《海上钢琴师》影评

第一篇：《海上钢琴师》影评

落花·成蝶

——《海上钢琴师》影评

这部经典的影片，是一个人，坐在大屏幕前，静静地看完的。

该片讲述了一个位钢琴家的一生。

1900年，20世纪的开端。弗吉尼亚号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。

可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。但是他还是没有离开这艘船，正如他不允许他的音乐离开他一样。最后，他选择和这艘被废弃的船一起结束生命，离开这个不属于他们的世界。

海上浮城，邮轮上的美国梦

事实上，在世界上多数人的眼里，美国是一个以梦想成真而著称的国家，是一个人人都可能成功的地方，是一个寄托了激情和财富的国度。正如影片开头密密麻麻的船板上，当人们看见薄雾中渐渐清晰的自由女神像时，一句掷地有声的“America”顿时令人群欢呼。但是不可避免地，蒙上一层浮华，虚荣的阴影。

主人公1900便是出生在一艘运送各地移民前往美国实现梦想的豪华邮轮上，一个刚出生就被母亲抛弃在钢琴上的孩子。我猜他的母亲也是一位逐梦者，而不幸的是，他被认为是前进路上的累赘而被抛弃在这艘通往梦想的船上。

导演将1900安排成一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家，也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何档案中都找不到他存在的记录，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过。这样的安排显然寓意深刻，在这样背景下出生的孩子，成长在这样的一艘船上，却看透了这世间的名利场，独有一颗纯净的心灵来流淌最真挚的音乐，最后和这承载了他满满的世界的豪华油轮一起消失在无边无际，澄澈又蔚蓝的大海。一如坠落的天使，带着人间的疲惫，回到了天堂的怀抱。

1900第一次走进众人惊叹的眼光是这样的场景：

夜间，所有的客人都被眼前发生的事情所震动，一个衣衫破旧、满脸污垢的孩子正端坐在钢琴前，那稚嫩的小手轻轻抚摸着琴键，于是，那架大钢琴唱出了一支柔和动人的曲调。当船长告诉他擅自弹琴触犯规则的时候，小1900鄙夷不屑地脱口说道：“去他的什么规则。”（“Fuck the regulations.”）

是的，1900的存在，似乎本身就在一切的规则之外，格格不入。这也似乎为他的悲剧性结尾埋下了伏笔。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年

请允许我用锦瑟来比拟钢琴。因为我觉得只有锦瑟，作为古典与华丽，纯朴与简单的融合体才能贴切钢琴作为乐器之王的美誉。也正因为此，1900才可以用它，演绎心灵。正如1900第一次演奏的曲目，无师自通，动听流畅的音乐只是因为心灵的诉求，于是那首曲子被命名为《重生的莫扎特》。用那位如孩童般的天才音乐家来取名，其意义不言而喻。虽然觉得影片作为一种艺术作品在此处多少有些夸张的成分，只能用“规则之外”来勉强解释，但我宁愿相信这是真的，一个人真的可以在触摸到心脏纯朴地跳动下演奏出灵魂的 1

乐章。

还记得一位童话大师在他的故事中说道“每一架钢琴中都住着一群音符精灵，每当有真正的钢琴师来演奏是，它们就会出来绕着钢琴和钢琴师翩翩起舞，这是便是最美的音乐。”我想，1900弹奏钢琴的时候，一定有一群精灵在黑白键上，在三脚架上，手拉着手跳舞吧。

随着1900越来越成熟的钢琴演奏，渐渐引起了外面的关注。影片中的第一个扣人心弦的情节出现在主人公与杰里·莫顿的钢琴竞技中。片中的杰里·莫顿显然是历史上的抽象化后凝结成的形象。作为一个在“外面的世界”里以高超的音乐才华而享受到美国上流社会奢华浮靡的生活的代表，他的出现，香烟，名酒和仆人，显然是外面的世界和1900的第一次较量。

在这场竞技中，前一回合，尽管在技巧上1900不亚于杰里·莫顿，但不懂其用意的观众却认为模仿对手是不光彩行为，因而对他发出了一片嘘声。杰里·莫顿感到自己占了上风，马上又弹了一首更炫耀技巧的乐曲《The Finger Breaker》，直译是“扭断你的手指”，标题本身就指明了乐曲的演奏难度。

