数字技术与电影艺术

第一篇：数字技术与电影艺术

数字技术与电影艺术

——技术更新对电影产业的影响

姓名 学号 院系

从1985年电影诞生算起，百年世界电影史上的三次重大变革，都与科学技术的发展有着直接联系。换言之，正是由于科学技术的发展，才促成了电影艺术的重大变革。

世界电影史上的第一次大变革是电影从无声到有声，第二次是电影从黑白到彩色，这两次变革并未在电影产业化上产生太大影响，其影响是针对于电影艺术的。

1927年，美国摄制并公映的第一部有声片《爵士歌王》，标志着电影史上一个新时代的开始，使得电影真正成为视听综合艺术，促成了好莱坞戏剧化电影美学的诞生，也预示了默片时代的终结。但是这一次变革也引发了反对的声音，当中的代表人物便是默片大师查尔斯·斯宾塞·卓别林，以及第一位系统研究电影视觉表现的格式塔派心理学家鲁道夫·阿恩海姆。

20世纪30年代，尽管电影在世界各国已经相当普及，而且这门新兴艺术已经引起一批欧洲先锋派艺术家的兴趣与重视，但在当时仍有许多人固执地认为电影只不过是机械的再现现实，鲁道夫·阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，紧紧抓住电影影像与现实形象之间的根本差别，论述了如何利用这些差别来进行电影独特的艺术创造。阿恩海姆在其著作《电影作为艺术》里对无声电影和黑白电影进行了精彩的论述，并对无声电影的特殊艺术手段进行了精辟的分析，给予了很高的评价。他对于无声电影的理论总结具有十分重要的意义。然而他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成的，从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。但这些反对的声音并未影响电影产业的发展，即使是默片大师卓别林，也在1940年推出其第一部有声片——《大独裁者》。

1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》在美国诞生色彩造型成为电影又一个强有力的表现手段，似的银幕上的世界同现实生活中的世界一样多姿多彩、五彩缤纷，大大增加了电影的艺术表现力。而阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步，他极力反对有声电影和彩色电影，认为如此可以保持电影的艺术地位，以防止电影陷于自然主义，避免电影变成抄袭生活的工具。他的结论是错误的，自然主义是一种创作方法，绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。而且，电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。

技术的发展与更新带来了电影留声机和彩色电影胶片，从而引发的这两次电影产业的变革与第三次相比只是序曲，环境音响和对白带给电影的影响增加了电影反映现实的逼真性，真正影响到电影产业化的，还是数字技术发展带来的第三次变革。

世界电影史上的第三次大变革，如果从美国导演乔治·卢卡斯1977年首先将数字技术和计算机技术制作的特技效果成功运用到《星球大战》中算起，这场影响深远的重大变革目前正在进行中。从一定意义上讲，数字技术的出现完全颠覆了传统电影的制作方式与美学观念，为电影产业开辟了一个新纪元。尤其是20世纪90年代以来，现代高科技以极其逼真的技术手段和虚拟现实的表现手法，极大地增强了电影产业的魅力与生命力。

从《侏罗纪公园》里栩栩如生的恐龙健步飞跑到《真实的谎言》中庞大的战斗机在摩天大楼之间横冲直撞，再到《泰坦尼克号》中巨轮倾覆在冰冷的海面上，这些震撼场面无不归功于数字技术，特别是2004年获得奥斯卡11项大奖的《指环王：王者归来》，更是用数字技术创造出了无法复制的效果。“视觉娱乐影像制作的技术和艺术正在发生着一场革命。这场革命给我们制作电影和制作其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它……”①

从某种意义上来说，数字技术的发展可以说是保住了电影产业。早在20世纪下半夜，由于电视业和录像业的迅猛发展，许多人宁可在家里看电视或录像，而不愿到影院去，这造成了电影票房的萎缩。正是高科技技术的更新与运用拯救了电影产业。技术更新带来的震撼效果，只有在影院中才能深刻体会。

