贾樟柯贾樟柯《天注定》戛纳获最佳剧本

第一篇：贾樟柯贾樟柯《天注定》戛纳获最佳剧本

贾樟柯《天注定》戛纳获最佳剧本 同性恋片摘金棕榈2013年05月27日 04:3

5来源：凤凰网娱乐作者：文/秦婉

分享到：

更多 112人参与 19条评论

12345678

高清图集

当地时间2013年5月26日，法国，戛纳，第66届戛纳国际电影节颁奖礼。本届棕榈大奖得主：《阿黛尔的生活》。导演阿布戴-柯西胥携两女星亮相领奖，三人激动拥抱。„[详细] 凤凰网娱乐讯 法国当地时间5月26日，第66届戛纳国际电影节举办颁奖典礼，同时宣布闭幕。阿布戴-柯西胥的女同性恋题材影片《阿黛尔的生活》斩获金棕榈大奖，该片也是场刊评分高达3.6分的赛前大热。科恩兄弟的《醉乡民谣》获得评审团大奖，《黑利》导演阿玛特·伊斯卡拉特赢得最佳导演奖，而贾樟柯凭《天注定》获得最佳剧本奖。此外，是枝裕和的《如父如子》获得评委会特别奖。

颁奖礼同时颁出了本届“金摄影机”处女作奖，新加坡的年轻导演陈哲艺凭《爸妈不在家》获奖。短片金棕榈奖则授予韩国的《安全》。

本届主竞赛单元的获奖名单囊括了几部之前的热门作品，“一片一奖”的结局或许有评委的无奈，但难以掩盖分猪肉的嫌疑。另外，整个结果也还是反映出了斯皮尔伯格带领的评审团略显保守的一面，如贾木许的《唯爱永生》、华麦丹的《博格曼》、波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》等具有先锋性的奇谭怪片均一无所获，有欧式经典风范的《绝美之城》同样未获褒奖。如此前预料的一样，除了《阿黛尔的生活》和《醉乡民谣》两部大热之作之外，《内布拉斯加》、《如父如子》这样相对简单易懂的温情之作明显更打动评委。

金棕榈《阿黛尔的生活》：女同志片首次登顶，应景新法案

金棕榈导演阿布戴-柯西胥曾执导《谷子和鲻鱼》，此次的《阿黛尔的生活》时长达三小时，用极其细腻鲜活的手法讲述了两个同性恋女孩从相识到形同陌路的故事，令人潸然泪下。影片在出炉之后即获得场刊3.6分（满分4分）的史上最高分，相信也给那些未必属意这部电影的评委带来了非常大的压力。

今年，恰逢法国国民议会通过同性婚姻法案。尽管还从未有女同志片获得金棕榈大奖的先例，评审团主席也是看似比较传统的斯皮尔伯格，但是，本届评委都不“恐同”，《阿黛尔》在此时拿奖还是非常应景的。

此外，该片的女主角阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯表演非常出众，是影后的大热门。曾有法媒评价，若是该片没有获得金棕榈而仅仅得到影后，说明是评委对这部佳作的“躲闪”。而事实是，在金棕榈与影后无法兼得的同时，评委还是给了影片本身最大的支持。

评审团大奖《醉乡民谣》：输给“美法”PK，可再战奥斯卡

在颁奖前的闭幕红毯上，科恩兄弟并没有来，媒体们纷纷怀疑《醉乡民谣》将一无所获，好

在，男主角奥斯卡-伊萨克前来代领了奖。

在《阿黛尔的生活》出炉之前，《醉乡民谣》一直领跑场刊评分，也是本届的大热作品。对比来看，《醉乡民谣》是美式的黑色幽默，扒开追梦过程，告诉你真实的人生，《阿黛尔》则是法国人文艺术元素的综合体现，同样告诉你真实的爱情，两部电影之间没有胜负，只不过这场“美法”PK还是以主席的平衡告终。或许，斯神并不想面对欧洲媒体的口诛笔伐，反正不出意外，《醉乡民谣》还有在明年奥斯卡大放异彩的机会。

最佳导演奖《黑利》：爆冷且失准的选择

《黑利》是第一部在媒体场放映的竞赛片，以其过激的暴力戏如火烧生殖器，遭遇一片差评。不过这种极端或许是让它在最后时刻还能留在评委印象中的原因。

对比其他一些风格突出的导演，如吉姆·贾木许、亚历斯·冯·华麦丹，甚至同样暴力的尼古拉斯·温丁·雷弗恩，阿玛特·伊斯卡拉特的所谓导演性都相去甚远，虽然他运用了纪实手法，但节奏凌乱，前后戏份气氛不够统一。可以说，在这个奖项上，评委的选择是失准的。

