第一篇:海上钢琴师经典影评
引子
这应该是我第四遍看这个片子了。一直想好好的分析一下这个电影,我简直想把它解剖成最小的粒子,然后,用我身体每一处细胞,来吸收它。这大概是与我共鸣最强烈的一部片子。我全身心的爱它,超过一切。所以我甚至开始爱屋及乌,也将多纳托雷列为我最喜欢的导演。我强烈的感觉到,多纳托雷与我很多想法是非常一致的,而且很奇妙的不谋而合。我可以在其中看到我的一些世界观,我甚至在爱上某一位导演班的女孩子之后辗转反侧而大半夜的打开电脑看它。然后在追求没有成功之后,我还是点开这部片子,看1900的那些遭遇,然后流泪。在别人问我最喜欢那部电影的时候,我决不会故作品味高,说:“我喜欢《公民凯恩》!我喜欢安东尼奥尼的!”我会毫不犹豫的说:“我最喜欢海上钢琴师。”同寝室的一位导演班兄弟看见我如此喜欢《海上钢琴师》而将我视为个性的人,他说能喜欢这样的片子的人到这种地步,本人估计也是很特别的一个人。他说他可不想看第二遍,他觉得太闷了,太慢了。谁知道呢。在IMDB,《海上钢琴师》的评分只有7.8,而在mtime,此片的分数却高达9.0。如此悬殊的分数,到底是不是与西方人的浪漫细胞有关,还是欧洲人品位高,全都是电影大师,都去看安东尼奥尼、侯麦、特吕弗,觉得多纳托雷的电影实在太肤浅太表层,美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺,最后多纳托雷无辜的被夹杂中间,只能被亚洲人接受?谁知道?还有人觉得1900 的身世太过神秘而无法对他产生同情感导致影片失色,但是因为这个片子是一首诗歌,而不是叙事文学,不是历史传记,不是纪录片。如果真的要细细得什么都讲,我想多纳托雷的极端浪漫主意是无法实现的。
上网查了一下子浪漫主义,如是说:“法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说:“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的!反之,我,总觉得必要按照我希望于人类的,按照我相信人类所应当有的来描绘它。”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法,这就是浪漫主义。浪漫主义的基本特征是理想主义,就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活,因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。”
多纳托雷通过自己理想中创造的一个纯洁到神圣的1900和他纯美的大海世界,来反衬社会上一些他想要解剖的问题。多纳托雷总得来说应该算是积极浪漫主义的一派,他通过创建自己理想的一个模式来讲述自己的主题,这正符合浪漫主义的特征。
一、主题与内涵
影片的主题中,包含了一个人的成长,包含了爱情、友情,包含了寂寞与漂泊,包含了命运,包含了一种强烈的归属感,包含了人的纯性,包含了人生观、世界观,包含了哲学。
导演要讲得有很多,或者说其实他根本没有想要特别刻意的讲什么东西。一些东西讲出来都是顺其自然的。最后1900说的那段经典台词,也就是他应该说的。整个儿影片就像是一首诗,一首极端浪漫的诗歌,一首甜美的、又夹杂着淡淡忧伤的爱情诗,一首不朽的传奇史诗,讲述着从生到死的人生,一个纯洁的人性闪着璀璨的光芒,从生,到死。但其实这又是一首不存在的诗,因为它浪漫到了极致。浪漫到极致的东西,看起来就似乎很遥远,像是隔着浓浓的雾,你伸手去抓,极其渴望得到它,却总是差上那么一段距离,无论如何也触碰不到。最后带给你的,只有无限的感慨,无限的失落,无限的缅怀。多纳托雷一定应该是一个浪漫的人,他的极致浪漫气氛,造就了一种极美的氛围和感觉,然后就像是化成一股巨浪扑向你,让你完全浸润在浪漫的海洋中,让你体内每一个细胞都喝足了浪漫的水。
1900是一个未受污染的人,纯洁得几乎无法让他与凡人同类。这与他生活的地方,他周围的环境密不可分。首先他周围的很多船员本身就被导演修饰成为单纯,不染污浊的一群人。他们率真,朴实,从影片很多段落可以看出来。比如在斗琴那一段。有两个船员应该是赌了1900获胜,在比赛的过程中,他们与1900一样,没有比赛的概念,不知道场上到底是怎么一种情况,所以只能问前面的富家子弟“did he lose?”其实当时1900已经是落了下风,要一败涂地了,对方回答“not yet”,两个船员一听特别开心,高兴的鼓掌,单纯得可爱。1900一直觉得陆地上的陌生人也应该是跟他一样纯洁的,可是他却遭受了打击,在随便给外界拨电话的时候,他遭到了别人的怒骂。他觉得非常奇怪,觉得“难道电话里面的人不应该是彬彬有礼吗?”,当时的我实在是很心疼,我真的希望,1900别与这些人接触,这一杯纯净的圣水,只能存放在天堂,放在人间的任何地方,都会落上灰尘,受到污染。1900惧怕陆地上的人。从那两个黑人追逐1900的片段,就能够看出来。他也受不住束缚,喜欢率性而为,想做什么,就做什么。在金色大厅演奏的时候,小提琴手多次提醒他,要弹奏“just normal notes”,可是他还是受不了这样的循规蹈矩,最后依然是弹着弹着,就弹到了自己的调调上,然后一发不可收拾。其实我们何尝不是在生活中做着一些被束缚的事情。像是命题作文,用题目束缚你,你只能写这个题目;像是上课,有的课你喜欢,有的课你不喜欢,但是你却还是得上;像是做一些项目,可是你没有经费;像是你有才华,却不得不去违心的巴结讨好才有可能被识中,我们无时无刻不在被束缚着,但是自由,却又伴随着束缚而生,如果没有束缚存在,也就谈不上自由。1900冲得破别人给他的“只弹normal notes”的束缚,但是还有更大的束缚在等着他,比如他必须在大海上弹奏,他必须有双手,或者,最基本的,他必须在自己活着的时候弹。这个问题不能再讨论了,不然将涉及更多哲学知识而跑题。但是反过来看,1900这一个做法,已经是在追求自由的路途上了。或者,他也许只是想这么做了,就这么做了。
当然,如果只就音乐来讲,冲破束缚即是意味着成功必不可少的条件。我不相信那些大音乐家在别人各种束缚下能做出好音乐。他一定需要自己全身心的放松,按照自己的方式,释放自己的能量,而不需要别人指手画脚。
影片中我们经常看见“自由女神像”,见到人们对着她激动的喊叫。但是真的是到了美国就自由了吗?导演给出的解释都在1900最后那一段话中:“陆地?
