陶艺实习报告

第一篇：陶艺实习报告

陶艺实习报告

陶艺作为一种“土”与“火”的艺术形式有无限的魅力，令人着迷、倾倒。人们从泥土、火焰的乐趣中获得艺术气质的培养，陶冶性情，忘却烦恼，舒畅，满足，向往。陶艺和其他艺术形式一样，通过陶艺创作，抒发情感，表达意念，具有真实的创造力。

现代陶艺

随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。生活陶艺 － 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。传统创新 － 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。现代陶艺－ 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

陶艺的技法如下：

手捏成形法是作陶最基本的方法，运用手部捏成作者心中想要的形状，是一种最古老的作陶成形法，也是初学者最容易着手的方法，这种透过手指与泥土直接触摸的方法，可以帮助作陶者充分而确实地掌握泥土的特性。

泥条成形泥条可以被自由弯曲及变化，所以不单是圆形的器皿，还有各种不规则形状的创作，或是中空的雕塑性作品，都是运用泥条成形法。

陶板成形制作陶板时可视需要的大小，以滚压法、摔薄法、或切片法，制作自己需要的陶板。

拉坏成形这是在转动的辘轳上做成作品的方法。做陶者将陶土放置转盘上，从定中心、开洞、拉高到变形，看似简单，但事实上是需要长期的有耐心按部就班的练习，才能达到纯熟的境界。

注浆成形这是一种常见的工业生产技术，注浆前需依所制器物之复杂与否选择一件或多件合成铸模，铸模多选择可吸水的石膏制作；将泥浆注入模具中，泥浆会在模具中形成薄膜，将多余的泥浆倒出，再将铸模翻正留置，直到表面失去湿润的感觉，再取出加工成形。还有许多应用在小地方的成形法，例如：搓拉法、压模、镶嵌、印模、压挤泥条、挖空成形、雕塑成形......等。

随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。

通过实习的我们知道到陶艺的多种技法，陶泥的具有多变性，可变性比较大，玩起来有很大的趣味性的。陶艺作品的构思来自于生活，艺术来源于生活。

感谢洪老师的指导，让我们认识到陶艺还是蛮有意思的。

1811080420武书勤

第二篇：陶艺欣赏报告

陶艺欣赏报告

之中国原始彩陶文化

绪论：

中国古代文化渊源流长。众所周知，中国是陶瓷的故乡，这也是中国的英文名china的来源。在进入文明以后的五千年中，陶瓷文化无不和民族的兴衰、国家的命运相联。它一直伴随着炎黄子孙从原始社会走向文明社会。它的内涵十分丰富，功能极为广泛，渗透于物质生活、精神生活以及社会生活各方面。它不仅具有明显的民族特征，而且有文化价值。它对了解民族个性、心理趋向和价值观念有着重要的作用。

中国的奴隶制社会，无釉的陶发展成为有釉的原始瓷。原始瓷是在制陶技术进步的基础上发展起来的，人们为了易于清洁洗涤，在商、周时期烧制成功的。商代以前的陶器极大多数的烧成温度在1000度以下，胎质松散，吸水性高，因此不能盛水，使用价值不高。长期的制陶经验，使人们不断摸索如何使器壁光洁，如何使之经久耐用，如何使器表处理满足人的审美和日用需求。在刻划、捏塑、彩绘、打磨、光洁等技术发展过程中，对改进制作技术、原料、釉料、烧成等不断有了新的认识。原始瓷胎表面常柏印或刻划纹饰，施薄釉透明有光泽，为瓷器的发明奠定了基础。

1.原始彩陶的起源

随着原始祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？有人猜测，住在半地穴式房屋的原始人曾遇到过一次大火灾，火灾过后他们回到自己的房屋里发现曾经用泥土做成的器皿变硬了，可以用来盛水或者食物，其实用价值变高了，因此原始人开始制作这种陶器。考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，他们猜测，这可能是最初的制作陶器的方法。在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。

