第一篇：钢琴教学的阶段和使用教材内容
钢琴教学的阶段和使用教材内容
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
第二篇：钢琴教学的阶段和使用教材内容
钢琴教学的阶段和使用教材内容
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。儿童的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交*使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849 从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
3、中国作品 中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）
1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。钢琴教学的中级阶段
钢琴教学的中级阶段
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636 这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299 这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740 这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之
2、之4。作品142之
2、之
3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》
（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》
（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选
（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。钢琴教学的高级阶段
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70 L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:“作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。”，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。
4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20 J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《练习曲集》作品
10、作品25
7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》
9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品
33、作品39
10、德彪西《12首练习曲》
11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》
二、钢琴教学高级阶段的复调
1、巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
三、钢琴教学的高级阶段的乐曲
到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：
贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。
《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。
《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（选）
中国作品：
黎英海《夕阳箫鼓》
谢 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲----“长短”的组合》
王立三《东山魁夷画意》
赵晓生《太极》等等
第三篇：钢琴教学的阶段和使用教材内容
钢琴教学的阶段和使用教材内容
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849 从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》 这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。
3、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）
1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
钢琴教学的中级阶段
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636 这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299 这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740 这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
第四篇：钢琴教学的阶段和使用教材内容(二)
江苏美因艺苑
钢琴教学的阶段和使用教材内容
（二）钢琴教学的中级阶段
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
全国免费热线：400-088-7739
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之
2、之4。作品142之
2、之
3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》
（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》
（二）中亨
《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。
第五篇：钢琴教学的阶段和使用教材内容
钢琴教学的阶段和使用教材内容 2007-09-28 21:21:16
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基
本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。
3、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）
1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
钢琴教学的中级阶段
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740 这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之
2、之4。作品142之
2、之
3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》
（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》
（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选
（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。
钢琴教学的高级阶段
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70 L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:“作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。”，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。
4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《练习曲集》作品
10、作品25
7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》
9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品
33、作品3910、德彪西《12首练习曲》
11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》
二、钢琴教学高级阶段的复调
1、巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
三、钢琴教学的高级阶段的乐曲
到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：
贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。
《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。
《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（选）
中国作品：
黎英海《夕阳箫鼓》
谢
耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲----“长短”的组合》 王立三《东山魁夷画意》
赵晓生《太极》等等。手指练习
1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》
李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。
《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。
2、哈农《钢琴练指法》
C·L·哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。
哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。
3、什密特《钢琴五指练习》作品16