“数字技术对电影产业的影响，既涉及技术层面，也涉及艺术层面；既涉及发行制作，也涉及特技效果；既涉及电影本体，也涉及虚拟现实；既涉及电影创作，也涉及电影美学。” ②总体看来，数字技术的更新与运用改变了电影的制作、发行和放映方式；同时，数字技术创造出电影的虚拟影像，创造出极具视听冲击力的影片；数字技术还带来了影视艺术的普及与融合。数字技术对电影产业的影响是多方位和多领域的，除了影片的制作外，数字技术对影片的传播方式、发行渠道、接收方式，乃至美学观念也产生了巨大影响。

当代电影产业正在发生着前所未有的变化，我们必须认识到，这种变化还在继续，技术的更新与发展带给电影产业的影响，是无法想象的。

注释：

①《数字化电影制片》 【美】托马斯.A.奥汉年

迈克尔.E.菲利浦斯

中国电影出版社1998年版，第22页 ②《影视美学》 【中】彭吉象

第282 页

第二篇：2012暑期实习安排-数字媒体艺术与电影技术

数字媒体艺术专业2012年暑期实习任务安排

一、暑期实习任务总体要求

（一）暑期实习任务时间安排

各年级暑期实习任务安排在2011年7月10日—8月20日完成。

（二）暑期实习任务内容安排

根据我系教学目标和在校生的培养计划，特针对08级、09级、10级布置如下假期实习任务：

2009级暑期实习任务安排

进行毕业设计的前期创作，作品必须原创。展示自身风采，鼓励创新。作品内容积极向上、健康和谐。形式不限、手法不限，需要有剧本，文字分镜本和图片分镜本。

2010级暑期实习任务安排

1.创作摄影作品至少20张，内容不限。

2.根据个人兴趣爱好及专业特点，对该领域国内外认可（如获奖、知名）的优秀作品进行观摩，不少于5部作品；优中选优地挑选出3部作品，认真分析该作品的制作流程后，以PPT的形式完成对该作品的完整解析；

3.进入业界单位或者传媒机构进行工作实习，并认真完成暑期实习报告。（见附件。）

2011级暑期实习任务安排

1.进入业界单位或者传媒机构进行工作见习，并认真完成暑期实习报告。（见附件。）

2.创作摄影作品至少20张，内容不限。

二、暑期实习任务检查与考核

（一）指导要求

1.各级辅导员、各班班主任为督导老师，要求在实习前开一次班会布置暑期实习任务及安排（可以分组）

2.督导教师做好监督辅导工作，并做好指导意见（包括选题讨论、创作方案、每周一次工作进度）的记录。

（二）作品提交与汇报

1.开学第一周内收集暑期作业，内附图片或影片电子版、PPT、作品、实习报告制作成光盘上交给班主任。

开学第二周班主任召开班会，组织考核，评选出优秀作品、优秀社会调查报告，优秀作品和社会调查报告可以编纂成书出版。

动画与数字艺术学院

2012年7月1日

第三篇：技术与艺术

技术与艺术

技术是人类认识和利用自然的过程中积累起来，并在生产﹑劳动中体现出来的经验和知识，亦指其他操作方面的技巧。艺术一方面指用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态，另一方面指富有创造性的方式﹑方法。技术重经验﹑技巧，艺术重典型﹑创造。技术与艺术的完美结合之所以能产生撼人心灵的杰作，因为其中不仅具有技术支撑，更具有典型的个性化的意识形态。技术与艺术好比一对孪生儿，没有技术含量作为支撑，创造性、典型性就好比离开人体的游魂，无所依附，只能是异想天开或不可思议。离开具有个性化的意识创造，纯熟技术也只能是一种普遍性﹑大众化的经验或操作，不可能产生情感与生动之处，就好比服装店里的塑料模特。孔子云“从心所欲而不逾矩”，从心所欲自然不能不有个性中的意识形态或者说是创造性。但他之所以不逾“矩”，肯定对矩极其纯熟，了然于胸，“矩”就是“技术”层面的东西。从心所欲是有“矩”做基础支撑的，设有矩做支撑的“从心所欲”肯定是不能被世人所认可的，甚至贻笑大方的。但技术基础只能为艺术的产生提供一种可能，如果仅局限在这一层面，恐怕还是不能产生生动的艺术，典型的效应。例如明朝的“八股文”做为科举考试规定的一种特殊文体，在诸多限制条件下只是一种定格技术，即使演练得再纯熟也不会产生具有个性化的内容。再有明清科举考试限定的字体“馆阁体”，纯属技术要求，难以产生生动性。因为他没有创造，没有个性化的意识。有一戏谈，说清朝刘墉与翁方纲论书法，翁说刘：“你看你的哪一笔是别人的”。刘说翁：“你看你的哪一笔是自己的”。从中可见两个极端：只重技术，不重创造与没有技术而随心所欲。学前人，学传统是基础、是积累，个人展现是创造、是个性。由此可见技术和艺术呈现为这样一种关系：技术是规律、经验、积累、基础，艺术是个性、创造、拔高。同时两者又是一种动态的互为影响的关系。当一种艺术观普遍化，被大众所接受，他就会转向技术层面，从而促进技术水平的整体提高。同样当技术水平不断提高时，他就会为高档次的艺术产生提供坚实基础与可能性。