这时，1900感到有必要动真格儿的了。他向正对他表示极大不满的麦克斯要了一支香烟，也放在了钢琴上，然后转过身来，对似乎已经胜券在握的杰里·莫顿轻蔑地说了一句：“你是自找的，倒霉蛋。”随后，人们耳畔响起了一支如火如荼，快得令人瞠目结舌的乐曲。

1900的“单人四手联弹”显然震惊了在场所有人。惊呆的杰里·莫顿手中的酒杯掉在了地上，这之前，一位绅士的雪茄烟已经从嘴唇上不知不觉地滑落下来，一位贵妇头上的假发竟浑然不觉地被服务生的托盘无意间刮掉，所有人的目光都呆呆地盯在满脸是汗的演奏者身上。听上去只能是四手联弹的作品现在却是一个人在弹奏。

一直轰鸣着的钢琴突然静了下来，大厅里的空气似乎凝固了，只听得见1900的喘息声，人们甚至忘记了鼓掌。

在无数双眼睛的注视下，1900拿起似乎被人遗忘了的那支香烟，用钢琴里早已发热的琴弦;点燃，随后后一步步走向站在一旁呆若木鸡的杰里·莫顿，“You smoke it, I don’t know how.”（“你抽吧，我不会”）1900轻轻地说。随后，他潇洒地把烟插在了莫顿的嘴唇上。

在浮华的炫耀和单纯的技巧面前，导演宣判后者赢了。

人生若只如初见

显然主人公的音乐天分不是用来比试和炫耀的。不过，他的音乐为他寻觅到了一位一生的朋友。

麦克斯的出现，是在夜晚晕船时滚出房间的。不过幸运的是，他遇到了1900，黑夜中狂跳的音符和神秘的微笑。

他俩坐在钢琴上，随着床身在地板上滑来滑去，华丽的水晶灯跳离了挂钩，砰然下坠。麦克斯恐惧地抓着钢琴的边缘。天在怒吼，海在咆哮，雷在呼喊，闪电不时劈出炫目的一刀，这仿佛是一场情绪激烈的表演，不需要观众的捧场，也不容许谁来阻挠。波浪像兴奋的孩子蹦跶着，卷起一个又一个巨浪，将弗吉尼亚号抛上去又推下来。在这场雷霆万钧的演出中，只有音乐是安静的。颠簸、呕吐、动荡、吵闹„„都未曾影响琴音的流畅如故，和1900兴高采烈的脸。

“我终于明白我们在干些什么，我们在与大海共舞，这疯狂的、华丽的舞蹈”。

这位小号手是1900第一位朋友，也是唯一的朋友。也许他曾被外面的世界浸染过，但是在1900旁边他可以放下一切，和1900尽情地演奏，徜徉在自己的世界里。

于是船上的游客总可以看见这样的场景，刚开始还是正儿八经按乐谱演奏的乐队会突然抛开一切，随心所欲地畅弹。于是，全场沸腾了。

也许麦克斯的出现是1900最大的慰藉。虽然他不能完全走进1900的心灵深处，但最为朋友，他以尊重的姿态聆听1900的心声。天才总是孤独的，于是导演托尔纳托雷把他安排在了1900的身边，最后陪伴他走完了人生的最后旅程。

假如我来世上一遭

只为与你相聚一次

只为了亿万光年里的那一刹那

一刹那里所有的甜蜜与悲凄

那么 就让一切该发生的都发生的都在瞬间出现吧

我俯首感谢所有星球的相助

让我与你相遇

与你别离

完成了上帝所做的一首诗

然后 再缓缓老去

当麦克斯逡巡在行将被炸毁的弗吉尼亚的各个角落，一遍又一遍地放着这张唱片，他只是躲藏在另一个角落，静静倾听着这拼接的过往。末了，当唱针也疲惫了，颓然收起唱片机，准备离开没有回应的老友，他斜斜靠在暗影里，问：“你在哪儿找到这张唱片，麦克斯？”仿佛从未有离乱，从未有战争，从未有潦倒，从未有流年从身上奔涌而过。他仍然是西装革履风度翩翩立在东倒西歪抱盂狂吐的麦克斯面前的那个他，优雅地走在或者倾斜或者废弃的船舱里面。

