钢琴教师如何练好（共五篇）

第一篇：钢琴教师如何练好

钢琴教师如何练好“软功”

伴随“钢琴热”的持续“升温”，钢琴教师的“市场价位”也不断攀升。但这种“升温”背后明显存在“重技轻艺”“重技轻文”两种跛足倾向。这两种倾向在“市场价位”的诱引下，使钢琴教育由于缺少人文底蕴而发展后劲不足。这除了钢琴教育的体制性问题外，从主观上讲，就是钢琴教师“软功”缺乏锤炼。笔者从事高师钢琴教育多年，经过实际探索和体验，深深感受到，要做一个优秀的高师钢琴教师尚非易事，他（她）不仅应该是一个钢琴的教书匠，更应该是一个钢琴艺术家和有较高思想文化素质与精神追求的人。目前，钢琴教师尤其是高师钢琴教师的“硬功”从总体上是练得不错的，但缺乏的恰恰是“软功”。

所谓“硬功”，就一般而言，应该包括钢琴演奏的技术水平、能力和钢琴知识。作为钢琴教师当然不限如此，还要具备较高的教学水平、能力和修养。在衡量钢琴人才的标准上，我们往往是以“硬功”来衡量的，唯“硬功”是瞻。比赛也是凭“硬功”打分，谁的硬功好谁就得奖。整个教育理念和比赛理念都围绕“硬功”这一轴心旋转，忽视了钢琴教育中的“软功”条件。这也正是我国钢琴教育发展后劲不足的重要原因。

“软功”是相对“硬功”而言的。“软功”它既不是外在的物质和技术条件，也不是物化的知识结构和非人性化训练，它是一种内在的修养功夫，属于能力、精神气质、人文素养、思想境界的范畴。具体说来，“软功”分为以下几方面：

首先，思维能力。“音乐是思维着的声音”。要传达这种声音，钢琴教师教学的思维能力十分重要。“思维是意识的核心，是最高水平的心理活动”。[1]钢琴教学不单是技术层面的，不仅仅是要教学生的技巧和知识，更重要的是要培养学生的思维能力和思维方法，即如何启发学生思维的想象力和理解力。而要达此目的，教师自身思维能力和思维方法的培养

必须先行。俗话说，“授人以渔”。就是说不要单纯向学生灌输知识，而要向学生授之以方法，启之以智慧，使学生通过提高思维能力去把握音乐。钢琴教学思维是教学者教学理念的核心。教学者必须在提高自身钢琴教学演奏技巧和更新钢琴音乐知识的同时，还必须提高钢琴演奏思维和钢琴教学思维及其方法的能力。只有这样，才能在钢琴教学中有所作为。

其次，情感内涵。音乐是表“情”的艺术。钢琴被称为“乐器之王”。钢琴音乐应该是最美和最能表达情感的。笔者同意把它称为“帝王艺术”，因为从表达情感的角度，它居一切艺术之首。钢琴教师首先应该是一个情感丰富的人。这种情感包括有人情、爱心、良心、同情和种种神圣的感情。只要我们静心下来欣赏一下西方古典名曲，就会充分感受到这种情感。钢琴教师应该加强这种情感的培养，不断通过音乐来激发这种情感，并借钢琴演奏示范把这种情感传递给学生，使学生真正感受到音乐，特别是钢琴音乐对于表达情感的至上意义。

再次，人文素养。钢琴教学需要很深厚的人文基础。苏霍姆林斯基说过，音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐植根于文化环境之中，它的内涵的大部分与音乐本身以外的文化，如哲学、美学、文学、绘画、心理学、道德、宗教等发生关系。钢琴教师首先要借助这些人文知识来树立人文精神。要“立人”先必“自立”，要达人必须自达，这乃是教育之古训。一个真正的钢琴教育家首先必须是一个真正的人，而要成为一个真正的人，用英国学者帕金的话说，没有比提高文学、诗歌、历史乃至哲学修养更为重要的事了。一个中国钢琴教育家，首先必须要有中国传统文化的人文基础，首先应该热爱自己祖国和民族的文化，并在这个基础上去学习和融化外来文化，才可能在研究众多学者和哲人的思想中，提出自己的见解。著名的钢琴演奏家傅聪和钢琴教育家周广仁先生正是这样做的。正像有的学者所说：“音乐能表现一切观念和事物，音乐能提供文化最内在的精神手段。”[2]正因为如此，钢琴教师必须超越“市场价位”的诱引，多花时间在自身人文素养的提高上，使自己真正能成为高雅艺术的启蒙者和教育者。