最佳男演员《内布拉斯加》布鲁斯-邓恩：保守的平衡安慰

本届影帝候选人有太多的选择，所以给谁也不出奇。考虑到今年佳作如云，恐怕评审之间力挺的电影也各不相同，那么这时候演员奖也就沦为起平衡作用的奖项。《内布拉斯加》场刊评分3.1分，也属高分，且其心灵鸡汤属性也令它赢得不少支持。

片中布鲁斯-邓恩的演出，精准有力，展现了一个垂暮老人的执着，是令电影倍加感人的功臣，此外他77岁的高龄也为他获得不少同情分。邓恩本人并未到场领奖，导演亚历山大-佩恩代为出席。

最佳女演员《过往》贝热尼丝-贝乔：金棕榈与影后不可兼得的捡漏

由于众所周知的“金棕榈与演员奖不可兼得”，最大热门《阿黛尔》的女主角，只得牺牲了个人的奖项。获得影后的贝热尼丝-贝乔也算捡了漏，她也是奥斯卡最佳影片《艺术家》的女主角。此次她在《过往》中有沉静和爆发式的两种演出。

另外，与影帝相同的是，影后奖也起了影片平衡作用，同为媒体与影评人力挺的《过往》，只能通过这个奖站上领奖台。

最佳剧本《天注定》：对中国现实事件的关注

编剧奖同样是平衡的结果，《天注定》评分较高，由于涉及中国现实，让中外媒体分外关注，恐怕早已进入了评委的大名单中。因为，相比剧本奖，《天注定》的优秀更多是导演方面的功劳，而另一个理由是，该片的故事情节由国内真实的暴力事件改编，这才是评委们最关注的部分。

评委会特别奖《如父如子》：实至名归

在入围名单出炉之前，凤凰娱乐就曾根据评委名单，猜测最易受这几位评委喜爱的作品，《如父如子》当时就占有绝对的优势，因为它是斯皮尔伯格和李安喜欢的父子情题材，而且导演也与河濑直美关系匪浅。而作为一部质量不错的竞赛片，在平均实力超强的今年，获得这个奖项可谓是实至名归。

第二篇：贾樟柯经典语录

贾樟柯经典语录

1.悲观会给我们一种务实的精神，是我们接近自由的方法。

2.不要去迷信任何人，任何事，任何机构，相信只有通过自己的`努力才能有可能去实现自己的目标，证明自己的价值。《贾想》

3.过去，现在，未来，每个人都只能陪你走一段路，迟早是要分开的。《山河故人》

4.很有可能你在不断追逐成功的过程中，不知不觉地一点一点地失掉了你的根本。

5.家里的钥匙你应该有一副的，你的家随时可以回来《山河故人》

6.可以不断转换的电视频道，改变了人们的视听习惯，在众多的视听产品面前，观众轻易地选择了本能需要。

7.没有人能陪你走到最后，他们只能陪你走一段路，过了这段路，你会遇见新的人，和新的生活。《山河故人》

8.每个人文化基因都难免有缺陷。我想强调的是，你应该明白并去克服这种缺陷，你应该去接受新的文化，克服自己文化上的局限性。

9.那种一专业原则为天条定律，拼命描述自己所具备的市场能力的所谓专业人士，在很久以前已经丧失了思想能力。《贾想》

11.谁也没有权力代表大多数人，你只有权力代表你自己，你也只能代表你自己，这是解脱文化禁锢的第一步。

12.我愿意直面真实，尽管真实中包含着我们人性深处的弱点，甚至龌龊。《贾想》

13.许多作品犹如自我抚摸，分散的视点，事实上拒绝与人真诚交流。艺术家的目光不在锐利，进而缺乏关注。许多人没有力量凝视自己的真情实感，因为专注情感，就要直面人性。

14.在各种各样的脸色面前，自尊心严重受挫，理想变成了杀手。《贾想》

15.在我看来，如何评判影像并不在于它的灯光打得多么漂亮，运动多么复杂，最主要的是看它有没有表达出现实生活的质感，是否具有一种对现实表象的穿透力。《贾想》

16.在我们的文化中，总有人喜欢将自己的生活经历“诗”化，为自己创造那么多传奇。好象平淡的世俗生活容不下这些大仙，一定要吃大苦受大难，经历曲折离奇才算阅尽人间。这种自我诗化的目的就是自我神化。《我不诗化自己的经历》