人生若只如初见，他还是那个如玉一般的男子，还是那个单纯得只要心念一动，指尖便能流淌出能走进心灵的乐章，他们还可以在午后的大厅里，演奏属于自己的音乐，沉浸在自己的世界；他们还是那对只要相视一眼便能弹出相同的曲段的知己。伯牙与子期，子期死，伯牙琴碎。正如麦克斯卖掉了他那把钟爱的小号。

如何让你遇见我 在我最美丽的时刻

久闻1900大名的唱片商不断地用前途无量和财源滚滚这些甜言蜜语对他进行灌输，终于得到了一次录音机会。

开始在琴键上信手拈来的1900即兴弹出了一串琶音和音阶之后，逐渐进入自己的乐思之中此刻，仿佛出于天意，他看见外面甲板上质朴秀丽、纯洁健康的女孩来到了玻璃窗前。于是他的爱情萌芽了：

1900遇到了那个窗外的女孩，他侧目移动，眼睛抓着那一点来自陆地的动情。1900假设了对话的情景，想送给她一张刻录碟，里面的曲儿弹得都是即兴与寄情。1900夜不能寐，脸贴在琴键上，手指敲着反复四个音，来来回回，恍如迷惑不能出世。1900穿戴整齐，穿梭在船舱的睡房里，在众多个夜里的梦魇中，寻找那一张熟悉的脸。1900贼一样的，吻了她。

1900在这片不能离去的海里，着陆了爱情。

能不能把这叫做缘分呢，也许几世的轮回只为了今生在次相遇。正如席慕容笔下，浅唱低吟的一首诗：

你 若曾是江南采莲的女子

我 必是你皓腕下错过的那朵

你若曾是面壁的高僧

我必是殿前的那一柱香

焚烧著 陪伴过你一段静默的时光

因此 今生相逢 总觉得有些前缘未尽

却又很恍忽 无法仔细地去分辨

无法一一地向你说出

“无论怎么有天赋的人，碰到爱情总会有部分象飞鸟一样被掠走或隐藏，也许有人也这样在雨中注视过她，而她知道吗？”

也许是从见到女孩这一刻起，陆地对于1900来说不再是没有丝毫的诱惑力了。一天，在与好朋友麦克斯进餐的时候他说出了心中的想法：我想去陆地看看。

终于听到了朋友的这一决定，麦克斯开始高兴的为1900描述未来的情景。他的家庭他的儿女甚至谈到自己受邀请去1900家吃晚饭的美妙情景。在他们的谈心过程中音乐一直以温暖的主题变奏来衬托对白，揭示出主人公或复杂或感慨的心态。

离别的时刻似乎到来啦，穿着麦克斯送给他的大衣在与船上所有依依不舍地为他送行的人告别之后，1900戴好帽子拿起手提箱终于踏上了通往陆地的旋梯。

在这段布鲁斯风格的配乐当中，突显出来的钢琴旋律和仰角拍摄的镜头同步。使连接弗吉尼亚号与陆地的那条旋梯显得格外的漫长。突然间一步步走下旋梯的1900停住了他的脚步。

凝望着庞然矗立在眼前的巨大城市，耳盼传来了象征着市井活力的各种声响。在船弦上所有送行者的注视下，1900把摘下的帽子用力地抛向空中，而最后帽子落进了水里。此刻，背景音乐机开始改变自己的形态显得不再怯懦和犹疑。只见1900转过身来迈出坚定的脚步返回了甲板。随后的日子里，消沉和独处了相当长的一段时间1900才重新回到朋友们中间继续他的音乐演奏生涯，日子一天天的过去了。

1900的爱情，没有泰坦尼克号的撕心裂肺轰轰烈烈，挪用了中国式徘徊柔情和三分朦胧，让他们从未结束，也从未开始。

主人公最终放弃了，因为外面的世界是上帝的键盘，millions and billions of keys that never end，太巨大了，然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

林花去了春红太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风

„„Land? Land is a ship too big for me, It’s a woman too beautiful, a bridge too long, perfume to strong, music I don’t know how to play.I can never get off this ship, At best, I didn’t step off my life.After all, I don’t exist for anyone.„„陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过。

他说这话的时候，嘴角定是带着浅浅的苦涩吧。是的，他也曾尝试过，努力过，试着用音乐和人们交流。当人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

