高中美术新课程模块教学探究(抽象艺术和绘画)（★）

第一篇：高中美术新课程模块教学探究(抽象艺术和绘画)

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doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。高中美术新课程模块教学探究 广州第十一中学 高中美术新课程共分为 5 个内容系列和 9 个学习模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设 计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习内容，并具有较强的探究性与灵活多样性。每一模块都以一个特定的主题为核心，学生在模 块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点，而是在一种美术门类统摄之下的结构化的 知识框架。

一、美术鉴赏是培养学生艺术素养的快捷方式 本课程“美术鉴赏”内容有中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵 的近现代美术作品以及实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受 美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活 学生的探索和创新意识。由于一些教师本身对抽象艺术就有抵触心理，认为这类作品是故弄 玄虚，舞文弄墨，在教学中常一掠而过。其实只要我们细致分析这些作品，就会发现其值得 借鉴的东西很多。为此本人在《西方现代艺术》这一课上作了一些探索性的尝试。怎样让学生读懂抽象主义作品，这是本课教学的难点。我先展示了蒙克的《呐喊》、毕加索的《格尔尼卡》《哭泣的女人》、康定斯基的《百老汇的爵士音乐》等，引导学生回 顾、分析上一课中表现主义作品的表现手法，因为那些作品虽然夸张、变形，但学生在视觉 上还能接受，基本能感受到画面气氛。通过对表现主义的认识理解，让学生逐步走进抽象艺 术世界，并消除对抽象艺术的抗拒心理。而这种抗拒心理主要来自视觉形象的含糊性和主题 内容的隐晦性。如康定斯基的《百老汇的爵士音乐》，只用了不同颜色的水平线与垂直线构 成画面，学生无法理解。我利用美术与音乐的通感让学生先欣赏一段爵士音乐，然后我交代 了爵士音乐的来历和形式特点，讲述了画家创作的时代背景和创作意图，让学生试图把音乐 中的旋律、节奏与绘画中的色彩对比、线条交错、点与面的结合联系起来加以想象，眼前是 否浮现出繁华的纽约百老汇街?学生开始领悟作品的艺术语言（点、线、面、色）的具体含 意了。为了让学生进一步深刻理解这些作品，今后能自己解读抽象艺术作品，培养艺术思维 方式，我让学生进行一次艺术创作的实践。先让学生欣赏一组不同民族、不同风格的音乐，如贝多芬的《命运交响乐》、柴可夫斯基的《四小天鹅》、舒曼的《梦幻曲》、中国民间经 典音乐《春江花月夜》《梁祝》等。这些乐曲或让人抒情、欢心，或让人兴奋、感慨，或让 人伤感、烦躁。它们虽然没有视觉形象，但能通过旋律、节奏表现人的情绪，抒发各种感情，从而引起人们的共鸣。美术作品也同样可以用特有的艺术语言──点、线、面、形体、色彩 等基本元素来表达思想感情。我要求学生从所有欣赏的音乐中选一首感受最深刻的，用抽象 的绘画手法表现音乐中的情绪。结果学生很快就完成了，既痛快又有趣。我让学生把自己的 作业拿出来互相观摩，并去猜测和感受其它同学的画所表现的情绪和感情，结果百分之八十 的画面效果与表现的情绪都吻合。

二、绘画学习是走入美术鉴赏世界的敲门砖 “绘画美学思想”是高中美术鉴赏的突破口。绘画实践能帮助学生认识造型活动的基 本规律和过程，提高表现生活和表达思想情感的能力；绘画实践，能促进学生对美术作品表 现形式的分析和理解，提高对美术作品的鉴赏能力。

