高中美术教学论文 农村学校实施高中美术新课程教学的探究

第一篇：高中美术教学论文 农村学校实施高中美术新课程教学的探究

农村学校实施高中美术新课程教学的探究

[内容提要]

一、农村地区教学现状调查

二、教学资源开发情况分析

三、结合实际，如何实施高中美术新课程教学的探究

[关键词] 农村学校 高中美术 教学探究

歌德曾说：“人生最重要的是用眼睛看世界”。的确，发现自然万物中蕴藏的美，从而发现自己的心灵世界的美。毫无疑问，教育离不开美术学习，人离不开美术。

纵观高中美术新课程基本理念，为新一轮美术教学改革指明了方向，注入了新的元素。比如，体现人文学科的特征，体现时代性、基础性和选择性的特点……，新课程是令人鼓舞的。

然而，以目前状况看，按新课程理念实施教学还存在一定的困难，许多因素制约着教学的实施，尤其是一些农村地区的学校。就以我校为例，我做了以下的调查：

1、师资条件困难：

我校处于城乡交汇的城镇，教育处于发展之中。从调查数据看，整个地区的美术教育状况较为薄弱，全区只有专职美术教师120多人，还欠缺130多人；高中美术教师16人，平均每33个 教学班才有1名教师。就我校来说，44个教学班，只有1名美术教师，现高一16个班开设美术课，每周1节，已经是16课时。再加上高三术科辅导课4节、平时校内外的宣传工作等，工作量已远超负荷。这样的状况，完全按新课标模块教学的方案实施教学是不可能的。

2、学校支持不足：

教学调查显示，由于长期受“应试”教育的影响，学校只重视高考成绩带来的效益，美术课已属可有可无之列，纯粹“次科”。师生暂时还很难从“应试教育”的束缚中解放出来。

3、教学条件滞后：

就我校情况，学校能提供美术教学的只有课室、黑板和粉笔，基本没有任何辅助电教媒体，比如幻灯机之类的电教设备等。

4、教材单一：

现学生只有《美术鉴赏》模块一书，学生根本没有选课的条件和自由。

事实就摆在面前，作为老师，只能结合实际情况，克服困难。尽最大可能实施新课程的教学理念，给学生平等学习的机会。满足学生学习的需要，让学生享受学习的乐趣。那么如何在农村学校实施高中美术教学呢？我就资源开发、教学模式、教学评价等作以下的浅见，以求共识与探讨。

一、课程资源的开发

1、教师资源：

新课程对教师资源提出了新的要求。以前高中美术欣赏课，可能会让很多的老师有学无所用的感觉，比如书法专业强的老师很难找到展示水平的机会。这对教师或学生来说，都是一种无形中的扼杀！“允许绝大部分的学生不喜欢画画或不去画画，但绝不允许任何人不去看画或不看美的东西”这样一句话是我常提的。新课程设置了5大内容系列9个学习模块，体现教学选择自主性，正好给了我施展才能的机会。比如我对鉴赏、书法、绘画、设计、篆刻等模块的教学都游刃有余，这些模块的开设，能更好的挖掘了教师本身的资源。

2、学生资源：

学生资源的开发是依据新课程提出了时代性、基础性、选择性的特点，对学生提出了“有所

用心

爱心

专心

兴趣、有所探究、有所表现”的目标，目的是让学生有所学，有所不学，撬动学生“好学•乐学”的杠杆。具体做法是：设计模块选择调查表、学生学习能力和习惯调查表、学生家庭情况（条件）调查表。结果显示，16个班同学大部分选择了《鉴赏》（必修）、《绘画》、《书法》、《摄影》、《设计》等模块，其他的同学分别选读《电脑设计》、《雕塑》、《工艺》、《篆刻》模块，基本每个模块都有希望选修的学生。从调查中还收集掌握了一些专业能力较强和家庭条件优越的学生名单，而这些学生就是可待开发的资源之一，在教学过程中，他们可以担当小老师的角色，协助老师调动学生自主学习、互动学习。