这艘装满了南来北往各色人群的巨大轮船就是一个微缩的世界，他可以从这些乘客身上知道，各种不同的人生和陆地上发生的事情,想象着新奥尔良街上鬼魅的大雾。他甚至可以触景生曲,看到什么样的人就可以即兴创作和弹奏出神入化的曲子,娼妇,小偷,恋爱中的傻蛋,串通情人谋杀丈夫的淫妇„„

他已读懂了人类，却没有人懂得他。他只能呆在自己的世界里，别人走不进来，他也走不出去。

但是历史滚滚的潮流却将他遗弃了。规则之外的人终究被“规则”了。他选择了自己的世界而放弃了生命，他决定留下来和弗吉尼亚号同归于尽。在岸边，人们终于撤掉了那条长长的旋梯。

“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活”。

而另一个镜头，在弗吉尼亚号被炸毁的前一刻，忽然一双手，修长洁净的手，缓慢地弹奏着想像中的钢琴然，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。

世界回到初时般宁静，折翼的天使带着人间的疲惫走了，“但愿天堂也有音乐”。

这样的结局无法不让人反复回味。一如泡在砂杯中的香茗，落在锦瑟上的花瓣，拨响了心中最柔软的幺弦，任旷古的回音飘荡：他终是以这样的姿态结束了，恰似化蝶搬的决绝与妖艳„„

所有的结局都已写好

所有的泪水也都已启程

却忽然忘了是怎么样的一个开始

在那个古老的不再回来的夏日

无论我如何地去追索

年轻的你只如云影掠过

而你微笑的面容极浅极淡

逐渐隐没在日落后的群岚

轻轻缓缓吟哦着这首歌，脑海里还是1900年轻时的音容相貌。后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人心中的，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。

1900是遗世独立的存在，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢，我们有没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切？ 也许在我的心里还存着一瓶纯净的水，干净而透明，那里存放着最纯洁的东西，供自己在伤痕累累后独自舔舐伤口。也许人人心中也都曾经有过这样一瓶水，只是随着岁月的磨砺而模糊了，污染了，所以1900的清新纯净才那么让人动容吧。

但是1900的纯洁是不能生活在现实世界里的，他只能活在人们心中的那一小瓶纯净水中。就象张爱玲所说的,“我们再也回不去了”,我们已经穿上了红舞鞋,注定要以越来越快的节奏在舞台上一直跳到死为止,临死前眼前也许会再一次出现1900那平静的眼神.记得最后的场景，1900坐在废船里说出了他的所有迷惑，而麦克斯则一直在抹眼泪。这仿佛是两个来自不同世界的人在交谈，一个在里面，一个在外面，里面的人说尽了生活中的设防让他畏惧，而从外面闯荡过的人，只能是心酸的默许的回应。

可以说1900不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个细腻多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖，所以，他的恐惧他的延宕他的悲情结局，都是来自人类纯真才华时期的抗拒。

质本洁来还洁去,但愿大海能给你一个世界！

经济与管理学院国际经济与贸易101班钟美雪

第二篇：海上钢琴师影评

《海上钢琴师》影评

100411班

孙燕琴

21号

《海上钢琴师》这部影片作为百度搜索中最热门的一部文艺片确实有它的杰出之处。看完这部影片让我有种欲罢不能欲言又止的感觉。

最令我难忘的是故事动人的情节。生于船，长于船，死于船，这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。在1900年的第一天，油轮维珍尼亚号上的添煤工人Danny Boodman偷偷跑到大厅捡客人留下的东西，却在无意间捡到了一个被遗弃在钢琴上的小孩，为了纪念这一天，他为小孩取名为1900。可能正是有了这个不平凡的名字使他以后的人生有了传奇性的色彩。然而Danny Boodman在一次海上意外事件中丧生，只有8岁的1900再度成为了孤儿。一天，1900无意间来到了舞厅的落地窗外，他第一次听见了音乐，第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，他成了音乐神童，无师自通，他在维吉尼亚号上用心灵演绎了一曲又一曲的美妙乐章，但是1900从未下过船。有一次，他遇到了自己心仪的女孩，女孩将自己的地址告诉了1900，并且希望1900有空去找她。于是，经过了深思熟虑之后，1900决定下船找女孩，他与船上的人们拥抱告别。然后一步步走下船去，就在走到一半时，1900停住了，他向城市望去，一望无垠。他在那停了很久之后，将帽子甩进了大海，调头回到了船上。从此以后，1900没有再提过要下船也没有再提起那个女孩。1900唯一的好友迈克斯经过千辛万苦终于在即将被炸毁的废船上找到了1900，并劝说其下船，但是1900始终不愿下船去面对世俗。最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

