发散思维得到一定的训练。

4、刻度雨鞋，精确了解雨水的深度，Regina Regis 出品。雨鞋是我们经常见到的和经常使用的生活必须品，而在雨鞋上，添加一个简单的刻度尺图案，雨鞋立刻变成了一件艺术品，体现了设计者超出平常人的理念，把简单的构思，巧妙地结合在日常用品上，融入了数学的方法，是学生极易接受和模仿的一件作品。

5、动物笔。由masahiro minami 设计，这是一套以动物为造型的彩色画笔。它在暗示人们很多动物将要从地球上消失，而用它画出的画都像动物本身一样将来只能留存在我们的美好记忆之中。作品构思巧妙，融合了保护动物，善待自然的思想，让学生们在使用的过程中，潜移默化的接受这个思想，并在以后的生活中时时注意自己的行为，保护地球，保护自然。

通过展示以上大师的造型设计作品，让学生感受简单的立体造型所包含的创意，体现人文精神，彰显艺术创造的伟大所在。

三、“怎么玩？”引导每位学生确立自己的造型目标，在过程中感知，贵在参与。

引导学生运用各种材质，如沙子，瓶盖，罐子或一些体育用具，集体排列成立体图形，启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型，体验材料的美感强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。

1、一形多法，善用“个体差异”这一重要的教学资源。

结合教材内容，让学生在教学活动中，为造型游戏活动，展开大胆的想象，同一个形态图案，我们可以利用哪些材料来完成？学生们展开积极的思考的讨论，经过协商后，统一意见，分组完成作品。这样，有的学生利于石子拼成图像，有的学生用树叶拼成小动物、道路、树木等等。有的学生利用形状相同的凳子建起了大厦。有的学生用呼拉圈，当然游乐园的门洞，玩起了钻圈竞技游戏，把最简单的材料，变得生动有趣，学生们玩的高兴。

造型游戏的过程，体现了合作学习的基本思想，把学生个体的差异转变成为各种教学资源。在教学中，巧妙地把这种差异转化为学生参与造型游戏的动力，这才是最可取的。这动力不仅可以大面积地活跃课堂气氛，更能促进学生的情感发展，使他们更具有主动性和创造性。

2、一物多法，让学生插上想象的翅膀。表现同一主题，可以利用不同的方法。如学生们在使用沙子来拼成图案“飞机”时，有的学生能够利用折纸的形式，有的学生用树枝来拼插制作飞机，还有的学生用陶土捏制出飞机，等等这些方式，体现出他们的情感和想象，也包含了操作技能。在造型游戏中，合作学习让学生们共同参与学习，共同展开大胆的想象，他们的作品既体现了童趣童乐，又是他们课余时间的玩具，使课堂内外都充满了活力。

3、合理分工和角色轮换，让学生学会合作。

造型游戏立体能力的培养，更需要合作精神。在教学中，我将学生分成六人每组，并选派出一名学生作为组长，负责协调大家的意见和游戏方法。当然，组长这个角色，要经常的变换。这样的分工学生在游戏时有利于他们的情感发展，使情感在教学中发挥作用，也是极有益处的。学生的参与兴趣极高，创造力也很强，只要给予鼓励、引导和指点，他们能很快地掌握新的技能，胜任新的工作。

在造型游戏和立体造型的教学中，我们不但要重视学生们的作品造型，更应重视造型游戏的过程。在造型上，既要注重对一物一形的再现，也要注重培养学生对可塑形体的艺术概括，充分发挥学生的想象，使造型游戏在团结协作的条件下正常运作，让学生在游戏中体验创造的快乐。

四、及时评价，完善课堂教学体系，形成风格，让学生们“玩的好！”。经过不断尝试，在造型游戏和立体造型能力的培养的过程中，学生闪现出的很好的灵性，他们的创造能力得到很大的训练。在游戏过程中，我及时评价，以完善课堂教学体系。评价时，我注重运用多维评价的教学模式。首先，针对学生们的课前准备，予以鼓舞动员，有课堂活动的正常开展，作好提前准备。学生们的准备是否充分直接决定了造型游戏的正常开展。其次，在课前学生们能否观察一些艺术大师的造型设计作品和行为艺术作品，从中得到启发，也是影响造型游戏和立体造型能力培养的一个有效因素，第三，对学生的集体合作精神，在给予及时的引导和肯定。让学生在活动中，始终体现团队协作，共同作战的基本思想，对于合作较认真的小组，及时的鼓励，合作中出现不同意见后无法统一认识的小组，要贵在引导协调，统一认识，以便有效完成课堂教学任务。最后，要对学生们利用这些生活中的常见小物品的使用，如何造型的方法，引导和梳理，让学生们在主体塑造的过程中，体验游戏的趣味性，创意的巧妙性。为造型游戏形式的多样化，学生们情绪的高涨作积极的探讨，使学生们感觉玩的开心和尽兴。

