《一五一十画速写》（合集5篇）

第一篇：《一五一十画速写》

《一五一十画速写》

———— 如何迅速掌握速写的基本步骤与关键画法

李云峰

摘要：

速写怎么画？怎么教？有哪些步骤？有哪些画法？速写理论讲什么？怎么讲？多年来，除了讲讲速写的比例和结构理论之外，无论是基础美术教育工作者，还是高等美术教育工作者都对速写理论教学束手无策。

在教学中，素描和色彩课程关于画法和步骤的理论较多，这两个学科本身的规律性也比较强，学生只要循序渐进，融会贯通，掌握技巧，要达到一定水准并不难，学生之间在高考上分数的差距也不会太大。而速写由于体会、感悟速写技法能力不同以及学生迅速动笔抓形能力的不同，掌握和运用速写技法技巧的不同，学生之间速写水平的差距格外地大一些，因为很多教师对速写几乎无法教学，不知道该怎么教学，甚至很多教师自己也都不能画速写，更不知道怎么教学生画速写。因此，速写教学技法理论匮乏已经成为困惑高中教师和美术考生的一大重要课题。

笔者从事基础美术教学与研究近二十年，在工作中体会到，高中美术教师需要把绘画教学中复杂深奥的美术理论，用简单形象的语言，通俗易懂地宣讲给学生听，让学生能听懂，能理解，不但要知道其所然，而且知道其所以然，达到让学生迅速理解、掌握绘画理论与技巧的教学目的。教师要不断研究绘画和绘画教学的基础理论和基本方法。

“一五一十画速写”是笔者多年教学生画速写的“五大突破步骤”和“十大关键用笔画法”，是个人多年的教学经验总结，一家之言，与各位同仁商榷。关键词：速写理论 五大突破步骤 十大关键用笔画法 关键技法

正 文：

如何突破人物速写教学中无画法可讲，无技巧可言的瓶颈，一直困惑了许多教育工作者。速写又是美术高考的必考科目之一，速写这门课程相对于高中美术教师而言，其基础理论和技法尤显重要。教师在教学中，单是自己会画还不行，还要会讲，会教，最重要的是要能教会学生迅速掌握画法、技巧才行，因此教师一定要研究速写绘画的教学理论。相对来说，速写在美术高考的素描、色彩、速写三科比较中，速写课程教学的难度最大，学生学习速写的难度也最大，在考试中速写学科呈现严重的不平衡性，成为学生之间美术高考成绩拉距的主要科目。在高考面前，对于高中教师来说，教好了速写，美术高考备考就成功了一半；对于高中学生而言，画好了速写，美术高考备考就成功的一半。

笔者多年从事美术基础教学，在速写教学方面积累了一定的教学体会和理论心得，也研究和摸索了一些符合学生实际的技法理论，并做了大量相关探索与尝试，效果比较理想。本文着重就初学美术者如何迅速学画人物速写、画好人物速写，迅速提高人物速写临摹和写生能力，以及教师如何教学生画速写、如何指导学生进行研究性临摹人物速写联系，带领学生如何创造性开展写生人物速写等，作如下基础理论研究与整理，与美术教育界各位同仁分享。

一、关于速写的基本概念

速写是绘画中的一种快速写生技法，也是一门独立的绘画学科。速写原意也是草图、草稿的意思。英文名字：sketch 就是草图。速写出现在18世纪的欧洲，随着艺术的发展，成为一门独立的学科，也成为了美术学习的必学科目。速写，通俗地说，也就是一种快速记录、描写对象的绘画形式与表达方式，是素描的一种。

速写是一项综合性较强的绘画能力课程。速写提倡注重整体意识应用与发展下的综合能力锻炼于培养及运用。在速写中需要在有限的时间内进行观察、分析和思考，作好创作前的思路和规划轮廓是很重要的，再以综合的方式表现出来，这里就对我们速写基础能力和速写创作思路提出了综合性的考察。所以，速写是美术科目中必不可少的绘画基础课程之一。

速写不仅可以锻炼我们对生活的洞察能力，培养我们迅速把握对象的整体感觉能力，还能培养我们绘画的高度概括能力，通过收集大量的速写素材，不断的积累速写与创作经验，不断加深画家记忆力和默写能力。在不知不觉中也培养了绘画创作能力。总而言之，速写是感受生活、快速记录生活对象、感受生活对象的一种绘画形式。运用速写手段和技法，使这些感受和想象形象化、具体化。

