数字技术与音乐教学

第一篇：数字技术与音乐教学

数字技术与音乐教学

摘要:教师、课堂教学、课外音乐活动是中小学音乐教学中广泛和深入的运用数字信息技术进行教学的三个主要方面。

关键词：数字技术 信息素养 音乐欣赏 唱歌教学 课外活动

随着现代教育科学技术的日益发展和成熟，以多媒体和网络信息技术为代表的数字技术成为了现代音乐教育改革的突破口，其在音乐教学中的运用已经成为必然和必须。在数字技术介入音乐教学的过程中，教师观念更新和信息素养的提高是前提和保证，而课堂教学运用、课外音乐活动延伸则是具体实施的主要内容。

一、教师教学观念转变和信息能力的提高。

数字技术对音乐教学的介入是否成功有着多方面的因素，而教师的教学观念转变和个人信息素养的提高是首要的条件。

首先，我们必须真正认识信息网络技术和多媒体技术对音乐教育介入所产生的颠覆性革命的意义。在对数字环境下音乐传播内容的扩充、泛化的认识了解过程中以客观的态度分析评价社会数字媒体对音乐活动介入所取得的正面效果，摒弃一味拒绝和反对的态度，建立现代科学务实精神，分析数字技术的介入对提高音乐教学效率的作用，改变教学观念。

其次，要客观的对传统教学观念、教学形式、手段进行评价，使自己尽快从音乐教学是单纯唱、奏等音乐技巧传授的狭隘观念中走出来，主动接受信息技术和多媒体相结合进入音乐学习王国而衍生的种种音乐表现形态、体验形式等新事物，如“视听合一”、“音乐具象”等，建立“音乐是人类所具有的智能其中之一并在数字技术的催动下与其它智能形态结合并产生重要影响”的现代音乐教育理念，接受新事物。

第三，尽快提高个人信息素质，要真正的了解、认识数字技术并从头学起，系统的了解和学习网络信息、多媒体的基本知识和基本操作课程，提高运用数字技术的能力。如互联网知识，文本、幻灯片制作，浏览器、搜索方法的使用以及简单课件制作技术，通过大量的采集、分析、选择、储存音乐信息的过程，提高个人的音乐信息化处理能力和信息素养，为指导学生进行数字环境下音乐活动打好基础。

二、数字技术在音乐课堂教学上的运用

（1）欣赏教学

音乐欣赏课是音乐教育的一个重要课程。多媒体和网络技术在音乐欣赏教学中的介入能极大的扩展教学内容。通过多媒体课件的设计能更好更全面和更大容量的将音乐作品的欣赏中作者背景和个性、民族特征、标题、音乐语言的表现功能、曲式和体裁等等诸多知识以及旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式等音乐要素，以视听联合的全方位形式多维、多通道的进入学生的学习过程，打破传统音乐欣赏课单一的平面听觉学习，提高教学效率。如声乐作品《黄河大合唱》的教学过去只由教师用语言或文字说明加上单纯的音乐听赏，学生无法体会或者说只能浅层面的、抽象的去了解黄河那种奔腾汹涌、咆哮向前的形象，对船夫们与惊涛骇浪博斗的气势和精神无法进行深刻的理解，但以多媒体制作出的与音乐同时出现的相应动态画面，就能使跌宕起伏的音乐旋律和紧张密集的节奏与动态而具体的波涛、船工形象，真实立体结合展现出来，让学生在大脑里形成强烈、多维的形象刺激，从而留下鲜明深刻的记忆并由此真正的领会作品中所蕴藏的中华民族不屈不挠的精神和气质，达到传统教学难以实现的教学目标。

另外，数字技术所特有的互动和资源共享特性能使过去传统音乐教学中教师――学生间的单向学习方式变为人机、师生的互动联动形式，学生在音乐欣赏学习过程中能够自己主动的通过计算机主动对作品做全面了解和深入而不受教师和课本的限制，从而更好的理解和掌握音乐作品的特点和风格。如戏剧作品的欣赏，就可从发源地，服装、化装、语言伴奏乐器等方面，进行比较和延伸，从而获取更为全面的了解和认识。