3、教材资源：

虽然，只有《美术鉴赏》一书，但教材本身就是丰富的资源，美术作品是最直观的情感物，课本里古今中外的美术作品是艺术大餐，学生可以从中大饱眼福。课本里有四大美术门类（绘画、工艺、雕塑、建筑），可以通过欣赏，把绘画、工艺、雕塑的内容加以延伸，再与本地区资源相结合起来，真正做到“用教材”。

4、校本资源：

在我校，虽缺乏各种电教媒体，但并不缺“地方”（空间），通过努力，设置专用的美术作品展示场所，用于定期展示学生作业及成果，利用校园内人流量大的走廊、门厅等经常展示学生优秀的作业。既美化校园又有助于为教学提供资源。

二、运用行之有效的教学手段，灵活实施教学

前面的调查显示，我校大部分是农村学子，基础薄弱，爱好广泛，选择方向不明显。对此，在实际的教学中，我坚持“以学生为本，尊重选择，注重学习过程，学生终身学习”的思想。克服以上存在困难，运用行之有效的教学手段，实施课程教学。

1、实行“分模块不分班、分组不分班”的教学组织形式：

兴趣是最好的老师。学生有了之前自主的选择，分模块分组顺理成章，教学水到渠成。开学初，依据学生的选择，把各班大部分学生分为绘画、书法、设计、摄影四大学习小组，每小组设立小组长1至2名，小组长由各小组推荐或自荐选出同学担任。因为不能分班上课，我采用“教师——小组长——组员”捆绑式的组织形式实施教学，小组长在整个教学就充当重要的角色，在传递教学信息、互动教学起到重要作用。很显然，一个班会出现5名甚至更多的小老师，形成了“1+4（8）+？”的师资力量。

2、实施“跨系列、综模块，跨学科、综专业”的教学模式

两年来，学生要完成9个模块教学，需要162个课时。现实上，美术课只能安排72个课时，显然是不够的。一直，我坚信，主要学生想学的、学生有用的东西，我都要去教。在不能分班的情况下，而采用“跨系列、综模块，跨学科、综专业”的教学模式较好的解决了课时的问题。也就是18（鉴赏）+64综合（各模块）的结构形式。18节《美术鉴赏》贯穿两年高中72个课时教学，其中18节课教学中可以适当挖掘教材资源，依据选读模块人数情况，安排其它系列或模块知识点的教学。比如，在讲绘画欣赏的同时，利用1——2节课传授有关绘画（因为选度绘画模块学生比较多）等。尽量让小组之间有交流和沟通的机会。

在教学中，我注意把课本内容综合备课，包括美术与艺术的综合，工艺与雕塑的综合，绘画与建筑的综合，课内与课外的综合，理论与实践的综合等。使美术课的功能突破了学科的封闭特性，引入学生的生活和社会实践活动。例如，欣赏《创世纪》（绘画）时，让学生认识了米开朗基罗，认识了《大卫》、《摩西》（雕塑），同时看到了米开朗基罗对人健美、力量和智慧的赞颂；在讲《中国古代雕塑》作品欣赏时，刚好市博物馆陈列“秦陵兵马俑”文物展，我就把学生带进了博物馆，与课本学习结合起来，投其所好，从欣赏引出绘画、观后感、手工制作的分类练习。结果学生兴趣浓厚，教学取得突破。

联系高考的综合，纵观教材内容，除学科知识外，更包容了其它学科知识，强调与其它学科的综合。不难发现：《美术的形式美》里告诉了学生“比例与尺度”的问题，“黄金分割率”在用心

爱心

专心

美术的应用，几何里的“空间视觉”；《色彩感觉》里告诉了学生“光学的原理”，“重力与地吸引力”的物理现象；在《中国古代绘画》里，学生找到了“靖康之耻”，重温了“四大发明”；揭开了《开国大典》的面纱……；《自由引导人民》让学生了解了法国的“七月革命”，熟悉了“浪漫主义”，看到了法国人的“浪漫情怀”；一幅《寒江独钓》让人想到了“千山鸟飞绝，万径人踪灭”……寒意萧萧的意境；看《伏尔加河的纤夫》，目睹了俄国社会的现实，感觉到了同情与控诉；色彩的调配强化了化学的“饱和”……。这些，正是美术课的潜在魅力。所以，教师在备课时要注意跨学科的教学设计，挖掘课本与作品里其它学科的知识切入点，让学生能通过美术课学习接受其它学科的知识，使美术课成为“综合科”，联系上了高考，产生了高考效应。这样，学生“好学•乐学”的杠杆就会撬开，教学效果事半功倍。