17.这个世界的人智慧应该不缺，少的是勇敢。因为是否能够选择一种生活，事关自由；是否能够背叛一种生活，事关自由。是否能够开始，事关自由；是否能够结束，事关自由；自由要我们下决心，不患得患失，不怕疼痛。《膝盖中箭的感觉》

第三篇：贾樟柯 评论 路遥doc

他的写作有神圣感，他有使命感，因为他知道一笔一划，一个字一个字下去的时候，他倾诉的是一整片人群的心声，我觉的这种责任感，他是一个，一个来自于一个基层社会的一个作家，他的一个自我的一种仪式，然后这种仪式带给我们一种高品味的一种文学的高贵，他写的是贫瘠的世界，但他的文学是高贵的，跟同时代的作家比起来，我觉得他是一个非常强烈的人文主义者，一种强烈的对普通人的认同，一种个人角度来观察这个社会的这种角度的选择，我觉的这背后就有一点，他是一个高尚的，一个有良知的知识分子，因为良知跟高尚，所以他选择了一个合适的态度，和他带有感情的讲述，形成了他的现代性。P8

我觉得他是一个书写民族集体记忆，书写民族集体忧伤的这样一个作家，他把横在我们面前的一个不合理不公平呈现出来，我觉的他真的是，他的小说带来这种反思，所以我觉的他首先对我来说，是这样一个启蒙者，他让我有一种怀疑精神，对这个深信不疑的世界，开始懂得一点怀疑，他让一个县城里一个莽撞的少年，突然有了一点点思考的能力，所以我觉的这也是文学或者是艺术的一种作用。

让我们作为读者，了解了这个现实的困境之后，我们就舒缓了，我们得到了一种温暖，我记得有一次，有一个作家在谈到鲁迅的时候，他说鲁迅的作品他要读起来它都非常的黑暗，但是他作品中的黑暗点亮了我们，他就像路遥的小说里面，都有人性处境，现实处境的这种冰冷，而这种冰冷他带给我们一种温暖，因为我们了解了这不是一个人的问题，这是整个人类面临的共同的问题，当我们在面临生活中的困难和压力的时候，我们的精神就没有那么紧张，我们知道这是一个普遍的需要我们去改变的一个世界，所以从这个角度来说，阅读路遥的小说，包括任何伟大的文学，他都能获得这种精神力量。他不是说你看完去说，哎呀，这个世界没救了，就此了断了吧，不是这种效果，而是说，哦，原来世界时这个样子的。那我们明白了，那我们去各自想出自己的对策，我们生活下去，他带来的是一种人性上的沟通。P3

贾樟柯---论述路遥

第四篇：贾樟柯新片入围戛纳主竞赛单元

贾樟柯新片入围戛纳主竞赛单元2013年04月18日 18:24 来源：凤凰网娱乐

作者：桃桃林林 分享到：

更多 0人参与 0条评论

第66届戛纳电影节海报

电影《天注定》成为本届戛纳电影节唯一入围主竞赛单元的华语片

（点击图片进入下一页）

凤凰网娱乐讯 当地时间4月18日，第66届戛纳国际电影节公布了新一届的竞赛单元入围名单。其中，由贾樟柯执导的《天注定》入围主竞赛单元，也让华语电影在2010年后再次有影片入围。同时，由杜琪峰执导，刘德华、郑秀文主演的《盲探》获选午夜展映单元。而年轻导演刘韵文的新片《过界》，则获选一种关注单元，该片将由陈坤、刘嘉玲、田原等明星出演。

据戛纳官方介绍，本届电影节共有1858部电影申报竞赛。其中，19部影片获选进入主竞赛单元。包括科恩兄弟新片《醉乡民谣》、罗曼-波兰斯基新片《穿裘皮的维纳斯》、《一次别离》导演阿斯哈-法哈蒂新作《过往》等片都获选入围。亚洲方面，除了贾樟柯之外，三池崇史新片《稻草之盾》、是枝裕和新片《如父如子》同样获选进入主竞赛。好莱坞方面则有史蒂文-索德伯格的《烛台背后》获选，该片将由迈克尔-道格拉斯与马特-达蒙共同出演。