（2）音乐知识教学

中小学的音乐基础知识学习是音乐教学的一个重要方面，但长期以来由于传统教学在视听联动上的不足和手段单一的练习，使这一学习十分枯燥乏味，效果不尽人意。多媒体技术和网络技术的出现在解决视觉和听觉保持一致的难题上具有特殊作用。如音符的认识、（时值、高低），节奏的变化（疏密、快慢）以及音乐记号等音乐知识的学习，都能在数字技术的精心设计下把“文本，图形，动画，叙事和听觉”结合起来，使学生的脑，眼，耳并用，做到视听统一。如Ear Power 3.0、Auralia的视唱练耳软件，作曲大师、洪恩的“震撼”等音乐知识教学软件的运用，能使学生的学习有“新颖感，惊奇感，独特感”唤起学生学习的情绪和激发学习音乐知识的兴趣，给音乐知识教学双方都带来极大的益处。

（3）歌唱教学

歌曲学习是中小学音乐教材中最主要的内容，但单纯的教唱和练习远不能满足学生的学习需要，学生更需要更丰富多彩的教学过程和内容。如《小鸟、小鸟》、《送别》、《走进西藏》等，这些歌曲直接选自影、视、戏曲作品，本身具有良好的具象元素，如在教学中通过多媒体技术实现与音乐结合的动态视觉过程，就能达到音乐内容和形象的最好阐释，取得极好的教学效果。教学内容中许多是描写大自然和具有浓郁风格的各地区各民族的民歌，通过数字技术的介入，这些歌曲不再只是抽象的音响表述，而是音乐与生动鲜活有着直接视觉形象的复合表现，如《美丽的村庄》、《五指山歌》、《青春舞曲》、《牧歌》等，在歌词描述的基础上能看到辽阔草原、雄伟高山以及不同民族的服饰、生活环境和劳动特点、演奏乐器的形式等对应影像，这对学生理解歌曲内容与音乐的表现形式会有极好的帮助。

（三）、课外音乐活动中的数字技术运用

（1）结合课堂教学内容，充分利用数字技术的普及条件指导学生通过网络、多媒体技术对课堂教学内容进行延伸学习。如戏曲欣赏教学中对京剧和各主要剧种角色的介绍，就可布置网络作业让学生从网上找资料。从脸谱、扮像、服装、动作、唱腔等多方位使学生更深刻和全面的认识学习内容。另外利用校园网络的功能，以小组或年级为单位组织多媒体网络音乐小组，让学生在通过网络信息中音乐知识资料选择和收集的同时，为图片、动画、信息的配乐，开展建立个人网页等活动，充分利用数字技术扩展音乐学习的渠道。

（2）以网络信息技术为载体开展网络音乐知识的评选、音乐知识的竞赛，还可以将合唱、传统音乐课外活动的练习、演出和活动现场上传到网上，这对增加学生的音乐活动兴趣，强化学生自信心，使学生的认同感、荣誉感和自信心得到加强有着极好的帮助，更有利于音乐课外活动长久和多种形式的开展。

（3）充分利用即时性和互动性的数字技术特点，在网络的支持下开展互动的课外音乐学习。在教师的指导下学生与学生间、学生和教师间、学生和社会音乐资源间的即时的互动的音乐信息交流，能更好的在课外音乐活动中让学生发挥本身的音乐潜能，提高学生音乐学习的广度和深度。如与各大音乐院校的音乐远程网站建立学习通道，选择不同专业的老师进行辅导，根据不同的需要全方位的进行音乐学习和交流。另外，还能通过网络信息技术的优势，学习和借鉴不同地区、学校的经验，如新的曲目、演出形式、队列训练等，赋予合唱团、管乐队等传统的音乐课外活动赋予新的活力。