二、人物速写的五大突破步骤

在人物速写教学中，通过写生和临摹，在了解人体比例、结构、动态规律等基础后，我们不但要研究绘画方法，更需要注重研究绘画过程，也就是注意绘画过程中的步骤，每一个步骤干什么，要怎么干，尽量做到动笔前，胸有成竹。

（一）、直线概括整体形

这是培养绘画整体意识，全局观念和迅速抓整体感觉的最关键步骤.速写起稿时，首先要眯着眼睛，整体观察模特，要凭大感觉抓整体形。突出体现人物在画幅中的上下左右大体位置落幅，上下略微预留一点伸缩空间，迅速抓住人物整体感觉大体动态轮廓线、比例线。先上下左右，头、肩、胸、腹、臀、膝、足等大概经略到位，尤其要避免死抠细节，可以画参照线，辅助线，抓大感觉，大效果，抓大放小。起稿构图线，是画出人物大感觉形体动态的参照线而已，不求准确，只求高度概括，用线力度要轻，画出的整体动态线颜色要淡。

（二）、曲线抓局部大体形

这是培养在整体比例、结构正确的基础上，把局部当整体的阶段。人物基本动态确定后，画局部形体的大体感觉。果断地分出局部的比例与画局部的造型，侧重局部的整体效果。如：头、肩、臂、胸、腹、手、腿、膝、裤、鞋等局部与整体的比例是否得当，关系是否协调。这阶段不要拘泥于细节，要在放开的基础上，适当夸大或缩小局部形体比例，不求匀称、稳准，只需要大感觉，下一步再精细修改、确定。

（三）、深入细节抓准确形

这是深入塑造细节与整体协调的阶段，以画准造型和精彩细节为主。前两个阶段 “放”，这个阶段开始“收”。在速写中深入任何一个细节的表达，都要运用“整局反逆法”来校对和适调形体比例关系，注意局部和整体之间的协调关系。以及主要线条和次要线条的整体配合关系，勾形体比例线时要预想明暗和体积关系，并预留画面黑白灰调子。

（四）、深入抓整体塑造

这是培养多方面语言和多样性技法混合并用的塑造阶段，以增强速写作品表现力。

要整体加强表现人物的明暗和体积。用擦笔和排笔排线的技法，根据物体的自然规律和造型运动方向，以及明暗、造型、体积关系，表达画面黑白灰的节奏与韵律。

（五）、最后抓整体调整

这是培养整体审美能力，整体把握能力，整体概括与取舍能力的阶段。当形体正确，比例精当，大体结构正确，细节也很很深入的时候，要适当加大或缩小局部与整体不协调的地方，适当加减或擦亮留白部分。制造和保留画面整体美感。让深的地方更深，浅的地方更浅，拉开画面黑白灰以及质感、量感等，让色彩和体积在画面形成节奏感和形式美感。

三、人物速写的十大关键画法

1、按笔：按笔是起笔笔法，在速写起笔或需切入画幅开始画人物某一局部时，以按笔来开始表现某一局部的画法。具体方法是：横握画笔，从上向下用力将笔头按下，特点是用力较重，下手稳准，速度较慢。按笔技法一般是用于局部起笔或停笔，以及画线条的笔法，也就是起笔点，停笔点的运笔画法。适合画较短的线条或结构线。分为左右按笔法和上下按笔法。

2、拖笔：拖笔是画较长的线条或画需要左右对称、关照的线条时的一种运笔画法。具体方法是：竖握画笔，笔尖顺手移拖方向画线的笔法，用笔力度适度，速度较快。适合画长线和主干造型线，注意用笔的轻重缓急和抑扬顿挫，拖出韵味。结合顿笔和回笔以及搓笔能产生很丰富的效果，是画人物速写的主要用笔方法之一。分为竖拖和横拖两种笔法。

3、勾笔：勾笔是刻画细节局部的画法，画精妙的细节，是唯一把画笔像写字姿势一样竖立起来画的画法。具体方法是：如画眼睛、眉毛、鼻子、耳朵、嘴角等五官或鞋子鞋带等局部细节，或很细小的地方。用力轻重适宜，速度较慢。一般在大的比例、动态、结构完成后，为深入细节才采用此画法。分为上勾笔和下勾笔，以及回勾笔三种笔法。