高中阶段的绘画有别于专业学习，强调的是主观思想和情感的表达，是随意的、自我 表现的。因此我以漫画创作为课题，选了几米的漫画作品为范例启发学生的思维。几米的创 作思维非常超脱、大胆、浪漫，很富时代感，构图和色彩非常生动，选择他的作品让学生赏 析，将会极大地激发学生的绘画热情，启发他们的艺术创作思维。为了调动学生的积极性和 主动性，我改变了以往的教学形式，由学生来主持课堂。我先召集了几位美术成绩优秀的学 生，利用课余时间辅导并帮助他们备好这一课。整节课的程序是这样的：第一位学生讲解漫 画的概念，比较各种不同类型的漫画。第二位学生介绍几米的漫画和他的人生背景，引出漫 画与心理的联系。第三位学生组织同学欣赏并讨论几米的作品。第四位学生组织一次心理测 试，让大家亲身体会到画和人的心理的密切关系，并要求同学们创作一幅以自己的形象为题 材的漫画，像几米那样把自己的希望、寄托、梦幻、欢乐、惆怅、疑惑、愤慨、某种潜意识 表达出来，并让同学们互相评价。这项实践活动给了学生一次畅所欲言、尽情发挥的机会，使学生在兴奋之余体验了音乐创作那幽雅的忘我的境界。最后，我把学生们的作业编成一本 《高中同学日记》，并存放到他们课室的计算机里，让他们能常常打开观看，感受自己学习成功的喜悦，激发他们今后学习美术的积极性。后来好些学生还满怀兴致地把他们的任课教 师也画到《高中同学日记》里，充分体现了“以情带技”。通过这节课的实验，我体会到，评价教学效果不能仅仅看学生在课堂中学到什么、学 了多少，还要从终身教育的观点看教学活动能否引发学生对美术学习的兴趣，能否培养他们 的高尚情操和艺术思维。

第二篇：高中美术新课程模块教学探究(抽象艺术和绘画)[宝典]

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高中美术新课程模块教学探究 广州第十一中学 高中美术新课程共分为 5 个内容系列和 9 个学习模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设 计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习内容，并具有较强的探究性与灵活多样性。每一模块都以一个特定的主题为核心，学生在模 块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点，而是在一种美术门类统摄之下的结构化的 知识框架。

一、美术鉴赏是培养学生艺术素养的快捷方式 本课程“美术鉴赏”内容有中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵 的近现代美术作品以及实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受 美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活 学生的探索和创新意识。由于一些教师本身对抽象艺术就有抵触心理，认为这类作品是故弄 玄虚，舞文弄墨，在教学中常一掠而过。其实只要我们细致分析这些作品，就会发现其值得 借鉴的东西很多。为此本人在《西方现代艺术》这一课上作了一些探索性的尝试。怎样让学生读懂抽象主义作品，这是本课教学的难点。我先展示了蒙克的《呐喊》、毕加索的《格尔尼卡》《哭泣的女人》、康定斯基的《百老汇的爵士音乐》等，引导学生回 顾、分析上一课中表现主义作品的表现手法，因为那些作品虽然夸张、变形，但学生在视觉 上还能接受，基本能感受到画面气氛。通过对表现主义的认识理解，让学生逐步走进抽象艺 术世界，并消除对抽象艺术的抗拒心理。而这种抗拒心理主要来自视觉形象的含糊性和主题 内容的隐晦性。如康定斯基的《百老汇的爵士音乐》，只用了不同颜色的水平线与垂直线构 成画面，学生无法理解。我利用美术与音乐的通感让学生先欣赏一段爵士音乐，然后我交代 了爵士音乐的来历和形式特点，讲述了画家创作的时代背景和创作意图，让学生试图把音乐 中的旋律、节奏与绘画中的色彩对比、线条交错、点与面的结合联系起来加以想象，眼前是 否浮现出繁华的纽约百老汇街?学生开始领悟作品的艺术语言（点、线、面、色）的具体含 意了。为了让学生进一步深刻理解这些作品，今后能自己解读抽象艺术作品，培养艺术思维 方式，我让学生进行一次艺术创作的实践。先让学生欣赏一组不同民族、不同风格的音乐，如贝多芬的《命运交响乐》、柴可夫斯基的《四小天鹅》、舒曼的《梦幻曲》、中国民间经 典音乐《春江花月夜》《梁祝》等。这些乐曲或让人抒情、欢心，或让人兴奋、感慨，或让 人伤感、烦躁。它们虽然没有视觉形象，但能通过旋律、节奏表现人的情绪，抒发各种感情，从而引起人们的共鸣。美术作品也同样可以用特有的艺术语言──点、线、面、形体、色彩 等基本元素来表达思想感情。我要求学生从所有欣赏的音乐中选一首感受最深刻的，用抽象 的绘画手法表现音乐中的情绪。结果学生很快就完成了，既痛快又有趣。我让学生把自己的 作业拿出来互相观摩，并去猜测和感受其它同学的画所表现的情绪和感情，结果百分之八十 的画面效果与表现的情绪都吻合。