数字技术对音乐教学的介入是现代音乐教育的革命，它将加快我国的音乐教育的前进步伐，相信在广大音乐教育工作者的努力下，我国音乐教育将走进世界音乐教育的前列。

第二篇：数字音乐

一、发展概况

二、版权

易观智库报告预测，中国移动音乐市场的未来，将以正版曲库规模决定平台实力，优胜劣汰将加剧；音乐人培养力度将得到加强，原创内容能力提升；粉丝经济”的充分挖掘也将促进多元盈利模式。与此同时，数字专辑的迅速发展，也将带领音乐发行进入无介质时代；社交互动、在线直播等平台特色功能也将不断挖掘；硬件终端的研发力度加强也会满足多音乐用户的场景使用需求。

纵观各大互联网巨头的版权策略：百度收购千千静听；阿里收购天天动听、虾米音乐；酷我音乐和酷狗音乐合并„„在音乐版权保护政策不断改善的市场整顿阶段，对数字音乐的看好促使了的大量的收并购行为。其中阿里音乐旗下拥有滚石、华研、相信音乐等多家公司的独家版权，恒大音乐公司董事长宋柯，曾因一句“唱片已死”而深陷舆论漩涡。他认为，在《中国好声音》、《我是歌手》等电视音乐秀中，经典老歌经久不衰的背后，是中国音乐产业近10年发展的停滞。唱片已死，而音乐不亡。进入数字时代，音乐产业的繁荣，正版内容的赢利，有待于整个数字音乐产业正版化的实现。而音乐的正版化终究是一个行业问题，只有在全行业设定统一的规则，培养用户的付费习惯，才有真正的游戏可言。版权战略：建设优质正版曲库

QQ音乐的版权战略处于腾讯总体的版权战略布局之中。腾讯公司首席执行官马化腾在2015年全国两会期间的媒体见面会上强调，腾讯所做的一是连接器，二是内容产业，而内容产业最核心的就是版权。没有版权的商业应用都存在法律风险。

从2005年起，QQ音乐就开始构建和完善正版音乐绿钻会员服务体系。在10年的正版化曲库建设中，QQ音乐相继和200多家唱片公司达成正版合作，并与《我是歌手》、《中国好声音》、《最美和声》等国内多档标杆性音乐栏目达成独家合作。2014年，QQ音乐的正版化战略步入国际化，先后与华纳音乐、索尼音乐等国际知名公司达成独家版权战略合作，为用户提供超过900万首的高品质正版曲库。2014年，腾讯公司副总裁彭迦信曾表示，QQ音乐未来对独家版权的投入会越来越多。

版权运营：探索数字音乐的无限可能

QQ音乐与唱片公司通常会采用购买分成的合作方式，一般来说，QQ音乐会以广告和绿钻的收入总和为基数，并按照唱片公司所占每月用户试听和下载份额与之分账。除了常规的分成方式之外，QQ音乐对唱片公司过去一年在曲库里的市场份额作评估，并根据过去一年的分成比例对唱片公司支付保底金。若是遇到体量较小的唱片公司，QQ音乐则采用买断的方式，一笔购入。因此，在QQ音乐平台上，用户的试听或付费下载行为都是对音乐从业者的支持。绿钻会员制使利润回流到版权方。

在获得优质音乐IP之后，以优质的正版内容为核心，QQ音乐也在不断发明着数字音乐的新玩法。

这些公司都拥有内容丰富的音乐曲库以及强大的发行能力。他们与QQ音乐的合作并非简单的版权分发业务，而是在联手推动正版音乐版权维护的同时，就艺人推广和音乐传播等相关业务开展深度合作，携手对数字音乐领域全新业务模式进行开发与共建。