陆地对我来说是一艘太大的船,太漂亮的女人,太长的旅程,太浓烈的香水,无从着手的音乐。你看到那数不清的街道吗?如何只选择其中一条去走?你甚至不知道什么时候才是尽头。一想到这个,难道不会害怕、不会崩溃吗?”看见这个,你还会觉得自由女神会给你自由吗?城市太大了,自己在命运的笼罩下还谈何自由?
在现实的社会,每个人想要生活在社会里面,就一定得穿着一个不属于自己的外套,带着面具,蒙住自己的脸,说违心的话。在参议员给1900做完采访后,1900的一个回答正强调了此点:“如果我回家,我会在巴黎埃菲尔铁塔的下面,等待日落余晖,看路上的行人褪去自己的面具„„” 何尝不是,我们每个人一定得伪装自己,让自己圆滑,才能过活。每个人都在无时无刻的提防着对方。家里的门换成了铁门,观察外面用猫眼,邻居接触少得可怜。这样活着可真累。不知道世界到底能不能变成1900心中期望的那个样子。
浪漫主义的电影,一般都是离不开爱情的。不过这部片子里,爱情却并非主线。更多情况下,这是一部讲述友情比爱情更多的电影,它着重讲述一个人的一生而不是要着力刻画一次轰轰烈烈的爱情。不过我觉得多纳托雷最后那一笔随性一点,着墨不多却刻画深刻的爱情故事,居然是我第一遍看过之后印象最深刻的地方。这样的爱情实在是太纯了。上一段我们提到1900本身就是一杯纯净的水,或者是一张白纸,那么1900的这一次爱情,就看起来格外的神圣和纯洁,就像是泉水的源头纯净得一塌糊涂,那么他喷涌出的泉水必然不会是污水。甚至来说,1900这一段萌发的爱情,要比其它的电影中的爱情更加给人怜爱的感觉,就像是在一个没有绿色的土地上,突然一棵幼绿的小苗破土而出,你感到不得不去呵护它、珍惜它。至少,这是我最真实的感觉,所以在最后,1900最终与自己的爱情擦肩而过,才会有如此巨大的动人的力量。他不需要泰坦尼克号那样惊天地泣鬼神的爱情,只需要在你的心中,轻轻的刻下一道伤痕,在你回味的时候,一点点的渗入你的内心、灵魂,直到最后痛得你泪流满面。一般想要赚钱电影中,涉及爱情,或者完全就是爱情电影的话,结局一定是大团圆的,如果想要带点悲剧感觉的,就得考验导演的功力了,或者是本子好,像是泰坦尼克号,在不就是感情处理得好,像是这一部海上钢琴师,或者导演本身就不想赚钱,像是安东尼奥尼手下的男女。其实1900的爱情从开始就已经预示着是一个悲剧。1900本身是无法下船的,他恐惧陆地。而这个姑娘却是要下船的。他们一定会分开。可是1900却在最后知道了这个姑娘的住址。他的这孤寂的一生中,只有那个女孩和那个女孩的爸爸是在所有匆匆而过的陌生人中与1900接触最多的,给1900人生改变最大的。女孩儿的爸爸对1900说的,大海的声音,以及change life start fresh更是让1900有下船念头的催化剂。1900最后曾有一个非常让人吃惊的决定,用麦克斯的话来说,就像是墙上的一幅画,莫名其妙的掉了下来。这就涉及了命运的命题。从影片最开头,destiny这个单词就已经出现。影片也给予观众很强的命运感。1900的出现,到被danny捡到,然后在船上生活,等等,放远了看,一切都像是命运安排好的。就像是我们的中国哲学的徐辉老师说,他也并不知道自己怎么会站在中国传媒大学的讲台上给同学讲哲学;就像是我爸爸不知道是什么让他遇见我妈妈,并与之结婚,生下我。很多时候,在回想自己的一些选择,总会唏嘘不已,一些神秘的念头在心中萌发。我猜这也是很多哲学家会讨论命运这一个命题吧。所以解释到了命运,1900是如何学会钢琴的也可以归结到了命运的使然,但是导演也是做了一些铺垫的,比如在danny的尸体丢入大海的那一天,1900被天上一首奇怪的钢琴天籁所吸引。在小1900第一次走进高等舱金色大厅那个玻璃门向里面张望的时候,一个缓慢移动的镜头最终停止的那个地方,就是一个钢琴师在弹钢琴。这是寓意很明显。
稍微分析一下导演对1900如何学会钢琴的铺垫这一场戏。是从30分钟左右开始的。从麦克斯那,切换过来的画面中是一个小1900席地做在船舱的最下层,镜头缓缓的前推,周围是漆黑的,仅有的是四个船舱的窗户,在他右边是一个大盒子,不知道这个大盒子是不是做支点,因为他是这个画面中少数几个物件。“黑色是死亡的沉寂,用于象征悲痛和死亡。”因为在前一段剧情中,他的养父,一个善良的黑人水手,在一次不幸中出了事故死去了。主角的心中很悲痛,唯一的亲人也失去了,生活没有了依靠,心灵很空虚,前景渺茫。
然后他听到了甲板上层的钢琴声,在黄色灯光照射中爬上梯子,向上爬去,导演通过主观向上看的镜头来表现小1900向上移动。梯子被灯光照射的金黄。“温暖的“黄色”是一种金子的色彩,是一种太阳和创造(画家凡高语)的色彩,它负载有欢乐、富有、光荣和大调调式的音乐的情感意义;”主角在音乐的召唤下,找到了希望,暗示着主角的生命将会出现荣耀。