4、顿笔：顿笔是画线过程中的一种处理技巧的画法。具体方法是：尤其是长线的画线中途，在一些需要转折的位置，适当做一定的停顿和搓移，使线条粗细右边，深浅多变，充满韵味，产生丰富的线条形式美感。一般用力较重，行笔速度较慢。分为前后顿笔，和左右顿笔笔法。

5、溜笔：溜笔是用于画比较飘逸物体的画法，主要用于画发型或比较轻飘的衣袂的画法。具体方法是：横握炭笔，笔尖划弧形或半圆等曲线产生飞动或者飘逸的神韵，是力度轻巧，用笔速度较快的笔法。有内溜笔和外溜笔以及拖溜笔法之分。描绘飞动或飘逸的状态的画法。

6、擦笔：擦笔是制造特殊效果的画法。主要用来制造明暗、体积或色调的一种用笔画法。具体方法是：为制造体积或明暗而排擦线条或调子的排线技法，类似于素描里的拍线条，目的是制造明暗、体积、黑白灰或空间感，以及塑造形象的用笔方法。速度快，用力轻，笔杆放平或高度横卧。分慢擦笔和快擦笔、轻擦和中擦、横擦和竖擦等。一般在比例、形体、结构等基本确定后，为丰富画面或加强或减弱局部而采取的一种补充性用笔画法。

7、回笔:回笔是行笔中做效果处理的一种用笔画法！具体方法是：行笔中遇到规律性较强的局部造型，尤其是衣服纹理等，可以用回笔笔法概括而简练地画，可以正过去，反过来，来回溜笔而画。速度快，用力轻。分先后回笔和左右回笔等画法。

8、错笔:错笔是线条曲线当直的画法。尤其是长线或双线并行时的画法。以及在需要错位和处理或者强调的地方采取的一种处理用笔画法。具体方法是：把一根长线变两或三根接线，让线条交错相连，使整体线条产生曲线当直的形式美感，产生丰富多变的耐看效果。用力轻，速度略慢，断开，错位前进。分错线和位错两种运笔画法。

9、揉笔:揉笔是为增强线条自身的表现力的一种画法。或补救体积不足或过多的画法。具体方法是：运笔画线中轻力来回揉动笔尖，制造线条粗细不均的丰富的局部效果，或小块面积的用笔方法。速度慢，用力轻，分左右揉笔或上下揉搓两种画法。

10、搓笔:搓笔是来回移动画笔在画面画出大面积色调或线条的画法。跟揉笔有些相似，但不同的画法。揉笔制造线性效果，搓笔制造块面效果。具体方法是：搓笔运笔速度快，投入力度稍大，来回搓动笔尖，使线条加粗，产生线条或块面的丰富性和多样性。

综上所述，画速写的五大突破步骤和十大关键画法，是笔者多年速写教学经验的总结，在教学中结合人物速写写生、人物速写临摹的教学示范，边画边分析，边画边讲解，边画边分解技法，能迅速让学生掌握速写的基本技法和提高学生的学习兴趣。十大速写基本用笔技法之间，既有相似之处，又亦略有不同，综合而用，混合而用，灵活而用就需要绘画者自己去体会与把握了，技法之妙，存乎一心。

参考文献：

1、《余萍教你画 动态＆静态速写》 作者: 余 萍 出版社：湖北美术出版社

2、《新阶梯速写人物训练》 作者：叶 军 出版社：湖北长江出版集团

3、《高考速写实用技法》 作者：徐 波 出版社：湖北美术出版社

4、《通关精解 人物速写》 作者：洪新发 出版社：湖北美术出版社

5、《速写技法范本》 作者：白 璎 出版社：上海人民美术出版社

6、《韩玮人物动态速写》 作者：韩 玮 出版社：山东美术出版社

7、《于鸣辉人物速写范本》 作者：于鸣辉 出版社：安徽美术出版社

第二篇：如何画速写专题

大量临摹，开始可以慢写，画得认真些，用心画，不用脑袋画画再多也没用。然后写生，条件允许就外出写生，不允许就对着图片照片画。然后默写，这个就是验证你练习的效果了。一定要坚持练习，每天画个几张，肯定能画好。