版权维护：打击盗版数字音乐

不过，移动音乐市场发展迅猛，但移动端由于没有一般侵权链接地址，日常监测的技术还不成熟且监控成本极高，难以开展大规模的监测；

监控量不断增加导致处理周期越来越长，而且存在P2P技术以及存储空间可伪装用户实时自动上传等现象，侵权方利用时间差不断钻空子侵权； 无论是诉讼还是行政处罚，目前数字音乐违法成本较低，需要强有力的赔偿和处罚机制。今年，由近30家成员单位发起的“中国网络正版音乐促进联盟”在京成立，力图聚合各方力量，推动中国网络音乐版权产业发展。

三、商业模式

目前，各平台都开始将基础的音乐试听、下载业务延伸至更多领域，并通过品牌跨界来寻求更多的商业机会——酷狗联动易趣、淘宝，酷我联动雷石、新浪等，但同时也存在与其他品牌联合的不稳定性，或自体系内生态环节的不足的弊端。而QQ音乐则是所有平台中生态发展最完善的一个，拥有微信、K歌、视频等优势资源，生态链涵盖内容版权、数字专辑、社交传播、电商发售、O2O演出等全面内容，无论是头牌艺人、独立音乐人或是最普通的音乐爱好者，都能获得或体现所需的音乐价值。

一、模式

1、B2B广告模式

用户免费听歌，广告商付费是国内各大厂商正在积极探索的数字音乐商业模式，QQ 音乐正是这一模式的主要推动者之一(在这个创新的商业模式中，唱片厂商提供内容丰富的正版音乐源，QQ 音乐则搭建起一个规模庞大的在线音乐社区性平台，良好的在线音乐服务体验将吸引更多的用户免费试听(由此带来的巨大音乐流量及整合创新的网络宣传资源，将吸引更

多商家投放广告(投放广告的收益将为唱片厂商和音乐平台商获得应有的利润，从而建设起良性循环的商业环境

2、B2C 绿钻模式

目前 QQ 音乐主要为用户提供免费和付费两种音乐服务模式，免费用户也可以自由试听下载标准音质音乐，但如果以付费包月的形式成为绿钻用户，则能享受高品质无损音乐的无

限下载服务，而绿钻音乐服务每月仅需付费 10 元(除了这种针对音乐发烧友的高品质音乐服务，QQ 音乐还为提供了受众更广泛的服务包，如免费的 QQ 空间背景音乐)更多的游戏音乐等多种周边服务，并与唱片公司合作推出歌手首唱会，为绿钻用户提供优先购买和免费抢票资格(这种收费模式在满足用户音乐情感体验的同时，也将绿钻用户的特权转化为一种优质的生活方式(这意味着 QQ 音乐的绿钻包月模式不只是为音乐产品付费，还为用户提供了一种整合性服务，并利用 QQ 和微信等社交工具聚集的强大用户关系，对整合性的音乐服务收费

3、内部合作收费

QQ 音乐为腾讯公司推出的一款产品，其发展一直依赖于腾讯公司其他产品和业务，比如其用户来源大多数为 QQ 用户；与此同时 QQ 音乐也向腾讯公司其它产品提供了音乐资源，通过这种内部合作增强了腾讯公司产品和服务的用户黏性。

以阿里音乐为代表的电商模式，其他组的同学应该会有解释，这里就不再赘述

二、产品特色 第一，百万量级的正版乐库(QQ 音乐拥有百万量级的正版乐库，业界领先的播放品质，从试听到下载，从在线到离线，从音频到视频，从标准音质到超品质音质，给用户多种选择)多种体验，让用户可以选择任何喜欢的模式

第二，音乐云同步(用户登录帐号就能开启音乐云，收藏的歌曲，创建的歌单，关注的歌手，喜欢的 MV，同步于多个平台，一次同步)后顾无忧，使用户得到更加简洁和便利的体验(第三，跨平台多终端全覆盖(随着科技的发展，在线音乐体验不仅仅局限在电脑上了，移动终端的体验将会越来越重要，因此支持多种终端多种平台，让用户可以随时随地体验音乐，将是非常重要的

