幼儿钢琴学习几个教学阶段（大全）

第一篇：幼儿钢琴学习几个教学阶段（大全）

幼儿钢琴学习几个教学阶段

初学钢琴分为哪几个教学阶段为好?对于幼儿初学教学阶段,各位教师都有自己不同的划分方法,但是基本方向是相同的。一般分为四个教学阶段来进行。

第一阶段：主要是让学生学习弹奏姿势和基本手型，体会运用手臂的自然重量弹奏。通过练习非连音、初步的跳音及简单的双音来增强腕、掌、指关节的支撑力和弹性。曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。教师可适当衬托简单的伴奏，这样可以减少孩子初学时的孤独单调感，增加兴趣、信心和节奏感，并有益于听觉。孩子在原调奏出后，应鼓励他移高、移低八度弹奏或简单的移调弹奏。

第二阶段： 进行二至五个音的连奏练习。这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础，对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节，训练手指的力量和独立性都很有好处。这阶段弹奏的曲目以左右手动静结合及配置简单和音及单音伴奏为主，使两手逐渐达到协调合作。

第三阶段： 五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。重点是锻炼五个手指能自如地运用各种指法，初步做到均匀地、较灵活地弹奏。曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简单配合的乐曲及浅显的小复调为主。

第四阶段：进入带有大指转弯的大约在两个八度之内的音阶训练，并开始接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。通过训练加强手指的灵敏度及力度，提高速度。开始接触有一定长度的曲式结构及各种类型的曲目。

这四个阶段的钢琴学习过程，所需时间因人而异，由于孩子们的年龄、接受力等等条件的不同，大约可在一至三年内完成，届时程度大约相当于弹完车尔尼练习曲599。

第二篇：浅谈幼儿钢琴教学

董小攀

200802049

声乐表演

浅谈幼儿钢琴教学

随着时代的发展，国家教育体制的改革，提高全民素质教育已深入民心。随着世界范围内的多元文化观念不断普及，开发孩子的多元智能成为教育关注的热点，钢琴艺术三百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。弹钢琴不仅可丰富孩子的生活，促进孩子身心的健康发展，增加孩子的音乐修养，还可在美妙的音乐声中培养他们良好的审美情趣。所以，幼儿学习钢琴已经成为当今的一种时尚。

儿童学习钢琴 最佳年龄在3－4岁期间，儿童对音乐的感知触及孩子的心灵，在这个年龄最易启发，身体发育，动作协调方面，弹钢琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的训练，从而促进了大脑的开发。钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音 乐形象的。以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。在练琴的过程中，即要严格完成乐谱上的标记的同时利用各种音乐表现手段来表达作者的创作意图，又要反复的体会，变化的过程，这样可以培养孩子严谨的思维能力。一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。长期的这样锻炼记忆，一定能培养出孩子优秀的记忆力。弹琴时是需要专心致志的，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切，这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了孩子内心的控制能力。

但在我近两年的钢琴教学中，我发现由于儿童其生理和心理的一些特点，他们共同存在着与青少年和成年不同的问题。突出表现在：1情绪较为紧张2学习积极性不稳定3精神集中能力较差。因此在我的教学中就此三方面做了较多的思考，同时也积累了一些经验，集中表现在以下几个方面：一，首先，教师上课时应脸带笑容，主动地跟学生进行聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。其次，教师的教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。二，首先，儿童初学时内容不宜太难，教师讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲（例如会唱的歌、会跳的舞），可以更好地激发起学生的学习兴趣。其次，动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。再次，教师应充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴。三，首先，分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。其次，教师在上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。再次，尽量给孩子提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。

以上这些经验和观点是我在幼儿钢琴教学中的一些体会与心得，希望能给大家一些启迪和帮助，为儿童钢琴教学的发展和壮大献出自己一点微薄之力。

第三篇：钢琴阶段学习目标

钢琴阶段学习目标

1、入门阶段

美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。

4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。

2、初级阶段

《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2： 忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。

3、中级阶段

《车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

4、高级阶段

考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期，主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。

第四篇：幼儿钢琴教学心得体会

幼儿钢琴教学的心得体会

十年寒窗，琴路漫漫，与钢琴结下一生的情愿，并成为了小朋友的钢琴老师，静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们交流.商榷