本届戛纳电影节将于当地时间5月15日到5月26日举行。史蒂文-斯皮尔伯格将担任主竞赛单元评委会主席，带领全体评委会成员针对主竞赛单元各奖项进行评奖。由莱昂纳多-迪卡普里奥、凯瑞-穆里根、托比-马奎尔等人主演，《红磨坊》导演执导的《了不起的盖茨比》获邀作为开幕影片。法国电影《祖鲁》为闭幕影片。

第五篇：贾樟柯电影叙事的诗化倾向

贾樟柯电影叙事的诗化倾向

［摘要］贾樟柯电影有着对现实的逼视和对底层的关注，反映的是真实的中国社会和中国人的生活、情感现状。同时，他的电影的创作理念中还包含着对诗意的追寻和对现实的诗化表达。这使得贾樟柯电影在揭示生活冷酷面的同时被赋予了更多的艺术内涵。

［关键词］贾樟柯；电影；诗化；叙事

贾樟柯是当代电影界一位风格独特的电影导演，他的电影用独到的视角与独特的情感表达方式，表现和关注现实人生。从对贾樟柯电影的研究角度来看，众多研究 者将研究的视野集中在贾樟柯的影片从电影观念、电影反映的内容到创作方法所展现的鲜明的纪实美学的风格上，认为他的作品是用平行于底层的视角关注底层生命 的真实体验，坚持通过电影艺术视角反映真实的中国社会和中国人的生活、情感现状。然而我们应该看到，贾樟柯电影并非是对底层真实的简单复制，在表面生活琐 事的背后，隐藏着一些内在的表现性意蕴，蕴含着深刻的哲理性思考和对现实的诗化表达，使贾樟柯的电影在揭示生活冷酷面的同时被赋予了更多的艺术内涵。他用 散文诗般的叙事方法，着重建构叙事的象征意蕴，注重对细节进行诗意化的处理，对空间加以诗意的隐喻，营造出意蕴深厚的意境和强烈的抒情性效果，让影片具有 一种理性的诗意色彩。这些处理都使得贾樟柯的电影“诗意”横生，妙趣无限。

一、非戏剧性叙事

从叙事方法上来看，贾樟柯电影采用了非戏剧性叙事。非戏剧叙事与戏剧性叙事相对，追求的并非是故事的完整性，叙事上通常展示开放性状态，多头并进，呈现出生活的自由空间和自由流程。这种散文式的叙事模式，使得贾樟柯的电影呈现出散文诗般的诗性品质。

这里引用李显杰的“缀合式团块结构”理论来分析贾樟柯电影。“缀合式团块结构”是指整体上无连贯统一的中心贯穿情节，而是通过几个相互间并无因果关系的 故事片断连缀而成的影片文本结构。《小武》原名是《靳小勇的哥们儿、胡梅梅的靠山、梁长有的儿子：小武》，而整部影片也正按照这三组关系形成了三个团块： 梁小武和靳小勇之间的朋友关系的变化、梁小武与歌女胡梅梅之间的恋人关系的变化以及梁小武与父母家人之间的亲情关系的变化。这部影片的团块缀合机制或者说 是意象就是情感的背离。在叙事中，贾樟柯并没有采取主流社会的叙述视角，他采用边缘化的视角，使用缀合式团块叙事结构讲述一个小偷的现实生活和情感生活，关心一个“手艺人”的平凡生活。《三峡好人》也采取了团块结构，不同的是由烟、酒、茶、糖划分了影片的段落，形成了以这四种事物为代表的江湖义气、失落爱 情、怀旧氛围和平凡幸福，其中的“烟”“酒”“糖”围绕韩三明展开故事，“茶”围绕沈红叙述情节，两条线并行向前，反映的是普通人对于简单物质的匮乏，也 是提示我们认识底层生命真实生活状态的一个方法。

从总体上看，非戏剧性叙事结构着眼于组合上的非连续性和片断性，这也正是贾樟柯电影的特点： 不创造离奇的情节，不追求因果关系的叙事结构，不讲究以戏剧冲突为核心的观赏效果。在贾樟柯的电影里，普通的老百姓的平凡生活和个人命运，甚至细密琐碎的 日常小事和生活习惯都被一览无余地摄入，由此来揭示最普通的生存形态中的那种巨大的社会意义。