然后画面转到了船舱底层的其他地方,深蓝的颜色,近于黑色,一道光线从甲板上照射下来。象征着音乐像一道光明从上面照到了主角枯燥无谓的生活中,作为一个孩子,本应该是充满活力的,但是他作为船上一个特殊的存在,他在接触音乐之前,没有找到理想的,没有希望。
之后他走到了客舱,采用前跟镜头,顺着音乐来到了大庭,再切换成主观镜头,透过那种模糊的玻璃看到大庭正在举行宴会,有乐队在伴奏,有人在餐桌前交谈,也有人在跳舞,这些都是有钱人。这是他第一次接触到音乐,音乐在他眼中像透过玻璃看到的朦胧的场面一样神奇,像幻想一样。这就是未来将影响他一生的东西——音乐。
当然,即使不讲命运,电影的极端浪漫主义风格也告诉观众,导演并不需要讲得这么详细。那么再想想,是什么,让1900遇到那个女孩子呢?无论是讲缘分,讲偶然,其实归结看来,都是命运。所以这大抵就是麦克斯所说的,墙上的画儿挂在那儿,没有人动钉子,或者说根本没有人动它,但是它却无缘无故的掉下来了,bang!掉下来了。这种神奇又强势的动力,非命运所为不可。命运让他决定下船,但是命运却让这个决定成为一个决定而永远无法成为一个现实。因为1900不会下船。
谈到这儿,就讲到了1900 的世界观和人生观。在1900遇到女孩子的父亲的时候,父亲跟1900说他以前只是一个种地的人,对他来说,整个世界都在那块土地上。这正合1900的世界观惊人的相似。因为对1900来说,整个世界都在大海中。他恐惧城市,就像纯洁恐惧污浊;他本是与城市分隔的,就像是光明与黑暗分隔。
在1900与外界电话对讲的时候,也是1900再次恶化对外界印象的佐证。1900本来是以心比心,觉得城市的人应该也是美好的,但是最后经证实他失败了,也失望了。他在最后给麦克斯解释他不下船原因的时候,也正是电影中最精彩的部分。钢琴88个键,但是也是有一个start,一个end的,可是城市,让他看不到尽头。让他恐惧。那里有那么多人,那么多街道,那么多房子,而他要从那么多人中寻找一个女人,一条街道,一个房子。这太可怕了。1900的这句话更像是对命运和上帝的敬畏。88个键是他的无限,他只能够达到在有限中创造无限的水平,要想在无限种创造无限,他甚至无从下手,他应付不过来。1900在他的世界中,小心翼翼的窥视城市这个更大的世界,却发现了命运在城市世界中的霸道和不可抗拒,在那儿,他无法左右自己的命运,他只能在命运中随波逐流,或者他必须呕心沥血的抗争,才能有一点点可怜的希望,能够扼住自己命运的咽喉。分析到了这里,1900的人生观与价值观中,倒似乎有了一分消极的成分。他没有足够的勇气去实现在陆地上看海的愿望,也没有能够再见到那个女孩子,他最后缺少抗争的勇气,而被无限的城市吓得停住了脚步。而且1900的想法有的时候也有些思考过多。无限既然摆在那里,你何必要去想那些不属于你自己的问题呢?那些都是上帝要思考的问题。当然这并没有好与不好的区分。我在说这些的时候,是站在我,一个人类的角度思考问题的。若将世界换成仅仅一条船,一个大海,站在1900世界观来看他的选择,他的想法是毋庸置疑的。
1900最后的那段台词中,还多少影射了人的一些贪婪欲望,一些大得无止境的空想。而1900本身是没有多少欲望的,他甚至都没有竞争的心思。在斗琴那一段,可以很好的支持我的这一论断。1900完全不是因为争强好胜而答应要和杰瑞斗琴。一切只是因为他好奇。他甚至会为对手感动,而真心的想要下注买对手。
“他是寂寞的,但是唯一让他温暖的就是麦克斯。”这句话是我在mtime网上查资料的时候看别人说的。其实寂寞这个含义我并不觉得有多明显,因为1900并没有因为自己寂寞而伤心难过或者有什么过激的表现。没有说寂寞得趴在甲板的栏杆上哭泣,他没有,他看着人在自己身边来来往往,表情中我们是看不出他到底是不是寂寞。这些都只是猜测。我猜导演也并不是着重要表现寂寞。1900身边至少有一些朴实的船员,有船长,有名字好长的医生,当然,还有与他最好的麦克斯。导演不讲寂寞,但是讲友情倒是真的。麦克斯是真正可以走进1900内心并深刻理解1900的人。因为他理解,所以他一直支持着1900。甚至来说,麦克斯对1900还有一部分是钦佩。最后他穷困潦倒,但是却为了自己的朋友,把自己所剩无几的钱给了炸船工人,想要救出自己的好朋友。是的,最终麦克斯并没有用强硬手段把1900拽出佛吉尼亚号,因为作为1900最好的朋友,他理解1900,他知道1900下了船之后一定会是生不如死的。如此的知心与理解,一生能有一个这样的朋友也足矣!