但两者的分界不甚分明，总会存在一个亦技术亦艺术的阶段，我们常说：“瞧！这东西多富于艺术性。”这里所指的“东西”大都是当下技术水平条件下的普通产品而已。

技术与艺术的共性体现在，两者同受社会与时代及其环境的影响。在技术方面，原始社会从茹毛饮血到钻木取火是一个漫长的过程。钻木取火技术的发现、普及和成熟运用，肯定受社会、时代背景的影响。原因是技术传播方式和载体上的差别，原始社会各氏族之间的交流有限，即使难得交流，方式也只限于简单的语言与手势。而三次技术革命的传播与普及就显得快的多。尤其是当今电子与网络时代，技术的运用、传播和普及速度要比原始社会不知高出多少倍。在环境方面，直到如今很多地区仍然保留下来较多的地域性与人文性技术。如民族服装制作技术、首饰打造技术、器具制造技术等。总之，在一个技术发展水平较高的时代和一个高技术人才云集的地区，技术的发展传播与师承的正面作用是不可言喻的，反之技术的传承所受的负面作用也是人为所无法在短时间内扭转的。如北京作为几朝古都，兴建故宫时可谓是人才济济，即便是一个普通工匠也能从中学到很多技术。而在当今时代，尽管社会发展较快，但偏远地区落后的程度却让人不可思议。这也说明技术的发展具有不平衡性。至于艺术方面社会与时代的影响就更明显了。没有北宋的繁华，就产生不了张择端的《清明上河图》，没有两万五千里长征的艰苦卓绝就产生不了反映那个时代背景的潘鹤大师的著名雕塑《艰苦岁月》。同样，没有抗战时期的难民奔波也产生不了蒋兆和先生的历史记实长卷《流民图》。环境对艺术的影响则主要体现在一定的地域条件和人文条件下。如宋徽宗赵佶，作为皇帝昏庸无能，但重视绘画，扩充画院、兴办画学、搜罗鉴定宫廷藏画、编《宣和画谱》，自己创造了“瘦金体”，还使绘画艺术一时兴盛。画院内人才济济，产生了诸多富有创意的作品与风格。再如“扬州八怪”的产生就受地域经济和人文的双重影响，扬州作为大运河上的一个货物集散地，当时经济发达，吸引了诸多客商来往。地方官倡导，常举办诗文酒会。富商大贾们附庸风雅，吸引了诸多名士，使扬州成为一个艺术中心。富商对书画更是着力搜求，风俗所至中产人家，甚至贫民中稍富者亦求书画悬室之中，以示风雅。民谚云“家中无字画，不是旧人家”。再之像郑燮、李鱓、李方膺这些人，虽登仕途，但官卑职小，宦途失意，到扬州来只是“换米糊口”。查民疾苦又忠于朝廷，感情盘郁，借“四君子”题材在诗书画中发泄牢骚，寄托用世之志。