二、叙事的象征意蕴

象征是文学创作 的一种艺术手法，是“借助于现实世界中的具体形象或事物，如色彩、声音、物体等等来间接地寄托作者思想与情感的文学创作手段。”与文学中运用手法相类似，象征手法被广泛地运用于影视创作之中。比如以色彩作为象征意义的载体是许多电影导演曾经尝试过的手法，美国著名导演格里菲斯在《走向东方》中便运用了染色 胶片；爱森斯坦也曾在他的《战舰波将金号》中将起义战舰上升起的旗子染成红色，等等。除了色彩的象征，叙事的过程也可呈现象征的意蕴，比如谢晋导演的《芙 蓉镇》，象征符号在影片建构故事、与观众互动交流方面起到了积极的作用。与之相类似的是，贾樟柯电影的叙事也运用了丰富的象征符号，他不仅为我们提供了一 个底层生存的切面，对底层世界予以真实的裸露（真实即客观再现），还通过象征构设出底层生活的寓言。

（一）影片题目的象征意蕴

贾樟柯拍摄的几部电影中，除了《小山回家》《小武》两部电影的题目有着特定的所指，其余的几部影片的题目都不同程度地隐含着象征的意蕴。

《站台》的片名直接来自歌手张行演唱的一首同名歌曲，作为电影的精神内核，暗示一个想象的车站，在那里，片中的人物等待一列梦想的火车带他们到外面的世 界去；《世界》则描述的是一个外来务工人员在北京这个大天地里虚构出来的一个虚拟“世界”，在这里，有外表华丽的天堂般的“世界”，同时还有被挤压在管道 密布的地下室中的真实的“世界”的交融和碰撞；《任逍遥》也同样取自同名流行歌曲。不同的是，“任逍遥”对于片中的不同人物而言指向不同的含义——对于巧 巧和乔三而言，它指的是庄子的哲学，但是对于斌斌而言，他的“任逍遥”来自台湾歌手任贤齐所唱的同名歌曲，是活在得不到回报的爱情之中不顾后果的英雄主义 的极度扩张。

这些具有象征意蕴的题目，不但丰富了电影的内涵，也形成了贾樟柯电影的统一格调，幻化成贾樟柯电影的一种诗化符号。

（二）情节结构的象征意蕴

除了影片的题目充满象征意蕴以外，贾樟柯在他的影片当中，在情节结构的细处也下了很大工夫。无论是从影片总体来看还是截取某一片段赏析，都有着导演别具 匠心的隐喻与象征。这些象征意蕴的建构，使得影片具有境界幽深、寓意深远的特点，赋予作品浓浓的诗意氛围，启发观众无限的联想，从而也进一步深化了影片的 主题。

以《世界》为例，“谁有创可贴？谁有创可贴？”这是《世界》片首主人公赵小桃开场白说的第一句话，这个疑问在120分钟的电影中长达5 分钟，背景是演出的后台，色彩凌乱夸张却又非常现实，华丽而平静的舞台背后是生活的杂乱无章。赵小桃就在里面找着可以包扎伤口的创可贴，可以说，影片一开 始就提示了这是个关于伤痛的心灵故事，外表的杂乱和琐碎掩饰了这一发生不被外界熟知的小世界的变化。赵小桃的家在北京以西的山西，为了生活、爱情、梦想，还有很多她说不清楚的东西，她漂到了北京。在世界公园，她周围的人和她一样，无论家在哪里，几乎都为了同一个谁也说不清的也不愿意说清楚的目的漂到了北 京。生活就像影片片头出现的舞台看似繁华华丽却掩饰不住背后真实的杂乱与无奈。外表的光鲜其脚部的根基已经出现了伤痛，并非一片小小的创可贴可以解决。《世界》中小人物世界的真实随着一声声“谁有创可贴”而展开。

三、叙事细节的诗意展现

诗歌中细节的描写能够使诗歌走出平庸，诗人常常用象征、比喻和暗示等手法处理意象的“实”与“虚”，常常能够抓住稍纵 即逝的细节因素去生发意蕴，并以这个细节为中心或选择相关细节予以相联成诗，从而使诗作具有凝炼有蕴、细腻空灵的艺术魅力。与诗歌注重细节相类似，贾樟柯 的电影叙事中的一些精彩细节的运用给沉闷的真实增添了底层的诗意，这种从日常生活中升腾起来的“无邪”之诗，源自贾樟柯对生活世界保持的开放态度以及对文 化之根的溯求。贾樟柯没有用他自己的感情去诱导观众接受什么样的感受，而仅仅是“捕捉那些表层的东西，不去发掘什么内心的情感”，这看似写实的创作风格，却能够营造诗意的氛围，引起观众的“切身经验”，达到深化主题的艺术效果。