G·A·什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家。
这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。
以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。
4、科尔托《钢琴技术的合理原则》
5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》
6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》
专家点评
以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。
为了避免误解，有几点必须强调：
1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。
2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有
一、两首保留着，天天练习。
3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。
4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。
5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目 的。
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2008-01-20 20:04:58
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童年往事
莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了35岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
关于他神童的往事,有两件，第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时,他在旁边玩, 他姐姐怎么也弹不好,所以只能不停地挨打,不断地挨打,手都打肿了,3岁的莫扎特看不过去了,就爬上去替姐姐弹,结果顺利地弹了出来,他爸惊呆了.由于莫扎特无师自通自学成材的天分,成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心,改为往家庭主妇的方向努力.并且他弹另一首曲子时,那曲子音阶比较长,莫扎特太小,手不够长,总来不及收回来,于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分.中间的那个音节用他的鼻子来完成.另一件就是他6岁时进宫给王室表演钢琴时,女王玛丽·特雷西娅看他弹得好又很可爱,就把他抱到大腿上,问他要什么奖励,他挣扎地从女王的怀里跳下来,扑过去强吻了女王的7岁的小女儿玛丽·安托内特公主(也就是后来法国的断头王后)，于是把女王逗乐了。从此受到王室的宠幸。
艺术生涯
（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。
1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。而带有商业性质的繁重的演出任务，又摧残了他的健康。
伤仲永的悲剧并没有发生在他身上，可见他爸爸的造神运动完成得比较好，是我国那个仲永的爸爸太蠢了。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。
这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。
这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”（也叫兄弟会，是拿破伦在埃及创建的，宣言自由平等，兄弟之爱），是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。
他对王权的挣扎与抵抗终于有了一些成果，其中一个就是他的初恋情人玛丽·安托内特在共济会思想的带领下被法国被起义的暴民拖出去斩首了。
1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。
在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。（巴赫曾经被推荐送去做阉伶，但由于没足够的钱交手术费，改往钢琴的领域发展了。）
1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《追思曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。
创作
莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。
歌剧
莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C.de博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。
《唐璜》的脚本也自达·蓬泰改编。1787年首演。它取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达·蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面作了较大的改动。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。它是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。在处理这部歌剧的音乐时，莫扎特加强了对人物的心理刻划，使人物的形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。
《魔笛》是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
交响曲
莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。
莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。
莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。
协奏曲
是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。
奏鸣曲套曲
莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A.科雷利G.B.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。
室内乐
在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格──真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。
宗教音乐
由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。
莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉 安魂曲的结构： ⅠIntroitus 进堂咏 Ⅱ Kyrie 垂怜经 Ⅲ Sequenz 继抒咏 1.Dies irae 末日经 2.Tuba mirum 神奇号声 3.Rex tremendae 赫赫君王 4.Recordare 求你垂怜 5.Confutatis 受判之徒 6.Lacrimosa 爱怜颂 IV Offertorium 奉献经 1.Domine Jesu 圣主耶稣 2.Hostias 牺牲祈祷 V Sanctus 圣哉经 Ⅵ Benedictus 迎主曲 Ⅶ Agnus Dei 羔羊赞 Ⅷ Communio 领主曲 其它
除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。
总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
辞世
莫扎特去世後，尸骨安葬在圣马克斯墓地。地址：St.Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。
他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。
电影《莫扎特传》 原
名：Amadeus ◆译
名：莫扎特传
◆导
演：米洛斯·福尔曼 Milos Forman ◆编
剧：Peter Shaffer(play)
Peter Shaffer(screenplay)◆演
员：默里·亚伯拉汉 F.Murray Abraham
汤姆·休斯克 Tom Hulce
伊丽莎白·贝里奇 Elizabeth Berridge
西蒙·卡洛 Simon Callow
罗伊·多特里克 Roy Dotrice
克里斯汀·艾伯塞尔 Christine Ebersole
杰弗里·琼斯 Jeffrey Jones
查尔斯·凯 Charles Kay ◆类
型：剧情 ◆片
长：160 分钟 ◆上
映：1984年 ◆国
家：美国
◆语
言：英语/意大利语
◆链
接：http://us.imdb.com/title/tt0086879/ ◆评
论：8.3/10(30,021 votes)展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作
但是并非完全忠实于历史，历史中的安东尼奥.萨利埃雷并非莫扎特的仇敌。
◆简
介：
本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥.萨利埃雷（Antonio Salieri）讲述。他是一位宫廷乐师、莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻划了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。
作品列表
Wolfgang Amadeus Mozart（沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 1756-1791）列表
交响曲：
第1交响曲，降E大调，K16（伯姆指挥柏林爱乐）