影片最后1900和迈克斯说的那段话令我至今难以忘怀。他说：“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”这两句台词，不仅仅是1900的感觉，也是我们这群生活在社会中的人所想的，城市那么大，看不到尽头，看不到未来，那种不踏实的、不可预知的感受，让我们就想要逃避，让我们无法再迈出一步。这是我所理解的1900不愿下船的原因。

其次我想谈谈《海上钢琴师》这部影片的主题。影片的主题包含了一个人的成长，包含了亲情、爱情和友情，包含了一种强烈的归属感„„

1900在船上出生，在船上长大，他周围的很多船员被导演修饰成为单纯、不染污浊的一群人，他们率真、朴实。所以1900是那样的纯洁，他在成长过程中未受世俗的污染。而在现实社会中，每个人都在为了生存而伪装着，人们不得不穿上一件不属于自己的外套，带上面具，蒙住自己的脸，说着那些违心的话语。就这一个原因，就足以使1900宁愿死在船上也不愿踏上陆地一步。

添煤工人Danny Boodman在发现1900之后毅然决然的选择了抚养他长大，慢慢地，他们之间有了浓厚的亲情。这份亲情难能可贵，这份亲情陪伴着1900长到了8岁。浪漫主义的电影，一般是离不开爱情的，但在这部影片中，爱情却并非是主线。更多讲述的是一个人的一生，但爱情是1900想要下船的唯一动力。而迈克斯与1900的友情就更不必说了，他们通过音乐相识，在船上一起为旅客演奏，很多人不懂1900，但迈克斯懂，最后没人知道1900还在船上，只有迈克斯知道，世人早已忘记了1900.，这就是最好的证明。

看完影片之后，我唯一的感觉是孤独。可是1900真的孤独吗？当细细回味时，我才觉得，他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐灵感，有无数的才华和流动着的音符。但是他却使我们感到孤独，在现实生活中，我们没有天才的华丽，没有天才的不俗，没有特立独行的资本，没有充盈的内在，没有再这个世界得到认可和满足，所以我们是孤独的。我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就像初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切。

这是一个物质丰富，但情感相对匮乏的时代，各式各样的欲望冲淡了感情的点点滴滴。人们需要通过戏剧来惊喜，来悲伤，来感动人们需要塑造经典，不朽传奇。而1900就是这样一个传奇。

第三篇：海上钢琴师影评

你的生命因不存在而存在-----浅析《海上钢琴师》

那是一首美妙的浪漫主义诗，不关乎爱情，不关乎生活，同样，不关乎人们的记忆。当你再次听到那首曲子时，你有没有觉得是在梦中一般呢。也许，这一时刻它是如此的真实，但是，它似乎是从来就没有存在过的，否则，你不可能找不到它的痕迹的。

我喜欢《海上钢琴师》，源于它的创作者多纳托雷，很早以前，因为一个美丽的传说，我喜欢上了这位讲故事的人；当他讲完《西西里的美丽传说》之后，他在我的眼里已不再是一个单纯的讲故事的人，而是一位纯情的画家，他把玛莲娜画的是那么那么的美，是那么的纯洁，永远都不收世俗的污染；由画及诗，《天堂电影院》，浪漫的令人沉醉其中，久久不肯脱离，那是一首美妙的诗，因为太美，所以让我相信他永远不会完结，永远不会消失；多纳托雷到了海上，从此，他的诗歌便在海上颂咏，化作一曲零主题旋律，飘扬在空中，变幻成了《海上钢琴师》。

丹尼。博德曼。TD。雷蒙。1990，这是他的名字，从一开始，他的命运就注定了孤独，不是那些善良的船舱里的穷苦的烧炭工人们所说的那样，1990不会落入人间，不会归于所谓的彼岸。在1990的眼睛里，陆地，似乎是个无关紧要的事物。他说：“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”（引自《海上钢琴师》台词）每个人都有选择的权利，但大多数人的心理总是会向往那些繁华地带，很少人会选择与孤独相伴。而1990不同，他选择了永远留在船上，选择了一生与孤独相伴，即使他是如此的思念那位邂逅却不曾相伴的女人。