五、问题反思，有待解决

1、《大家都来做》这一课，属于造型游戏和立体造型能力的培养，是训练学生发现美，创造美、表现美的一堂美术课，应该与体育游戏区分开来。避免将此课堂上成体育课。

2、造型游戏，本质上是为了更有利于促进学生的发展，在欣赏大师的立体造型作品中，如果不让学生最深刻地感悟，如果只是注重让学生怎么玩，那只是“形式”教育。让学生在欣赏的过程中，最主动地参与思考，理解造型的方法和手段，为学生参与造型游戏做好引导，培养造型能用是最终的目的。

3、低中高年级学生在立体造型的学习中，对内容、形式、过程及成果有不同的要求，认识不到这一点，就会造成“事倍功半”的局面。

第三篇：培养学生学习美术的能力

美术教学中如何培养学生的各种能力侯敏

摘要：在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假若孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”由此可见，在美术教学中，我们教师的责任，就是要把这种创新能力全面加以引导和发挥，并从中得到进一步的培养和提高，因此作为美术教师在传授传统基础理论和技法的同时，更要注重发展学生的创新能力，培养具有创新能力的人才。

关键词：爱生欣赏自然激发能力

儿童对事物的认识是独特的，他们不是大人的附属品、缩小的成人。了解他们，深入他们的心灵深处，才能激发他们的潜力，提高他们对美术的兴趣。让学生在美术中发挥各种能力，这需要积极的发掘学科优势，我认为在美术教育中，对学生各种能力的培养主要有以下几个方面：

一、培养学生的审美能力

(一)热爱学生，创设平等的学习氛围

在长时间的教与学的活动中，师生间有着千丝万缕的联系。“爱生”作为教师的天职，是教育工作的基础与前提。“向师”既是学生的一种倾向，也是对教师爱生的反应，学生都希望得到教师的注意、重视、关怀和鼓励。因此，在生活中，要热爱、-1-

关心每一位学生。用自己的语言和行动来表达对学生的爱，使每一位学生都感到“老师在期待我”。同时，老师要以饱满的热情上好每一节课，进行“微笑教学”。让学生从老师的眼神、手势中受到激励、感到振奋。另外，教师也要尊重信任学生。“教育成功的秘密在于尊重学生”，鼓励学生大胆质疑，才能建立一种融洽、平等的师生关系，形成一种民主的教学氛围。学生对教师才会产生信赖感，亲切感。这样学生心情愉快，才会乐于参与、敢于参与教学过程，从而激发他们学习美术的欲望，真正成为学习的主人。

（二）让学生感知，培养内在情操

成功的美术教学会使孩子们欣然趋向美，拥抱美，在审美教育中感受愉悦，在情感徜徉中获得启发。教师经常变换不同的教学方法，就能激起学生对绘画的一种愉悦的情趣，所要达到的效果则是“似难实易”。在美术课中，我将许多艺术家的作品，通过多媒体、画报和画册的形式展示给学生，让他们感受艺术家智慧的结晶，作品的内在美，让学生知道这是他们学习的榜样。例如，中国画大师齐白石，他一生对待艺术是极其严肃的，无论是字画，还是作诗，他都很下功夫，从不取巧。还有吴昌硕、徐悲鸿等老一辈画家，他们付出巨大艰苦、锲而不舍的努力，才获得丰硕的艺术成就。通过这些例子，诱发学生向前辈学习、提高兴趣、锤炼高尚的品质。