最后，艺术修养。艺术修养既是人文修养的一部分，也是人文修养的升华。钢琴教师不仅要有音乐艺术修养，而且还要有其他艺术的修养；不仅要有艺术实践的修养，还要有艺术理论的修养。现在有不少的钢琴教师只是懂得一点音乐技术，至多懂得一点音乐艺术，而对于其他艺术一窍不通；只有一点音乐艺术或技术实践的感受，而缺乏音乐或艺术理论的修养。他们只是钢琴教学的教书匠或“技工”，而不是艺术家和教育家。傅雷先生在《家书》中提出的先做艺术家，再做音乐家，最后做钢琴家的教诲是值得我们钢琴教师去反思并引以为鉴的。

当我们知道什么是“软功”后，下面笔者就如何练好“软功”谈一点看法。

首先，要对与音乐相关的哲学思想或思维方式有所了解和有所体悟。思维能力和思维方法的培养途径就是通过了解哲学实现的。纵观中西音乐史，大凡著名的音乐家总是与哲学结下不解之缘。他们的音乐创作思维均源于哲学的启示。如贝多芬受到过康德哲学的熏陶。他的《英雄交响曲》以及一些钢琴作品在本质上是康德哲学及其其他一些哲学的旋律化或音响化。又如瓦格纳的歌剧也是叔本华哲学的艺术再现。再如当代中国著名作曲家谭盾的“自然音乐”“具体音乐”的创作，就是受到中国道家哲学的影响。作为一个高师钢琴教师，对所演奏的钢琴作品中所包含的哲学思想必须有所了解。如演奏贝多芬的作品，就要了解康德哲学和美学思想。由于康德思想博大精深，不可能像理论家那样去作深入研究，但对于一些基本思想应该有所体悟。演奏瓦格纳的歌剧如《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦和伊索尔德》,就不能不了解叔本华的意志哲学等相关哲学。演奏西方现代钢琴作品就不能不了解现代哲学。同样，演奏中国钢琴作品，也不能不了解中国哲学。中国有一大批钢琴作品既借助了西方音乐技术元素，又运用中国哲学理念。所以，在演奏和示范教学中西音乐作品时，必须要了解中西哲学思维方式和理念。否则就不能领会作品的真实内涵，就不能在示范演奏和教学中真正再现作曲家本人的思想和创作理念，并在了解和理解的基础上进行二度创作。思维能

力决定着演奏能力，思维能力差必然演奏能力就差。在我国钢琴教育中普遍存在演奏能力缺失的问题，用周广仁先生的话说：“在我们的教学中还存在着一个问题：即偏重强调演奏质量，忽视演奏能力的培养。”[3]针对这一问题，我们必须从提高教师的演奏能力和教学能力入手。如何提高呢？首先要加强思维能力的训练，这种训练来自于哲学。哲学可以从两个角度提高思维能力：一是从思辨的角度；二是从诗性的角度。思辨强调的是思维的逻辑性，诗性强调的是思维的想象力和非理性的创造力。而这两种思维能力的提高，要端赖于思辨哲学和诗性哲学的学习和培养。特别是在演奏古典主义和浪漫主义时期的音乐作品，这种能力的提高是至关重要的。因为古典主义时期的作品受思辨哲学影响较多；而浪漫主义时期的作品受诗性哲学的影响较多。

第二篇：教师如何练好粉笔字

教师如何练好粉笔字(培训资料)2011年8月教育部下发了《关于在中小学中全面开展书法教育的意见》的文件，在中小学中全面推行书法教育。作为教师，要对中小学生的书法教育起到示范作用，板书的好坏往往是个不可忽视的因素。

一、教师为什么要写好粉笔字

1、教师写好粉笔字是教师基本素养的体现，是教师职业的特殊要求；

2、教师写好粉笔字本身就是对学生的一种美的教育，能唤起学生丰富的情感体验；

3、教师写好粉笔字对本学科专业理论知识学习的促进有不可忽视的作用。因此，作为教师，我们应该努力练好粉笔字。

二、粉笔字的书写姿势

写粉笔字只能站在黑板前，采用“站立悬臂”的姿势书写。具体要做到：头平、身正、臂曲、足稳。

1、头平是为了保证视线的平正，使写出的字行列整齐。随着书写高度的变化，可略有仰俯，但要经常保持头部平正不歪斜。

2、身正是指身体端正不偏斜。要随着书写位置的左右变动而平移。直也不是僵硬呆板，应该以自然大方，书写方便为好。

3、臂曲是指执笔的右手臂曲成直角，举到眼的高度最便于书写。随着书写位置的上下、高低变动，手臂弯曲程度也要作相应的变化。左手或持书或按黑板或下垂，都要以轻松自然方便为准。