一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要)“ 我有一个学生曾经告诉她妈妈,钢琴老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴老师”其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的“朋友”----可以无话不说的知心朋友,然后才是“老师”----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识

二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

三：斟酌教学语言，化解学习困惑

开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴

四：规范教学行为，提升教学理念 1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力

“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力

五：老师.家长.孩子三维一体

在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要 l老师与家长：

（a）、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。

(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。

（c)：学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如：家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌等等

六：重视手指练习的教学 1:规范音阶琶音的指法

音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律 2：“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。3：两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。1：培养学生多声部的听觉

在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点决定了学生必须具备“立体化”的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么.怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态,起到监督和指导弹奏的作用 2:培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。

八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力 1：乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为“音乐密码”.我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现“音乐密码”,提高他们的学习能力和学习效率。

2：表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之“像说话一样”,我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。

第五篇：浅谈幼儿钢琴教学正文

第一章：如何培养幼儿对音乐的兴趣

一、提高幼儿对音乐的兴趣

著名哲学家爱因斯坦曾经说过:“对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任。”在音乐学习中也是如此，只有对音乐产生浓厚的兴趣，才会以积极的态度去追求音乐的最高境界。

任何一种语言都有它独特的语感，只有靠多听、多感受，才能真正体味其中的奥妙，不仅音乐如此，钢琴作为一门艺术语言也是如此。优秀音乐作品的耳濡目染，对孩子培养钢琴兴趣起着一种寓教于乐、潜移默化的重要作用。在启蒙教育中，要根据幼儿的心理特点，结合儿歌或者一些卡通人物，生动形象、浅显易懂地表达自己的观点，尽可能不用或者少用一些官方语言，才能达到理想的学习效果。例如：弹奏一小段幼儿熟悉的歌谣，让他们猜一猜是什么歌曲；也可以弹奏几个音程或者单音，让孩子们想象是什么动物或物体发出的声音。和协的音程会让孩子开心发笑，不协和的音程会让孩子恐惧甚至哭泣，像我们的国歌——《义勇军进行曲》就是用纯五度的和谐音程，让人感觉特别的雄伟高亢。引导幼儿在娱乐中学习，感受音乐的魅力，逐渐对音乐产生浓厚的乐趣，真正与音乐成为不可割舍的朋友。

孩子学琴不是为了孤芳自赏，而是为了表现、沟通和创造。教育理论认为，对于少儿来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力就越大。因此，老师应为孩子提供与外界交流、表现的机会。可以在辅导班举行小型的演奏会，也可以让孩子参加一些演出或比赛活动，既让孩子展现自己的特长，又能让孩子看到别人的优点，通过共同观摩，互相寻找差距，既积累了表演经验，锻炼了心理素质，又增强了学习信心，提高了钢琴兴趣。

二、注重教学的灵活性与趣味性

幼儿时期是人生的起步阶段，也是奠基阶段，启蒙老师对幼儿的教育和成长起着非常重要的作用。作为老师，首先应该是幼儿的朋友，让孩子在心理上感知友好、安全、1 信任、放松；其次应该是幼儿的伙伴，让孩子在学习中感知自由、尊重、平等、合作。对于幼儿来说，对钢琴的兴趣并不是天生的，必须要靠后天有意识的引导和培养。幼儿生性活泼好动，注意力容易分散，而且集中时间最多在20分钟左右，这就要求在教学中必须灵活性和趣味性相结合。

老师可以播放一些幼儿喜闻乐见的动漫视频，既有生动形象的卡通人物，又有优美动听的音乐背景，例如柴可夫斯基的《四小天鹅》，教师可以通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃的情景，让幼儿展开想象的翅膀，幻想自己就是那翩翩起舞的小天鹅。可以和孩子一起做音乐游戏，从游戏中训练孩子的听辩力、节奏感以及高低、轻重、快慢，来发展孩子对音乐的想象力等，同时鼓励幼儿多听CD、VCD，内容不要局限，包括轻音乐、交响乐、民族乐、钢琴曲等等。也可以听听音乐大师的演奏，看看音乐家的传记，让孩子接触与钢琴有关的人和事，使其初步了解音乐作品的创作背景、音乐结构和表达的思想情感，以及演奏家的表演风格等等，从而提高孩子对音乐的欣赏能力，逐渐对音乐对钢琴产生强烈的认同感和亲近感。这时告诉幼儿，钢琴是富于表现力的，可以表现很多东西，比如声音、颜色和情绪的变化，但是没有扎实的基本功是不行的。当孩子们有了浓厚的兴趣之后，就可以引导他们进入正规的训练。