（三）欣赏指导，激发学生欣赏美的兴趣

优秀的艺术作品总给人以美的熏陶，它所表现的美总是高

于现实生活的美。因而在欣赏美术作品时，应悉心指导，想办法用高尚的美感去拨动学生情弦、激发学生热爱美、热爱艺术的情趣。例如：在欣赏表现自然美的北宋画家王希孟画的《千里江山图卷》的山水画时，展现在面前的画面是：绵延的崇山峻岭、幽崖深谷、流溪飞泉、危树竹林、好一幅千里江山的壮美画卷。学生在尽情地欣赏之后，受到感染。我适时进行点拨开导：这样就激发了学生欣赏美、热爱美的激情，产生了兴趣，培养了审美能力。

二、培养学生的创新能力

（一）让学生热爱生活，培养美术创新能力

美术教师要根据学科特点，引导学生投入生活，认识生活。热爱生活，感受生活。小学生的思维单纯，见闻有限，阅历更浅。所以，在教学中，教师应特别注意组织一些学生喜闻乐见的活动，以此培养他们热爱生活的情感。教师可组织学生走进大自然，引导学生观察花草，关注小生灵，鼓励他们用稚嫩的双手记录下他们眼中的花、鸟、草、虫，让他们体验一番生命的意义，培养他们热爱生活、关心他人、珍爱生命的思想品质。

（二）让学生发挥想象，培养美术创新能力

想象力是创作的前提。因此，教师在指导学生作画时，要努力丢掉一切条条框框，要离开书上的示范画，多指导学生创作故事画、想象画、主题画、卡通画，打开学生的思路，充分发挥学生的想象，使学生进入虚实结合的想象世界，创作出不落俗套的创意画。

（三）让学生设计创作，培养美术创新能力

创新是一个民族进步的灵魂。美术教学中，要着力培养学生敢说敢画的精神，要鼓励他们大胆表达自己的意愿和想法。在指导学生设计太空飞船的内容时，让学生想：太空飞船是什么样的，并且让他们知道这是一种飞行器，也是宇宙的运输工具，它不仅具有现代交通工具的特点，还是人类高科技的产物。接着鼓励学生对照现实生活中交通工具的特点，调动思维的积极性，充分发挥想象，大胆设计成长出各式各样的太空飞船。

三、培养学生的动手能力

（一）在美术教学中，培养学生的动手能力

活动是认识的基础，智慧从动手开始。学生的绘画、泥塑、剪纸、折纸及废旧物利用，手编、布工等丰富多彩的美术活动，无一不是在手的协调操作下进行的。因此，学校的美术教学对培养孩子的动手能力，有不可低估的作用。学生是喜欢摆弄的，动手操作是学生学习、发展的重要途径。在美术教学中，教师应根据学生水平的不同，投放不同水平的可操作材料，培养学生的动手协调能力。在这样的环境中，学生可以根据自己的水平与爱好用自己的方式来进行美术操作活动，再引导学生在自身的原有水平上进行大胆的操作和尝试。例如：在进行学前班美术活动《拖鞋》时，我给学生提供了彩色的皱纹纸、橡皮泥、漂亮的图案、剪刀、胶水、水彩笔。让学生在听了老师的要求后，选择自己喜欢的材料进行操作，组合粘贴或画出漂亮的图画做一双漂亮的拖鞋送给自己喜欢的人。学生根据意愿开始选

择喜欢的材料制作作品，作品完成后，很多孩子都拿着自己的作品，体验着自己操作的成功。

（二）在游戏中，培养学生的动手能力

教师要利用科学科学游戏活动，让学生在轻松愉快的环境集中注意，认识事物，在与自然材料和玩具反复接触的过程中发展他们的动手操作能力。并通过一些小型的简易的操作、演示，对某些简单的科学理论的验证，使孩子们获得直接经验，培养他们动手做科学实验的兴趣，唤起他们对一些科学现象的好奇心，学会探索科学的方法。例如，“筷子折了”、“多彩的气泡”、“旋转的纸蛇”等科学小实验，学生通过动手操作，不仅初步了解到一些简单的科学现象，而且发展了动手能力。

（三）在大自然中，培养学生的动手能力

在孩子的眼中，他们可以为了玩水、玩沙、捡石子、采野花、堆雪人、打雪仗、制作动物标本而忘记吃饭。因此教师要利用学生这一天性，在学校尽可能多地带领他们搞一些小种植、培土、插花、捡花瓣、编草帽的活动。在春天教学生扎风筝，一块到野外放风筝，夏天教学生玩打水仗的游戏，秋天一块到野外捡落叶，进行树叶粘贴，冬天则可让学生冻冰花，堆雪人。还可以与孩子一起种植花草树木，了解植物生长过程；养些小动物，让孩子观察它们的习性动态。充分利用大自然，培养学生的动手能力。