4、足稳是指两脚分开站立，以保持身体的平衡、稳定。随着书写高度的变化，可以踮脚或屈膝，随机应变。

三、粉笔字书写的持笔方法

粉笔形体短小，质地松，容易断。由于这个特点，加上黑板摆放的特殊性，粉笔字执笔法与毛笔字、钢笔字都不相同。

正确的方法是：粉笔笔身既不垂直，也不斜靠在虎口里，而是握在手心中，全靠手指捏笔。用拇指和中指的第一节指肚对捏粉笔，食指指尖在上方压笔。无名指与小指自然卷曲与中指并列。手掌空虚，指节外凸，虎口呈椭圆形，屈伸灵活。捏笔头近1/3处，避免折断。笔身与板面成约30°夹角。

四、粉笔字练习的方法和步骤

1、以楷书入手。循序渐进。由慢到快。逐渐过渡到行书。

2、选择字帖。最好选用适合自己书写特点的钢笔或毛笔字帖作为练粉笔字的参考范本。

3、粉笔字板书要求横成行，属成列。切忌忽上忽下。因而初学时最好在黑板上打上方格格子，渐而只打横线。一丝不苟地认真练习。久而久之。形成一种技能。便可自由运用发挥了。

4、初学时，写一段粉笔字，退远处进行观察对比和分析研究；

5、教师之间经常互相品评，相互研讨练习，持之以恒，自然会有长足进步。

第三篇：怎么练好英语口语

 提高听力和口语的一个可行方法: 多听原声磁带,同时手不离笔,适时标注停顿,事后研究每一处停顿的理由---基本上是按照意群停顿的.有节奏地读,甚至读出以英语为母语的人能读出的味道也不是不能实现的.不妨经常大声朗读,同时录下自己的朗读,之后,先自己听,再请别人听,共同探讨你朗读的亮点与瑕疵,再与原声相比较,必然有很大的进步.朗读英语其实同朗读汉语一样,需要抑扬顿挫,需要情感,多看外文电影,多看国际频道的外国人主持的节目,多听听优秀演讲辞或总统演说磁带,会对你有帮助.在任何可以讲英语的场合一定要大胆开口. 有没有机会在美国生存、发展下去，关键是要看有没有机会去表达自己，和别人交流。如果你学的是哑巴英语，到了美国你将十分困难。而目前我们的大学英语教育是有缺陷的。学一种语言，交流是目的，而不是语言本身。我们往往把英语仅仅当做一门知识在学，从小学到大，到最后，还是不会说英语。

语言的交流与掌握大量的词汇、句型、语法是两回事。就语言本身的知识来说，我们已经过关了。我们缺少的就是在交流中来运用英语，只有在交流中我们才能与对方进行思维密码的相互破译。同样的话在不同的语言交流环境中所表达的意思是不一样的。我建议要把我们学习的目标收缩，把追求大而广的英语知识转化为追求一种定量性的技巧，我认为有6种技巧，是美国人和美国人之间交流的关键性东西，如果我们能掌握这6种技巧，就可以更好地理解美国人的思维，从而学好口语。

 如何用英文简单界定一个东西的技巧。美国人和美国人交谈80％是想告诉对方这个事物是什么。我们的课本尽管词汇难度不断加深，但思维逻辑结构却只停留在一个水平上。中国人常说Where is the book（这本书在哪儿）？很少有人说What is a book（书是什么）？而美国的小学生就开始问：What is the book？这种Where is the book只是思维的描述阶段。但是我想连大学生也很难回答What is a book？因为中国传统英语教学模式没有教会学生表达思想的技巧。

 如果已经学会界定，但理解还有偏差，那就要训练How to explain things in different ways（用不同的方式解释同一事物）。一种表达式对方不懂，美国人会寻找另一种表达式最终让对方明白。因为事物就一个，但表达它的语言符号可能会很多。这就要多做替换练习。传统的教学方法也做替换练习，但这种替换不是真替换，只是语言层面的替换，而不是思维层面的替换。比如，I love you（我爱你）。按我们教学的替换方法就把you换成her，my mother等，这种替换和小学生练描红没有什么区别。这种替换没有对智力构成挑战，没有启动思维。这种替换句子的基本结构没变，我听不懂I love you，肯定也听不懂I love her。如果替换为I want to kiss you，I want to hug you，I will show my heart to you等，或者给对方讲电影《泰坦尼克》，告诉对方那就是爱，这样一来对方可能就明白了。这才叫真正的替换。也就是说用一种不同的方式表达同一个意思，或者一个表达式对方听不清楚，举一个简单易懂的例子来表达，直到对方明白。