二、绘画学习是走入美术鉴赏世界的敲门砖 “绘画美学思想”是高中美术鉴赏的突破口。绘画实践能帮助学生认识造型活动的基 本规律和过程，提高表现生活和表达思想情感的能力；绘画实践，能促进学生对美术作品表 现形式的分析和理解，提高对美术作品的鉴赏能力。

高中阶段的绘画有别于专业学习，强调的是主观思想和情感的表达，是随意的、自我 表现的。因此我以漫画创作为课题，选了几米的漫画作品为范例启发学生的思维。几米的创 作思维非常超脱、大胆、浪漫，很富时代感，构图和色彩非常生动，选择他的作品让学生赏 析，将会极大地激发学生的绘画热情，启发他们的艺术创作思维。为了调动学生的积极性和 主动性，我改变了以往的教学形式，由学生来主持课堂。我先召集了几位美术成绩优秀的学 生，利用课余时间辅导并帮助他们备好这一课。整节课的程序是这样的：第一位学生讲解漫 画的概念，比较各种不同类型的漫画。第二位学生介绍几米的漫画和他的人生背景，引出漫 画与心理的联系。第三位学生组织同学欣赏并讨论几米的作品。第四位学生组织一次心理测 试，让大家亲身体会到画和人的心理的密切关系，并要求同学们创作一幅以自己的形象为题 材的漫画，像几米那样把自己的希望、寄托、梦幻、欢乐、惆怅、疑惑、愤慨、某种潜意识 表达出来，并让同学们互相评价。这项实践活动给了学生一次畅所欲言、尽情发挥的机会，使学生在兴奋之余体验了音乐创作那幽雅的忘我的境界。最后，我把学生们的作业编成一本 《高中同学日记》，并存放到他们课室的计算机里，让他们能常常打开观看，感受自己学习成功的喜悦，激发他们今后学习美术的积极性。后来好些学生还满怀兴致地把他们的任课教 师也画到《高中同学日记》里，充分体现了“以情带技”。通过这节课的实验，我体会到，评价教学效果不能仅仅看学生在课堂中学到什么、学 了多少，还要从终身教育的观点看教学活动能否引发学生对美术学习的兴趣，能否培养他们 的高尚情操和艺术思维。

第三篇：高中美术走进抽象艺术教案

走进抽象艺术

一、教学目标1.使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。

2.使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活,热爱艺术创作。

二、教学重点理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象艺术。

三、教学难点理解抽象艺术特点（分析性）以及如何赏析抽象艺术。

四、教学过程

（一）导入：播放一段墨水滴入清水的视频，让学生观察墨水滴在清水中的形态和运动的过程。

问题1：同学们能用一些形容词描述一下你看到的和你感受到的吗？

（学生普遍采用的词汇有：轻灵，飘动、柔美、„„）

（二）讲授新知：

1、什么是抽象艺术？

由前一体验引出本课课题。欣赏抽象艺术作品：《红、黄、蓝构成》和《即兴之31 》

问题1：从上面两幅抽象作品中你们读懂什么了呢？有什么样的感受?（学生会觉得很茫然，看不懂，没有感受,不明白画家画的是什么，觉得一点艺术性也没有。）

教师引导学生思考：没什么感觉是不是一种感觉？那是一种什么样的心理状态？通过这样的引导学生会体察到：原来没什么感觉即意味着内心的平静、祥和、理性、单纯。

问题2：什么是抽象艺术呢？（学生普遍的说法是：什么都不是，谁也看不明白的就是抽象艺术）

师总结：肯定学生的理解并告诉学生抽象艺术自始至终也没有一个确切定义，可以简单的理解为：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。问题3：抽象艺术是怎么形成的呢? 具象提炼半抽象提炼纯抽象