第2交响曲，（疑作）（Naxos，沃德指挥北方室内管弦乐团）第4交响曲，D大调，K.19（伯姆指挥柏林爱乐）第5交响曲，降B大调，K.22（伯姆指挥柏林爱乐）第6交响曲，F大调，K43（1767）第7交响曲，D大调，K45（1768）第8交响曲，F大调，K48（1768）第9交响曲，C大调，K73（1771）第10交响曲，G大调，K74（1770）第11交响曲，D大调，K84（1770）第12交响曲，G大调，K110（1771）第13交响曲，F大调，K112（1771）第14交响曲，A大调，K114（1771）第15交响曲，G大调，K124（1772）第16交响曲，C大调，K128（1772）第17交响曲，G大调，K129（1772）第18交响曲，F大调，K130（1772）第19交响曲，降E大调，K132（1772）第20交响曲，D大调，K133（1772）第21交响曲，A大调，K134（1772）第22交响曲，C大调，K162（1773）第23交响曲，D大调，K181（1773）第24交响曲，降B大调，K182（1773）第25交响曲，g小调，K168
全曲（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）
第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）
第26交响曲，降E大调，《塔莫斯》序曲，K184（1773）第27交响曲，G大调，K199（1773）第28交响曲，C大调，K200（1773）
第29交响曲，A大调，K201（1774）（Otmar Suitner指挥Staatskapelle Dresden）第30交响曲，D大调，K202（1774）
第31交响曲《巴黎》，D大调，K297（1778）
第32交响曲，G大调，可能是歌剧《扎伊德》“Zaide”，K344序曲(1779)（马格指挥伦敦交响乐团）
第33交响曲，降B大调，K319（1779）
卡克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团DVD版
约胡姆指挥班贝格交响乐团 第34交响曲，C大调，K338（1780）
哈农库特指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团 第35交响曲《哈夫纳》，D大调，K385
第二乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团 第36交响曲《林茨》，C大调，K425
第一乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团
全曲（克莱伯版）
第37交响曲，G大调，K444，（1783）（仅作引子，其余为M.海顿所作，在海顿的作品编号中为MH334，1783年完成）（暂无）第38交响曲《布拉格》，D大调，K504
全曲（克伦贝勒指挥柏林战时广播交响乐团）
全曲（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）第39交响曲，降E大调，K543
第三乐章（演奏者不详）
第三乐章(朱里尼/柏林爱乐)
全曲（伯姆指挥柏林爱乐）第40交响曲，g小调，K550
第一乐章(旺德指挥北德广播交响乐团)
第一乐章（伯姆指挥维也纳爱乐）
第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第一乐章（托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团）
第二乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第三乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第四乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
四合一版（富特文革勒＋瓦尔特＋卡拉扬＋老克莱伯）（维也纳爱乐＋哥伦比亚交响＋柏林爱乐＋伦敦爱乐）
第41号交响曲《朱庇特》，C大调，K551
第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第一乐章（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）
全曲（伯姆指挥柏林爱乐）
全曲（伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团）
全曲（史科瓦泽夫斯基指挥日本读卖交响乐团）第43号交响曲，KV76
全曲（格拉夫指挥萨尔茨堡莫扎特管弦乐团）
其他管弦乐作品：
遣兴曲 K63，第五乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）遣兴曲 K99，第七乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）第2号嬉游曲之1，D大调，K131（NAXOS内塔指挥伊斯特罗波利坦乐团）
第2号嬉游曲之2，D大调，K136（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）第2号嬉游曲之3，降B大调，K137（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）第2号嬉游曲之4，F大调，K138 第3乐章（库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团）第2号嬉游曲之4，F大调，K138（山度·威格指挥Camerata Salzburg乐团）第11号嬉游曲 K251，第三乐章，稍快的快板（圣马丁室内合奏团）第12号嬉游曲 K252，第三乐章，波兰舞曲（霍利格尔管乐合奏团）第14号嬉游曲 K270，第二乐章，小行板（霍利格尔管乐合奏团）第15号嬉游曲 K287，第四乐章（圣马丁室内合奏团）第16号嬉游曲 K289，第一乐章（荷兰管乐合奏团）
第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（圣马丁室内合奏团）第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（演奏者不详）
第1号小夜曲，D大调，K100，第六乐章（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团演奏）第3号小夜曲，D大调，K185，第二乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）第3号小夜曲，D大调，K185，第六乐章（马里纳指挥圣马丁室内乐团）
第4号小夜曲，D大调，K203，第八乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）D大调进行曲K215和第5号小夜曲，D大调，K204第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）第6号小夜曲，D大调，K239，“月下小夜曲”（Serenata Notturna）
第一乐章：进行曲（伯姆指挥柏林爱乐）
全曲（SandorVegh指挥萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团）第7号小夜曲，D大调，K250，“哈夫纳小夜曲”
第四乐章：回旋曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）第9号小夜曲，D大调，K320
全曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）
第六乐章，小步舞曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）第10号小夜曲，降B大调，K361
第三乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）
第七乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）
全曲（伯姆指挥柏林爱乐管乐团）
全曲(富特文革勒指挥维也纳演奏家乐团)第11小夜曲，降E大调，K375（芝加哥交响乐团/ 莫斯科爱乐）第12小夜曲，C小调，K388（迈耶尔管乐合奏团）第13号小夜曲，《G大调弦乐小夜曲》（K525）
第一乐章（瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团，CBS报纸版）
第一乐章(Traunfellner指挥维也纳室内爱乐乐队)
第四乐章：（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）
全曲（马里纳指挥圣马丁乐团EMI-LD版）
全曲（马里纳指挥圣马丁乐团PhlipsCD版）
第一乐章（室内乐团版，马里纳指挥圣马丁室内乐团）音乐玩笑（F大调，K522）
（菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团）
（奥菲斯室内乐团）
德国舞曲，K605，第3首“雪橇”（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团）德国舞曲 K586 No.5(Johannes Wildner指挥Capella Istropolitana)NAXOS8.550412 英雄科堡之胜利（K587）
（奥菲斯室内乐团）
Promenade en Traineau（里德/慕尼黑艺术家管弦乐团）
（马里纳指挥圣马丁室内乐团）
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雅克勃·路德维希·费里克斯·门德尔松－巴托尔迪 2008-01-19 11:42:23 德国作曲家、指挥家。
费利克斯·门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松，父亲是一位成功的银行家,费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。他的母亲是钢琴家,他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里(1805-1847)也是一位在钢琴和作曲方面的可造之材,而且是费利克斯珍贵的挚友。