再讲讲1900的归属感。我一直在想,为什么导演不厌其烦的强调那么多人喊“America!”,后来我理解到,那些人那么期待美国,其实是一种强烈的归属感在起作用。大海不是他们的归属,所以他们急着要回到陆地,所以他们见到自由女神像那么激动。而相反,1900却归属于大海。1900在船底长大,小的时候经常独自一个人通过舷窗看外面的大海。大海几乎陪伴了他的整个童年,直到一生。
二、视听语言
从本片的叙事层次来解读影片。本片使用的是两条线,一条线是麦克斯自己的回忆,一条线是麦克斯要去船上救人。所以此片的带入感并不像好莱坞那样强烈,而是带有一些欧洲电影的痕迹。因为整片有很多部分是麦克斯用解说词的方式来解说的,更多的像是观众在听一个人讲述一个故事,而不是与主角亲身经历每一件事。多纳托雷在这两条线的叙事上表现得非常清楚和流畅。
接下来应该谈叙事素材,谈到它之前,我得先抛出一个问题:“到底是什么东西帮助多纳托雷构造出如此的浪漫主义风格?”
1、首先的,一定要讲到 Ennio Morricone,这一位欧洲电影音乐配乐巨匠,一生为400多部电影谱写原创音乐,简直惊为神人,奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。我看过的电影不算是多的,但是在我少数奉为经典的电影中,他配过乐的电影有三个:《美国往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》。如果说ennio与莱昂内的合作是他的第一个高峰,那么与多纳托雷的合作就是第二个。他与多纳托雷有着高度的默契,而且多纳托雷给他的发挥空间也很大。像是这一部以音乐为主题的电影,ennio配起来真是如鱼得水,而且他也凭借了《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。
那么ennio的在此片中的配乐即是烘托出极端浪漫气息的主要功臣。影片以爵士乐为主,在表现忧郁伤感的调子上,非常贴切。看过的人不会忘记1900带着麦克斯在金色大厅中用钢琴跳了一曲华尔兹。原声碟里面,这个曲子的名字是magic waltz(楼下网友说这个作曲不是ennio),确实,它就像是魔法一样,抚慰了晕船的麦克斯恐惧的心。
此片的主题曲,是最精彩的,简直与1900的灵魂融为一体,与那浪漫又纯洁的爱情交相呼应。而且这个曲子的叙事功能也很强。从1900看到了那个女孩之后,我们甚至可以完全凭借想象,来走进1900的内心。这一段旋律很简单,但是却美得摄人心魄,浪漫的让人窒息。
而且在1900用音乐来阅读每一个路人那个片段的时候,ennio的配乐更是惟妙惟肖。无论是那个和情人串通起来谋杀亲夫,携家中珠宝外逃的德国女人,还是那个无法忘记过去的男人,无论是要坠为妓女的女人,还是那个从低等舱混入高等舱猎艳的偷渡客,每一个的配乐都是如此贴切。1900用自己最富有的想象力,通过音乐洞穿每一个人的内心。他的心最纯洁,所以看得也都是每个人最本质的东西。音乐的情绪渲染和表意功能,在此处是最明显的。
再比如说1900站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要下去,还有最后结束1900与船同沉等片段中用宏伟的交响乐非常气魄地渲染了场景,让人们觉得他当初选择海洋和选择死亡都是那么的震撼感人。
2、叙事素材的选定。本子本身就是一个散发着浪漫气息的故事,加上选景:美丽的大海,一艘漂泊的轮船,一段真挚的友情,一场带着淡淡伤感的爱情,一个弹钢琴出神入化的传奇人物。这一切造就了足够味的浪漫气氛。
3、在镜头的运动上,画面的构图上,导演也创造了唯美浪漫的感觉,剪辑流畅,舒缓而充满诗意。首先镜头的运动上,导演是用缓缓的运动镜头,而且每个镜头的时长相对很长,所以就创造出了一种诗一般的、舒缓的、优美的情绪。影片最开头就是一连串这样的缓慢移动镜头。开始是给一个小号的特写镜头,然后缓缓拉出来,一个叠画,切到台阶,然后向下移动,当麦克斯在画面中位置正确了之后,又开始缓缓的推进;再看另外一段,小1900失踪30天后,突然出现的那个晚上,他在金色大厅弹奏美妙的曲子,船上的人们争相走进金色大厅的时候,镜头并没有直接给到1900在弹琴,而是采用声画分离的方法,然后镜头缓缓的摇,最后,停在了1900身上。有一些可以直接用剪辑来完成的镜头多纳托雷却喜欢用更诗意的方法完成,比如我说的镜头移动方式,和增加镜头的时长,能一个镜头完成的就不再增加镜头。当然了,在需要增加镜头书目积累情感的时候,多纳托雷还是会这么做的。像是斗琴那一段,最后多纳托雷用漂亮的运动镜头和华丽的快速剪辑创造了那一段高潮,也缔造了一份经典。
在构图与取景上,多纳托雷以前是搞摄影的,所以他的电影中,画面构图更加的有特点。最明显的是在1900第一次弹奏主题曲的那场戏。女孩子从舷窗外出现,一个巧妙的框式构图,然后镜头缓慢的摇,女孩子从第一个圆形的窗户,走到第二个,光线从她的侧后方打来形成侧逆光,由于是白天,她的背后并没有形成太明显的轮廓光,但是倒是形成了另一种情况,那就是女孩子的头部正后方恰好形成了一片纯白色的光晕,加上右边侧脸的光,好像是已经与后面的大海融为一体,美得好像是天使。这个女孩子并不是很美,但是多纳托雷却通过一系列构图与前景和背景选择,配上优美的音乐,使她顿时增色不少。再比如说1900对着可以映出影子的墙,模拟自己第一次与女孩子说话的情景,也是充满诗意的。魔镜的效果既华丽,又可以营造含蓄唯美的感觉。
在斗琴的那一段,多纳托雷更多的使用前景、黑色琴盖的反射,大角度仰拍,形成巧妙的构图。
影片中,叠画的使用也形成了一种独特风格。在1900初次见到麦克斯,在金色大厅为他弹奏华尔兹的时候,几次叠画,将大海的汹涌风浪与弹琴的画面相叠在一起,产生明显的对比。在斗琴那一段,手部与脸部叠画的出现,则表现了1900技艺的高深。、电影节奏很舒缓,中间穿插了一些快节奏的地方,比如警察追逐戏,1900被两个黑人追的戏,钢琴漂移那场戏,以及最明显的斗琴那场戏,他们让电影充满了起伏与波澜。