技术与艺术的不同性体现在以下几个方面。第一：技术学习是一个漫长的过程，艺术创新是一种顿悟，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。晋代王羲之被称为“书圣”绝非偶然。当初如不经过“临池学书，池水尽墨”的漫长学习过程，肯定不会顿悟到天人合一，物我两忘的境界，产生天下第一行书《兰亭集序》。国画大师齐白石的艺术道路也是一个绝好的见证。70岁前的贫民生活打造了他深厚的艺术底蕴，70岁后在陈世曾与徐悲鸿的点拨下一发不可收拾，成为一流的篆刻、国画大师。再一个印证者是陈之弗。近现代中国工笔花鸟画除任伯年外基本是走向没落，很多国人对此都不堪一提。陈之弗在广泛学习宋元的漫长过程中，顿悟到生物感四时之精华，并使之融合在一起。如他笔下的牡丹，把春花、夏叶、秋干、冬芽表现在同一幅作品中，顿现盎然生机。

第二：技术能获取实惠，艺术需付出代价。技术有较强的实用功能，常具外向性，容易被人接受。因任何一种技术都能给人带来诸多实惠，如蒸汽机、电气化、计算机的发明和利用，三次技术革命使社会生产力呈几何倍数增长，给社会创造了难以数计的经济财富，从而获得了人类社会的普遍认可。故人们常把“学一项技术”当成一种谋 生手段。而艺术在生成过程中需一定的投入，才会产生个性化、典型性的结晶。很多艺术家还因其创新不被当世认可而命运坎坷，艺术人生相当悲惨。最为典型的是荷兰伟大画家凡高，最初的流浪生活使绘画材料的投资也难以保证。风格上由现实和情节表达到粗硬线条和明艳色彩的转变 表达了思考和希望、同情和悲伤。《向日葵》以独到的观察力和表现力完美地表现了内心的感受。移居法国的12个月是艺术生涯最辉煌的时期，也是最悲惨的阶段。美好愿望和信念与冷酷现实和污浊间的不可调和及世人的不认可，使生前的1500多幅画仅售出一幅，诸多情绪纠缠而导致精神分裂，最后自杀身亡。这付出的是生命代价。

第三：技术重经验积累与传承，艺术重阅历体验与宣泄。技术是一种行规、标准。其本身的形成就是经验的积累与传承，因为只有如此才能扩大生存空间，从而推动社会发展。在师传徒和间接读书学习中，因文字的传播优势远优于师承，故而古人择其成功经验著书立传。但两者的传承中都注重规范化、精准化，避免误传、斜传、漏传。木工敬鲁班，体现了师传徒的传统，《本草纲目》、《天工开物》的作用则体现了经验的间接积累与传承的优势。艺术并不排斥经验，但重在把经验纳入到阅历中去咀嚼、品味、感悟，从而获取全新的形象与素材，将其提纯至典型化、个性化界面，从而将获取的独特见解宣泄出去。意即通过阅历感受、改造经验，甚至进行全新的艺术创造过程。在此过程中阅历、体验是过程，宣泄是结果。康熙末年，意大利传教士郎世宁来到中国，在接受中国画时，他已经有西画的解剖知识、写实经验的阅历，在咀嚼、品味两者区别中，感悟、尝试了把西画的写实融入国画，使作品既有西画的实又有国画的意。最值得一提的是当代美术大师徐悲鸿，他先学国画，又出国学西画，再返朴国画。在创作《愚公移山》时，对这一寓言反复推敲，提纯出典型的人物形象。利用西画的比例、透视、解剖知识，精准人物动态比例，再以国画意象化的手法夸张人物神情，才产生出这一名作。对中西画法和“愚公移山”寓言了解的经验，在创作的阅历过程中经反复咀嚼、品味、感悟，具有中国画的特色又具西画的写实，且把两者结合到一个完美境界，分寸和程度的把握可谓是恰到好处。

第四：技术重理，要求详尽。艺术重情，要求典型。技术学习不管是师承还是读书都要求详细、完整、合理。木工做凳子，如不去详尽了解凳子的各组成部分及其构成的合理性，就未必能做出具备使用功能的凳子。而靠源于生活的典型塑造，去烘托高于生活的情感则是艺术的要领所在。在反映5·12汶川大地震的救援记录片中有这么一组镜头，其一：救援部队在车辆无路可走时弃车向灾区奔驰；其二：直升机急速空降救援部队；其三：救援部队和志愿者快速抢救伤员；其四：全国人民踊跃捐助灾区„„。现实中这些情景未必这么快，也未必这么集中，然用艺术手法将其夸张、加快节奏、集中表现，使救灾的十万火急、党和政府的高度重视、人民军队的钢铁长城作用、民族强大的凝聚力得到烘托，从而达到了血浓于水的民族情感升华之目的。