费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1),十四岁组织自己的私人乐队,16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》,17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年,演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队,这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后,以《赫布 里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》(no.3,A小调)表现他的观感,虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的.在罗马与柏辽兹邂逅,并开始酝酿《意大利交响曲》(no.4,A大调)。下一个主要停留点是巴黎(1831-1832),在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国,完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国,在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》,取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下,次年他心爱的姐姐病故,给他以沉重的打击,加速了他的死亡。他于六个月后去世。
门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无飘渺画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈(在巴黎)、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特(1817年在柏林教他作曲)的鼓励。
他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。
门德尔松最早的“成熟”作品《仲夏夜之梦》序曲(1826)和《赫布里底群岛》(1830-1832)展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格,标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段。在后来的作品中他的视野大为扩展(交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲),但在“技巧”或表情方面却未见有多大的进展。他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地,为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范。但是他也大胆探索,那首被低估了的《宗教改革交响曲》(no.5,D小调)中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点。钢琴独奏《无词歌》是一些精致的小品,柔媚之极,以致使人无法一首又一首地连续聆听,但其中充满令人悦意的创新。他为《马太受难曲》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴;而自从他指挥布业大厅乐队后,他的盛名开始蒸蒸日上;管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准。
主要作品有:
(1)乐队: 五部交响曲(第二为交响康塔塔《颂赞歌》,作于1840年,第三为《苏格兰交响曲》,作于1842年,第四为《意大利交响曲》,作于1833年,第五为《宗教改革交响曲》,作于1830年);序曲有:《仲夏夜之梦》(1826)、《赫布里底群岛》(1830-1832,又名《苏格尔山洞》)、《平静的大海和幸福的航行》(1828)、《美丽的梅露西娜传奇》(1833)和《吕伊·布拉斯》(1839);钢琴协奏曲有G小调(1831)、D小调(1837);小提琴协奏曲(1844)。(2)合唱作品: 清唱剧有:《圣保罗》(1834-1836)、《以利亚》(1846-1847)、《耶稣基督》(未完成,1847);交响康塔塔《颂赞歌》(1840,有人称之为第二交响曲);九首诗篇歌;九首经文歌。(3)戏剧音乐: 歌剧有:《卡马秋的婚礼》(1825)、《儿子与陌路人》(1829)、《洛雷利》(未完成,1847);戏剧配乐有《安提戈涅》(1841)、《第一个瓦尔普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之梦》(1843)、《阿塔利亚》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛纳斯》(1845).(4)室内乐:六首弦乐四重奏;三首钢琴四重奏(1822-1825);两首弦乐五重奏(1831,1845);弦乐六重奏(1824);弦乐八重奏(1825);两首三重奏(D小调,1839;C小调,1845);小提琴奏鸣曲,两首大提琴奏鸣曲(1838,1843)。
(5)钢琴:《升F小调随想曲》(1825);《E小调回旋随想曲》;六首前奏与赋格(1832-1837);六集《无词歌》。
(6)管风琴:三首前奏曲与赋格(1833-1837);六首奏鸣曲(1839-1844)。
(7)歌曲与主调合唱曲:十套钢琴伴奏的歌曲;十一套主调合唱曲。
查看(5)评论(0)收藏 推荐 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 2008-01-19 11:39:20 公元1685年～公元1750年 简介
伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
“我实在想不出还有谁的音乐能如此包罗万象，如此深刻地感动我。用一句不太确切的话说，除了技巧与才华，他的音乐因一些更有意义的东西（其中的人道主义）而更加宝贵。如果天天演奏柴可夫斯基那种愉悦感官的旋律，我将不胜其烦。”——格伦˙古尔德《论约翰˙塞巴斯德安˙巴赫》
生平
巴赫于1685年3月21日出生在今日德国中部杜林根森林地带的爱森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐~豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。
尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。
一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识，多么可悲而又可敬啊！奇怪的是，如此高尚而执着的追求竟打动不了他的兄长——当他发现了弟弟的秘密时，立却暴跳如雷，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，而且还严厉地惩罚了他，毫无自省与怜悯之心。
巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
回顾巴赫的成长道路，我们可以发现，他曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养，成尽辛劳，在所不惜。后来，当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时，他简单而严肃地回答：如果谁像我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。
巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。
18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团呀宫适乐队。民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国，无论在宫廷还是教堂，都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待)，巴赫自然也在动难逃。尽管他辗转各地，频繁地更换工作地点，但始终未能摆脱卑微的仆役地位。
巴赫从未居过高位，不过总能养家糊口，他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬（甚至不如弗朗兹·李斯特和弗雷德里克·萧邦）那样驰名。并不是巴赫所有的雇主都能赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选，在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班领唱一职！但在几年以前，他要辞去魏玛公爵庭中的风琴手和首席小提琴手的职务，另谋新职，公爵对此耿耿于怀，结果将他投入狱中。巴赫度过了三个多星期的铁窗生活，公爵终于慈悲大发，将他释放。
德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像臆要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁，长大成人作父亲后，又眼睁睁地将自己孩子中的11个送进坟墓(他先后两次结婚，共生有20个孩子)。
巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸夭折。翌年他鸾凤再续，可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子，反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。这的确是一个音乐天才之家！
巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术，结果不仅未能重见光明，反而摧垮了身体，终于在1750年7月28日离开了人间。
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。他的创作一般可分为三个主要阶段——魏玛时代（1708-1717），可以说是创作臻于成熟的阶段；柯登时代（1717-1723），则是他创作的高峰期，许多贡献卓著的作品都完成于这个阶段；而莱比锡时代（1723-1750），是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期。
巴赫笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。
在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿·莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在今天这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬，这确是一件怪事，其原因何在呢？
首先，一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