生命像极了一场茫无头绪的冒险,所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方,专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候,拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师,他一辈子都不曾下过这艘船。海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。这部根据意大利作家亚历山德罗-巴里柯的独白体小说改编的电影原本可以成为一个非常丰富有趣的寓言,无论它是用来表现世事沧桑间闪现出的纯真与灵感,还是那些勇敢自信、充满梦想的移民,还是音乐给人的力量,还是一点点过了时的英雄主义……只不过,影片想告诉我们的太多了,结果倒好像什么也没有说清楚。
第二篇:海上钢琴师影评
《海上钢琴师》影评
100411班
孙燕琴
21号
《海上钢琴师》这部影片作为百度搜索中最热门的一部文艺片确实有它的杰出之处。看完这部影片让我有种欲罢不能欲言又止的感觉。
最令我难忘的是故事动人的情节。生于船,长于船,死于船,这是一个虚幻的奇迹,一个伤感的故事,也是一个关于他的传奇。在1900年的第一天,油轮维珍尼亚号上的添煤工人Danny Boodman偷偷跑到大厅捡客人留下的东西,却在无意间捡到了一个被遗弃在钢琴上的小孩,为了纪念这一天,他为小孩取名为1900。可能正是有了这个不平凡的名字使他以后的人生有了传奇性的色彩。然而Danny Boodman在一次海上意外事件中丧生,只有8岁的1900再度成为了孤儿。一天,1900无意间来到了舞厅的落地窗外,他第一次听见了音乐,第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此,他成了音乐神童,无师自通,他在维吉尼亚号上用心灵演绎了一曲又一曲的美妙乐章,但是1900从未下过船。有一次,他遇到了自己心仪的女孩,女孩将自己的地址告诉了1900,并且希望1900有空去找她。于是,经过了深思熟虑之后,1900决定下船找女孩,他与船上的人们拥抱告别。然后一步步走下船去,就在走到一半时,1900停住了,他向城市望去,一望无垠。他在那停了很久之后,将帽子甩进了大海,调头回到了船上。从此以后,1900没有再提过要下船也没有再提起那个女孩。1900唯一的好友迈克斯经过千辛万苦终于在即将被炸毁的废船上找到了1900,并劝说其下船,但是1900始终不愿下船去面对世俗。最后,从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
影片最后1900和迈克斯说的那段话令我至今难以忘怀。他说:“陆上的人喜欢寻根问底,虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟,夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走,追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”“所有那些城市,你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时,站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣,感觉也很棒,觉得自己前途无量,然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是,阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里,什么东西都有,可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头,世界的尽头。”这两句台词,不仅仅是1900的感觉,也是我们这群生活在社会中的人所想的,城市那么大,看不到尽头,看不到未来,那种不踏实的、不可预知的感受,让我们就想要逃避,让我们无法再迈出一步。这是我所理解的1900不愿下船的原因。
其次我想谈谈《海上钢琴师》这部影片的主题。影片的主题包含了一个人的成长,包含了亲情、爱情和友情,包含了一种强烈的归属感„„
1900在船上出生,在船上长大,他周围的很多船员被导演修饰成为单纯、不染污浊的一群人,他们率真、朴实。所以1900是那样的纯洁,他在成长过程中未受世俗的污染。而在现实社会中,每个人都在为了生存而伪装着,人们不得不穿上一件不属于自己的外套,带上面具,蒙住自己的脸,说着那些违心的话语。就这一个原因,就足以使1900宁愿死在船上也不愿踏上陆地一步。
添煤工人Danny Boodman在发现1900之后毅然决然的选择了抚养他长大,慢慢地,他们之间有了浓厚的亲情。这份亲情难能可贵,这份亲情陪伴着1900长到了8岁。浪漫主义的电影,一般是离不开爱情的,但在这部影片中,爱情却并非是主线。更多讲述的是一个人的一生,但爱情是1900想要下船的唯一动力。而迈克斯与1900的友情就更不必说了,他们通过音乐相识,在船上一起为旅客演奏,很多人不懂1900,但迈克斯懂,最后没人知道1900还在船上,只有迈克斯知道,世人早已忘记了1900.,这就是最好的证明。
看完影片之后,我唯一的感觉是孤独。可是1900真的孤独吗?当细细回味时,我才觉得,他不孤独,他有满满的用之不尽的音乐灵感,有无数的才华和流动着的音符。但是他却使我们感到孤独,在现实生活中,我们没有天才的华丽,没有天才的不俗,没有特立独行的资本,没有充盈的内在,没有再这个世界得到认可和满足,所以我们是孤独的。我喜欢闭上眼睛,反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲,想象着自己也正坐在那艘船上,随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的,让你忘乎所以让你自由自在,让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔,能感受到旋转,能感受到跳跃,就像初春的远行,夏日的冲浪。这里只有美好,只有存在的美好,我以为这就是生活,有活生生的美好存在。后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的,是我们心里无处安放的孤独,不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的,所以他选择一辈子不上岸,和那座海上浮城共生共死,而我们呢?我们没有一座属于自己的城,让我们来安放我们的孤独,让我们来逃避自己不喜欢的一切。