他的选择，其实，从一开始就能够找寻踪迹，当温柔的海浪撞击船舱时，1990趴在窗口静静的望着窗外的天空和海面，他喜欢坐在窗前看着外面，但他不知道外面的世界到底是个什么样子，他不知道外面到底有什么。老丹尼很喜欢这位可爱的儿子，他热衷于教他英语，当1990问到“妈妈是什么”的时候，老丹尼沉寂了一会儿，便说：“妈妈是一种马，你买它就一定会赢。”那时，这首浪漫的诗刚刚读到开头，但已足以让人们感受到它的浪漫气息，让人们感受它的真实存在。其实，宁愿它没有存在过，因为如果存在，那一定会是一个悲剧，那么，人们可能不是那么容易接受悲剧。

很多时候，从专业的角度来分析这部影片，并不是我想要的，我喜欢的是，反复的观看里面的每一个细节，直到我真正溶于其中，就在海上。如果非要把人分为两种主义者，就从理想和现实两者来分，我愿意选择理想，因为1990是理想的，他是一个从未受过污染的人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类。他说：“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”（引自《海上钢琴师》经典台词）本来对世界充满好奇的1990，在这一刻，再也不相信世界了，他宁愿回归海上，独自弹奏这他的钢琴，选择孤独，但是其实他并不孤独，他拥有自己独特而完美的灵魂。

有人说，遵循自己的内心而活着，要么成为世人皆唾的疯子，要么成为一段传奇。我想，1990就是一段传奇吧。而创造这个虚幻的人物的多纳托雷本身更是一个传奇，造就他的传奇成型则离不开Ennio Morricone，这位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。影片以爵士乐为主，在表现忧郁伤感的调子上，非常贴切。此片的主题曲，是最精彩的，简直与1900的灵魂融为一体，与那浪漫又纯洁的爱情交相呼应。而且这个曲子的叙事功能也很强。从1900看到了那个女孩之后，我们甚至可以完全凭借想象，来走进1900的内心。这一段旋律很简单，但是却美得摄人心魄，浪漫的让人窒息。

在镜头的运动上，画面的构图上，导演也创造了唯美浪漫的感觉，剪辑流畅，舒缓而充满诗意。首先镜头的运动上，导演是用缓缓的运动镜头，而且每个镜头的时长相对很长，所以就创造出了一种诗一般的、舒缓的、优美的情绪。影片最开头就是一连串这样的缓慢移动镜头。开始是给一个小号的特写镜头，然后缓缓拉出来，一个叠画，切到台阶，然后向下移动，当麦克斯在画面中位置正确了之后，又开始缓缓的推进。（本段引自时光网对于影片镜头的运用解析）

一切的一切，看起来都是那么的顺其自然，绝无刻意的成分，毫不矫揉造作。多纳托雷就是那么的完美，《海上钢琴师》同样是那么的完美，令人陶醉，令人痴迷。最后，我想说，1990的生命因不存在而存在，他一直都在，永远会在。

第四篇：海上钢琴师影评

《海上钢琴师》60—90分钟影评

中景杰利拿着烟放在钢琴上，特写烟，镜头转向杰利，中景杰利做到钢琴座位上，开始弹钢琴，中景记者在拍照，之后特写杰利在键盘上敲打的双手。镜头转向1900推镜头特写1900脸上表情，推镜头全景拍摄杰利及在场的听众，摄像机不停地咔嚓着。镜头拉近由全景到中景，杰利在专注的弹奏着。切出镜头转向麦克斯，特写在场一听众的面部表情。镜头切出全景写杰利驾轻就熟变现，有全景转向中景直至特写脸部便显出杰利的得心应手，高傲不凡，手部特写杰利双手在琴键上轻盈的跳动。之后镜头转向1900特写他的面部表情，之后中景写麦克斯收钱与人打赌。杰利的演奏引来了船上所有的人，都纷纷赶来。镜头切换出在场的所有人，然后转向特写杰利轻盈快速的手部描写，镜头后移，转向杰利身后的听众，之后运用跟镜头特写1900专注听杰利演奏的表情，1900不是在比赛，而是在享受，完全沉浸音乐的他，与押注在他身上赌博的人们形成较为滑稽的对比。镜头再次转向杰利，特写手部及面部表情，在场一位听众融入到杰利的音乐中跟着节奏的摇着头动着眉毛，再次特写杰利表情，之后转向1900特写其面部表情，镜头特写摄向放在钢琴上的烟，侧面衬托杰利技术的高超，之后再次特写杰利手部及脸部，直至演奏结束。人们为杰利欢呼，杰利拿起放在钢琴上烟灰没掉的烟，走向1900，镜头仰拍杰利不屑的表情，对着1900说：“该你了，水手”。