当然，在学习活动和作业要求上，不同模块有所不同，既有共性（鉴赏）而突出个性（不同模块）的内容。让学生觉得上美术课学有所用，学习的兴趣才得以培养。老师只能给指导意见，一般由各小组长组织参与，记录小组成员的学习过程等作为评价依据。鼓励学生自主性、探究性学习，希望学生通过美术鉴赏的学习掌握其它模块的基本知识，并巩固其它专业的知识。如，《千里江山图》让人一览祖国大好河山风貌。许多学生课后都说：“老师，美术课为我强化了历史的记忆，一幅《锦鸡图》，使我记住了宋徽宗，记住了《满江红》，熟记了„靖康之耻‟的时间……”。

三、建立多主体、多形式的发展性教学评价机制

可以说，之前的探究都是为最后教学评价打下坚实基础。新课程强调的是多主体，开放性评价特点，结合实际，我认为可以进行以下形式的评价：

1、注重参与过程、自主、互动的教学评价，强调自评、他评、互评（小组）的形式。我认为，教师在教学中是一个中介，只扮演调控组织的角色，由始至终都应注重学生参与教学过程、自主和师生互动的评价方法，也就是说，尽可能把教学评价留在课堂，注重过程，忽略结果。整个评价突出“互评”，与分组、分模块的教学模式相适应。比如，每一次，尤其是结题性（学分）的评定，先由个人为自己打分、同学间打分，然后交由各小组组织讨论本小组成员的评定结果，提供给老师作学分认定参考。

2、成长记录袋评价。开学初，由老师按不同模块（组），分门别类为每一位学生设计学习过程记录袋，记录袋由学生本人保管，记录每一次作业、作业评定及学习过程等，使学生更好的记录自己整个高中美术的学习过程，改变以前“过客”式学习。

3、作业展示评价。发挥校本资源，及时把学生优秀的作业或作品在校园宣传栏展示出来，并热情组织学生参加各级学科竞赛，更好的增强学生荣誉感和学习成就感，从而增进了学科归宿感。

一年来，很明显：学生的学习热情高了，学习参与程度高了，学校艺术活动、竞赛获奖多了，高考成绩（美术）也令人欣喜的……，整个校园艺术氛围浓厚，“美术”处处在说话。学生“好美•乐美”的情感被调动起来，撬动了学生“好学•乐学”的杠杆。

通过实践总结，让我深深体会到新课程的灵活性、开放性和个性化。以上是我结合本地区实际，在教学实践中的一些做法和见解，提供探讨，不妥之处，还望指正，以求改进，更好的贯彻和落实新课程教学。

用心

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第二篇：高中新课程美术模块教学

对媒体艺术课的认识和教学感悟

汤

薇

上学学校首次在高二年级实施美术模块教学时，我有幸担任现代媒体艺术模块电脑美术课程教学，通过新课程培训和一学年的课堂教学实践后感触颇深，新课程高中美术模块课给高中美术老师提供了一个崭新的教学舞台，提供了充分的教学空间。特别是“现代媒体艺术”，在展现学生的艺术才能，提高学生参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力方面有很大的促进作用。是帮助学生了解现代社会与前沿艺术前沿的窗口。

1、媒体艺术模块选择的多样性。

高中新课程改革将美术课程分为五个模块九个门类供教师和学生选择，五个模块分别是：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。九个门类是：书法、国画、版画、雕塑、电脑美术、油画、篆刻等，根据新课程美术教学课程标准中的学习内容指出现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影／摄像、电脑绘画与设计。“两方面的学习内容之间没有必然的逻辑关系，便于学生的自主选择。学生可以选择某单元内容单独或有侧重地学习与应用，甚至多次选修，以便更深入地学习；也可以在各教学内容之间轮流选修，以便得到综合学习与应用。”