由于原始人距现代很久远了，所以原始彩陶的起源仅仅只是一种猜测，其中还有很多的谜团尚未解决。

以下是我在课堂上所总结的原始彩陶形成的原因： ① 剩余食品的出现和对饮食质量的提高。② 原始村落的出现。

原始村落的出现使得人们有了固定的居住，由于陶瓷易碎，不利于游牧生活。

③ 人们在长期实践中对泥土和火的熟练认知。

2.原始彩陶胚体的制作：

原始彩陶胚体的制作过程是十分复杂的，包括许多环节，比如说胚体成型、慢轮修整等等。其具体如下：

我国新石器时代的陶器制作方法大致可分为手制、模制和轮制。从早期的手制经慢轮修整，发展到快轮制陶，经历了一个漫长的发展过程。换句话说，最早制陶是没有陶轮的，大约在距今7000年后才产生了慢轮。

最早的彩陶成型是模具敷泥法，即主要以内模为依托，直接将泥料挤压成泥片，一层又一层地敷贴到模具上。

操作方法如下：先将内模置放在木质垫板或平整的石板上，模具表面撒上一层细干土，以便制成后的陶胎与模具分离。敷泥时将模具放置在垫板上，大头朝下，以便操作。直筒罐、深腹罐等，因其内模器壁呈陡坡状，敷泥应自下而上，否则如果自上而下地敷，胎心则易下坠或断裂。钵的内模器壁呈缓坡状，既可从中央开始自上而下去敷，亦可从边缘开始，自下而上去完成。敷泥最关键的第一个步骤是敷第一层胎心泥，以挤压的方法用手使劲挤压泥料，使其牢固地贴附在模具上不致脱落，然后再一层层地继续往上敷泥。分层所敷的泥片要有一定的叠压关系，相互间的黏贴面要参差不齐，这样才能将先后所敷的泥片牢固地黏结在一起。陶胎成型后脱模，然后在陶胎的内外表用手涂抹一层泥质陶土。在一些陶器内壁发现有自下而上的手指抹痕，正说明表层是抹泥而成的。抹泥时双手分放在器物内外，用力提拉挤压，既排除了泥层间接茬处形成的气泡，又可消除、抹平器壁的缝隙，从而使陶胎的结构进一步紧密结合，器表也因此而变得光滑平整。

3.原始彩陶的彩绘

在艺术范畴中，质朴是一种永恒价值的美学品质，所指的是艺术生命初始形态的感性特点，是艺术主体的精神素质。彩陶那变化巧妙的几何图案和生动活泼的动植物纹饰，都具有较高的艺术性，而且各种文化类型都有着不同的风格特色。出土的大量彩陶纹饰丰富，装饰手法使用矿物质着色剂进行彩绘。在长期的劳动实践中，从渔猎、采集，到农耕生活中获取艺术的源泉，发挥想像力，把客观现实的事物提炼为规律性和程式化的装饰。丰富的几何纹饰变化复杂，绝无雷同。既谨严工攀，又粗扩豪放、质朴浑厚、活泼柔和。三角、直线、圆点、斜线描绘表示出认识和抽象自然的表现力。原始人类创造在陶器上彩绘的规律，而又不为规律限制，巧妙有节奏的表达原始的对称、均衡、调和、对比等美的形式思维。

比如说下面的这一幅图，它有着原始彩陶中常用的图案，简单的鱼类的图形。该图由简单的几何线条构成，相比以后的瓷器图样而言朴实无华，却又生动形象。这种纹样可能是由住在河边或海边的原始人绘制的，他们的主食为鱼，因此原始人想要在碗内绘制鱼的图案，以表达他们对鱼这种食物的喜爱，也表达了在那个食物匮乏的年代人类对食物的渴求。

4.原始彩陶的艺术特点

原始彩陶的几何纹饰使自然物质美观、抽象。简练质朴的纹饰有着当时部族的图腾崇拜和巫术信仰的提炼。艺术不仅是自然的再现，艺术是要求比现实生活更高，更典型。

彩陶装饰的价值在于把美的感受通过熟练的技巧紧密地结合起来，并采用绘画表现手法来达到目的。彩陶艺术的发生和发展往往与操作技术的成熟状态是密切相关的。在没有阶级剥削的原始制度下的人，能运用熟练的技巧达到形式创造活动的快感。