 我们必须学会美国人怎样描述东西。从描述上来讲，由于中美的文化不同会产生很大的差异。我们描述东西无外乎把它放在时间和空间两个坐标上去描述。美国人对空间的描述总是由内及外，由里及表。而中国人正好相反。从时间上来说，中国人是按自然的时间顺序来描述。我们描述一个东西突然停住时，往往最后说的那个地方是最重要的。美国人在时间的描述上先把最重要的东西说出来，然后再说陪衬的东西。只有发生悲剧性的事件，美国人才在前面加上铺垫。这就是中国人和美国人在时间描述上的巨大差别。 要学会使用重要的美国习语。不容易学、易造成理解困惑的东西就是“习语”。比如北京人说盖了帽儿了，外国人很难理解，这就是习语。所以和美国人交流时，能适当地运用美国习语，他马上就会觉得很亲切，也很爱和你交流。那么什么是习语？就是每个单词你都认识，但把它们组合在一起，你就不知道是什么意思了。

 学会两种语言的传译能力。这是衡量口语水平的一个最重要标准。因为英语不是我们的母语，我们天生就有自己的母语。很多人都认为学好外语必须丢掉自己的母语，这是不对的。

 要有猜测能力。为什么美国人和美国人、中国人和中国人之间交流很少产生歧义？就是因为他们之间能“猜测”。我们的教学不提倡“猜测”。但我觉得猜测对学好美国口语很重要。在交流中，有一个词你没有听懂，你不可能马上去查字典，这时候就需要猜测来架起一座桥梁来弥补这个缺口，否则交流就会中断。

 中国人学习口语讲究背诵，背句型、背语调，结果就是很多人讲口语的时候讲着讲着眼就开始向上翻，实际上是在记忆中寻找曾经背过的东西。如果他要是能猜测的话，我想也就不会出现这种现象。

以上就是我所说的学会用美国人思维方式的6个技巧。中国学生如果能做到这6点，用较短的时间肯定能学好口语。

再说说英语语音的问题。我们中国人不需要钻牛角尖，一定追求发音像一个本地人，只要我们的发音不至于让对方产生误解就可以了。我们在平时，不需要迷信什么科学方法，只需要记住一点：模仿。但一定要模仿标准的英语或美语。在模仿的基础上，每天保持1个小时的自我口语练习，这个练习必须假想一个双向交流的场合，即仿佛有人与你交流一样。最后，讲讲英语的用气问题。我们在发音时，尽量气运丹田，而避免用肺发音，这可以使英语发音洪亮圆润。

 另外一些有用方法： 练英语口语一般需要有人陪练。如果没人陪我练咋办？那我就自己跟自己练。

第一步：照镜子法。

好多人问我 口语应该怎么练，是不是应该去外面抓个老外一通侃？我觉得这不是一个好方法。首先老外会觉得你很rude.然后就算遇到一个耐心的老外你也会发现你们除了 weather以外就没什么可聊的。那我们该怎么练呢，这里推荐一个我曾使用的方法。自己对着镜子跟自己练。首先你最好找个话题然后对着镜子自己跟自己 聊。聊着聊着就会遇到不会说的单词，拿笔记下，继续和镜子聊。聊什么话题都可以，可以是你工作上的事儿，可以是你读到的一篇文章，也可以是你不愿意告诉别 人的秘密。一个话题可以反复练习，直到自己说顺为止。然后用文曲星或者上网查自己刚刚不会说的单词，和不知道如何表达的句子。久而久之你的英语口语就会变 得特别流利而且常用的会话累的词汇就会掌握很多。当然现在网上有一些找人陪练口语的网站，如开口网，就可以找到搭档免费或有偿练习。至少当你真的 要和外国人聊天时你不会出现表达上的障碍。不知道我什么时候发明的这个奇怪的方法只记得有一段镜子成我了最好的朋友。

第二部：晨读

这点我是从刚开始学英语的时候就开始做的一件事儿，晨读。每天早上坚持放声读半个小时英语。越大声越好，因为越大声你就越自信。一开始的时候我不愿意 读，没有一个小孩子会甘愿比别的小孩子早起半个小时读英语。不过相对别的小孩子，我有一个比较严厉的父亲。我赖床的时候只要他大喝一声我便睡意全无。乖乖 起来洗漱读英语。还记得我上初中的时候有几次因为当值周生（值周生一般要做一个星期，要比别的学生早到校半个小时。不知道现在的小孩子还有没有）要早去学 校没有读英语，父亲狠狠地训了我半天，硬是让我读完半个小时的英语才可以吃晚饭，自那以后我一直坚持早上读英语。虽然那时对父亲的坚持很不理解，但是现在 回想起来标准发音的练就均要感谢父亲的严厉。