（四）在劳动中，培养学生的动手能力

学生动手能力的培养，要用恰当的方法，循序渐进，不能

操之过急，不要叫孩子干他们力所难及的事。利用小小值日生来锻炼学生的动手能力，从这学期就开始安排值日生，每组每天都有一个孩子做值日生。值日生在桌面游戏时选积木归放积木；吃点心时，拿饼干分牛奶；操作活动前拿操作材料，开始的时候需要老师的提醒帮助，经过一段时间后孩子们的动手能力提高不少。每个人都能自己整理玩具、自己叠被子穿衣服。现在正在鼓励他们自己洗袜子与手绢。连家长都在感慨自己孩子动手能力飞速提高。

总之，美术现在是培养学生各种能力最有效的学科之一，在极速发展的今天，学生的各种能力应贯穿于人生成长的全过程中，多给学生学习的机会，多挖掘学生各种潜力，提高他们学习的兴趣，培养当今社会所需人才，形成良好的审美效应。

参考文献：

[1]《现代中小学艺术教育论》陆明德主编姚荣荣副主编；1999.11.[2]《全日制义务教育美术课程标准教师读本》张桂木主编；2003.5

[3]《中国美术教育》中华人民共和国教育部委办。2002.6

第四篇：高中美术教学论文 素描训练和学生造型能力的培养

美术教学论文：素描训练和学生造型能力的培养

素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。

利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。

课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。

临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

用心爱心专心 1

第五篇：浅谈小学美术课堂学生自主合作学习能力的培养

浅谈小学美术课堂学生自主合作学习能力的培养

惠州市河南岸中心小学李俞漫

新课程中倡导的是学生自主、合作、探究的学习方式。自主学习作为合作和探究学习的基础就显得尤为重要。学生在自主活动中能全面提高美术素养，增强其主动探究、团结合作的精神。因此在课堂教学中我们应努力培养学生自主合作学习的能力。为了激发学生学习美术的兴趣，我校美术科组选择了“小学美术课堂教学培养学生自主合作学习能力的研究”课题进行研究，并于2011年10月在市级立项。在实验过程中探索出培养学生自主合作的美术课堂教学的模式，下面谈谈在实验过程中的一些思考。

一、如何培养学生自主合作的美术课堂教学？

当前，在大力推进小学美术学科素质教育的过程中，注重学生潜能的开发与创新能力的培养，引导学生自主参与，培养学生的自主学习能力，己经成为优化课堂教学、提高教学质量的一个重要途径和基本保证。那么，如何培养美术课教学中学生的自主学习能力呢？“自主学习”是一个与“他主学习”相对立的概念，是对学习本质的概括，是高品质、高质量的学习。一般指在教学条件下学习主体自觉确定学习目标、制定学习计划、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的过程或能力。能力素质，指在任务或情景中表现的一组行为。能力与知识、经验、和个性特质共同构成人的素质，成为胜任某项任务的条件，是指担任某一特定的任务角色所需要具备的能力素质的总和。它能明确区分在特定工作岗位和组织环境中杰出绩效水平和一般绩效水平的个人特征。培养学生自主合作的美术课堂教学，通过自己的教学实践，我认为是指学生在学校美术学习过程中以自主合作的特征为基础，以学生的需求为核心，在教师引导组织下通过主动参与、亲身经历、交流合作、创作表现等来体验学习的过程找到自己艺术个性才能发展的独特领域，相对自主地确定学习目标、选择适当的学习1

内容和学习方式，通过多元化的作业方式和评价，以促进学生艺术个性的健康发展，从而提高孩子们的学习兴趣。因此，合作学习是我们新一轮课程改革所倡导的一种重要学习方式。探索学生有意义学习的最佳方法，使自主学习与其它学习方式达到优化组合，美术教学中的自主合作教学,以教学中的人际合作和互动为基本特征，以小组合作学习为主要表现形式,系统利用教学动态因素之间的合作和互动来促进学习，以团体成绩为评价标准,共同达成教学目标的教学活动。这种改变传统的教学模式，为学生创设良好的合作交流的氛围，培养学生良好的合作态度,成为教学改革中重要课题之一。