例如《三峡好人》中摄影机掠过铁丝上悬挂的数块手表、残垣断壁奇观 以及其中游离的弱小生命，都饱含着丰富的内涵。再如《小武》中小武过去的“战友”小勇家门前墙上的图画，一方面表现了时移事易之下人与人之间巨大的落差； 另外，也让人能猜测到他们几人之间曾经的兄弟情，而这样的情感在金钱的冲击成为现实生活中人情冷暖的真实写照。

贾樟柯的叙事方法有当代其他电影所没有的东西，充满了细节和从这些细节中展开的张力，当然更重要的是通过这些描述把握这个无比广阔的变迁的时代。

四、叙事空间的隐喻

电影空间是指电影画格内的空间动态。每部电影都无时无刻不在构建一个又一个的空间，“一部好的电影必须是时间与空间并重的艺术，一部电影如果只重视时 间，那么他关注的只是故事，是事情的开头结尾、中间的起承转合等”。真正的电影人应该更注重空间，因为时间的每一个瞬间必须转化为空间，只有空间与空间之 间的衔接与碰撞，借助空间的展现来构建时间的链条，揭示时间的真理。贾樟柯电影中对于空间的构建和重视显示了他独特的电影思维。

（一）空间的隐喻

贾樟柯的不少电影的题名就有着空间的意味。诸如《小山回家》《站台》《世界》《三峡好人》《二十四城记》等。以车站的隐喻为例。车站是贾樟柯最喜欢的场 所，也是他在电影中最常用的空间建构。车站包括汽车站、公共汽车站、火车站等，在《小山回家》《小武》《站台》《世界》里面或长或短都出现过车站的镜头。《三峡好人》中的站台被贾樟柯换成了“码头”，其寓意是相同的。在现代文明演进的过程中，“车站”成为一个地方甚至一个时代的缩影，展示的是下层社会的现 实处境。《任逍遥》的片头，镜头随着骑摩托车的斌斌，穿过熙熙攘攘的城市街道，来到一个杂乱无章的汽车站。通过空间的隐喻，影片留给观众的不仅仅是影片本 身的真实，更有意味无穷的思索和缠绵蔓延的诗意。

（二）空间的拓进

贾樟柯在他的影片中表达了空间的拓展和掘进，也就是说“他致力 于把身边的现实记录下来，把过去被忽视、被遗忘或者被粉饰的空间位置、场所拍进他的影片里面”，而这些空间打开的是更大的下层社会的生活空间。但是，电影 的空间构建并不是仅仅为观众提供熟悉或陌生的平淡或富于刺激性的物质空间，好的电影还在努力构建和拓展“心理空间”。而贾樟柯的意义也在于此，他的电影中 打开了一个又一个下层社会的生活空间，这属于物理空间。与此同时，他还展现了下层社会的心理空间和社会背景这个大空间的拓进。《世界》中透过一大一小、一 虚一实的两个“世界”，将原本指向明确的空间无限扩大了，超越了阶层，超越了民族，让人深思。《二十四城记》通过挖掘不同时代与工厂相生相惜的人的变化，反映出了整个中国的城市化进程中，城市的发展、生活环境的改变给普通人带来的影响和体验。

综上所述，作为新时代导演的领军人物，贾樟柯的电影 并非是意大利“新现实主义”纪实方法的复制，一方面他通过记叙普通人，尤其是社会边缘人的喜怒哀乐、生老病死等平常生活，表达出对艰难生命原生态的模仿，突出生命不可捉摸的无奈之情。与此同时，更重要的是贾樟柯的电影叙事还呈现出浓厚的诗性品质，一种对世事的澄怀观道的姿态。因此贾樟柯电影带给我们的不仅 仅是一种繁华过后的苍茫和沉寂，更有一种冷静下来的回味与反思。在繁华和冷静相离间的空隙中，贾樟柯用他如诗人般的敏感与细腻，小心翼翼地挽留时代之于人 们的伤痛，用他平静细腻如流水般的镜头语言，精心设置的象征符号以及没有故事的故事情节，酸涩而冷酷地呈现中国社会的变迁。