2018河北教师招聘备考：浅谈学前美术教育的作用（范文大全）

第一篇：2018河北教师招聘备考：浅谈学前美术教育的作用

艺术作为人类文明与文化的标志之一，与儿童的成长有着奇妙的缘分。而美术作为人类艺术文化中最具代表性的一种，对幼儿的成长也有着重要的作用。学前儿童美术和成人美术既有联系，又有其独特的特点、范围、作用以及独特的审美视角。学前儿童美术教育应该包含学龄前儿童与美术之间发生的一切关系，幼儿通过接受美术教育，不仅能增进其对绘画的形式、内容的了解，而且也能促进其认知经验、语言经验、动手操作能力以及创造力等各方面的发展。因此，它的教育价值是不容小觑的。

学前美术教育对于学前儿童的成长有着极其重要的意义，学前儿童的美术作品也对成人指导幼儿后期的美术活动的设计与指导做好了部分的理论基础。具体表现如下：

(一)学前儿童的美术作品反映了其认知经验的发展程度 学前儿童美术能力的发展不是一蹴而就的，也是有顺序性与阶段性的。许多学者也对此作出了研究，其中美国著名的教育家罗恩菲尔德的儿童画发展阶段研究与皮亚杰儿童的认知发展规律的结果有着很大程度上的吻合。因此，罗恩菲尔德认为，幼儿绘画水平发展大致经历了涂鸦阶段——象征阶段——图式阶段——写实阶段，每一个阶段都有着与本阶段相对应的发展特点。通过儿童美术作品我们可以看到其认知发展的程度，包括感觉、记忆、想象、思维等。这对教师及其父母对孩子是否有科学的认识有着积极的指导作用，成人只有认识到幼儿的认知发展水平，才能对幼儿的作品做出客观的评价，从而促进幼儿向更深层次的发展。

(二)学前儿童美术作品是幼儿语言表达的另一种形式 从幼儿的绘画作品中，我们可以感知一个孩子想表达的想法是什么，可以说绘画作品是他们语言表达的另一种形式。幼儿的理解总是早于他的表达，因为幼儿最初的语言发展水平有限，无法通过口语化的语言表达出自己内心的想法，但是在他们的绘画作品中是可以清晰地表现出来的。例如：一个儿童在看完京剧表演后也画了自己穿上戏服，画上脸谱进行表演的画。虽然他没有明确说出自己的想法，但是通过作品也表达了他的经历和愿望。

(三)美术是学前儿童接受审美教育、促进身心发展的重要途径。

法国雕塑艺术家奥古斯特·罗丹说过：“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”可见，虽然美的事物是时时处处存在的，但是人的审美能力却是有差异的。美术作为一种技能和文化，也是需要经过后天的学习来习得的。对于幼儿来说，进行美术教育不仅可以唤起幼儿对美术这门视觉艺术的热爱，而且可以潜移默化地将人类的文化以这种快乐的形式传达给幼儿，使他们的眼睛、心灵都能感受到美，促进幼儿身心和谐发展，为创造美做好准备。

学前儿童的美术活动主要包括：绘画、手工、美术欣赏三大部分。这三种美术活动既相对独立，各有特色，又相互联系，经常在同一个主题下交替进行，是学前美术教育的主要形式。其中绘画活动是幼儿园最方便，也是最常见的美术活动，是幼儿园美术活动中最主要的活动形式。

绘画活动是幼儿容易接受的，它具有强烈的直观性和感染力，幼儿将自己对生活的理解、内心的想法和愿望都通过绘画的方式展现出来。绘画活动既可以发展幼儿的观察力、想象力、创造力，也能丰富幼儿的知识技能，幼儿在进行绘画的过程中逐渐习得初步的绘画技巧，促进其手部小肌肉的发展。因此，绘画活动在整个幼儿园美术教育中的作用也就不言而喻了。对于绘画活动的划分标准也是多种维度的：从形式上可分为命题画、意愿画、装饰画;从使用工具的不同可以分为棉签画、指印画、蜡笔画等。