三、让孩子在鼓励中健康成长

德国著名教育家第斯多惠有句名言：教学的艺术不在于传授，而在于激励、唤醒、鼓舞。辅导幼儿钢琴也应如此，发现孩子哪怕是微不足道的进步和闪光点，就要及时给予肯定、赞扬和激励，要积极引导幼儿充分表达自己的欲望，大胆展示自己的能力。不管成功与否，应多鼓励一个已尽心尽力却表现平庸的孩子，来肯定孩子的努力与进步，他会更加勤学苦练，变被动的“要我学”为主动的“我要学”，从而得到健康成长顺利发展。如果一个孩子没有练好，自己也觉得不好意思，更担心被老师责怪，这时能够多关心他一些，帮助他找出失败的原因，孩子就会奋发努力，很快赶上进度。反之，如果家长和老师一味指责，孩子只会更加悲观失望，甚至会产生逆反心理索性放弃不学。

在我当助教的时候，发现有一个小朋友钢琴基础不扎实，每次课前检查都表现得很 2 不理想，上课听讲也是马虎消极，有一种自暴自弃的感觉。后来只要他有一点进步，我就当众给予表扬，并告诉家长孩子有了进步；他渐渐地树立了自信心，听讲认真了，练习也刻苦了，现在有了很大的进步。

对孩子的鼓励，要注意把握以下三点：一要表现得很真诚，让孩子感受到对他的称赞是发自内心的，并对他所做的事情感到兴趣；二要当众表扬，及时说出，针对孩子具体的进步或优点予以赞美，；三要掌握分寸，切不可言过其实，不切实际的赞美是没有必要的。通过正确适当的赞美，让幼儿充满自信，积极做好每一件事，定会有所发展，有所进步。

第二章

启蒙教学的三大要素

一、对幼儿基本乐理的导入

基本乐理是钢琴的灵魂，没有乐理知识的铺垫，就像群龙无首一样，根本找不到作战的方向。在正式上课前，应该提前了解他们的基本情况，如：以前是否接触过钢琴，是否了解一些乐理知识，以及他们的教育状况和性格特点。教学中要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的词汇来教学，才能得到较好的效果。

1、识谱

识谱，就是对世界通用记谱法——五线谱的认识。钢琴音乐都用五线谱来记录，西欧的某些乐器也用五线谱记谱法来记谱，而中国的民乐及歌曲是用简谱来记谱。由于大多数作品是用五线谱记谱法来记录的，因此在学习钢琴之前，我们必须先学习五线谱，掌握一些音乐的基本理论知识，学起钢琴来没有识谱负担，能更快更好地认识键盘位置，掌握钢琴弹奏要领及方法。

2、认识键盘

由于幼儿年龄太小，生理心理特征与成人差异很大，对概念性的知识缺少兴趣，只对有鲜明形象特征的事物感兴趣，因此要因循儿童兴趣特征，画上图画、配合故事来进行。节奏节拍的训练应通过形象的声音念读或舞蹈律动，让儿童在愉快的教学中感受到节奏，学习节奏节拍，为钢琴学习打下良好的识谱及音乐基础。

首先让幼儿了解钢琴是形体较大的乐器，上面有88个键，每一个键按上去声音有高有低，都有自己的名字，也就是音名。其次了解钢琴键盘的排列及大概音响，可以弹一些小片段让他们猜猜象什么声音，引导他们去想象。再次让幼儿观察键盘，认识钢琴由黑键和白键组成，知道黑键与白键的分布特点，并能迅速找出键盘里所有C调的“do”。最后让幼儿找出中央C“do”在键盘上的位置，并知道中音“do”、高音“do”和低音“do”的键盘位置关系；