大多数严肃的音乐学生感到，巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪，但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流，他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。从长远观点来看，巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众，因为“流行”只不过是昙花一现，倏忽即逝。
巴赫在古典作曲家中的地位应排在何处呢？单巴赫的作曲技巧以及对音乐的理解程度上，他足以驰骋在任何音乐家之上：贝多芬带给人们的是上帝的怒火，莫扎特带给人们上帝的欢笑，所以他们的音乐更受到人们的欢迎；然而，巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子，卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。”诚然，巴赫的音乐听上去是很“不友好的”，但是，如果您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。
巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这哪是小溪(Bach)啊，这明明是大海呀！”
与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。
亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。
相比之睛，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：巴赫”创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”！
巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。
其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。
巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐)，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。
由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。
巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬，首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”1829年，门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中，使巴赫的《马太受难曲》复活了。肖邦在举行他的音乐会之前练习巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管风琴作品改编为钢琴曲，舒满是巴赫协会的创始人之一，这个组织承担了出版这位大师作品的完整版本的巨大任务。
今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
巴赫年表
1685 出生
3月21日，出生于图林根爱森纳赫，二天后受洗 1692 7岁
开始入学，尽管经常缺课，但成绩优良，在此期间跟其父学习一些管弦乐器的演奏基本知识，并经常去乔治教堂礼拜 1695年10岁
父母双亡。由又名约翰。克里斯托夫并奥尔得鲁夫任管风琴的长兄抚养。他给小巴赫上了最早的正式键盘乐器课 1700 15岁
凭借自己优美的嗓音在吕衲堡米夏尔斯教堂附属学校的贫团男童唱诗班中获得一个席位，变声后在吕衲堡学习音乐知识。1702 17岁
回到图林根。此时已经是一位相当不错的管风琴手。1703 18岁 3月，被魏玛公爵约翰。恩斯特雇佣，成为一名乐队队员。8月，受聘为阿恩施塔特教堂的管风琴师。
1705.10-1706.1 20-21岁
步行前往吕贝克，向管风琴大师D.柏格兹特胡德讨教。1707 22岁
10月7日，与堂妹玛丽亚。芭芭拉。巴赫在多恩海姆结婚（近亲结婚啊………）1708 23岁
2月4日，出版第一首作品-----康塔塔NO.71《上帝是我王》，又市议会出资印刷 1709 24岁
10月31日，主持布拉西钨丝教堂管风琴重建工作落成典礼。1713 28岁
2月，在魏玛参加一次宫廷庆祝会，演奏第一首世俗康塔塔《何事使我愉快》BWV208 1714年 29岁
3月，升任乐队长，职责是每月创作一首康塔塔。1717 32岁
辞去魏玛职务，应聘担任克滕的利奥波德亲王的乐长，并移居克滕。1720 35岁
创作《键盘乐器小曲集》，《法国组曲》中的几首，《创意曲》。7月，玛丽亚。芭芭拉。巴赫去世。1721 36岁
完成《勃兰登堡协奏曲》 1722 37岁
完成《平均律钢琴曲集》上卷
1723年辞去克腾职务并受人莱比锡城教堂音乐乐长一职。5月，演出康塔塔NO.75《穷人嗷嗷待哺》 1724 39岁
演出《约翰受难曲》 1729 44岁
创作《马太受难曲》 1733 48岁 创作《B小调弥撒》 1735 50岁 《意大利风格协奏曲》和《B小调法国序曲》问世 1736 51岁
11月，成为萨克森选帝侯的宫廷作曲家。1739 54岁
主持莱比锡大学音乐社。《管风琴弥撒曲》问世。1742 57岁
创作《戈德堡变奏曲》，《平均律钢琴曲集》第二卷汇编完成。1746 61岁
出版《许布勒众赞前奏曲》 1747 62岁
5月，前往波茨坦看望儿子埃曼努埃尔，并为晋鲁士腓特大帝演奏。6月将根据《从天堂我来到人世》而作卡农式变奏曲的手稿交给其学生L.C米茨勒创办的“音乐科学会”，旋即出版 1750年
7月28日，在缠绵病榻数月之久后，在莱比锡与世长辞（准确点晚上8点10分），未完成《赋格的艺术》，该书未完稿于1751年出版
作品列表
（巴赫的作品用BWV标示，代表Bach-Werke-Verzeichnis，德语，意为巴赫作品列表，编号从1至1080，由Wolfgang Schmieder编撰）Easier Pieces
The Notebook for Anna Magdalena Bach
Minuet in F Major Minuet in G Major Minuet in G Minor Minuet in G Major Polonaise in F Major Minuet in Bb Major Rondo(Francois Couperin)Polonaise in G Minor Minuet in A Minor Minuet in C Minor March in D Major Polonaise in G Minor March in G Major Polonaise in G Minor Musette March in Eb Major Polonaise in D Minor Solo in the Italian Style Polonaise in G Major Minuet in D Minor
Little Clavier Book for W.F.Bach
Applicatio Prelude in C Major Prelude in A Minor Minuet No.1 Minuet No.2 Minuet No.3 Praeambulum in F Major Minuet from a suite by G.H.Stolzel with a trio by J.S.Bach Trio Praeambulum in C Major Prelude in D Minor Two Pieces from a Suite by Telemann Gigue Praeambulum in G Minor Prelude in D Major Prelude in G Major
Miscellaneous Easier Pieces
Minuet in G Minuet in G Minor Minuet in G Minor Minuet in C Minor Gavotte in G Minor Minuet in F Prelude in F Minor
Inventions
Two-Part Inventions
No.1 in C Major BWV 772 No.2 in C Minor BWV 773 No.3 in D Major BWV 774 No.4 in D Minor BWV 775 No.5 in Eb Major BWV 776 No.6 in E Major BWV 777 No.7 in E Minor BWV 778 No.8 in F Major BWV 779 No.9 in F Minor BWV 780 No.10 in G Major BWV 781 No.11 in G Minor BWV 782 No.12 in A Major BWV 783 No.13 in A Minor BWV 784 No.14 in Bb Major BWV 785 No.15 in B Minor BWV 786
Three-Part Inventions
No.1 in C Major BWV 787 No.2 in C Minor BWV 788 No.3 in D Major BWV 789 No.4 in D Minor BWV 790 No.5 in Eb Major BWV 791 No.6 in E Major BWV 792 No.7 in E Minor BWV 793 No.8 in F Major BWV 794 No.9 in F Minor BWV 795 No.10 in G Major BWV 796 No.11 in G Minor BWV 797 No.12 in A Major BWV 798 No.13 in A Minor BWV 799 No.14 in Bb Major BWV 800 No.15 in B Minor BWV 801
The Well-Tempered Clavier Book 1