幼儿园手工活动是在教师引导下，幼儿利用各种材料进行造型操作的活动。其内容包括泥工、纸工等。因为其操作性和游戏性很强也深受幼儿喜爱。此外，还有美术欣赏活动，它是儿童美术教育的重要组成部分。美术欣赏可以让儿童从小就与优秀的艺术作品荆楚，对于培养幼儿的艺术素养和鉴赏能力也有着很重要的作用。总而言之，美术教育对幼儿的成长有着不可或缺的作用。因此，教师在对幼儿进行美术教育的时候，要根据幼儿的身心发展水平，为幼儿创设宽松自由的美术创作的环境，提供适合幼儿认知发展的教育内容，从而促进幼儿的全面发展。

第二篇：浅谈学前儿童美术教育

浅谈学前儿童美术教育

一、学前儿童美术教育

（一）、学前儿童美术教育的涵义

（二）、学前儿童美术教育的基本特点

1、满足学前儿童审美情感需要的情感教育

2、以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育

3、培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育

（三）、学前儿童美术教育的意义和价值

1、训练学前儿童的观察技能

2、培养学前儿童认真的品质

3、提高学前儿童的审美能力

二、幼儿美术教育的发展史

（一）、中国古代学前儿童美术教育

（二）、中国近代学前儿童美术教育

（三）、西方学前儿童早期美术教育

（四）、当代外国学前儿童美术教育

三、学前儿童美术教育的流派

（一）、陈鹤琴的主要观点

（二）、屠美如为代表的我国20世纪后期的儿童美术教育思想

（三）、阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论

四、美术教育与环境、心理有机结合，提高学前儿童对美术教育的兴趣

（一）、正确的指导

1、家庭美术教育

2、幼儿园美术教育

（二）、通过美术教育了解幼儿内心

（三）、让学前儿童都能无拘无束地进行创作，运用自己的感官去感受和体

验探索世界。

第三篇：学前大班美术教育教学计划

学前大班美术兴趣班教育教学计划

一、指导思想：

幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。

幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。

二、目标要求：

1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。

2、认识绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。

3、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

4、对泥工、折纸、剪贴、自制玩具等手工活动产生浓厚的兴趣，认识相应的工具和材料，并会正确使用。提高幼儿的动手能力和手工技能。

三、活动组织要点：

1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

3、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

四、活动内容：

1、公路两旁（主题画）

2、小花猫（绘画）

3、神奇的大树（绘画）

4、桃花朵朵开（手工）

5、老虎（绘画）

6、海底世界（手工）

7、蚂蚁过河（绘画）

8、海底世界真奇妙（绘画）

9、我们的地球（绘画）

10、神奇的池塘（绘画）

11、家门前的荷花（手工）

12、未来的房子（绘画）

13、我的老师（自选）

第四篇：《学前美术教育》教学大纲

《学前美术教育》课程教学大纲

第一部分大纲说明

一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求

《学前美术教育》是广播电视大学学前教育专业开设的一门重要的美术教育理论课程。开设《学前美术教育》课程的目的，在于使学员理解学前儿童美术活动的特点和美术教育规律。以便能够在今后的幼儿教育工作中遵循科学的教育方法，运用多种多样的物质材料，采用多姿多彩的美术活动方式，以丰富的外部环境刺激幼儿的“创作”愿望，使他们能够在美术活动中充分表现他们对周围生活的感受、认识以及对美好事物的追求，促进幼儿对客观事物的认识能力、观察能力、记忆能力、表现能力和审美能力的发展，培养幼儿美的情操、情感和陶冶美的人格，并能通过美术创作活动提高幼儿的创造能力。为学员今后从事幼儿美术教育教学工作打下良好的基础。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系

在学前教育专业开设的诸多教育课程中，《学前美术教育》是在学习了《学前教育学》以后开设的一门美术教育理论课程，它与《学前心理学》并行开设，是在学生有了一些教育学和心理学的基础以后，运用有关的教育理论专门研究学前儿童美术活动的规律和学前儿童美术教育的基本策略，使学员能够更好地掌握学前儿童美术活动的指导方法。

三、教学方法和教学形式的建议

《学前美术教育》课程既是一门教育理论课程，又是一门实践性很强的课程，它讲了很多学前美术教育的理论，也介绍了很多幼儿美术的教学方法。因此，在这门课程的学习中，建议采用老师讲授与学员自学、实习、见习相结合的教学方法。近年来，我国美术教育研究的发展比较快，特别是在小学新美术课程标准的贯彻中，产生了许多教育科研成果，涌现了不少好的经验，我们在教学中要注意介绍这些新的进展，把这些新成果引入我们的教学中。