第五：技术具有大同性，艺术具有独特性。所有国家和地区的技术发展水平尽管具有不平衡性，但就一项技术却具有很大的相同性。因为他所依据的理论、规律等是相同的。而艺术却具有很强的独特性。每个性格不同的人，对同一事物的感受与表现不同，可谓是“横看成岭侧成峰”。如诗词上的豪放与婉约、绘画上的写实与写意等。七律《长征》中的“乌蒙磅礴走泥丸”与“更喜岷山千里雪”两句，大众化认为长征中雪山和草地的跨越是最为悲壮的一幕，而毛主席却极具个性的以极具乐观的态度和开阔的心胸展现出来，不能不令人叹为观止。

随着社会的发展和时代的进步，技术和艺术的区别和关系转化必然会出现新的情况，以上仅限于个人的粗浅认识。但理论的帮助必然会对技术学习的登堂入室，及到艺术的过渡产生一定的积极作用，这正是本文写作的意义所在。斗胆陈写，愿与同仁共勉。

基本信息： 姓名：郑传普

单位：河南省延津县第一职业高级中学 邮政编码：453200 电话：*** 邮箱：zhengchuanpu654321@163.com

第四篇：数字媒体艺术专业(电影电视美术设计专业)

数字媒体艺术专业（电影电视美术设计专业）

数字媒体艺术专业(电影电视美术设计专业)简介：

这是一个艺术类的专业，也许各个学校偏重的方向不一样，但报考这个专业是要参加美术考试的。

培养目标：培养能从事电视节目编导及主持电视台各类(知识性、教育性、娱乐性、文艺性)节目的德才兼备的高级专门人才。

培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉我国有关的方针、政策和法规;能运用马克思主义的立场、观点、方法观察和分析国内外形势和问题;具有电视节目编辑的基本理论和基础知识，有较宽的知识面，对自然科学知识有较多的了解;掌握电视这一传播工作的基本特征和各项电视节目的编导、制作方法口据有较强的编写解说词、主持电视节目的能力和初步的科研能力;在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力、一定的听的能力、初步的写和说的能力。

专业课程：电视传播概论、电视编辑艺术、电视导播基础、文学概论、电视节目制作技术、电视音乐、电视美术、电视摄影基础、电视表演艺术、电视节目的总体构思和创作、电视专题节目制作、电视口播技术、电视节目主持人艺术、主持人形体、镜头前讲播技巧、电视广告制作、电视制作管理、电视音响编辑、电视照明艺术等。

毕业生适宜在全国各级电视台担任某些专题节目的主持人，从事专题节目的编辑工作，在各级有关院校从事本专业的教学工作，其他文艺表演团体从事与本专业有关的工作。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、美术专业实习等实践活动。就业方向：影视部门从事电影、电视美术设计、特技美术设计与化妆工作。修业年限：四年。

授予学位：文学学士。

开设院校：

中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院(原吉林艺术学院动画学院)、南京艺术学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、上海视觉艺术学院、中国美术学院、中国传媒大学南广学院 等。

第五篇：浅谈电影与艺术

毕节学院本科论文（设计）

浅谈电影与美术

从电影中培养我们的审美、欣赏、鉴赏能力 目录

内容摘要…………………………………………………………………

电影发展…………………………………………………………………

著作《暮色-twilight》及美术介绍……………………………… 主要内容………………………………………………………………… 关键字………………………………………………………………… 艺术术与电影…………………………………………………………

参考资料…………………………………………………………………

内容摘要：

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的发展：

1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

共 3 页

姓名：摄时灵度 题目：电影与艺术，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》《震撼》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来