二、传统的教学方法对培养学生兴趣受到如何的制约？

在教学实践中我发现目前美术教学中合作学习存在“注重形式，忽视实质，缺乏实效”的现象, 学校教育改革和研究仍然跟不上经济社会迅速前进的步伐，仍有诸多的不适应。在教育思想上，没有把学生自主合作的学习方式放在应有的重要位置，学校没有给学生提供有利于自主合作的发展环境和条件。在教育方法上，受传统思维定势影响，施教时统得过死，包得过多，僵化的管理束缚了教师的手脚，限制了学生特长的发展。在教育计划、教育环境等方面，也不同程度地存在着不利于学生特长发展的因素。其次，传统的美术教学，教师更多关注的是接受性学习的策略研究，学生在学习的过程中是被动的，失去自我的，而美术作品表现更多的是自我的认识和感受。美术学习兴趣的激发及个性化学习的实验其根本出发点就是还学生以自我。

三、如何构建“小学美术课堂教学培养学生自主合作学习能力的研究”的教学模式？

构建“自主学习”教学模式，更新教学理念，有效地提高课堂教学质量。怎样把学生变为“学习和发展的主体”，养成自主学习能力，我认为学习方式的选择是关键，合作学习方法是有效途径之一。我选择如下教学模式进行实践。通过行动研究法、调查法、实验法、探索法，完善拟定建立一种有利于学生愉快、自主学习的基本教学环节，具体流程为：创设情景，激发兴趣—-提出问题、自主探究---自主合作、激励创新—作品展示、总结评价—课外延伸、拓展思维。本课题

实验的一个特点是以课堂来体现研究的特色，强化开放性和实践性，突出学生学习中的“主动参与、积极体验，乐于探研”的过程。通过探究学习、合作学习、自主学习等方式，进行美术创作和活动体验。我利用合作学习的方式培养学生自主探究的能力。在教学实践中，我创设合作学习的条件，激发学生合作学习的兴趣，利用师生互动，生生互动，合作解决重难点。在合作学习中能激发学生自主探究的动力，同学间相互启发、相互补充、共同进步，因此学生的自主探究的欲望更加强烈，自主探究学习的能力得到了培养。新课程改革积极倡导自主、合作、探究的学习方式。笔者认为，充分自主、高效合作必然成为美术学习方式转变的主旋律。这两者之间有所不同，又有着密切的联系。1.充分自主学习。自主学习是指学习主体有明确的美术学习方式，对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。我认为，在美术教学中，要提倡学生充分自主学习。即目标尽可能让学生明确；知识尽可能让学生发现；过程尽可能让学生参与；内容尽可能让学生选择；方法尽可能让学生掌握；疑难尽可能让学生探究；检查尽可能让学生自查；学生能提问的教师不先问；学生能描述的教师不替代；学生能自己创作的教师不示范。

2.高效合作学习。合作学习是指学生在学习群体中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。每一个学生应在任务中积极地承担个人的责任，并在活动中相互支持、相互配合，能通过有效的沟通解决群体内的冲突，对各人分担的任务进行群体加工。我认为通过教学实践认识到：合作学习既有小组活动，也有个人活动；合作学习并非只有一种模式可以选用，也并非所有的学习活动都适合于合作情境；而且合作过程中也不排斥竞争。在实践过程中，我发现合作对于小学生有些困难，于是我从教学环境入手，尝试每节课以学生自由分组变换不同的小组成员。如在《大嘴巴》一课中，首先组织学生分组，由每组推选一名组长，负责安排折纸、绘画、装饰等的所需的工具，组员按各自的分工进行合作，当时上课的场面令我很兴奋，孩子们的创作想象非常丰富，作品表现形式多样，我发现孩子们的创造

能力和合作能力，要远远超过我对他们的认识。通过合作式的学习，学生会主动的参与到美术活动中。在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。

通过这样的一系列活动，学生的自主探究学习能力得到了培养，取得了良好的教学效果，学生的学习积极性和学习效率都得到明显地提高。总之，我们通过进行小学美术教学培养学生自主合作学习能力的研究，让我们着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，促进学生的自主发展；着眼于学生的全面成长，促进学生认识、情感、态度与技能等方面的和谐发展；关注学生的生活和学生的需要，促进学生的特色发展；关注学生的终身学习的愿望和能力的形成，促进学生的可持续发展。