1900站起身走向钢琴，麦克斯为1900加油。镜头切换到杰利，杰利走到吧台，服务员为杰利倒酒，杰利把那支烟头连同烟灰一起扔到了吧台服务员专门为他到的酒中。镜头中景1900爬在钢琴上思索了一阵，然后弹了一段简单的曲子，镜头转向麦克斯，特写麦克斯面部表情，表现出他的惊讶、不解与可笑，在场听众也在纷纷议论，而1900还在深情的演奏，当1900演奏完高兴的站起来，之后推镜头推向杰利，杰利坐在钢琴坐上，特写杰利手部、面部他弹的非常投入，自己已经陷入自己的音乐情感之中，在场听众都在高兴而又深情的听着，中景麦克斯气愤的转身走向1900，特写1900，当麦克斯问他怎么了，1900说：“情不自禁，旋律好美。杰利演奏完毕，跟镜头1900坐在了钢琴旁推镜头写1900的演奏，1900在用心的重复着杰利弹得那首曲子，镜头推向站在吧台旁的杰利，中景特写他似乎很生气，1900激情的演奏着。

杰利做到钢琴旁，怒视1900说了狠话，杰利仍在愤怒而激情的演奏。中景

描写，1900拿着烟放在钢琴上，中景，杰利端着酒杯，镜头转向1900特写，1900看着杰利说，你自讨没趣。特写1900闭着眼弹琴，镜头下转，特写1900在键盘上跳动的手，中景描写杰利转身向1900，麦克斯也反过来身子看向1900。中景描写大家惊呆的表情，之后特写一组镜头来描写1900激情沉醉而又大汗淋漓的弹奏。特写麦克斯探头露出了笑，镜头转向特写杰利惊呆的表情，运用推镜头特写眉毛跳动的听众得惊呆表情，近景描写一位夫人的假发掉了却毫无反应，镜头再次转向1900，特写他忘我的投入。特写酒杯掉在地上。之后运用一连串的面部特写，来写1900的忘我投入。特写1900喘气，近景写杰利目不转睛看着1900。近景写1900起身受拿起放在钢琴上的烟，抬起手向观众示意，全景，1900将烟放在钢琴后的琴弦上，特写烟被点着。运用摇镜头全景写1900拿着烟走向杰利，特写1900面部特写，拿着烟对杰利说：“给你抽，我不抽烟”。运用推镜头近景1900把烟放在杰利嘴里，全场鼓掌，1900走开，镜头推进，透过杰利推到麦克斯的特写镜头。近景写掉假发的夫人发现在自己假发掉了，惊叫起来。中景写杰利走出大堂，人们围拥着1900，特写杰利面部衣服及掉在自己鞋上的烟灰，杰利低头看着脚，比赛结束。

第五篇：海上钢琴师影评

让灵魂栖居在深邃的海洋

——《海上钢琴师》影评

这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。” 恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一

曲，也必将成为传世之音。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

其实与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？

还有的就是影片最后的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选择他的生活,怎样选择他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负责任,对生活不积极的看法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选择,因为他死后到天堂还是想弹钢琴,弹只属于自己的曲子,因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样,不再会为自己喜欢而弹琴,而是为了别人或钱而弹琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了!简单说1900为音乐而生,为音乐而死!不简单啊!

影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩

绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。

我们都有自己的世界，都想划定自己安全的范围，都想过自己所谓的“生活”。但是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说，至少我可以决定结束自己的生命，语气是心甘情愿的放弃。

还记得：“Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eightyeight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.And on these keys the music that you can make is infinite.I like that.That I canlive by.”（拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。）