第二部分大纲本文

第一章学前儿童美术概述

Ⅰ·教学目的与要求

1.理解美术的概念及美术的三个特点。

2.了解美术的种类

3.理解学前儿童美术的概念、学前儿童美术学习领域的划分以及学前儿童美术活动的意义

Ⅱ·教学内容

第一节 第一节什么是美术

第二节学前儿童美术

第二章学前儿童美术创作的特点

Ⅰ·教学目的与要求

1.了解学前儿童美术创作的一般特点，理解幼儿美术能力发展的“涂鸦期”、“象征期”和“形象期”的概念。

2.了解四种涂鸦线条，了解幼儿涂鸦的实质和原因。

3.掌握象征期幼儿绘画发展的特点

4.掌握形象期幼儿绘画在构思、造型、构图、设色等方面的发展特点。

5.掌握幼儿泥工和纸工的发展特点。

Ⅱ·教学内容

第一节学前儿童美术创作的一般特点

第二节 第二节涂鸦期幼儿绘画的发展特点

第三节 第三节象征期幼儿绘画的发展特点

第四节形象期幼儿绘画的发展特点

第五节幼儿手工的发展特点

第三章学前儿童美术创作的指导

Ⅰ·教学目的与要求

1.理解影响幼儿美术创作的主要心理因素以及这些因素在幼儿美术创作中的关系，并在此基础上掌握教育的对策。

2.掌握引导幼儿从主题内容出发、从形式规律出发、从材料特性出发进行美术创作的三条思路。

3.掌握幼儿园各年龄班美术创作的指导要点，掌握幼儿绘画、装饰与美化、手工的指导要点。

Ⅱ·教学内容

第一节学前儿童美术创作的一般规律与教育对策

第二节 第二节幼儿美术创作的引导

第三节 第三节幼儿园各年龄班美术创作的指导要点

第四节 第四节各类美术技能的学习与指导

第四章学前儿童的美术欣赏与指导

Ⅰ·教学目的与要求

1.理解为什么美术作品是幼儿欣赏的主要内容，理解幼儿美术欣赏的作品的种类。

2.理解幼儿美术欣赏的特点。

3.掌握指导幼儿美术欣赏的谈话欣赏法、综合欣赏法和游戏法。

Ⅱ·教学内容

第一节幼儿美术欣赏的内容

第二节幼儿美术欣赏的特点

第三节幼儿美术欣赏的指导方法

第五章幼儿园美术教育的组织与实施

Ⅰ·教学目的与要求

1.掌握学前儿童美术教育的四个方面的目标。

2.掌握幼儿园美术教育的集体活动、美术角区、美术环境和家园联系四大板块的活动组织方法。

Ⅱ·教学内容

第一节学前儿童美术教育的目标

第二节 第二节幼儿园美术教育的四大板块

第六章学前儿童美术能力评价

Ⅰ·教学目的与要求

1.明确评价幼儿美术能力的目的，明确评价是活动过程与作品评价两个方面的结合。

2.掌握幼儿美术作品评价的步骤，掌握优秀作品的评选标准及不良作品的鉴别。

3.掌握幼儿美术活动过程评价的各个环节，掌握观察记录活动过程的几种方式。Ⅱ·教学内容

第一节评价的目的与内容

第二节美术作品的评价

第三节 第三节美术活动过程的评价

附录

Ⅰ·教学目的与要求

通过附录部分的学习，理解撰写学前儿童美术活动方案的要求，掌握学前儿童美术活动方案的写法。

Ⅱ·教学内容

附录学前儿童美术参考教材

第五篇：学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

生的主要动因。

持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。

（四）巫术说

巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。

主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

三、美术的概念和种类

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：

（一）绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

（二）雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

（三）工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

（四）建筑艺术

建筑是建筑物和构建物的统称。

学前儿童美术教育教案

建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。

四、学前儿童美术

（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。

人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。

学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。

儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。

（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。

学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。

（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具

认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。

学前儿童美术教育教案

二、学前儿童美术教育的特点

（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。

幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。

（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。

儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。

学前儿童美术教育是一种创造教育。

艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。

（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。

三、学前儿童美术教育的意义

（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。

（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发

（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。

想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。

创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。

学前儿童美术教育教案

西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。

西泽克的教育观点：儿童美术教育以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。

西泽克秉承了卢梭的思想，持一种自然主意的儿童观，儿童艺术是神圣的主张“大人”严禁“入内”，既成人不要干涉儿童的艺术创作，更不要压制儿童表现出的生命的原创力。西泽克最大的贡献还在于，美术教育从过去的重技术训练的功利立场，转到重视儿童艺术的创造性和表现性。