进入2009年 后全国各地 开始出现 婚纱电影一词 或是爱情电影 这是一种低成本的电影 以四川省成都市的 婚纱爱情电影最为流行 ,2010年的大量涌现,预示着这种低成本电影的到来,由此掀起了心得时代的开始.成都开始的婚纱电影以1895,婚纱电影在2010的时间的穿梭,姿势让人刮目相看.电影越来越被人们所利用,技术层面更加明显.电影的形式：

使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带

这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。电影的拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许

共 5 页

姓名：摄时灵度 题目：电影与艺术

凯瑟琳·哈德威克·奥利维耶里 Catherine Hardwicke Olivieri

编剧：

梅利莎·罗森伯格 Melissa Rosenberg 剧情简介

因为父母离异，贝拉（克里斯汀•斯图尔特 Kristen Stewart 饰）随父亲来到小镇生活。在新学校里，贝拉留意到一群举止诡异的怪人，他们特立独行，很是神秘。在实验课上，她遇到了怪人中的一个——金发帅哥爱德华（罗伯特•帕丁森 Robert Pattinson 饰），他俊朗的外形与出众的谈吐令她着迷。在交往中，贝拉渐渐对爱德华产生了感情，但其他怪人对她心存戒备。与此同时，小镇里接连发生死亡事件，贝拉的父亲是警察，负责调查此案。然而，警方的介入并没有阻止死亡威胁的蔓延。在一次意外中，爱德华救出了贝拉。从此，她发现他拥有异于常人的超能力，开始怀疑对方是杀人凶手。在事实面前，爱德华对她坦白，自己是素食吸血鬼，所以凶手另有其人。在杀人凶案的羁绊中，一场人鬼之恋由此展开„„ 美术介绍：

有很长一段篇幅用来描述贝拉眼中的爱德华的脸有多么美丽，而在电影中只需一个镜头就能概括。

《暮色》也有视觉效果工作——大约有二百五十个镜头——有视觉效果总监查德·基德和他的团队负责、他们来自于洛杉矶的Catalyst Media，包括它的制片人佩特拉·霍尔托夫，负责监督工作，还有温哥华特效制作公司和光魔（ILM），这家始于《星球大战》的著名特效制作公司，参与了本片关键镜头的拍摄。影片的魔幻效果镜头尽可能用“摄像机”拍摄，由安迪·维德（刚刚结束《加勒比海盗3:世界尽头》的特效组长的工作）指导特效，香港动作专家钟凯。即安迪·郑，担任特技协调员兼第二摄制组导演。

与所有的电影制作一样，演员和全体工作人员擦出了火花。这部由众多艺术媒介协作完成的电影巨制中，每个人都将各自独特的专业技能带入其中，每个人都有自己想说的经验和故事。这项工作本身被分成了前期制作、拍摄制作和后期制作几个阶段，反映出现代电影拍摄的时间轴正在不断缩短。从哈德维克在巅峰办公室抽出那本《暮色》的旧脚本起，电影制作就走上那条始于2008年3月，为期45天的拍摄制作期的快车道。到电影拍摄结束，哈德维克返回洛杉矶开始后期制作时，电影院公映日期就像子弹头火车似的直逼而来。

拍摄过程很艰难，因为计划在书中描述的地方进行拍摄。哈德维克曾经问过梅尔为什么将故事背景定在太平洋西北部，特别是位于华盛顿州的那个叫做福克斯的小镇。“吸血鬼寻找阳光最少的地方”，哈德维克解释说，“所以，斯蒂芬妮做

共 7 页

姓名：摄时灵度 题目：电影与艺术

兽型”。思路是：善良的吸血鬼爱德华并不残暴。他们不想打架，直到詹姆斯——那是他疯狂。他们变得非常残暴，他们像动物一样撕咬。我们观看了老虎的录像带，观察他们如何突然向前扑，如何进攻，黑豹如何奔跑。我们做了研究，接着美工用情截图描绘出这场搏斗，并拍摄了排练过程，拿给凯瑟琳和制片人看。我用手提式摄像机拍摄排练过程，但是进行实际拍摄时，用了五台摄像机。我们并没有计划一次拍完整场戏。我们拍的不是母带——我选择了最佳的拍摄角度，我将连续镜头分解成具体的拳打脚踢。究其效果而言，我剪辑到更好的角度。我们拍了很多姿势的镜头，但是这些看起来效果如何取决于最终的剪辑。——安迪·郑