它的艺术特点总结起来有如下三点： ① 开创了大量的有特点的形制。② 质朴单纯 ③ 以彩绘为装饰

5.原始彩陶所反映的精神因素

风格纤细，委婉而感情丰富。

原因：①先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少。

②彩绘逐步激发先人自身意识的抽象潜能。③当时社会分工所致。

6.原始彩陶的传世作品：

这件陶器的体积巨大，存世至今是很罕见的了，画面由棕白二色极简括有力的画出一柄用绳索捆扎在木杆上的石斧，一只白鹳面向石斧，叼鱼而立，鹳因叼着硕大的鲢鱼又要保持身体平衡，因此头颈向后缩，两腿也向后倾斜，脚爪使劲抓地，瞪大的双眼似乎带点惊喜的神色。形象既真实又古朴，不是写实，而是经过高度概括。据有人研究，这件陶缸是用来装殓某个部落酋长的，缸体上所绘鹳鱼石斧图，含有部落联盟的图腾意味，但是我认为它是用来储存水或者食物的。

这件作品的弧面较优美，壁面较光滑，做工很精细。据说是由一个比较富裕的原始人制作的，其原因是它的壁上画有有牙齿的鱼，在那个物质匮乏的时代吃上鱼类已经是不容易的，而有牙齿的鱼是高等鱼类，它的数量肯定更少些，所以能吃上它的八成是个富裕的原始人。

上面画了一组由五条鱼和一个光头人面合成的画面，我们对这些纹饰的具体含义，仍觉茫然，多数只能付诸猜测，我们无法知道6千多年前半坡人何以会对鱼产生如此浓厚的兴趣。不过，人们透过这些神秘的形象，可以看到当时人类对自身的认识和艺术表现能力。被图案化了的鱼形，基本神态犹存，线条劲挺有力，人物神态安详。这件作品可能是用来装水的，它带有人形头像的瓶盖，估计是一位贵族少女使用的器物。瓶口做成少女头像，瓜子脸上畜着整齐披发，五官清秀，很有活力。瓶身加以彩绘纹饰，犹如少女穿起华丽衣服的身体，是一件集雕刻绘画于一体的完整的艺术品。

7.下面介绍几种文化

⑴.仰韶文化

特点：①常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人物或动物纹。

②风格从写实逐渐发展为抽象。

例如：彩陶人面鱼纹盆，鱼纹彩陶钵，彩陶黑彩三角纹钵，黑陶兽面纹壶，人头形器口彩陶瓶，鹤、鱼、石斧圆形陶缸（此为绝品）等等。⑵马家窑文化

特点:图案常有平行、弧曲、交叉、同心圆。⑶大汶口文化

特点：①描绘精细，构图严谨。

②色彩对比强烈。

8.课后感想和对老师的建议：

陶艺欣赏课在我们学校一直都是很抢手的一门通选课，上过沈老师的课后发现这门课挺生动有趣，老师通过ppt和视频结合讲课，语言幽默风趣，在原本枯燥的大学课堂里添加了一份风采。每周一的陶艺欣赏课我从未缺课过，相反我把这门课当成了一种乐趣，不仅扩大了我的知识面，让我了解了博大渊源的中华文化和陶瓷的相关知识，而且激发了我对中国陶艺的兴趣和喜爱。以前我去湖北省博物馆的时候都是大概的看了下陶瓷的展览，但现在看陶瓷的时候却多课一份欣赏与研究。作为一个中国人，我想我们都应该好好的研究一下陶瓷这门艺术。虽然这门课已经结束了，但是我对陶瓷的兴趣还没结束，这仅仅只是一个开端。

对老师的建议：我觉得老师对明清的青花瓷介绍的太少了，建议多加一课时向我们介绍一下明清的青花瓷。

最后祝老师工作顺利，身体健康，也祝这门课越办越好!

第三篇：陶艺工作室设计报告

现代设计艺术学院

2012——2013学年下学期

陶艺工作室

陶艺产品设计报告

陶艺八期

（电子版、书面）

目录

一、项目描述

2、客户要求

1、市场分析

二、项目描述

1、设计概念

2、项目特点

3、项目设计意义

三、项目设计过程

1、设计定位

2、设计图解释：（要求每件不同的作品都要有设计图，并命名，标明尺寸，长、宽、高。）

3、最终作品效果图：（要求每件作品都要有命名、尺寸、长、宽、高。）

4、创意说明

5、材料描述：（可描述翻模后的效果，如：玻璃、磨砂玻璃、仿青铜、石材、不锈钢等。）

6、产品功能描述

7、产品标识图解（自己的logo）。

8、产品展示

四、项目总结

五、共

页

一、项目描述

1、市场分析

随着人民生活水平的逐渐改善和审美水平的提高，陶瓷已成为人们生活中不可缺少的重要组成部分。从古时的“彩陶”、“绳纹”到现代陶瓷行业的千姿百态，经过了几千年的发展，演变、转型、陶瓷已成为今日餐桌、室内装饰的时尚标准，与此同时，陶瓷造型在人们日益追求时尚的同时完善自身的发展，在一定程度上影响了人们审美观和生活方式，同时又折射出陶瓷造型设计观念日益变革的过程。