第四，音乐社区(与朋友互动，给好友点播歌曲，订阅好友歌单，查看好友收听曲目，收听好友歌单等等，这样音乐不仅仅是一种用户的独自体验，而是变成了一种社交或者说互动的方式

第五，与其它产品整合QQ 音乐是腾讯旗下的一款产品，其发展首先得到了腾讯公司的支持，具体表现为腾讯旗下其他产品和服务对 QQ 音乐的支持与合作，如 QQ 空间背景音乐与 QQ 音乐的相辅相成，微信游戏对于 QQ 音乐的推广等等(同时，QQ 音乐也与各个唱片公司，包括索尼音乐)华纳唱片)环球)环球词曲)滚石唱片)百代)英皇等超过 100 家唱片公司，采用购买分成的方式进行了合作，由这些唱片公司为 QQ 音乐提供音乐源(另一方面，为了推广 QQ 音乐在手机市场的发展，QQ 音乐与各个终端设配厂商也开展了合作，推出了一个名为 Qplay的智能音箱解决方案，通过开放 API，支持各种终端设备无线播放手机上的 QQ 音乐，这样就打通了 QQ 音乐与移动设配终端之间的通道(与此同时，QQ 音乐与中国电信)中国移动)中国联通三大运营商联合推出,QQ 音乐专属流量包业务-，破除了移动终端收听音乐的流量限制，这些都为 QQ 音乐进一步占领移动终端市场提供有力的保证

能承载音乐的厂商合作，通过开放 API，支持各种终端设备无线播放移动端上的 QQ 音乐

QQ 音乐的关键资源，首先是庞大的用户数量以及潜在用户数量，目前 QQ 音乐日活跃用户数超过 4000 万，其潜在用户即腾讯社交软件 QQ 和微信的活跃用户分为达到 8 亿和 3.55亿；其次是超过百家唱片公司的合作，不仅保证了 QQ 音乐的音乐源的数量和质量，也保证了 QQ 音乐能够在第一时间把最好的音乐提供给用户；再次是先进的技术水平和资金支持，腾讯企业是国内最大的 IT 企业，QQ 音乐作为其旗下产品，IT 水平和服务远远领先于同行业，同时有着大量的资金支持，使得QQ 音乐在各个方面发展都有着优越的条件

三、用户分析

四、市场定位

五、营销方式

六、盈利方式： 这里值得借鉴的是，除了少数音乐爱好者会为高品质音乐付费，我国大部分用户并没有为数字音乐付费的习惯，而为网络游戏和网络社交付费更能让普通用户接受，腾讯通过推出与

QQ 音乐相结合的游戏（如 QQ 音速)节奏大师等）)社交网络背景音乐和各种绿钻特权活动来使用户对音乐付费

四、未来发展及挑战

一、发展

在版权生态方面,腾讯公司围绕优质网络之间互连的协议(IPF)的布局正在提速,继游戏、动漫、影视、文学之后,音乐正在成为腾讯重点布局的领域。未来,QQ音乐还将探索与更多音乐内容方的合作,拿下更多优质音乐IP的授权。音乐以版权为纽带,通过版权资源的运营,努力实现相关权利人与衍生产业利益的最大化,从而不断完善独家模式的运营方式与发展策略。