一方面学校可以根据教学设备和师资情况开设课程，学生也可按自己的兴趣爱好选择性学习。另一方面给教师提供了更大的教学空间，教学内容可以选择人美版提供的美术设计教材提供的内容，教师也可以根据所学专业、特长和优势编写教学内容，改变了以往美术课程的单一性，只是在高一开设欣赏课。

2、不受技法和绘画水平的限制，各尽其能为学生提供一个创造、展示的平台。

提起美术课，很多人认为一般意义上的美术就是指画画，新中国成立以前还被称为图画课，所以往往评价一个学生的美术课好不好都是看他的绘画水平怎样，其实美术是多种能力的表现包括：造型能力、色彩感觉能力、动手能力等等，不一定专指架上绘画，每个人先天和后天条件的不同造成了能力的差异，而高中美术新课程五个模块每个门类都倾向于某种美术能力，例如油画侧重色彩感觉能力，雕塑体现学生的造型能力，版画和篆刻需要动手能力。对于教学评价而言也更加客观。通过媒体艺术模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力。

“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用光学原理、电子技术等表达自己观点、思想和情感的新兴的视觉艺术形式。随着多媒体技术和国际互联网技术的发展，现代媒体艺术日益普及，正发挥着越来越重要的作用。

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“现代媒体艺术”是普通高中阶段新开设的一个学习模块。通过这一学习模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力。

通过对美术新课标的学习，根据现代媒体艺术模块教学特点，实际课堂教学中我摸索了一些教学方法：

1、以创作为主，简化技法学习。

例如针对教学内容多，课时少的难题，“精讲精练，技法速成”。每节课主要以完成一个特技效果为主，技法操作中尽量找些简便快捷的方法，容易出效果的方法。如果单讲技法练习，学生会觉得学习难度大，例如《水晶贝壳》一课中Photoshop软件操作复杂，设计步骤达60多步之多，其中还有操作复杂的“蒙板”。“能不能让学生通过简单的操作达到水晶化贝壳的效果，让学生体会到创作的乐趣？”

通过科组教材的研讨，以及实践操作，找出一套更简便的操作方法，最后完成的特技效果也相同。那一课，学生们的作品中不仅出现了蓝色的水晶贝壳，还有令人惊喜的金属贝壳效果，宝石效果，翡翠效果等等........。

2、提高学生的设计表达能力。

平面设计课的目的不仅在于提高学生的技能技法和创作能力还要让学生运用设计知识知识，视觉形式表达自己的思想和情感，而且能有效地促进学生互动，活跃课堂气氛，将自己的设计理念融入设计作品，如《CD包装设计》一课中让学生在设计制作前认识到创作的目的，考虑产品功能，作用。作品设计效果图完成后要求写设计说明，注明颜色，尺寸平面示意图，功能简介等。因此要求学生在创作构思时要有一个清晰的思路，“通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

“在学习美术课程的目的并非是涂涂、画画、产生一件作品而已，而是让学生能从‘人文’性质的高度更深刻地理解运用美术使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献” ①。

18课时的平面设计课如果完全用专业技能训练的方法组织教学，那就类似于信息技术课，没有达到美术设计课的教学目的，无法让学生体会到设计艺术创作的乐趣。“创造性地使用一切手段，也许比美术技法训练更重要”②。

在课堂教学中我尽量简化电脑过程，从学生的角度来引导观察，欣赏美术设计作品，注重学生的设计创作思维的培养，每堂课最后10分钟时间是设计作品交流时间，由各小组推荐最好的原创作品与大家分享，谈谈自己的设计过程、感想。每个月评选1~2名“优秀设计师”（优秀设计师有权提出作品修改意见，参与评选作品批改）。鼓励学生大胆表述，展示自己的设计作品。

3、创作题材前沿、生活化。

艺术源于生活，美术从来都是展现生活，表现生活，现代媒体艺术与多媒体、网络技术结合紧密，在创作题材的选择上我更注重能激发学生设计理念，能发掘他们情感热点的题材，如影视特效，电视广告，校园文化设计，日用品的包装设计等。在霓虹灯效果制作一课当中，我选择的是《黑客帝国片头影视特效制作》，尽管是制作简单的一组数字霓虹灯效果，操作也很简单，但课堂上学生热情高涨，积极讨论发言，能很快进入构思创作状态。