进入二十一世纪以来，市场经济在国内的高速发展，给广大的劳动人民的经济带来更多的实惠，搞搞在上的的陶瓷不再是昔日王孙庭前燕。在解决了温饱问题以后，人们开始由主要的实用功能用陶转为一精神享受为主的艺术陶。

现代生活中大量的陶吧在各大中城市如雨后春笋般涌现，其出现又不仅仅是简单的商业行为，或是某种潮流引发，或是人们心中压抑已久自由创造井绳的本能流露。“陶瓷文化内涵主要核心是精神因素”。在现代工业社会，高生产力，高机械化，高统一的模式标准，无不制约着人类社会日常生活的自由，自然的天性和本能，故而一件由手工制作，肌肤精神文化内涵和生活情趣的的陶艺作品，能使人从繁重快节奏的现代生活中解脱出来。使人们不必通过旅游等方式也能体会感受到心灵与大自然的沟通。放松疲惫不堪的重负身心，通过人陶对话达到精神上的最大平衡。此外，取材自然的矿土，经高温烧制而成的陶瓷日用品。在其生产制作中，无铅无毒，在所有日用材料中最为环保，以其易清洁环保在诶长生活中被广泛采用。充分满足人们更健康，更绿色，更环保的要求。

2客户要求

现代陶瓷设计步入了一个新的阶段，他在不断发展创新。现代社会对设计的要求了越来越趋于个性的完美追求，在今天这个市场经济繁荣的时代，设计包含了许多新的观念与文化，阐述了当今的人们不再满足与物质生活的简单重复与消费，在追求物质丰富的同时，也不放弃对深层文化内涵的渴求。

随着现代人生活节奏的加快，人们更多的是关注视觉形象的张力、冲击力、色彩感、形式感、装饰感、节奏感；对具有欣赏性、观赏性、消遣性，以及新奇、轻松、唯美的事物的需求在逐渐增强，向着观念的多元化，审美视角的多向性发展。崇尚简约、多变、求新以及对生存环境的关注成为当今时代重要的审美时尚。现代陶艺刚好与当今的审美观念和时尚相适应，与现代人的观念、追求相吻合。

二、项目描述

1、设计概念

此次创作注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意思逐步确立了逃逸设计追求形式没规律的原则。有感而发，运用不确定多变的现代绘画艺术手段，制作时恰到好处地体现不同材质本身的语言特色。此创作具有反传统，范技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想理念，打破了传统设计中均齐。，平衡，归纳，对称的设计模式，强调陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，构筑了陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。

2.项目特点

此次创作抛弃传统陶瓷产品必须“实用”的观念，追求一种在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行实验性探索艺术样式。以反叛传统为起点，反映现代社会中人的本能，反映人与人、人与自然之间的新兴关系。强调个性，强调感性，强调自身情感，用独特的、变形的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚。以新的感知方式，多样化的表现，体现着现代人的情感表达。

3、项目设计意义

陶艺作品理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。构思的独特性、创意性，用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文

化元素，准确地将当代人的所思所想和对世界的感悟主动揉合到形体的设计中去。现代陶艺越来越摒弃功能效用的特点，逐渐把造型的观赏美感放在了首位，以符合当代社会审美的需求。陶艺视构思创新为艺术生命的再现，作品本身的魅力体现在造型美、装饰美、材质美、工艺美等诸多因素上艺术家个人思想品格与修养融入造型形式美之中是作品取得成功的关键所在。