随便一本速写书都有教速写技巧的，可以看看，在理解基础上练习，效果更好。速写嘛要么就是线条，线条要流畅，不要断断续续的。要么就是素描式的，按照结构画些阴影。附上画人物速写的技巧，多多练习，祝你成功~

1、构图妥帖 “黑白分明”

2、古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。这正如中国古传统文化符号，分名别置。以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。当然，我们可以很好地借鉴学习国内外大师们的构图，如潘天寿先生的构图恢弘、波拉克的构图具有形式美感。

2、比例准确 掌握人体基本结构

“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。坐五（我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间）、盘三半（根据人物的动态变化观察比例）。这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。

3、动态自然 强调动态线

把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。

4、注意用笔 线条疏密有致

古人习中国画，很注重笔墨。而今，我们研究速写，也如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达速写语言里尤为重要，学者应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。“骨法用笔”强调了我们在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏（如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短）。流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。

5、注重整体感 强调形式美感的艺术表现

大家在观摩历届学生高分试卷时，有的学生很不理解：为什么有的作品画得还不如自己，分数却比自己高很多？究其原因，你是否注重强调了作品的完整性，即是否有画面感？这里讲的整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。大家都知道，速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性，正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些，作品也就达到了“性格毕现”，气韵生动。

6、“无中生有” “视而不见”

“无中生有，视而不见”，是贯通整个绘画过程的艺术法则。“无中生有”强调在绘画的过程中，作者可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。看似简单，但要做到这一步，我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径，只有达到了这些要求，我们才会在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。“视而不见”强调在绘画过程里，作者可以超脱于物象，根据画面的需要，去掉那些破坏画面的符号。“无中生有，视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观。在绘画里强调的哲学含义，就是要用审美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精华”

第三篇：怎样画人物速写

怎样画人物速写

成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

1、“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

2、对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与

小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。

速写艺术越来越受美术界的重视，很多高等学校都开设了速写课。但是相应的教材却比较少。针对这种情况，编者根据高等美术教育专业教学大纲的精神，凭着对速写艺术的钟爱和积累了多年的教学经验，又吸取和总结了同类学科的艺术理论精华，并且在广泛 的基础上精选了国内外有代表性的优秀速写作品编写成此教材，使本书既适应高等美术专业教学，又可供喜爱速写艺术的各界人士欣赏和学习。

本书收录作品的挑选，都经过反复的推敲，范围包罗古今中外，有重写实的，也有重表现的；有具象的也有抽象的，都很有代表性，力求使本书具有较高的艺术品位和较强的实用性。

全书共分六章。第一章为概论，阐述速写的概念、特点、功能和技法技巧；第二章介绍各种工具材料的特性；第三章是对速写艺术表现形式的探讨；第四章、第五章主要介绍各种速写类型的表现倾向和技法，是全书的重点；第六章是国内外优秀作品的欣赏。

第一章概论

第一节速写的概念与特点

一 速写的概念

二 如何画好速写

三 速写的功能

第二节速写的目的、任务与要求

第三节速写训练方法与原则

一 先易后难，由浅入深，循序渐进

二 先写实后写意，先再现后表现

三 先抓生动的画，再靠记忆默写补充

四 不求完整，允许败笔

五 从量变到质变

第二章速写常用工具材料及技法特点

第一节铅笔、炭笔、炭精笔速写极其技法特点

第二节钢笔、圆珠笔、针管笔速写极其技法特点

第三节毛笔速写技法特点

第四节其他工具

第三章速写的表现形式

第一节线

第二节明暗

第三节点、线、面的结合第四节写实性速写

第五节表现性速写

第四章课堂速写

第一节头像速写

第二节人体速写

第三节着衣人物速写

第五章生活速写

第一节室内速写

第二节建筑速写

第三节风景速写

第四节场面速写

第五节外出采风速写

第六节动物速写

第六章速写作品欣赏

第一节头像、胸像速写作品欣赏

第二节着衣人物速写作品欣赏

第三节人体速写作品欣赏

第四节生活速写作品欣赏

后记

在训练高中考生时，主要把人物速写分解成四个阶段进行教学。

一、头像速写训练

这一阶段练习的内容主要是头部。从美术视觉的角度上讲，人的头部特征主要由五官、脸型和发型三个部分组成，应引导学生从这三个方面去认识一个人的相貌特征。五官要注意抓眼、鼻、嘴的特点：脸型重点观察颧骨、腮帮和下颌这三个点；对于发型，则重点在于表现颜面部周围的地方，因为这一带的发型能辅助说明相貌特征。在对这三方面特征的观察和表现的过程中，首先要让学生了解头部的结构、比例关系。画的时候，可以采用由里到外的步骤进行，先从眼，鼻，嘴，脸型到发型这样一个顺序画。并且注意表现一下头和颈、肩的衔接关系。