《Photoshop制作国画江南水乡》也是学生喜欢的一课，“国画无师自通”许多手绘中不可能达到的效果，利用多媒体技术都能成为现实。

注释：

⑴《全日制义务教育美术课程标准（试验稿）》，北京师范大学出版社2001年版。⑵《视觉文化时代与高中美术课程》王大根，美术教育2005年第4期。

第三篇：高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范ｖｃｄ，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。

四：充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，美术展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧！

五：我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，（美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢！----学生如是说）传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。

教无定法，一个教师如果每次上课都是一层不变的教学方式，那只能说明你是个确实懒惰的教师，学生一定会对你产生审美疲劳，好的教师，应当总是能给学生惊喜，让学生体会学习美术的快乐，那么每一课都没有固定的模式，老师就要不断的实践、反思、总结，才能使自己的课堂教学充满生机。

第四篇：高中美术探究教学体会

高中美术探究教学体会

黄华荣

摘要：美术生的教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，体现与人文精神的结合，让课堂教学生动活泼，充分发挥学生的特长，注重培养学生全面探究知识协调发展的能力，注重学生专业技能的提高、情感的培养、高尚的情操的塑造和科学价值观的确立，促进他们的全面、持续、健康发展，为社会培养美术专业人才。

关键字：美术 兴趣 方法 规律 全面发展

科学发展观的内涵是坚持以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观。学习和践行科学发展观在教育教学中的重要性，是我们的中心工作。我校开展了高中美术特色教学，成立了高中美术专业班。在完成高中美术教学任务的基础上，增加对美术有浓厚兴趣学生的专业训练时间，强化他们的专业素质和技能培训。我认为高中美术生的目标应该明确，美术生的教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，体现与人文精神的结合，让课堂教学生动活泼，充分发挥学生的特长，注重培养学生全面探究知识协调发展的能力，注重学生专业技能的提高、情感的培养、高尚的情操的塑造和科学价值观的确立，促进他们的全面、持续、健康发展，为社会培养美术专业人才。

近几年来，本人从事高中美术专业班教学工作，教学有所收获，就此谈谈培养兴趣特长生的心得体会。

一、激发兴趣，挖掘潜力 爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”教育改革家魏书先生说：“兴趣像柴，既可点燃，也可捣毁。”在美术教学当中，用生动有趣的方法，引导学生对美术课的内容发生兴趣，那么他们的学习效率就会大大提高；反之，则把学习看成是负担，效率必然会降低。因此，应从多方面培养学生的学习兴趣和创新能力，促使学生成为社会所需要的高素质综合性美术人才。

二、转变观念，与时俱进

科学发展观对人才的培养提出了新的要求，不仅要在个性等方面获得和谐的发展，而且要有开拓、创新的精神和能力。要充分认识到美术教育不但可以构建人的健康的审美心理，还可以培养人的美术欣赏和美术创造能力，还应该发现和培养有美术潜质和兴趣的学生。

科学发展观的核心理念是：是以人为本，学校教育要结合学科教学特点，全方位落实科学素养教育，为学生的终身发展奠定基础。因此要注重培养学生的综合素质，注重学生的个体发展、个性创造等。美术特长生的培养就是要在科学发展观的指导下规范进行。

现在所有的美术高校也特别注重对学生的综合素养的考察，这一切都在美术高考专业课考试当中得以体现。如多年来必考的素描头像和水粉静物换成了素描静物、主题创作和场景速写等。如清华美院、中央美院的主题创作出现了“锄禾”、“十字路口”、“秋实”等创意性考题，如果学生缺乏对生活的体验、观察和积累，不注重个人素养的提升，是很难表现好，更难拿到高分的。美术院校高考考题的变化，都是围绕着学生的专业素养和人文精神展开的，注重能力的表现，体现了科学发展观的精神实质。

三、转换角色，互动交流

在教学中，教师要改变以往的“师道尊严”的心态，创设民主、平等、轻松的教学环境，一切以学生为主体，激发学生的求知欲与创新欲，达到师生共同发展的目标。尊重学生的想法，与学生和谐共处，互动交流，使学生“亲其师，信其道。”