3、指法

指法，类似写字的笔顺。要想写好字，必须懂得下笔的顺序，钢琴的指法的意义还要重于笔顺，因为就算不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，但是不用正确的指法，常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记，理解这些指法，严格按指法弹奏，才能从中逐渐领会指法的规律。对没标出来的音标，幼儿应当从标过的指法中推导出该用的指法，推导过程就是一个很好的学习指法的途径。所以，当遇到没有指法标记的音符时，最好不要轻易动手就弹，要想一想，应当用哪个手指，这个“想一想”就是在掌握指法规律。

二、掌握正确的弹奏姿势

古希腊哲学家柏拉图曾说过：良好的开端是成功的一半。学习钢琴也是如此，掌握正确的弹奏姿势非常重要，要尽量避免走弯路或者少走弯路，稍不注意养成一些不好的演奏习惯，会成为今后学习中的巨大障碍。因此，在幼儿钢琴入门教学时，要注意教学语言及教学方法，尽量让孩子掌握正确的弹奏姿势。

幼儿初学钢琴，从一开始就必须养成正确的、良好的坐姿习惯。初步入门之后，要求弹奏的速度加快、音域的范围加大，若不能按照正确的坐姿进行弹奏，其表现力就会受到较大的阻碍和限制，所以正确确定面对钢琴的就坐位置尤为重要。

1、坐位点。首先把钢琴凳摆在钢琴前的正中间，然后坐在钢琴凳宽的1/2处，将身体正对着钢琴的正中，使身体的重心得到稳定，同时挺胸微抬头，两肩放松，手臂在身体的两侧自然下垂，两眼平视。

2、脚支点。一般来说，双脚自然着地，右脚稍前，左脚稍后，双脚不可分开太大，大腿稍向下倾斜，并自然弯曲。如儿童坐在琴凳上，这时可在脚下放一个小板凳，小板凳的高度一定要适宜，不可过高或过低，否则不能保持身体的平衡，也就无法正确地利用身体的力量来演奏。如何找到合适的脚支点，关键在于使人体处于最佳的松弛状态。

3、手支点。首先注意身体不要过分靠近键盘，双手放在键盘上，使小臂与键平面之间成10-15度角，肘部的外侧弯曲处处于琴键下方六公分的位置，肘部到手指又微小的倾斜，弹奏时指尖落在黑白键之间的1/2处左右。总之，正确的演奏姿势是弹奏好钢琴的最基本的条件。

4、手型。手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆型，掌关节自然拱起，好像松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略微弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指测触及琴键靠边缘的位置，四指和小指应注意端正。

三、掌握基本的弹奏姿技巧

掌握和运用钢琴弹奏技巧，是揭示音乐内涵、塑造艺术形象和刻画典型意境的基础。

1、触键方法

钢琴的触键方法直接影响弹奏的音色、音质、音量，实际上就是如何用力的一个问题，触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。用力方式主要体现在形式不同的触键速度，可以运用手的不同部位，从手指、小臂到肘部、大臂乃至身体，运用不同的重力条件来控制下键速度，可以创造出丰富的声音变化和声音效果。支撑传力方式的改变，直接影响到音质、音色和音量，主要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬度，手指各类关节的牢固程度，手腕及用何种方式发挥富有弹性的支撑作用。

2、弹奏方法

现代钢琴和气势恢弘、表情丰富的浪漫乐派要求，必须采用手臂与躯体重量通达琴键的重量弹奏法来弹奏。重量弹奏法，作为目前钢琴演奏与教学中的基本方法被普遍采用，它的核心是重量通达，即手臂与躯体的自然重量畅通无阻地通过触键手的指尖送至琴键。触键不是手指的独立活动，而是手指、胳膊及躯体共同协调动作的后果，指、掌、腕、肘、肩乃至腰肢各关节在触键时互相关联、互相影响、配合密切、张弛自如。重量弹奏能够适应任何力度、速度、长度、技巧的钢琴音乐演奏的需要。

3、钢琴弹奏技巧的分类（1）连奏法

连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。

（2）断奏法

断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连；个性则程度有别，需具体对待。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种断奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求。

（3）特性奏法

特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主；同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

第三章

培养幼儿良好的练琴习惯

一、培养正确的练琴方法

钢琴的弹奏方法有很多,但最基本的可归为3种，具体为:非连奏，即“颗粒性” 6 弹奏法；连奏，即歌唱性弹奏法；断奏，即跳音弹奏法。

1、非连奏

非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，在演奏技巧中占有着重要的地位。非连奏的触键要点：触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。