第三步：听新闻

这点是我现在开始做的，天天早晨上班的时候 听esay FM 的新闻系列。因为毕竟是国内的不像BBC挑战那么大很容听懂。我一般都是早上一边坐公车的时候一边听。这一点或许家长比较适用。我记得我小时候假期早上起 来也会听广播，但是是少儿类的像空中英语每天早上6：30播出，不知道现在还有没有。小孩子可以多看看英文的动画片，比如迪士尼系类的，家长不要太在意因 为有中文字幕就觉得孩子没在学习，只要听的是纯正的英语听多了久而久之都会对发音有帮助。

暂时只想到了这么多。都是我认为在我学习过程中对我很有帮助的几点。随笔记下来，似乎不无借鉴之处。希望能对您和您孩子的英语口语的提高均有所帮助。

注意事项

语言学习不是速成的，英语的学习也是一样。熟练的掌握一门语言关键在于平时的运用。也一般英语考试成绩好的人并不一定是英语好，但英语口语好的人英语成绩一般差不了。这其中的奥妙就是：语言的学习是整体的。我们平时学习英语都把听说读写分开来说，其实是不恰当的。所以第一点就是不要把英语分开学。具体的做法（个人经验）：每天20分钟听力（就考试那种就行）15分钟阅读（大概两篇吧）做完后对答案。听力部分力争到最后每个词都听清楚（确实挺难的）把阅读的两篇文章复述下来。（不要纯背，理解了复述）。每三天写一篇作文。英语学习贵在坚持并不是说有什么资料。资料满街都是对吗？每天少看会儿电影看会儿中央九国际频道。我们学英语困难的地方就是环境不是英语的环境。那么我们就自己尽量创造这个环境。

您说要半年搞定英语这个我感干保证，这得看你自己啦。但如果每天持之以恒三个月你就能感觉到英语成绩的提高。另外，不要死扣语法但该背的句型，该知道的语法句法都必须清楚，您书上的课文就是最好的例子。模仿, 记忆背诵 多听,多说

口语是说出来的 学英语要有一种勇气

第四篇：钢琴教师工作总结

钢琴教师工作总结4篇

钢琴教师工作总结1

20--年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

一、在教学上个人感悟：

在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

二、课堂上的教学：

为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

三、课后的教学工作：

我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。

1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。

2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。

3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。

4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。

5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

四、自身收获方面

1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。

3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、微信聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。

展望20--新学年，我充满了信心，坚信20--教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20--年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！

钢琴教师工作总结2

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功！

钢琴教师工作总结4

时光飞逝，转眼间，培训工作即将结束，钢琴班学生通过今期的培训，基本上都取得了一定的成绩，但也有不足之处，需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下：

钢琴学习是一个极其复杂的过程，在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求，直观地进行细致的示范讲解，指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础，以学生独立勤练，教师有针对性的个别听奏指导为主，以此达到互相学习，共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨，准确及时地判断学生的弹奏情况，评价学生时应持肯定与认同的态度，及时反馈矫正，抓住重点，强化训练，持之以恒，学生的钢琴技能就会从不会到会，从不熟悉到熟悉，以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣，增强了学生基础知识，让学生进一步掌握了钢琴基本功。

通过钢琴基础教程的学习，每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练，每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松，但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练，并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中，起到了良好的教学效果。通过本期的学习，每位学员都会双手演奏。

为了把以后的教学工作搞得更好，现对本人提出四点要求：

1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解，培养学生和老师主动沟通的习惯，有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。

2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解，从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。

3、一定要坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣，并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。

4、认真对待，需求分析。从上至下，随机应变，灵活处理。

总之，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！

钢琴教师工作总结5

20--年是我收获最多的一年，爱情有了美丽的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

（一）教学教研方面

1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格。

2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学xxx度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的`和谐交流。

4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。

（二）综合组内工作方面

1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

5、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

（三）自身进步方面

1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

3、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

展望20--新学年，我充满了信心，坚信20--教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着2012年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！

第五篇：教师钢琴教学计划

一、教学目的（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。

（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名C、D、E、F、G、A、B。

（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。

（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。

（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。

（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。

（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。

幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。

一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学计划

（一）教学引导

1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

（二）教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

（三）教学内容

首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。

在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。

A、初学者最初手指的独立练习

在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。

A、一下按照阶段性学习划分

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

B、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲

其次：注重对孩子成就感的培养。

成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。

孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。

除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习

最后：重视与家长沟通

在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。

在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容。