如在色彩画教学中，并不直接告诉学生怎么用笔和调色，而是先引导学生观察和感悟色彩，讨论画面的色彩关系，在色彩关系明确以后，教师再动笔表现和讲解。整个教学过程，学生不仅观察了老师技法展示，并从理性上对客观事物有了全面的把握。

在欣赏名作时，师生之间相互交流，共同分析作品的构图、形式和意境，能快速提高学生的审美能力。

四、因材施教，方法多样

在专业教学中要发挥学生的主体地位，应由以讲为主转向合作探究为主。要创设能促进学生主动学习的教学情景，以学生的自主学习、合作学习、探究学习为主要形式，让学生参与到学习活动中去，体验探究学习的过程，在活动中去“学”。在教学中教师要始终以身作则，始终以一名“学习型”的教师给学生以榜样和示范，使学生明确终身学习是一种持续发展必然要求，促进学生从根本上形成自我的可持续发展能力。让学生学会学习才是我们的训练目标。教师在辅导过程中要善于启发学生学习能动性、重视学生审美意识的提高，不能让所有的学生按照一个标准模式去训练，学生只能“知其然而不知其所以然”，这种模式培养出来的学生往往缺乏考场的应变能力，当试题出现改变后，就会茫然不知所措。在辅导中教师要善于点拨启发，使学生的作品充满个性、异彩纷呈、百花齐放。

1、改变方式，促进发展

传统的特长生教学方式是统一标准、统一进度、统一评价，缺少灵活性、差异性，教师决定一切。教师教得很辛苦，学生学得枯燥乏味，学生会失去学习的兴趣。因此要注重情境教学，创新教学方式。

探究式教学

这种方式能激发学生主动学习，培养主动思考和解决问题的能力。

在教学中，我曾问学生“你怎样把握素描的五大调子”、“如何在平面的纸上塑造出具有三度空间的物体”等等，给学生一些时间去准备，然后集中探讨。通过探究式学习，学生加深了认识，形成了表现能力。

小组合作式教学

“学会合作”是现代社会中每个人应该具有的素质。这种方式能培养学生与他人的合作交流的意识和能力，大家一起探讨交流取得的效果是不一样的。

在教学中，教师有目的的将学生分组训练，每组学生水平参差不齐，通过以好带差，同学之间互相帮扶、交流，实现共同提高。

2、丰富内容，提高兴趣

传统的特长生教学是单一的绘画训练，学生会感到枯燥无味，也不能真正理解美术的内涵。要引导学生养成良好的学习方法（如：感受、观察、体验和表现事物并注意收集资料等），充分调动学生自主学习的热情。

①采取请进来（请专家讲座），走出去（带学生外出写生、多看画展）的办法，扩大学生眼界，提高学生美术鉴赏水平。如：在教学当中我们请来了美术高校的教授与学生进行座谈交流，也组织学生参观了在省博物馆举行的“巴洛克油画精品展”，这些活动让学生受益匪浅。

②注重培养学生的感性认识和理性提高，发扬个性，完善自我。（以看教学录像和作业讲评的形式加强学生对优秀作品的理解，由感性认识过渡到理性的提高。）③注重学习主体的实践性，注重美术与生活的联系实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如让学生积极参与学校艺术节的徽标和海报设计，通过动手绘画体验，进一步获得创造与成功愉悦的体验并关注美术设计在生活中的发展和运用。通过这些方式来扩展学生对美术的认识，弥补了课堂教学的不足。

3、分层教学，个别辅导

普通高中学生素质参差不齐，欣赏和能力水平也有差异，接受知识能力有强有弱，在教学中不能搞“一刀切”，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，结合学生实际情况，灵活安排教学设计，努力创设一个愉快、充满艺术情趣的学习环境。遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，对有潜质的学生进行个别辅导，及时进行教学小结。促进全体学生的共同进步和发展。

4、创设条件，营造氛围

定期在学校举办学生作品展览和讲座，让学生互相交流经验，许多优秀的学生作品影响了一片, 也带动了一片。即检验了学生水平，也让学生有了自我展示的机会，观众（老师与学生）对作品的评价会通过各种方式反馈给作者本人，作者能更准确的给自己定位。能促进学生更多的关注周围的事物。同样也增强了校园文化艺术氛围。