二、挑战

（1）绿钻模式收益归属不明确(虽然 QQ 音乐用户划分为了普通用户和绿钻用户，但是用户开通了绿钻功能却并不代表他一定是 QQ 音乐的用户(因为绿钻的适用范围除了 QQ 音乐特权，还有演唱会特权)身份特权)游戏特权)购物特权，即使音乐特权是绿钻最主要的特权，也不能因此认为其绿钻的收入都是由 QQ 音乐用户带来的，但确要因为绿钻的收入与唱片公司分成(（2）用户划分和收费模式单一(QQ 音乐仅仅通过绿钻和10 元 / 月的收费就将用户划为两类，这种划分用户的方法和收费方法都十分单一(有的用户或许仅仅想为自己需要的某些功 能付费，却因为 QQ 音乐单一的收费模式放弃购买或者是购买了自己不需要的功能(有的用户可能愿意为更专业的音乐服务付费，但是 QQ 音乐并没有提供更加专业的收费服务(因此，QQ 音乐可以采取组合收费的方法，除了绿钻包月还可以有不同服务不同收费的方法，比如单个高品质歌曲下载可以收费0.8 元，而不是必须要开通绿钻才能下载高品质歌曲(总的来说，QQ 音乐依托腾讯公司这一背景，有着得天独厚的发展基础，并且 QQ 音乐在用户体验)版权保护)利润分配等各个方面也做的比较好(但是从未来网络音乐的发展趋势来看，音乐要让用户有着更加方便和舒适的体验，因此来说移动终端的发展是非常重要的，QQ 音乐已经迈出了移动终端的第一步，但是移动终端的竞争是异常激烈的，对于 QQ 音乐移动终端未来的发展可谓是任重道远

第三篇：数字技术与电影艺术

数字技术与电影艺术

——技术更新对电影产业的影响

姓名 学号 院系

从1985年电影诞生算起，百年世界电影史上的三次重大变革，都与科学技术的发展有着直接联系。换言之，正是由于科学技术的发展，才促成了电影艺术的重大变革。

世界电影史上的第一次大变革是电影从无声到有声，第二次是电影从黑白到彩色，这两次变革并未在电影产业化上产生太大影响，其影响是针对于电影艺术的。

1927年，美国摄制并公映的第一部有声片《爵士歌王》，标志着电影史上一个新时代的开始，使得电影真正成为视听综合艺术，促成了好莱坞戏剧化电影美学的诞生，也预示了默片时代的终结。但是这一次变革也引发了反对的声音，当中的代表人物便是默片大师查尔斯·斯宾塞·卓别林，以及第一位系统研究电影视觉表现的格式塔派心理学家鲁道夫·阿恩海姆。

20世纪30年代，尽管电影在世界各国已经相当普及，而且这门新兴艺术已经引起一批欧洲先锋派艺术家的兴趣与重视，但在当时仍有许多人固执地认为电影只不过是机械的再现现实，鲁道夫·阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，紧紧抓住电影影像与现实形象之间的根本差别，论述了如何利用这些差别来进行电影独特的艺术创造。阿恩海姆在其著作《电影作为艺术》里对无声电影和黑白电影进行了精彩的论述，并对无声电影的特殊艺术手段进行了精辟的分析，给予了很高的评价。他对于无声电影的理论总结具有十分重要的意义。然而他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成的，从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。但这些反对的声音并未影响电影产业的发展，即使是默片大师卓别林，也在1940年推出其第一部有声片——《大独裁者》。

1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》在美国诞生色彩造型成为电影又一个强有力的表现手段，似的银幕上的世界同现实生活中的世界一样多姿多彩、五彩缤纷，大大增加了电影的艺术表现力。而阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步，他极力反对有声电影和彩色电影，认为如此可以保持电影的艺术地位，以防止电影陷于自然主义，避免电影变成抄袭生活的工具。他的结论是错误的，自然主义是一种创作方法，绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。而且，电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。

技术的发展与更新带来了电影留声机和彩色电影胶片，从而引发的这两次电影产业的变革与第三次相比只是序曲，环境音响和对白带给电影的影响增加了电影反映现实的逼真性，真正影响到电影产业化的，还是数字技术发展带来的第三次变革。