三、项目设计过程

1、设计定位

此次创作分为二个部分，第一部分是玛尼石的临摹，一共有五件作品，第二部分是自己创作作品，分别有孔雀系列两件，烟灰缸系列三件，摆件四件。

第四篇：陶艺心得

陶艺心得

几周的陶艺课让我学到了很多很多以前没有接触过的东西，对于那些只为了学分的人来讲，这门课不过就是一门玩泥巴课，而对我来讲它是一门可以真真切切的学到知识的课程。

陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。

简单的讲讲陶艺。

陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

现在国内陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

我认为陶艺是一门可以提高一个人整体素质的一门课程，在不久的将来它将成为大学校园内一门不可缺少的课程。

第五篇：陶艺文化浅谈

《起点幼儿数学》广西教研服务中心

陶 艺 文 化 浅 谈

陶艺是陶瓷艺术的简称，是中国的传统文化，中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国，就想到瓷都——景德镇。大文学家郭沫若先生曾以“中华向好瓷之国，瓷业高峰在此都”的诗句盛赞景德镇的陶瓷历史和文化。陶艺是融绘画、雕刻、工艺美术于一体的综合美术，被誉为 “火与土的艺术”。

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、材料、肌理、纹饰、釉色来表达意念，满足人回归自然，体现自我个性的要求。陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的艺术家、艺术爱好者、学生及少儿从事陶艺创作或制作。从揉泥开始，到盘条，泥板，捏塑，拉坯等技法的应用到制作，从成型到装饰，从作品干燥到施涂釉色，从作品入窑到成功烧制，这中间凝聚了做陶人的血汗与情感。当色泽或艳丽或朴拙的作品从自己的手中诞生出来，出现在满怀激情、翘首以待的自己面前时，来装点自己美丽的生活时。那为之付出的辛劳都被无尽的喜悦和自豪所融解，一切都勿需言表。

陶艺是一种人工形态。陶艺形态的基本材料是土、水、火。只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同时是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。在中国传统文化背景下，古代陶瓷艺术借助陶瓷雕塑而成的形态语言，绘画语言和材料质地内容，叙述华夏大地的艺术理念，形成绵绵不绝、一脉相承、风靡全球的中国古典陶瓷艺术文明。

现代艺术背景下的陶瓷艺术借助于工业的发展，使得一个最普通的人都可以尽心尽性地用泥土和火焰进行创造，而高温烧成后陶瓷材料的稳定性赋予每件陶艺作品都具有金属、纸画和漆器等所不具有的永恒的属性；从而使另

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外一个现代人以及之后上千年的后来人通过每一个留存的陶艺作品里可以读出创作者的生命意志，感觉，对身心的把握控制，以及个人的品质和文化修养等等。

在众多视觉艺术手段中，陶艺属于最自由、最直白、最富有空间感的艺术形式。这种自由给做陶者的心灵创造了回旋的空间，使人将日常行为中所压结的淤滞疏散开来。陶艺技法规范的宽泛，是自由定义的首要条件。可以盘筑、可以拉坯、可以注浆、可以印坯等等。你能得到所有形式，任何手法都可能是通过这一目的途径，只要有感想，陶艺工作室便会充当心灵跃动的舞场。当沉浸在这种状态中，心性就会单纯到童年的记忆里：像手拉一只木制的玩具车，信马由缰地漫步，这段路程的前方没有目的地，也许是环行、也许是撞到南墙再折回，没有时间限制，没有效益驱使。每个脚步只是心灵自然的游走，像心跳、像呼吸、像人生每个年龄段的递进。这种心态在讲求争分夺秒的速度时代里显得那么放纵、那么奢侈！直白是未成年人独有的权利。如果踏入社会、仍坚持直白自己心绪的人，必定会给众人归到低能弱智群落中去。然而，哪个社会角色不是戴着面具、束裹了锋芒，亦步亦趋地随了风潮的势向。面具有卸下来的时刻，锋芒需要喘息，逐势的脚步也有暂时的停顿。而心绪的述说正是休憩的姿态，陶艺的泥性毫无掩饰地记录了无遮无拦的表白：手纹印记、举止缓急、行顿间的果断，不都是心灵的舒展和心绪的释放！会欣赏陶艺的人可以从中接受到创作者传达出的心灵信息。它像黄土高坡上飘扬的信天游，像激情咏颂的诗句。陶艺实在是人类情感的转嫁者、载体，一个心灵信息的传递者。

当然，陶艺具有多种多样的技法和一定的造型法则，比如：用手工捏制、泥条盘筑、泥板拼接、拉坯成型或注浆、印坯等等，每一种方法都有它的独到之处。过分强调技法只会扼杀创造能力，很多时候要去引导并利用创作者自己的方式去表达内心世界，感觉心灵的愉悦，对陶艺的造型法则进行自由地分割整合，技法不仅没有约束想象，反而催生许多令人始料未及、啧啧称奇的佳作。

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