Prelude and Fugue in C Major BWV 846 Prelude and Fugue in C Minor BWV 847 Prelude and Fugue in C# Major BWV 848 Prelude and Fugue in C# Minor BWV 849 Prelude and Fugue in D Major BWV 850 Prelude and Fugue in D Minor BWV 851 Prelude and Fugue in Eb Major BWV 852 Prelude and Fugue in Eb Minor BWV 853 Prelude and Fugue in E Major BWV 854 Prelude and Fugue in E Minor BWV 855 Prelude and Fugue in F Major BWV 856 Prelude and Fugue in F Minor BWV 857 Prelude and Fugue in F# Major BWV 858 Prelude and Fugue in F# Minor BWV 859 Prelude and Fugue in G Major BWV 860 Prelude and Fugue in G Minor BWV 861 Prelude and Fugue in Ab Major BWV 862 Prelude and Fugue in G# Minor BWV 863 Prelude and Fugue in A Major BWV 864 Prelude and Fugue in A Minor BWV 865 Prelude and Fugue in Bb Major BWV 866 Prelude and Fugue in Bb Minor BWV 867 Prelude and Fugue in B Major BWV 868 Prelude and Fugue in B Minor BWV 869 Book 2
Prelude and Fugue in C Major BWV 870 Prelude and Fugue in C Minor BWV 871 Prelude and Fugue in C# Major BWV 872 Prelude and Fugue in C# Minor BWV 873 Prelude and Fugue in D Major BWV 874 Prelude and Fugue in D Minor BWV 875 Prelude and Fugue in Eb Major BWV 876 Prelude and Fugue in D# Minor BWV 877 Prelude and Fugue in E Major BWV 878 Prelude and Fugue in E Minor BWV 879 Prelude and Fugue in F Major BWV 880 Prelude and Fugue in F Minor BWV 881 Prelude and Fugue in F# Major BWV 882 Prelude and Fugue in F# Minor BWV 883 Prelude and Fugue in G Major BWV 884 Prelude and Fugue in G Minor BWV 885 Prelude and Fugue in Ab Major BWV 886 Prelude and Fugue in G# Minor BWV 887 Prelude and Fugue in A Major BWV 888 Prelude and Fugue in A Minor BWV 889 Prelude and Fugue in Bb Major BWV 890 Prelude and Fugue in Bb Minor BWV 891 Prelude and Fugue in B Major BWV 892 Prelude and Fugue in B Minor BWV 893
The English Suites
No.1 in A Major BWV 806 No.2 in A Minor BWV 807 No.3 in G Minor BWV 808 No.4 in F Major BWV 809 No.5 in E Minor BWV 810 No.6 in D Minor BWV 811
The French Suites
No.1 in D Minor BWV 812 No.2 in C Minor BWV 813 No.3 in B Minor BWV 814 No.4 in Eb Major BWV 815 No.5 in G Major BWV 816 No.6 in E Major BWV 817 Partitas
No.1 in Bb Major BWV 825 No.2 in C Minor BWV 826 No.3 in A Minor BWV 827 No.4 in D Major BWV 828 No.5 in G Major BWV 829 No.6 in E Minor BWV 830 Toccatas
in F# Minor BWV 910 in C Minor BWV 911 in D Major BWV 912 in D Minor BWV 913 in E Minor BWV 914 in G Minor BWV 915 in G Major BWV 916 Goldberg Variations BWV 988
Major Concert Works
Concerto in the Italian Style(Italian Concerto)BWV 971 Chromatic Fantasia and Fugue in D Minor BWV 903 Chromatic Fantasia: Early Version BWV 903a Overture in French Style(Partita)in B Minor BWV 831 Prelude and Fugue in A Minor BWV 894 Fantasia and Fugue in A Minor BWV 904 Fantasia in C Minor(Incomplete)supplement 86 Fantasia and Fugue in A Minor BWV 944 Fugue in A Major BWV 949 Fugue in B Minor on a Theme by Albinoni BWV 951 Fugue in A Minor BWV 958 Fugue in A Minor BWV 959 Prelude, Fugue and Allegro in Eb Major for Lute or Keyboard BWV 998 Overture in F Major BWV 820 Partita in C Minor for Lute or Keyboard BWV 997 Partita in E Major BWV 1006a(for Lute or Keyboard;arranged from Violin Partita No.3, BWV 1006)Sonata in D Major BWV 963 Aria Variata(in Italian style)BWV 989 Capriccio on the Departure of his Most Beloved Brother BWV 992 Capriccio in E Major BWV 993 Fantasia and Fugue in C Minor BWV 906 Fugue on a Theme by Albinoni in A Major BWV 950
Miscellaneous Concert Works
Fugue in A Major BWV 896 Prelude and Fughetta in E Minor BWV 900 Five Preludes BWV 939-943 Six Little Preludes BWV 933-938 Fugue in C Major BWV 953 Fugue in Bb Major(arranged from Reincken=s Hortus Musicus)BWV 954 Fugue in Bb(arranged from an organ fugue by Erselius)BWV 955 Suite in A Minor BWV 818 Suite in Eb Major BWV 819 Suite in Bb Major BWV 821 Suite in F Minor(incomplete)BWV 823 Partie in A Major BWV 832 Sonata in A Minor(arranged from Reincken=s Hortus Musicus)BWV 965 Sonata in C Major(arranged from Reincken=s Hortus Musicus)BWV 966 Prelude and Fughetta in F Major BWV 901 Prelude and Fughetta in G Major BWV 902 Alternative Prelude BWV 902a Fugue in C Major BWV 946
Works of Disputed or Doubtful Authenticity
Prelude and Fugue in A Minor BWV 895 Fugue in A Minor BWV 897 Prelude and Fughetta in D Minor BWV 899 Fantasia and Fugue in D Minor BWV 905 Fantasia and Fughetta in Bb Major BWV 907 Fantasia and Fughetta in D Major BWV 908 Concerto and Fugue in C Minor BWV 909 Fantasia in G Minor BWV 920 Prelude(Fantasia)in C Minor BWV 921 Prelude in B Minor BWV 923 Fugue in C Major BWV 952 Fugue in E Minor BWV 956 Fugue in G Major BWV 957 Fughetta in C Minor BWV 961 Sonata in D Minor BWV 964(arranged from Violin Sonata No.2, BWV 1003)Adagio in G Major BWV 968(arranged from Violin Sonata No.3 BWV 1005)Fantasia in G Minor BWV 917 Fantasia on a Rondo in C Minor BWV 918 Fantasia in C Minor BWV 919 Prelude(Fantasia)in A Minor BWV 922 Fugue in A Minor BWV 947 Fugue in D Minor BWV 948 附371首四部圣咏列表 371 Four-Part Chorales
Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ BWV 79 Ach Gott, erhor' mein Seufzen BWV 83 Ach Gott und Herr wie gross und schwer BWV 18, 134 Ach Gott vom Himmel sieh' darein BWV 2, 122, 126 Ach Gott, wie manches Herzelied BWV 70, 102, 148 Ach lieben Christen, seid getrost BWV 14, 144 Ach, was soll ich Sunder machen BWV 18 Ach wie nichtig, ach wie fluchtig BWV 21 Allein Gott in der Hoh' sei Ehr' BWV 56, 119, 151, 156 Allein zu dir, Herr Jesu Christ BWV 7, 172 Alle Menschen mussen sterben BWV 69 Alles ist an Gottes Segen BWV 57 Als der gutige Gott BWV 72 Als Jesus Christus in der Nacht BWV 81 Als vierzig Tag' nach Ostern BWV 97 An Wasserflussen Babylon BWV 3 Auf, auf, mein Herz, und du mein ganzer Sinn BWV 55 Auf meinen lieben Gott BWV 146 Aus meines Herzens Grunde BWV 1 Aus tiefer Not schrei' ich zu dir BWV 6 Befiehl du deine Wege BWV 130, 138, 162, 176 Christ, der du bist der helle Tag BWV 109 Christe, der du bist Tag und Licht BWV 117 Christe, du Beistand deiner Kreuzgemeine BWV 98 Christ ist erstanden BWV 88 Christ lag in Todesbanden BWV 8, 82, 126, 178 Christum wir sollen loben schon BWV 24 Christ, unser Herr, zum Jordan kam BWV 28, 52 Christus, der ist mein Leben BWV 3, 152 Christus, der uns selig macht BWV 36, 50, 89, 148 Christus ist erstanden, hat uberwunden BWV 90 Da der Herr Christ zu Tische sass BWV 87 Danket dem Herren, denn er ist sehr freundlich BWV 108 Dank sei Gott in der Hohe BWV 150 Das alte Jahr vergangen ist BWV 73, 151 Das neugeborne Kindelein BWV 23 Das walt' Gott Vater und Gott Sohn BWV 106 Das walt' mein Gott BWV 33 Den Vater dort oben BWV 114 Der du bist drei in Einigkeit BWV 70 Der Herr ist mein getreuer Hirt BWV 169 Der Tag, der ist so freudenreich BWV 71 Des heil'gen Geistes reiche Gnad' BWV 96 Die Nacht ist kommen BWV 109 Die Sonn' hat sich mit ihrem Glanz BWV 110 Dies sind die heil'gen zehn Gebot' BWV 56 Dir, dir, Jehova, will ich singen BWV 97 Du Friedensfurst, Herr Jesu Christ BWV 19 Du grosser Schmerzensmann BWV 75 Du Lebensfurst, Herr Jesu Christ BWV 173 Du, o schones Weltgebaude BWV 38, 61 Durch Adams Fall ist ganz verderbt BWV 44, 56 Ein' feste Burg ist unser Gott BWV 10, 120, 131 Ein Lammlein geht und tragt die Schuld BWV 149 Eins ist Not, ach Herr, dies Eine BWV 134 Erbarm' dich mein, o Herre Gott BWV 16 Erhalt' uns, Herr, bei deinem Wort BWV 32 Ermuntre dich, mein schwacher Geist BWV 5, 45 Erschienen ist der herrliche Tag BWV 9 Erstanden ist der heil'ge Christ BWV 79 Es ist das Heil uns kommen her BWV 2, 139, 160 Es ist genug;so nimm, Herr BWV 102 Es ist gewisslich an der Zeit BWV 125, 174 Es spricht der Unweisen Mund BWV 13 Es stehn vor Gottes Throne BWV 75 Es wird schier der letzte Tag BWV 113 Es woll' uns Gott genadig sein BWV 8, 159, 168 Freu' dich sehr, o meine Seele BWV 14, 28, 29, 34, 136 Freuet euch, ihr Christen alle BWV 4 Fur deinen Thron tret' ich hiermit BWV 160 Fur Freuden lasst uns springen BWV 73 Gelobet seist du, Jesu Christ BWV 22, 72, 138 Gib dich zufreiden und sei stille BWV 130 Gott, der du selber bist das Licht BWV 106 Gott der Vater wohn' uns bei BWV 61 Gott des Himmels und der Erden BWV 16 Gottes Sohn ist kommen BWV 9 Gott hat das Evangelium BWV 81 Gott lebet noch BWV 111 Gottlob, es geht nunmehr zu Ende BWV 86 Gott sei gelobet und gebenedeiet BWV 31 Gott sei uns gnadig und barmherzig BWV 154 Hast du denn, Jesu, dein Angesicht BWV 40 Heilig, heilig BWV 112 Helft mir Gott's Gute preisen BWV 39, 44, 55 Herr Christ, der ein'ge Gott'ssohn BWV 44, 146 Herr Gott, dich loben alle wir BWV 74 Herr Gott, dich loben wir BWV 94 Herr, ich' denk' an jene Zeit BWV 99 Herr, ich habe missgehandelt BWV 15, 138 Herr Jesu Christ, dich zu uns wend' BWV 62 Herr Jesu Christ, du hast bereit BWV 106 Herr Jesu Christ, du hochstes Gut BWV 32, 128, 141 Herr Jesu Christ, mein's Lebens Licht BWV 141 Herr Jesu Christ, wahr'r Mensch und Gott BWV 84, 137 Herr, nun lass in Friede BWV 85 Herr, straf mich nicht in deinem Zorn BWV 104 Herr, wie du willst, so schick's mit mir BWV 152, 153 Herzlich lieb hab' ich dich, O Herr BWV 25, 47, 133 Herzlich thut mich verlangen BWV 10 Herzliebster Jesu, was hast du BWV 26, 34, 46 Heut' ist, O Mensch, ein grosser BWV 76 Heut' triumphieret Gottes Sohn BWV 35 Hilf, Gott, dass mir's gelinge BWV 90, 145 Hilf, Herr Jesu, lass gelingen BWV 70, 177 Ich bin ja, Herr, in deiner Macht BWV 120 Ich dank' dir, Gott, fur all' Wohltat BWV 105 Ich dank' dir, lieber Herre BWV 1, 131, 163 Ich dank' dir schon durch deinen Sohn BWV 84 Ich danke dir, O Gott, in deinem Throne BWV 108 Ich freue mich in dir BWV 26 Ich hab' in Gottes Herz und Sinn BWV 167 Ich hab' mein' Sach' Gott heimgestellt BWV 10 Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ BWV 32 Ihr Gestirn' ihr hohlen Lufte BWV 72 In allen meinen Taten BWV 22, 64 In dich