2、两种抽象艺术类型

从上面欣赏过程中导入冷抽象和热抽象的概念。

（学生进一步理解冷抽象：理性、冷静、科学的，热抽象是感性、情绪和运动的。）

3、抽象艺术是如何进行表达的

教师分别播放三段音乐<<马刀舞曲>>、<<红河水>>、<<爱的罗曼史>> 提问:这三段音乐分别表现了什么样的情绪? 如果用颜色来表达上述的三种情感,你会用什么颜色? 如果用图形来表达上述的三种情感,你会用什么图形? 学生讨论,回答,教师总结

学生自学:在书上找出抽象艺术的表达方式,并分别举出例子

4、谁都可以创作抽象艺术吗？

问题：抽象艺术看上去如此的单纯和随意，是不是谁都可以创作抽象艺术呢？（学生发表自己的看法后，让学生参与活动）

（三）设置活动：

教师：请听下面这段经典爵士乐，边听边自己想象一下用点、线、面这些因素在纸上画出你的感受。（放一段经典爵士乐，同时在屏幕上显示点、线、面、的一些例子。）（点评：让学生从绘画语言的角度上理解抽象艺术）

学生思考、讨论，看学案上关于美术作品的艺术语言的补充材料。教师：下面咱们看一下抽象艺术大师蒙德里安是怎么表现的吧。（课件展示蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》）请同学们说一下你对他的作品的看法。

（黑板展示提示问题如：他的作品运用了哪些艺术语言？这些艺术语言是怎么在画面安排的？他为什么这样画？他想表现什么？他这件作品好不好？和你想象的有什么不同？等等）学生回答，讨论。（学生积极讨论，回答，学生多关注画面的直线构成及规则颜色，这也是冷抽象的特征。教师在多鼓励的同时，可提示一些有关爵士乐的知识。重在引导学生体会思考过程）教师：下面看一下蒙德里安自己对自己的评价吧。

课件展示蒙德里安肖像（认识一下艺术家本人）与他的艺术观念——客观是指那种普遍的、永恒的、不以人的意志为转移的存在,是世界的本质。艺术只有简化为最基本的形态,并从他们的内在关系及相互关系中才能做到,这种基本形态就是直线和纯粹的色彩。师总结：是不是每个人都能创作抽象艺术能：一是因为具有偶然性，例如：我们刚刚用点、线、面表现了爵士乐。二是因为抽象艺术更关注个人的主观感受，而我们每个人都有相对独立的感觉和意识，有表达自己情感和观念的愿望，我们当然也可以用艺术语言表达这些情感和观念了。不能：一是虽然有偶然性，但是之后还是经历了艺术家思考和总结，最终以一种理性的方式表达出来。（结合蒙德里安的“树的演变”加以说明）。二是尽管我们每个人都有感觉和意识，但很难用恰当的形式把它准确的表达出来。

五、课程总结：

抽象艺术的美是借助艺术语言和形式手段自身的特性得以传达的，我们只有不断的丰富我们的情感体验，逐步建立起艺术与情感之间的对应关系，恰当的运用点、线、面、色及形式手段，才能实现最初的创作目的。当然，实际的艺术创作要复杂的多，抽象艺术的美体现在：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视，是各种因素的协调配合，正是由于语言的抽象性，作品的不确定性，抽象艺术比具象艺术更难以把握，也更难于理解。

第四篇：高中新课程美术模块教学

对媒体艺术课的认识和教学感悟

汤

薇

上学学校首次在高二年级实施美术模块教学时，我有幸担任现代媒体艺术模块电脑美术课程教学，通过新课程培训和一学年的课堂教学实践后感触颇深，新课程高中美术模块课给高中美术老师提供了一个崭新的教学舞台，提供了充分的教学空间。特别是“现代媒体艺术”，在展现学生的艺术才能，提高学生参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力方面有很大的促进作用。是帮助学生了解现代社会与前沿艺术前沿的窗口。