学习非连奏方法，要抓住3个关键环节进行辅导：（1）强调抬指。提醒幼儿把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。引导孩子养成自觉抬指的习惯，比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要有益得多。（2）指尖牢靠。如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。指尖准备应该保持一种放松而不瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。（3）快下键。快速而有力的下键是掌握非连奏弹奏方法最困难的任务。可以让幼儿在生活或游戏中体验某种用力方式，从中获得启发，再应用到触键练习中去，也许更能奏效。

2、连奏

连奏主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。连奏的触键要点：改变手指的触键部位，不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键；改变手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键；改变手指的触键速度，触键速度快慢与声音力度强弱成正比，触键速度影响着声音的音质；改变触键的用力方式，或垂直方向用力，或水平方向用力；要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移；特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。

学习连奏辅导，要抓住以下几个关键：（1)让手指展平、贴键。从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型，现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平；我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手 7 指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。但这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定得严格做到。（2)用缓慢的速度下键。要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。练了音，丢了方法，实质上等于白练。（3)引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。（4)强调连奏运用手臂中立。由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张，上面紧张不可能用上臂的重量，单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。（5)强调从一个手指到另一个手指的重量转移。这是声音圆滑连接的关键，练习时要特别冷静而有耐心，要细细体验，专心倾听。（6)连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。

另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。

3、断奏

断奏即跳音奏法。跳音在不同风格、不同音乐特征性的作品中，演奏的时值较长；有时半连半跳；有的则要求较短，甚至极短。不同时值的跳音有不同的表现力。断奏跳音的种类很多，我们仅以最常用、最基本、最富特点的跳音来讲，演奏跳音的技术动作要点：触键快，离键快，触键时间短促；指尖特别牢靠。可想象如充足气的皮球，坚而极有弹性；指触面最小。

学习断奏辅导，要抓住以下几个关键：（1）指尖牢靠的准备非常关键。软物相碰也不产生弹性反应，充足气而具坚性的皮球则能极富弹性的蹦跳起来。领悟跳音触键感，可以启发孩子把自己的手想像成一只皮球，自然的在琴键上蹦跳。（2）触键快，离键快。我们要帮助孩子在触键短上下功夫，小孩子运动神经的发育还未完善，快速敏捷的动作反应需要给予有意识的训练。比如，人在突然触摸到非常烫的东西时，会有一种特别速捷的动作反应。用这种体验的想像来弹跳音，特别能感受到触键、离键的快速和时间的短促。（3）强调弹性感非常重要。力学上讲作用力和反作用力。我们触键的作用 8 力都会产生反作用力，弹奏跳音的快触键更有较强的反作用力。如果不能恰当地利用反作用力，不仅演奏起来费劲、吃力，而且会使声音死板、生硬。因此，要想像如拍皮球那样，自然下落，顺势弹起，如此巧妙的利用反作用力来使弹奏自如，使声音丰润，富于弹性。

二、充分发挥家长的作用

现如今，学习钢琴的孩子越来越多。在孩子学钢琴的过程中，家长所起的作用举足轻重，甚至超过老师的影响力。可以说，如若没有家长的参与和督促，孩子的学习任务难以完成，更不可能取得成功。那么，家长应如何发挥好作用呢？

1、当好第二辅导老师

孩子处在幼儿阶段，自觉性是较差，理解能力和记忆能力也有限。在从师学艺之初，仅凭老师几十分钟的传授，并不能完全理解老师提出的要求，更难以抓住学习的重点，有的甚至记不住课后的作业。这就需要家长跟孩子一起学习，积极参与到老师给孩子的授课当中。孩子学琴越早，家长就应越多地介入，和孩子一同听课并且记下每一个要点，以便帮助孩子理解、掌握老师的授课内容。有的家长因各种原因，找亲朋好友替自己接送孩子学琴，这是不对的。如果家长想省心、不出力，孩子就不可能学好钢琴。还有些家长认为自己不懂音乐，既不会弹又不会唱，因此不愿陪孩子学琴，课堂上全靠孩子自己，这种做法是不可取的。试想，对幼儿的授课内容，作为成人能听不懂吗？当然，成人学艺有一定的困难，但是也有其优势：理解力、感悟力比孩子强。虽然不能弹琴，不能做示范，但听了老师的课，能够指导孩子，引导孩子根据老师的要求去做，比如提示孩子：手指抬高了吗？分句对吗？休止符忘了吗？速度均匀吗？