这是一个物质丰富,但情感相对匮乏的时代,各式各样的欲望冲淡了感情的点点滴滴。人们需要通过戏剧来惊喜,来悲伤,来感动人们需要塑造经典,不朽传奇。而1900就是这样一个传奇。
第三篇:海上钢琴师影评
你的生命因不存在而存在-----浅析《海上钢琴师》
那是一首美妙的浪漫主义诗,不关乎爱情,不关乎生活,同样,不关乎人们的记忆。当你再次听到那首曲子时,你有没有觉得是在梦中一般呢。也许,这一时刻它是如此的真实,但是,它似乎是从来就没有存在过的,否则,你不可能找不到它的痕迹的。
我喜欢《海上钢琴师》,源于它的创作者多纳托雷,很早以前,因为一个美丽的传说,我喜欢上了这位讲故事的人;当他讲完《西西里的美丽传说》之后,他在我的眼里已不再是一个单纯的讲故事的人,而是一位纯情的画家,他把玛莲娜画的是那么那么的美,是那么的纯洁,永远都不收世俗的污染;由画及诗,《天堂电影院》,浪漫的令人沉醉其中,久久不肯脱离,那是一首美妙的诗,因为太美,所以让我相信他永远不会完结,永远不会消失;多纳托雷到了海上,从此,他的诗歌便在海上颂咏,化作一曲零主题旋律,飘扬在空中,变幻成了《海上钢琴师》。
丹尼。博德曼。TD。雷蒙。1990,这是他的名字,从一开始,他的命运就注定了孤独,不是那些善良的船舱里的穷苦的烧炭工人们所说的那样,1990不会落入人间,不会归于所谓的彼岸。在1990的眼睛里,陆地,似乎是个无关紧要的事物。他说:“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船,一个太漂亮的女人,一段太长的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船,不过幸好,我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过,而你是例外,max,你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个,而且你最好习惯如此。原谅我,朋友,我不会下船的。”(引自《海上钢琴师》台词)每个人都有选择的权利,但大多数人的心理总是会向往那些繁华地带,很少人会选择与孤独相伴。而1990不同,他选择了永远留在船上,选择了一生与孤独相伴,即使他是如此的思念那位邂逅却不曾相伴的女人。
他的选择,其实,从一开始就能够找寻踪迹,当温柔的海浪撞击船舱时,1990趴在窗口静静的望着窗外的天空和海面,他喜欢坐在窗前看着外面,但他不知道外面的世界到底是个什么样子,他不知道外面到底有什么。老丹尼很喜欢这位可爱的儿子,他热衷于教他英语,当1990问到“妈妈是什么”的时候,老丹尼沉寂了一会儿,便说:“妈妈是一种马,你买它就一定会赢。”那时,这首浪漫的诗刚刚读到开头,但已足以让人们感受到它的浪漫气息,让人们感受它的真实存在。其实,宁愿它没有存在过,因为如果存在,那一定会是一个悲剧,那么,人们可能不是那么容易接受悲剧。
很多时候,从专业的角度来分析这部影片,并不是我想要的,我喜欢的是,反复的观看里面的每一个细节,直到我真正溶于其中,就在海上。如果非要把人分为两种主义者,就从理想和现实两者来分,我愿意选择理想,因为1990是理想的,他是一个从未受过污染的人,纯洁得几乎无法让他与凡人同类。他说:“所有那些城市,你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时,站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣,感觉也很棒,觉得自己前途无量,然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是,阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里,什么东西都有,可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头,世界的尽头。”(引自《海上钢琴师》经典台词)本来对世界充满好奇的1990,在这一刻,再也不相信世界了,他宁愿回归海上,独自弹奏这他的钢琴,选择孤独,但是其实他并不孤独,他拥有自己独特而完美的灵魂。
有人说,遵循自己的内心而活着,要么成为世人皆唾的疯子,要么成为一段传奇。我想,1990就是一段传奇吧。而创造这个虚幻的人物的多纳托雷本身更是一个传奇,造就他的传奇成型则离不开Ennio Morricone,这位欧洲电影音乐配乐巨匠,一生为400多部电影谱写原创音乐,简直惊为神人,奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。影片以爵士乐为主,在表现忧郁伤感的调子上,非常贴切。此片的主题曲,是最精彩的,简直与1900的灵魂融为一体,与那浪漫又纯洁的爱情交相呼应。而且这个曲子的叙事功能也很强。从1900看到了那个女孩之后,我们甚至可以完全凭借想象,来走进1900的内心。这一段旋律很简单,但是却美得摄人心魄,浪漫的让人窒息。
在镜头的运动上,画面的构图上,导演也创造了唯美浪漫的感觉,剪辑流畅,舒缓而充满诗意。首先镜头的运动上,导演是用缓缓的运动镜头,而且每个镜头的时长相对很长,所以就创造出了一种诗一般的、舒缓的、优美的情绪。影片最开头就是一连串这样的缓慢移动镜头。开始是给一个小号的特写镜头,然后缓缓拉出来,一个叠画,切到台阶,然后向下移动,当麦克斯在画面中位置正确了之后,又开始缓缓的推进。(本段引自时光网对于影片镜头的运用解析)