1、媒体艺术模块选择的多样性。

高中新课程改革将美术课程分为五个模块九个门类供教师和学生选择，五个模块分别是：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。九个门类是：书法、国画、版画、雕塑、电脑美术、油画、篆刻等，根据新课程美术教学课程标准中的学习内容指出现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影／摄像、电脑绘画与设计。“两方面的学习内容之间没有必然的逻辑关系，便于学生的自主选择。学生可以选择某单元内容单独或有侧重地学习与应用，甚至多次选修，以便更深入地学习；也可以在各教学内容之间轮流选修，以便得到综合学习与应用。”

一方面学校可以根据教学设备和师资情况开设课程，学生也可按自己的兴趣爱好选择性学习。另一方面给教师提供了更大的教学空间，教学内容可以选择人美版提供的美术设计教材提供的内容，教师也可以根据所学专业、特长和优势编写教学内容，改变了以往美术课程的单一性，只是在高一开设欣赏课。

2、不受技法和绘画水平的限制，各尽其能为学生提供一个创造、展示的平台。

提起美术课，很多人认为一般意义上的美术就是指画画，新中国成立以前还被称为图画课，所以往往评价一个学生的美术课好不好都是看他的绘画水平怎样，其实美术是多种能力的表现包括：造型能力、色彩感觉能力、动手能力等等，不一定专指架上绘画，每个人先天和后天条件的不同造成了能力的差异，而高中美术新课程五个模块每个门类都倾向于某种美术能力，例如油画侧重色彩感觉能力，雕塑体现学生的造型能力，版画和篆刻需要动手能力。对于教学评价而言也更加客观。通过媒体艺术模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力。

“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用光学原理、电子技术等表达自己观点、思想和情感的新兴的视觉艺术形式。随着多媒体技术和国际互联网技术的发展，现代媒体艺术日益普及，正发挥着越来越重要的作用。



“现代媒体艺术”是普通高中阶段新开设的一个学习模块。通过这一学习模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力。

通过对美术新课标的学习，根据现代媒体艺术模块教学特点，实际课堂教学中我摸索了一些教学方法：

1、以创作为主，简化技法学习。

例如针对教学内容多，课时少的难题，“精讲精练，技法速成”。每节课主要以完成一个特技效果为主，技法操作中尽量找些简便快捷的方法，容易出效果的方法。如果单讲技法练习，学生会觉得学习难度大，例如《水晶贝壳》一课中Photoshop软件操作复杂，设计步骤达60多步之多，其中还有操作复杂的“蒙板”。“能不能让学生通过简单的操作达到水晶化贝壳的效果，让学生体会到创作的乐趣？”

通过科组教材的研讨，以及实践操作，找出一套更简便的操作方法，最后完成的特技效果也相同。那一课，学生们的作品中不仅出现了蓝色的水晶贝壳，还有令人惊喜的金属贝壳效果，宝石效果，翡翠效果等等........。

2、提高学生的设计表达能力。

平面设计课的目的不仅在于提高学生的技能技法和创作能力还要让学生运用设计知识知识，视觉形式表达自己的思想和情感，而且能有效地促进学生互动，活跃课堂气氛，将自己的设计理念融入设计作品，如《CD包装设计》一课中让学生在设计制作前认识到创作的目的，考虑产品功能，作用。作品设计效果图完成后要求写设计说明，注明颜色，尺寸平面示意图，功能简介等。因此要求学生在创作构思时要有一个清晰的思路，“通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

“在学习美术课程的目的并非是涂涂、画画、产生一件作品而已，而是让学生能从‘人文’性质的高度更深刻地理解运用美术使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献” ①。

18课时的平面设计课如果完全用专业技能训练的方法组织教学，那就类似于信息技术课，没有达到美术设计课的教学目的，无法让学生体会到设计艺术创作的乐趣。“创造性地使用一切手段，也许比美术技法训练更重要”②。