培养良好的学习品质和习惯，有时比学习本身更为重要。练琴过程中，要教育孩子注意力集中、情绪投入、心无杂念，不要弹一会儿琴就去喝水、吃东西、玩游戏什么的。在陪练时，家长切勿边陪练边干别的事情，如看报纸、织毛衣等，这样孩子也会受影响，养成精力不集中的坏习惯。不要对孩子实行“计时制”（规定弹多少时间）——孩子会想出各种理由，如渴了、饿了、拉尿等，以拖延时间；也不要实行“计件制”（规定弹 9 几遍）——这会使孩子养成越弹越快、潦草收场的应付心理。练习结束后，还要引导孩子学会总结自己的练习情况，并收拾好学习用具。

二、用好适当表扬武器

学琴的人都深有体会，练琴是一件很枯燥的事情，没有持之以恒的决心，是很难坚持下来的。学琴的孩子几乎都有一定的压力，而减轻压力的最好办法，就是家长要多表扬、多鼓励、少批评。每个孩子的音乐天赋是不同的，家长千万不要强求进度，更不要与别人家的孩子攀比，否则会打击孩子的自尊心，削弱孩子的自信心。要用最大的努力来培养孩子的成就感，并督促其不断达到更高的标准。例如，当孩子弹琴听起来好像是在“打铁”时，家长也应当表现出兴趣，或说“你再弹一遍，好吗？”，或说“如果你再弹一遍，会比刚才弹的声音更优美„„”，千万不能用刺激的语气说：“你弹得太难听了，这哪里是弹琴啊，简直是噪音„„”用这些挖苦刻薄的语言评价孩子弹琴，孩子会变得胆怯，没有自信，逐渐失去学琴的兴趣。我曾接触过一位高年级的学生，他说：“我是在父母的打骂声中学习钢琴的，本来我是很喜欢音乐的，可是现在听见琴声就心烦。”还有一位考上艺术院校的学生对我说：“如果我父母能懂得点心理学，懂得赞美别人的优点，我肯定会弹得比现在更出色、更自信。”因此，家长们一定要记住，孩子学琴的最终成功，取决于努力的程度和坚持的精神，而不是眼前的成绩。

三、营造良好学琴氛围

家长要为孩子创造一个安静、舒适的练琴空间，营造和谐、宽松、民主的家庭氛围。为孩子制定学琴计划，要适应孩子的特点，而不应强迫孩子服从家长。钢琴学习不单纯是技能技巧的训练，根本目的在于教育引导少儿表现美、创造美。学琴活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，不能停留在机械的模仿上。作为老师和家长，要给孩子一个自由创造的空间，及时发现其与众不同的音乐创造思维。

钢琴小曲集《老鼠过年》的作者梁雷小时候练琴不专心，常常走神乱弹，弹着弹着从这首弹到了另一首连他自己也从没听过的曲子。当时，他的家长并没有阻止，更没有呵斥，而是为他录了音，几年下来竟录了好几盒录音带。《老鼠过年》中的34首小曲，10 就是根据这些录音整理的，全部是梁雷少儿时创作的作品。现在，梁雷已经走上了一条专业的作曲之路。从梁雷的成才之路，我们可以体会到，宽松、和谐、民主的家庭环境是孩子成才非常重要的因素，尤其是在培养孩子的音乐创造意识、创造精神、创造思维、创造能力等方面具有重要的意义。

总结：

幼儿学习钢琴，需要家长和孩子长期的付出与坚持，不仅仅是为了拿到那一本本红彤彤的考级证书，更重要的是在钢琴的学习中，开发孩子聪慧的智力，感受音乐世界中的美好，赋予孩子宽广博大的胸怀，陶冶孩子高尚纯净的情操，提高他们的音乐想像力、创造力和审美情趣。毕竟，大多数父母让孩子学琴的目的，并不是为了成名成家，而是为了让孩子在学习的过程中发现美、表达美、创造美，在勇于表现自我中赢得豁达开朗的情怀、乐观向上的精神。让我们一起努力，耐心地陪伴孩子，共同见证一个金色音乐梦想的腾飞！