[关键词] 美术

电影

艺术联系

一、美术与电影的艺术渊源

相对于历史悠久的美术传统，电影是一门年轻的艺术，绘画一直被认为电影艺术的母体艺术，是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。彼得·格林纳威曾说:“我从来都深信，几个世纪以，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽，用之不竭的财富·····一切关心画面，渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。优秀的电影导演在影片视觉结构的处理上独具匠心，创造出极富艺术表现力的影像画面，并体现出独特的视觉风格。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又

共 9 页

姓名：摄时灵度 题目：电影与艺术

间造型，具有四维空间造型的特点。这就要求电影美术师在场景设计上要树立运动观念，并且，要使立体空间环境符合剧情要求，符合摄像机镜头特性，符合镜头角度和运动变化。

其次，电影美术设计的创作方式以剧木为造型构思的基础，各种造型手段的设计均要以剧本为依据。一部电影在剧作结构、情节安排、人物关系、场景设置等方面会有许多差别，而且都会涉及和影响到电影美术设计的构思和处理方法。电影除了文学剧本之外，还有一个导演的分镜头剧本，导演对未来影片主题意念的把握和总体构思与意图明确化、具体化。第三，电视和电影美术所创造的银幕和荧屏的造型形象和画面效果都要求达到视觉的逼真性。电影的荧屏形象的逼真性，是由电影特殊的传播方式，摄录手段造成的，所以电影美术已经不仅仅是平面的绘画，而是受着传播、制作方式制约的。随着科学技术的不断发展，现代数字传播手段，先进的摄像机械、录音设备及编辑电子化系统、激光视盘等的采用使荧屏的仿真度、清晰度越来越高。对于同为视觉、听觉综合艺术形式的电视剧来说，电影在美术制作、表现、传播等方面存在着自己的特点，主要表现在物质材料、制作方式、传播途径及审美方式等方面，因此，必然会影响到电影美术和电视美术创作的不同

（三）光影。与电影画面明暗密不可分的是它的光影效果。在著名与电影画面明暗、光影密切相关的是色彩。以彩色电影来说，各种色彩的恰当运用能给观众带来视觉上的美感和心理上的冲击，也可以具有一定的叙事功能。电影经常用黑白片部分来表示过去时内容，用彩色片部分来表示现在时内容，如斯皮尔伯格的《辛德勒名单》;为了特定的表达需要，张艺谋则用黑白片部分来表示现在时内容，用彩色片部分来表示过去时内容。不管在白天还是夜晚，不管在月下还是灯前，不管在室内还是野外，物质世界的明暗总是无处不在的。然而，“四围山色中，一鞭斜阳里”，“云破月来花弄影”，一切景语皆情语也。因此，电影画面所具有的明暗，既有它的属性，又有它的特殊功能。陈凯歌在《黄土地》叙事中为了让观众很好地感受到顾青与翠巧的话别具有“说者有心听者无意”的效果，就让有心的说者翠巧坐在明亮的窑洞门口，而让无意的听者顾青站在黑暗的窑洞里。对于任何艺术创作来说，除了选择的因素之外，还有安排的可能，电影画面的明暗效果，也可以被做出很好的安排来帮助影片进行叙事。王家卫《花样年华》的大部分画面都拍得很暗淡，既符合故事发生的时代氛围和生活真实，也切合那些场景和那份心情。

发展到今天的电影，早已不再像从前是其他艺术形式的附属品，它借助先进的机械技术、技术，已经开辟除了属于自己的甚至令美术、音乐、戏剧等艺术更加绚烂的天地，但电影总归是在上诉艺术形式发展成熟以后产物，也还是各种以上各种艺术表现手法特殊表现形式的综合，美术依然是电影构架的基本元素，因此，共 11 页

姓名：摄时灵度 题目：电影与艺术

[5] 黄会林，《中国影视美学建设刍议》[M]，中国影视美学丛书一总序，北京师范大学出版社1998年出版。