五、增强信心，树立理想

在教学中与学生多交流和沟通，学生在训练中画不下去，坚持下不去的时候帮助他们树立信心，力争让每一个专业生都不掉队。

六、合理安排，遵循规律

根据近年来的美术高考科目设置课程，课程设置强调专业技能（素描、色彩、速写、设计）与专业理论（构图学、透视学、艺用解剖学、色彩学、中外美术史、艺术鉴赏）并重。充分利用目前学校现有的软件、硬件设施，有效地开展教学，做到教学目的和任务明确，加强双基与能力培养，并提升学生的学习兴趣。在教学上，要遵循认知规律，坚持循序渐进把握由慢到快的教学节奏，使学生感到易学、爱学、乐学，从而更好地发挥美术教育以人为本的作用。在教学训练中精心设计每一教学阶段的课题并提出明确的要求，使学生在学习过程中去认识问题并解决问题。一步一步夯实基础。

七、评价多元化，激励发展

特长生的教学不要仅看作品的优劣，更要关注学生的学习过程，良好的学习过程是取得良好的学习效果的保证。由重结果评价转向多元评价。在评价作品时，师生一起分析作品的优点和不足，找到解决问题的方法。老师在评价过程中的每一个赞许的微笑，每一个鼓励的眼神，每一句肯定的话语，都会让每个学生都感受到成功的喜悦，促进学生努力学习的愿望。恰当准确、激励性的多元化评价，能保持学生学习的内驱力，促进学生的全面发展。要倡导学生进行自我反思，激励每个学生走向成功。

八、心理健康，提升信心

古希腊生物学家普罗塔戈曾指出：“人的头脑不是一个要被填满的容器，而是一支需被点燃的火把。” 除了知识，除了升学，我们还有很多东西要教给学生，譬如对人生的乐观；对困难和顺境、失败和成功的态度……这一切都是学生今后走上社会生存、发展所必须具备的基本素质。只有具备了这些素质，他们才能做到全面、持续、健康发展。美术高考的竞争既是技能水平的竞争同样也是心理素质的竞争，良好的心态是考生水平正常或超常发挥的保障。

①多画长期作业，面对枯燥乏味的训练注意自我调节情绪，在长久的训练中去发现问题和解决问题，同时良好的心理素质也得以培养和提高。

②多与学生交流考场心得，提升学生的心理素质，明确艺考之路是坎坷不平的，并要有一定的心理准备。平时我就以各种训练形式来锻炼提升学生的心理素质，如：在校门主干道那里画速写，让学生在身后站“观众”的情况下能正常发挥水平。考前我一般是通过各种活动调节学生的心态，在学生要走向考场的时候，我都会在考前组织一次座谈会，让学生的状态处在“抛物线”的最高点，让学生以最好的状态参加考试。美术高考是展望艺术人生的开始，大学录取通知书只是它的副产品。成绩固然重要，但考试得出的只是一些很抽象的分数，体现不了一个人的全部价值，不应该成为同学们的全部追求。应该更注重自己综合能力的提升，要拿出一些实实在在的东西来证明自己的实力。你不要因为美术高考打了高分而觉得自己什么都懂了，到处炫耀；美术高考成绩不理想就觉得自己什么都没学会，对自己丧失信心；真正懂得美术的人会从画面里看到你的能力和水平、甚至是你对生活的态度等等。只是你现在还没找到更适合自己的方法而已。所以，我们要调整好学习心态，脚踏实地地走好每一步，以更轻松的姿态去迎接艺考的挑战。在科学发展观的指导下，通过对美术特长生教育教学的探索，在教学中牢固树立和贯彻科学育人观，学生经过两年多的专业训练，绝大多数学生都能考取自己理想的大学，其中不少同学能考上全国重点美院。