这些美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工具论与本质论两大派别。

三、美国当代儿童美术教育

《标准》是美国艺术教育有史以来

学前儿童美术教育教案

早在明代，我国的教育家王守仁（1472~1525）就提出了儿童教育要从幼儿乐嬉游的特点出发进行诱导的观点。

康有为（1858~1927）在《大同书》中

学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

兴趣性原则：萌发他们对艺术的兴趣，将之引入以后的人生，给一生一个好的开端。

兴趣性原则实施要点：

1、培养学前儿童积极，快乐地从事美术活动的态度。

2、提供多种工具材料，刺激学前儿童美术活动的积极性。

3、适当运用表扬、赞许和挑战、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。

六、实践性原则

实践性原则：引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。

美术活动是一种手、脑并用的实践操作活动，实践本身比成功或失败更为重要。

实践性原则实施要点：

1、让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动。

2、避免两个倾向即纯技巧和纯抽象的思想内容说教。

学前儿童美术教育教案

四、对话法

对话式教育特征：

1、教师与儿童，家长与儿童，儿童与学习对象之间，不再是教训与被教训、灌输与被灌输、征服与被征服的关系，而是平等的、对话式的、充满爱心的双向交流关系。

2、儿童的身心得到彻底解放，其学习不在是被动的接受，而是积极参与。

3、衡量一个人所受教育的标准，不再单纯看其掌握知识的多少，而因该知道其来源，懂得其运用。

4、追求人与人之间、人与自然之间、不同学科之间的和谐和整合。

5、对话意识必须消除自我中心意识，不一致的观点和行为对于产生新观念和产品更为有利。

6、对话教育着眼于破除种种极端倾向。

7、不管是教育还是受教育者，都因该感到自己也要接受教育。

对话方式基本形式：儿童与艺术品的对话；儿童与自然地对话；自我对话。

学前儿童美术教育的具体方法：

1、作品临摹法

2、情景观察法 观察是美术教学中最重要的方法之一。

3、语言描述法 语言指形象化的文学语言。

4、联想迁移法 通感是学前儿童感知的一个特点。

5、游戏练习法

学前儿童美术教育教案

（5）视觉的写实（9岁—10岁）

（6）压抑（11岁—14岁）

（7）艺术的复活（15岁）

3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：

（1）错画期（1岁—3岁）

（2）图式期

（3）对线及形发生感情的时期

（4）想表现得象实物的时期

（5）正确地表现形状的时期

4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：

（1）概念画时期

（2）用线表现画的时期

（3）以颜色构成空间画的时期

5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：

（1）错画期（2岁—4岁）

（2）前图式期（4岁—7岁）

（3）图式期（7岁—9岁）

（4）写实初期（9岁—12岁）

（5）拟写实时期（12岁—14岁）

6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

（1）涂鸦期（1岁—2岁）