一切的一切,看起来都是那么的顺其自然,绝无刻意的成分,毫不矫揉造作。多纳托雷就是那么的完美,《海上钢琴师》同样是那么的完美,令人陶醉,令人痴迷。最后,我想说,1990的生命因不存在而存在,他一直都在,永远会在。
第四篇:海上钢琴师影评
《海上钢琴师》60—90分钟影评
中景杰利拿着烟放在钢琴上,特写烟,镜头转向杰利,中景杰利做到钢琴座位上,开始弹钢琴,中景记者在拍照,之后特写杰利在键盘上敲打的双手。镜头转向1900推镜头特写1900脸上表情,推镜头全景拍摄杰利及在场的听众,摄像机不停地咔嚓着。镜头拉近由全景到中景,杰利在专注的弹奏着。切出镜头转向麦克斯,特写在场一听众的面部表情。镜头切出全景写杰利驾轻就熟变现,有全景转向中景直至特写脸部便显出杰利的得心应手,高傲不凡,手部特写杰利双手在琴键上轻盈的跳动。之后镜头转向1900特写他的面部表情,之后中景写麦克斯收钱与人打赌。杰利的演奏引来了船上所有的人,都纷纷赶来。镜头切换出在场的所有人,然后转向特写杰利轻盈快速的手部描写,镜头后移,转向杰利身后的听众,之后运用跟镜头特写1900专注听杰利演奏的表情,1900不是在比赛,而是在享受,完全沉浸音乐的他,与押注在他身上赌博的人们形成较为滑稽的对比。镜头再次转向杰利,特写手部及面部表情,在场一位听众融入到杰利的音乐中跟着节奏的摇着头动着眉毛,再次特写杰利表情,之后转向1900特写其面部表情,镜头特写摄向放在钢琴上的烟,侧面衬托杰利技术的高超,之后再次特写杰利手部及脸部,直至演奏结束。人们为杰利欢呼,杰利拿起放在钢琴上烟灰没掉的烟,走向1900,镜头仰拍杰利不屑的表情,对着1900说:“该你了,水手”。
1900站起身走向钢琴,麦克斯为1900加油。镜头切换到杰利,杰利走到吧台,服务员为杰利倒酒,杰利把那支烟头连同烟灰一起扔到了吧台服务员专门为他到的酒中。镜头中景1900爬在钢琴上思索了一阵,然后弹了一段简单的曲子,镜头转向麦克斯,特写麦克斯面部表情,表现出他的惊讶、不解与可笑,在场听众也在纷纷议论,而1900还在深情的演奏,当1900演奏完高兴的站起来,之后推镜头推向杰利,杰利坐在钢琴坐上,特写杰利手部、面部他弹的非常投入,自己已经陷入自己的音乐情感之中,在场听众都在高兴而又深情的听着,中景麦克斯气愤的转身走向1900,特写1900,当麦克斯问他怎么了,1900说:“情不自禁,旋律好美。杰利演奏完毕,跟镜头1900坐在了钢琴旁推镜头写1900的演奏,1900在用心的重复着杰利弹得那首曲子,镜头推向站在吧台旁的杰利,中景特写他似乎很生气,1900激情的演奏着。
杰利做到钢琴旁,怒视1900说了狠话,杰利仍在愤怒而激情的演奏。中景
描写,1900拿着烟放在钢琴上,中景,杰利端着酒杯,镜头转向1900特写,1900看着杰利说,你自讨没趣。特写1900闭着眼弹琴,镜头下转,特写1900在键盘上跳动的手,中景描写杰利转身向1900,麦克斯也反过来身子看向1900。中景描写大家惊呆的表情,之后特写一组镜头来描写1900激情沉醉而又大汗淋漓的弹奏。特写麦克斯探头露出了笑,镜头转向特写杰利惊呆的表情,运用推镜头特写眉毛跳动的听众得惊呆表情,近景描写一位夫人的假发掉了却毫无反应,镜头再次转向1900,特写他忘我的投入。特写酒杯掉在地上。之后运用一连串的面部特写,来写1900的忘我投入。特写1900喘气,近景写杰利目不转睛看着1900。近景写1900起身受拿起放在钢琴上的烟,抬起手向观众示意,全景,1900将烟放在钢琴后的琴弦上,特写烟被点着。运用摇镜头全景写1900拿着烟走向杰利,特写1900面部特写,拿着烟对杰利说:“给你抽,我不抽烟”。运用推镜头近景1900把烟放在杰利嘴里,全场鼓掌,1900走开,镜头推进,透过杰利推到麦克斯的特写镜头。近景写掉假发的夫人发现在自己假发掉了,惊叫起来。中景写杰利走出大堂,人们围拥着1900,特写杰利面部衣服及掉在自己鞋上的烟灰,杰利低头看着脚,比赛结束。
第五篇:海上钢琴师影评
让灵魂栖居在深邃的海洋
——《海上钢琴师》影评
这是一个虚幻的奇迹,一个伤感的故事,也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。和众多欧片一样,这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示,这名出生在轮船上的孤儿,是天生的钢琴大师,他一生从来没有下过船,能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人,他经历两次世界大战却不以为意,他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择,每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上,他无法迈出走下甲板的那一小步,哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船,但1900毅然回头。他说:“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕,钢琴的琴键是有尽头的,这让他觉得安稳。