世界电影史上的第三次大变革，如果从美国导演乔治·卢卡斯1977年首先将数字技术和计算机技术制作的特技效果成功运用到《星球大战》中算起，这场影响深远的重大变革目前正在进行中。从一定意义上讲，数字技术的出现完全颠覆了传统电影的制作方式与美学观念，为电影产业开辟了一个新纪元。尤其是20世纪90年代以来，现代高科技以极其逼真的技术手段和虚拟现实的表现手法，极大地增强了电影产业的魅力与生命力。

从《侏罗纪公园》里栩栩如生的恐龙健步飞跑到《真实的谎言》中庞大的战斗机在摩天大楼之间横冲直撞，再到《泰坦尼克号》中巨轮倾覆在冰冷的海面上，这些震撼场面无不归功于数字技术，特别是2004年获得奥斯卡11项大奖的《指环王：王者归来》，更是用数字技术创造出了无法复制的效果。“视觉娱乐影像制作的技术和艺术正在发生着一场革命。这场革命给我们制作电影和制作其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它……”①

从某种意义上来说，数字技术的发展可以说是保住了电影产业。早在20世纪下半夜，由于电视业和录像业的迅猛发展，许多人宁可在家里看电视或录像，而不愿到影院去，这造成了电影票房的萎缩。正是高科技技术的更新与运用拯救了电影产业。技术更新带来的震撼效果，只有在影院中才能深刻体会。

“数字技术对电影产业的影响，既涉及技术层面，也涉及艺术层面；既涉及发行制作，也涉及特技效果；既涉及电影本体，也涉及虚拟现实；既涉及电影创作，也涉及电影美学。” ②总体看来，数字技术的更新与运用改变了电影的制作、发行和放映方式；同时，数字技术创造出电影的虚拟影像，创造出极具视听冲击力的影片；数字技术还带来了影视艺术的普及与融合。数字技术对电影产业的影响是多方位和多领域的，除了影片的制作外，数字技术对影片的传播方式、发行渠道、接收方式，乃至美学观念也产生了巨大影响。

当代电影产业正在发生着前所未有的变化，我们必须认识到，这种变化还在继续，技术的更新与发展带给电影产业的影响，是无法想象的。

注释：

①《数字化电影制片》 【美】托马斯.A.奥汉年

迈克尔.E.菲利浦斯

中国电影出版社1998年版，第22页 ②《影视美学》 【中】彭吉象

第282 页

第四篇：《数字技术与应用》杂志社

《数字技术与应用》征稿函

学术期刊数字信息、技术教育交流平台

《数字技术与应用》杂志是天津市电子仪表信息研究所主办的数字技术类专业刊物。是一本反映数字技术、应用研究的学术期刊。国际刊号ISSN1007-9416，国内刊号CN12-1369/TN。邮发代号:6-251,本刊为月刊.本刊被《中国核心期刊（遴选）数据库》《中国学术期刊（光盘版）》《万方数据数字化期刊群》《中文科技期刊数据库》等网络媒体全文收录，国内外深有影响。

【办刊宗旨】

《数字技术与应用》是面向数字科技、高端技术教育工作者的国家级学术刊物。旨在推广数字新技术、科技新理念，为广大教育、科研工作者提供学术交流平台，推动数字科技教育事业发展，我刊愿与社会各界合作，携手共进。

【主要栏目】

信息科学、电子商务、数字教育、计算机技术、自动化技术、理论探索、应用研究。

【征稿对象】

全国各大院校及科研院所的教科研人员，教授、副教授、硕士生、博士生相关的技术人员、研发人员、管理者等。本刊欢迎就新理论、新技术、新科教技术应用发表真知灼见。

【来稿须知】

①稿件应具有科学性、技术教育性、数字技术应用性和实用性，论点明确、论据可靠、数据准确、逻辑严谨、文字通顺。

②论文2200—6000字符数为宜，来稿请使用word排版，并请注明作者姓名、单位、通讯地址、邮编、电子信箱、联系电话等。本刊已被《中国核心期刊（遴选）数据全文收录