九、总结经验，自我反思 这几年来，我校的美术特长生人数由少到多，专业素质由弱到强，首先离不开领导的重视，美术专业教师也付出了很多，以执着的精神，全力以赴投入其中，甘于奉献，积极地探索如何有效地实施高中美术特长生的教育培养模式，以人为本，关注学生的终身学习与终身发展，使教育对象获得多方面成功。并在实际的教学当中取得了一些好的教学效果。在今后的教学训练工作当中专业教师要在以下四点中狠下功夫：

“以人为本、开拓眼界、抓住规律、全面发展” 以人为本：强调一切为了学生的发展。开拓眼界:多读精品，多临摹精品，多学大师的绘画技巧和方法，多与外界交流，提高自己的审美眼光和表现能力。

抓住规律:在这里指掌握绘画的规律，多看，多动脑思考，多学习，多练习。。。

全面发展:全方位提升学生的综合素养，让每一个学生都成人成才。我将认真总结经验教训，将美术的学科与教育功能相结合, 重新认识学科独特的育人价值，全面贯彻教育方针,立足于学生成才的全面、协调与可持续发展。努力探索美术专业生的教学规律，带好每一个美术生，让每一个美术生都能闪光，让学生的每个梦想都开花！

第五篇：高中美术新课程教学心得

高中美术新课程教学心得

随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。当代美学理论研究也表明：“美能使任何活动的境界得到提升。”

美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。首先，美术有审美教育的作用。在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受美。其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过“寓教育乐”随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，从美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。充分了解了这一些，不仅关系到美术课程能否更好的为全面推进素质教育服务，而且关系到美术教学改革的方向途径。

作为一名美术教师，深知美育在素质教育中得重要性，那么怎样使学生在一个轻松愉快、有趣味的学习气氛中受到教育呢？通过几年的实践我总结了以下几点：

1、多方面激发兴趣

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。教师和学生一块明确本节课活动的主题、目的、要求，引起学生积极参与活动的欲望，激发兴趣，明确问题，这项工作极大地制约着活动课程的实施效率，影响着学生主动性、创造性的发挥。或者利用故事导入法、适时出示优秀范作及播放音乐，观看光碟等现代化手段，通过声音、图像激发学生的兴趣。现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、鲜明的形象，在美术课堂教学中发挥着重要作用，美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。美国学者哈拉里说过：“千言万语不及一张图。”在教学中多采用直观教具，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发学习兴趣。

2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。

欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代电教媒体及图片，巧妙设情境，诱导激发学生的想象力，再让学生将自己的想法和构思大胆的说出来，教师及时给予肯定。

没有创造就不能“青出于蓝胜于蓝”。美术教学以引导学生进行创造为主要目的，这就要求教师在教学过程中要重视培养学生的创造性思维，注意发展学生个性，多进行创作性的训练活动，挖掘想象力。想培养创造力，就必须注重培养学生的想象力，想象是创造的先导和母体。黑格尔说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”美术创造教学要引导学生深入生活，生活是创作的源泉，也是想象的源泉，人的想象要情感作发动力，生活经历越多，供加工选择的内容越丰富，想象的途径越广，想象活动也就越活跃，越有创造性。教学中，在学生掌握一定绘画技能之后，应布置学生进行记忆画、命题画等创作训练，让他们展开想象，展示自己得聪明才智，发挥创造潜能。

3、音美结合在无意中受到熏陶。

在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。小学生特别喜欢音乐，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。当然在选择音乐的时候要根据不同年龄阶段的学生及课业的类型来选择播放不同特点的音乐。音乐的节奏与课堂内容充分的融合在一起，这样能保证学生根据音乐的旋律节奏进行绘画，可以激发学生的想象力、创作能力，激发他们的激情，调动起学生的兴奋性，还可以解除疲劳。小学生通常都喜欢听一些富有韵律感的音乐，可能更喜欢一些节奏欢快，优美具有“孩子气”的乐曲。

4、积极评价，培养学生的自信心

学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在“评”与“比”的过程中，有的同学发出“啧啧”的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。因此，教师要在学生的作品中多找优点多给予表扬，对学生不够完美的作品给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画，进一步提高创新水平。以美为本，是一条科学的教育之路，作为美育工作者，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的绘画水平，在他们细小的心灵中埋下美的种子，将来在伟大祖国的这个大花园中竞相开放，以促进我国群星灿烂，英才辈出时代的来临。