hab' ich gehoffet, Herr BWV 34, 52 In dulci jubilo BWV 65 Ist Gott mein Schild und Helfersmann BWV 54 Jesu, deine tiefen Wunden BWV 123 Jesu, der du meine Seele BWV 17, 129, 142, 177 Jesu, der du selbsten wohl BWV 76 Jesu, du mein liebstes Leben BWV 116 Jesu, Jesu, du bist mein BWV 117 Jesu Leiden, Pein und Tod BWV 26, 37, 46 Jesu, meine Freude BWV 42, 63, 126, 136, 155, 171 Jesu, meiner Seelen Wonne BWV 167, 175 Jesu, meines Herzens Freud' BWV 127 Jesu, nun sei gepreiset BWV 6, 121, 156 Jesus Christus, unser Heiland BWV 14, 78 Jesus, meine Zuversicht BWV 78, 161 Keinen hat Gott verlassen BWV 57 Komm, Gott Schopfer, heiliger Geist BWV 84 Komm, heiliger Geist, Herre Gott BWV 30 Kommt her zu mir, spricht Gottes Sohn BWV 20, 178 Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit BWV 58 Lass, O Herr, dein Ohr sich neigen BWV 103 Liebster Gott, wann werd' ich sterben BWV 19 Liebster Jesu, wir sind hier BWV 58, 157 Liebster Immanuel, Herzog der Frommen BWV 86 Lobet den Herren, denn er ist sehr freundlich BWV 107 Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich BWV 24 Mach's mit mir, Gott, nach deiner Gut' BWV 20, 149 Mein' Augen schliess ich jetzt BWV 124 Meinen Jesum lass' ich nicht, Jesus BWV 68 Meinen Jesum lass' ich nicht, weil BWV 69, 144, 166 Meine Seele erhebet den Herren BWV 57, 172 Meines Lebens letzte Zeit BWV 165 Mit Fried' und Freud' fahr' ich dahin BWV 22, 156 Mitten wir im Leben sind BWV 100 Nicht so traurig, nicht so sehr BWV 68 Nimm von uns, Herr, du treuer Gott BWV 140 Nun bitten wir den heiligen Geist BWV 16, 37, 43 Nun danket alle Gott BWV 15, 158 Nun freut euch, Gottes Kinder all' BWV 83 Nun freut euch, lieben Christen, g'mein BWV 82 Nun komm, der Heiden Heiland BWV 13, 76 Nun lasst uns Gott, dem Herren BWV 123 Nun lieget alles unter dir BWV 164 Nun lob', mein' Seel', den Herren BWV 4, 51, 128, 142 Nun preiset alle Gottes Barmherzigkeit BWV 105 Nun ruhen alle Walder BWV 27, 45, 52, 139, 170 Nun sich der Tag geendet hat BWV 114 O Ewigkeit, du Donnerwort BWV 13, 132 O Gott, du frommer Gott BWV 38, 150, 152, 161 O grosser Gott von Macht BWV 36 O Haupt voll Blut und Wunden BWV 33, 35, 39, 43, 165 O Herre Gott, dein gottlich Wort BWV 8 O Herzensangst, O Bangigkeit BWV 78 O Jesu Christ, du hochstes Gut BWV 41 O Jesu, du mein Brautigam BWV 112 O Lamm Gottes, unschuldig BWV 74 O Mensch, bewein' dein' Sunde gross BWV 91, 147 O Mensch, schau Jesum Christum an BWV 93 O Traurigkeit, O Herzeleid BWV 25 O Welt, sieh hier dein Leben BWV 132, 174, 176 O wie selig seid ihr doch, ihr Frommen BWV 99, 103 O wir armen Sunder BWV 92 Puer natus in Bethlehem BWV 7 Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth BWV 153 Schaut, ihr Sunder BWV 77 Schmucke dich, O liebe Seele BWV 11 Schwing' dich auf zu deinem Gott BWV 64 Seelen-brautigam BWV 64 Sei gegrusset, Jesu gutig BWV 77 Sei Lob und Ehr' dem hochsten Gut BWV 119, 157, 170 Singen wir aus Herzens Grund BWV 48 Singt dem Herrn ein neues Lied BWV 118 So gibst du nun, mein Jesu, gute Nacht BWV 96 Sollt' ich meinem Gott nicht singen BWV 104 Straf' mich nicht in deinem Zorn BWV 17 Uns ist ein Kindlein heut' gebor'n BWV 67 Valet will ich dir geben BWV 12, 48 Vater unser im Himmelreich BWV 21, 48, 128 Verleih' uns Frieden gnadiglich BWV 40, 101, 124 Vom Himmel hoch da komm' ich her BWV 20, 164 Von Gott will ich nicht lassen BWV 50, 85, 158, 175 Wach' auf, mein Herz, und singe BWV 41 Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 80 War' Gott nicht mit uns diese Zeit BWV 82, 137 Warum betrubst du dich, mein Herz BWV 44, 66, 144 Warum sollt' ich mich denn gramen BWV 63, 171 Was betrubst du dich, mein Herze BWV 113 Was bist du doch, O Seele, so betrubet BWV 86 Was frag' ich nach der Welt BWV 122, 140 Was Gott tut, das ist wohlgetan BWV 28, 140, 166 Was mein Gott will, das g'scheh' BWV 18, 50, 53, 127 Was willst du dich, O meine Seele BWV 115 Weg, mein Herz, mit den Gedanken BWV 122, 143 Welt, ade!ich bin dein mude BWV 68 Weltlich Ehr' und zeitlich Gut BWV 98 Wenn ich in Angst und Not BWV 67 Wenn mein Stundlein vorhanden ist BWV 23, 154, 168 Wenn wir in hochsten Noten sein BWV 30, 118 Werde munter, mein Gemute BWV 42, 54, 110 Wer Gott vertraut, hat wohl gebaut BWV 62 Wer in dem Schutz des Hochsten ist BWV 66 Wer nur den lieben Gott lasst BWV 27, 46, 49, 66, 162 Wer weiss, wie nahe mir mein Ende BWV 93 Wie bist du, Seele, in mir so gar betrubt BWV 116 Wie schon leuchtet der Morgenstern BWV 38, 87, 134, 146, 155 Wir Christenleut' BWV 24, 154, 173 Wir glauben all' an einen Gott, Schopfer BWV 60 Wo Gott der Herr nicht bei uns halt BWV 160 Wo Gott zum Haus nicht gibt sein' Gunst BWV 71 Wo soll ich fliehen hin BWV 12, 135, 158 Zeuch ein zu deinen Toren BWV 11
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