二、手和脚的速写练习

手和脚也是人物速写中的一个重要表现部分，其结构和变化比较微妙，是速写练习中的一个难点。从大的视觉感受上可以把手分为手指和手掌两大部分。正面看，手掌可以概括为一个五边形，而手指可理解成由圆柱体连续而成的。手掌在不同的视觉角度下其五边形特征的变化是不同的。手指指尖细指根粗、指关节处大。因此在表现手指时用线不宜过于平滑，在指关节处应注意线条的曲折变化，这样画出来的手才有生活的真实。

对于脚部的练习，重点是调整不同视觉角度下足背、足前掌和脚后跟三大部分的关系，在动笔之初先把足背线，前掌边缘线和后跟边线定准确，然后再进行脚部其他地方的刻画。

三、衣皱练习

衣皱是人物速写训练中有必要进行专题研究的一个内容，在衣皱处理中各种主次、强弱等对比语言地合理运用，能增强人物速写作品的艺术魄力。

衣皱的产生和消失与人体的运动有密切关系，衣皱主要集中于人体活动关节的内侧，因此应注意结合人体的运动对衣皱进行描绘，同时要对看到的衣皱进行概括提炼，以能够通过衣皱表现人体的动态，不能过于琐碎，切忌看到什么画什么。在背部、手臂、大腿等非关节部分的衣皱要进行简化处理，并应强调对比语言的运用，比如关节内侧的密与关节外侧的疏的对比，轮廓线条长与皱纹线条短的对比，主要线条强与次要线条弱的对比等。

在练习中，可以先对肘关节、膝关节进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。

四、全身速写的练习

当学生对以上三个步骤的技法都掌握熟练后，便可以进行全身速写练习了。在画全身速写时，首先必须了解人体的各种比例关系并能在作画时轻松表现。其次要能把握头、胸腔和骨盆在不同动态中的关系，注意头、颈、肩的衔接，腰和臀部的衔接。最后要认识到人体的透视变化特征，使画出来的人体有体积感。

第四篇：一五一十造句（精选）

导语：一五一十：

五、十：计数单位。五个十个地将数目点清。比喻叙述从头到尾，源源本本，没有遗漏。也形容查点数目。以下是小编给大家整理的用一五一十造句的例句，欢迎阅读。

1、王警官通过耐心地询问，终于使小林一五一十地说出了事情的原委。

2、他把所犯的错误一五一十告诉了老师。

3、小姪子一五一十地数着盘里的豆子，专注的神情十分可爱。

4、当他把事情的经过一五一十地讲了之后,大家终于原谅了他。

5、他气喘吁吁地把发生的事情一五一十地对大家讲了一遍。

6、一五一十：请你把这件工作一五一十交代清楚。

7、他把事情的真相一五一十地告诉了老师。

8、顾永增,祁化龙俩人一替一句的把了解到的事情一五一十的讲给于子芳听。

9、兔子官就把和黛紫的事一五一十地和张书记说了,最后兔子官乞求地说:“怀孕了,非得要嫁我,我这身份,还得表哥你给我做主啊。

10、桑夏把事情的经过,一五一十的和夏云婷说了一遍,对她,桑夏从来就没有秘密,所以,这才叫做闺蜜。

11、再言刁府家将在外打听得这个消息,忙忙回府,来到书房,把上项的事一五一十,从头至尾细细诉了一遍,刁侯大惊。

12、后来父亲回家了,她便把打架的事一五一十地向父亲述说了,他惩罚了我,训斥一通后即刻打发我上床睡觉,我感到难以名状的不幸,泪汪汪的,却倒也很快就睡着了。

第五篇：画人物速写时注意的问题--

画人物速写时注意的问题--

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画人物速写时注意的问题

[ 2009-5-29 8:25:00 | By: liqiuhuan1 ]

一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

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