（2）象征期（2岁—3岁）

（3）定型期（3岁—7岁）

（4）写实期（7岁以后）

二、儿童绘画发展阶段划分的研究

儿童画发展归纳为四个阶段：

（一）涂鸦期：（1）无意识涂鸦（2）有控制的涂鸦（3）圆形涂鸦（4）命名涂鸦

儿童产生涂鸦现象的解释：

（1）心理分析学派认为婴幼儿的涂鸦是一种反抗和报复行为。

（2）柏特、罗文菲尔德等人认为儿童涂鸦可以获得肌肉运动所产生的满足与快感

（3）涂鸦起源于模仿

学前儿童美术教育教案

综上所述，幼儿涂鸦是一种积极的学习活动。

幼儿涂鸦学习活动表现为：

（1）认知能力是儿童产生涂鸦活动的重要因素。

（2）涂鸦是儿童有意识的模仿活动

（3）兴趣和联系是儿童涂鸦发展的动力

（二）象征期

（三）图式期

图式初期，大约从5岁到7岁左右，是儿童的形象思维发展最敏感的时期。

图式后期，约7、8岁左右，相当于学龄初期的一、二年级学生。

从象征期到图式期，儿童画的特殊表现，主要有以下几点：

（1）表象符号的形成（2）感觉的强调和夸张

（3）主观印象的表现

（4）写实期

学前儿童美术教育教案

（3）各种感官的综合运用，能加强儿童对物体的印象

二、中班（4岁—5岁）

符号性表象能力的发展是这个时期儿童画的重大特征：

1、线条：线条仍然是这个时期儿童中最基本的成分，直线和横线是他们普遍运用的，用它画出人、树木、房屋等各种物体。

2、形状：儿童把握的是事物的粗略结构特征，以二度平面表现物体的空间。一方面力图反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己内心的主观图式。

3、大小、方向：儿童通过视觉已经能够区分别大小，但在儿童的画面中，大小的准确性程度却很低。中班儿童，已经注意到在组合一个整体时的大小比例关系。

4、色彩：早期儿童的发展，形状先于色彩。4岁儿童开始对颜色发生兴趣，他们会对视觉有强烈感染力的色彩进行选择，不再使用单色画。黄、绿、棕、紫、黑等颜色是这个时期儿童最常选用的

5、想象和情感：色彩和形状的每一种运用，都是用来创造意象

6、教育的影响：中班儿童画是在以儿童为主体，积极鼓励儿童主动地探索和创造的环境中产生的。每一根线条，每一种形体，都来自于儿童直觉的感知、观察和想象，是他们的探索发现的结果。

三、大班（5岁—6岁）

1、用二度平面表现物体的各个方面：阿恩海姆所说，用轮廓线表现事物适合人类心理状态的最简单的和最习惯的表现技巧，儿童画的空间是通过二度平面表示出来的

2、基底线的突破—空间表现之一：用纸的底部或者划上一条底线作为地平线，在地平线上一字排列着物体，这种使用基底线的作画方式，是早期儿童画的特征之一

3、深度关系—空间表现之二：随着儿童认识事物和观察力的扩大，儿童对画面的处理更深入细致。儿童不仅画出物体的表面特征，还希望解剖内部，于是出现了“透明画法”。

4、构图：比较幼儿园中班来说，大班年龄的儿童更注意画面的整体效果。不仅从内容上，画面组织合乎逻辑，具有一定含义，物体之间有相互联系，从形式上也更讲究画面的平衡、对称和统一

5、色彩：儿童使色彩的范围扩大了。经常用的有：红、橙、黄、绿、蓝、黑、褚‘紫等。喜爱运用装饰性色彩，则是这个时期儿童的又一特色。在选择用色时，儿童为了使色彩鲜明，自发的运用冷暖、对比色。活波开朗属于强型孩子，使用色彩明快的颜色较多；胆怯、反应迟钝的孩子在使用色彩上杂乱，举棋不定，喜欢用中性色彩；自信，有主见的孩子喜欢用对比色表示强烈的情感。

6、情感、兴趣、想象：这个时期儿童的泛灵理论思想，即把事物视为有生命、有意向的一种倾向，在绘画中有明显的表现。儿童所以喜欢绘画的原因之一，不仅是因为它的艺术表现，更多的