③论文的基本要素齐全，文章标题、作者单位、作者姓名、关键词、摘要、结语、参考文献等。

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【来稿格式】

论文题目（宋体：3号字）

基金项目

作者姓名、单位、地址、邮编

关键词：xxx（宋体，5号字）

摘要：xxx（宋体，5号字，300字以内）

正文：……（宋体，5号字，正文字数不少于2200）

注释：采用尾注形式，需注明引文出处、作者、出版社、页码（宋体，5号）

作者简介：姓名（出生年月）、性别、学历、职称、研究方向；单位名称、通信地址、邮政编码、联系电话、E-mail。

【网上查证】

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第五篇：专题四 数字音频编辑技术 教学设计

专题四 数字音频编辑技术 教学设计

一、教学目标

1、能够根据教学需要录制数字音频

2、能够利用软件编辑数字音频

3、能够根据需要输出相应格式的音频

二、教学重点与难点

1、了解音频信息的获取途径

2、掌握音频信息获取与加工的方法

3、能够根据需要输出相应格式的音频

三、教学过程

活动1欣赏“配套光盘:专题4”中的配乐诗朗诵“再别康桥配乐诗朗诵。mp3”，体会其在教学中的作用。

活动2利用Cool Edit Pro，录制诗词《再别康桥》，并保存为“再别康桥.mp3”。

1、音频编辑工具

音频编辑工具有很多，常见的有GoldWave、豪杰音频解霸和CoolEditPro。

2、声音属性的设置

打开“控制面板”，双击“声音及音频设备”图标，在打开的对话框中，选择“音频”选项卡，调整音频属性设置

3、录音的步骤

点击第一音轨的R键，使其处于选中状态。点击控制区域的录制键，即可录制音频。点击控制区域的停止键，停止录音。点击播放键，即可试听其效果。点击工具栏中的切换按钮，进入单轨编辑界面，并保存为声音文件。

4、声音文件的保存

利用CoolEditPro，录制诗词《再别康桥》，并保存为“再别康桥。mp3”。活动3消除“再别康桥.mp3”中的噪音，并保存为“再别康桥降噪版.mp3”。

1、噪音消除的方法步骤

切换至波形编辑界面，选择噪音区域。

“效果”－“噪音消除”－“降噪器”－“噪音采样” 选中全部音频波形，“效果”－“噪音消除”－“降噪器”。

消除“再别康桥。mp3”中的噪音，并保存为“再别康桥降噪版。mp3”。活动4将编辑好的配乐诗朗诵混缩输出为“再别康桥配乐版.mp3”。

1、插入背景音乐（渲染气氛，创设情景）

在第二音轨中单击右键，选择“插入”选项下的“音频文件”，在打开的对话框中，选择背景音乐文件，点击“确定”。

2、调整音乐音量（低于第一音轨音量）

在第二音轨上单击右键，选择“调整音频块音量”，上下拖动滑块至适当位置。

3、音乐的淡入淡出（使首尾部分自然和谐）

点击第二音轨，切换至“波形编辑界面”，选中音乐开始部分（反色显示），点击“效果”菜单下的“波形振幅”选项下的“渐变”，在弹出的“波形振幅”对话框中的预制中选择“Fadein”，点击“确定”，完成淡入处理。

选中音乐结尾部分，点击“效果”菜单下的“波形振幅”选项下的“渐变”，在弹出的“波形振幅”对话框中的预制中选择“Fadeout”，点击“确定”，完成淡出处理。

为“再别康桥降噪版。mp3”添加背景音乐，调整音量，并做淡入淡出处理。

4、将两个音轨的音频混缩输出为一个音频文件，即可完成音频的输出。返回多音轨界面，选择“文件”菜单下的“混缩另存为”选项，在弹出的对话框中作相应的设置，点击“保存”。

将编辑好的配乐诗朗诵混缩输出为“再别康桥配乐版。mp3”。活动5 练习题