那个吹康牌乐器的胖子,上船挣钱的时候只有一把小号,到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号,人生,在很多时候都是在循环,周而复始的循环,我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人,他们纵声高呼,为了一个不知道结果的目标而激动,从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人,“什么都不是,那就是爵士了。” 恕我肉眼凡胎,只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的,《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生,高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏,小孩子无师自通的演奏震惊满船的人,这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴,激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中,快枪手一对一的较量很是惹眼,但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束,1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外,他弹出了快心之作“柔情似水”,窗外,美人如水,窗内,柔情似水。这一幕,必将成为电影史上的浪漫经典,这一
曲,也必将成为传世之音。
他是音乐演绎的天才,轻巧的手指流水般的滑过琴键,在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符,而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风,唯美、优雅的飞扬,他的音乐时而精巧,时而大气,时而细腻,时而磅礴,时而小心,时而大胆,时而激情,时而委婉。他以音乐来体现人物,用音乐来表达情感,用音乐来讲述人生,他用音符来代替语言来触及人们的心灵,听着他的音乐,就像是听着人生的经历,听着人生总总,他的手在键上,但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔,原来音乐讲述的世界是这么的迷人,这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界,对于音乐也有了另一番的认识。
其实与俗世的生活来对照,影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如,他从未接触过钢琴和音乐,但当他的手第一次放在琴键上的时候,那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育,却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后,当朋友迈克斯在那条残破不堪的,显然已废弃很久的游船上找到他时,1900哪来的食物维持生命?
还有的就是影片最后的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选择他的生活,怎样选择他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负责任,对生活不积极的看法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选择,因为他死后到天堂还是想弹钢琴,弹只属于自己的曲子,因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样,不再会为自己喜欢而弹琴,而是为了别人或钱而弹琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了!简单说1900为音乐而生,为音乐而死!不简单啊!
影片采用最极端的浪漫主义风格,引起两极反应:有人视之为杰作,而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画,主角太过神秘,让人无法洞察他的内心世界,因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段,该片则有打动人心的浪漫魔力。
我想,也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷,而突出了1900灵魂与音乐的交融,同时引导观众与片中或精彩
绝伦,或妙趣横生的音乐达到共鸣。
我们都有自己的世界,都想划定自己安全的范围,都想过自己所谓的“生活”。但是,那真的是我们能够掌握和控制的吗,会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离,又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里,他用自己的尺度取舍,懂得人生的自由是无限的,而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的,嘴角微微上翘,于是他总是思索的,观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换,于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的,过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说,至少我可以决定结束自己的生命,语气是心甘情愿的放弃。
还记得:“Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eightyeight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.And on these keys the music that you can make is infinite.I like that.That I canlive by.”(拿一部钢琴来说,从琴键开始,又结束。你知道钢琴只有88个键,随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的,在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样,我活的惯。)