学前儿童美术教育教案

是把它作为一种表达内心世界的一种语言。

7、教育的影响：大班儿童画正处在迅速发展阶段，在教室正确的指导下，儿童有可能产生对绘画的兴趣和爱好，并获得较为满意的成绩。

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四 材料的体验

由于每种材料都有其不同的特性，会给儿童带来兴趣和快乐，也是激励儿童创造性的手段之一

一是视觉的材料感练习，一是触感的材料感练习

（1）手指画：

（2）吹画

（3）蜡笔画

（4）彩色铅笔画

（5）彩色水笔画

（6）水色画

（7）水粉画

（8）水墨画

五 装饰与美化

1、线的游戏：用一根曲线像散步似的，由画面的某一点开始，顺着手的运动方向，自由的转动，组合成一幅曲折交叉的形态

2、线和色的自由分割：用垂直线，水平线，斜线的排列与组合自由分割画面，利用其互相间所产生的和谐与美的效果，给视觉产生美的感受

3、方形的结合：方形有长方和正方之分。它们都由水平线和垂直线组成

4、三角形的组合：三角形三根直线所围成的一个形态。当三角形的底边与画面的水平线成水平时，具有稳固的感觉

5、圆形的组合：圆形是由曲线组成的一种基本形态。它的空间具有充实、圆满及向外扩张的感觉

6、图案装饰：运用简单的图案花纹，如点、圈、线（直线、曲线、折线、水波线）、几何图形、民族传统花纹，在不同的纸形上装饰。

7、日常用品装饰：引导儿童观察生活中的工艺品

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教师提出绘画的主题和要求，幼儿按指定课题完成作品。

命题画的基本的任务是发展幼儿对周围事物和现象的观察能力，帮助幼儿学习新的技巧。使幼儿学会从特定条件的相互联系中去描绘物体，表现情节。

教师提出的主题，是以周围环境为依据，以幼儿的经验为基础的（二）自由画

自由画是在绘画题材、内容、形式和表现手法上，对幼儿部加任何限制，完全按照幼儿自己的意愿去作画。

自由画的创导者是维也纳美术法兰兹-西泽克

自由画的目的是为了给儿童提供充分表现自己对自我生活的认识和情感的机会，使他们在没有压力，没有限制的条件下，得到自己的抒发情绪的机会，以促使他们独立性、创造性的发挥

自由画的范围，不以实物为对象，记忆画、想象画、幻想画属于此列

自由画的原则

1、创设自由而快乐的气氛。提供可供选择的作画工具。

2、由于自由画是孩子们兴之所至，有明显的个人作画动机，不需教师所引发。

3、对幼儿的绘但是教师在指导幼儿创作，画技能不作过高的要求，以鼓励创造性、独特性为主。

4、自由画是一般在儿童分组活动、游戏活动时，或在家里进行、也可以配合教学活动在课堂中进行。

二 幼儿园绘画创作过程的指导

命题画和自由画在由谁确定绘画主题方面是有区别的，但是教师在指导幼儿创作过程方面，除了上述特点以外，也有许多共同之处

（一）引发和激发儿童对绘画的兴趣

引起儿童对绘画的兴趣的范围包括：

（1）学习美术技能的动机：如美术材料的运用；设计的学习

（2）掌握知识的动机：目的在于发展儿童对自然物和人造物的概念。

（3）想象的动机：重点是引导儿童的构想、观念的独特性，强调个人的构思技巧和独特地解决问题的能力。

引起兴趣的方法：

（1）语言讨论是一种基本的刺激儿童思考歹念形式。

视觉经验：录像、幻灯、图片是诱导儿童观察的重要手段。

（2）亲身体验：现场参观、询问、调查。

（3）材料经验：让儿童直接对造型材料作尝试、实验和研究。

学前儿童美术教育教案

（4）感觉经验：充分运用各种感觉器官，获取外在信息，训练敏锐的感知能力

（二）从生活经验中挖掘题材

指导儿童绘画就要孩子们的生经验中挖掘题材。

1、从儿童生活的经验，包括直接的和间接的经验出发：对儿童直接生活的描写，是儿童画最主要的题材。

2、从他们觉得惊讶、好奇，希望进一步探索的心情出发。

3、从看到的事件、听到的故事出发。

（三）重视观察和引发各种感觉

（四）培育主动的构想

围绕主题，创设一定的情景，提供各种与主题有关的资料，启迪幼儿的情感，使他们广开思路

（五）绘画的的评价

可以用启发对话的方式，和孩子们一起讨论。其目的的主要是谈谈一些造型要素，鼓励美的感知觉和潜能的发展

1、讨论非巨象的画：可以寻找儿童画中的一、二种造型要素

2、讨论具象画：可以寻找孩子画中的具象表现

学前儿童美术教育教案

件进行全面的计划与思考的过程。

构思的