在课堂教学中我尽量简化电脑过程，从学生的角度来引导观察，欣赏美术设计作品，注重学生的设计创作思维的培养，每堂课最后10分钟时间是设计作品交流时间，由各小组推荐最好的原创作品与大家分享，谈谈自己的设计过程、感想。每个月评选1~2名“优秀设计师”（优秀设计师有权提出作品修改意见，参与评选作品批改）。鼓励学生大胆表述，展示自己的设计作品。

3、创作题材前沿、生活化。

艺术源于生活，美术从来都是展现生活，表现生活，现代媒体艺术与多媒体、网络技术结合紧密，在创作题材的选择上我更注重能激发学生设计理念，能发掘他们情感热点的题材，如影视特效，电视广告，校园文化设计，日用品的包装设计等。在霓虹灯效果制作一课当中，我选择的是《黑客帝国片头影视特效制作》，尽管是制作简单的一组数字霓虹灯效果，操作也很简单，但课堂上学生热情高涨，积极讨论发言，能很快进入构思创作状态。

《Photoshop制作国画江南水乡》也是学生喜欢的一课，“国画无师自通”许多手绘中不可能达到的效果，利用多媒体技术都能成为现实。

注释：

⑴《全日制义务教育美术课程标准（试验稿）》，北京师范大学出版社2001年版。⑵《视觉文化时代与高中美术课程》王大根，美术教育2005年第4期。

第五篇：人美版高中美术 走进抽象艺术教学设计

人美版高中美术 走进抽象艺术教学设计

人美版高中美术 走进抽象艺术教学设计

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人美版高中美术 走进抽象艺术教学设计走进抽象艺术

一、教学目标1.知识、技能目标：使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。2.过程与方法目标：在教学过程中，教师是教学的引导者，通过具体的实例和相应的问题促进学生思考，激发学生的兴趣，鼓励学生描述和发表自己的观点，始终尊重学生的体验、感悟，从而促

一、教学目标

1.知识、技能目标：使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。

2.过程与方法目标：在教学过程中，教师是教学的引导者，通过具体的实例和相应的问题促进学生思考，激发学生的兴趣，鼓励学生描述和发表自己的观点，始终尊重学生的体验、感悟，从而促进学生自我成长。

3.情感、态度、价值观目标：使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元dash;分析性。

问题5：如何理解抽象艺术大师马列维奇 客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全完全隔离的。这句话呢？

（在前面铺垫的基础上，学生尝试理解大师的话，并用语言解读这段话的含义。）

设计意图：解读大师的语言，让学生在阐述的过程中，思维更加清晰，理解透彻，从而内化为学生内在的观点。

问题6：不能还原成具体的事物，那该怎样表现 清新 这样的主题呢？

（具体的事物是行不通的，如果学生不能找到解决的途径，教师可以提示学生用基本的语言元素进行创作，而语言元素是在第二课的教学中学过的，例如：用颜色表现清新。）

师总结：

因为具体的形象不足以准确表达艺术家内心的情感体验，这也正是艺术家为什么要创作这些 说不清是什么 的作品，以及作品究竟要表达什么。

当然抽象艺术的诞生也不都是理性思考的结果，有些抽象艺术的灵感是偶然间获得的，（简述康定斯基偶然 发现 抽象艺术的故事，结合美国波洛克的 滴洒艺术 加以说明）但是在经历最初的偶然之后艺术家进行了深入的思考和总结，然后进行有意的艺术创作了。同时照相机的发明挑战了艺术家具象艺术创作的极限，于是促进艺术家开始思考艺术的本质，导致艺术内容的地位逐步降低了，除此以外音乐也给抽象艺术创作提供了灵感，听爵士乐，结合《百老汇的爵士乐》加以说明。（学生了解促成抽象艺术诞生的几个条件和因素。）

设计意图：帮助学生理解抽象是艺术发展的必然趋势，有着深刻的思想内涵。

带领学生再次欣赏两幅作品 《红、黄、蓝构成》和《即兴之31》

（只出示作品，不出示题目，以避免因题目产生的联想，干扰学生的主观感受，学生欣赏抽象作品，描述自己的感受和体验。）

（赏析的过程中，抽象艺术本身就有很多的不确定性，教师只是个引导者，切忌把关于作品的资料一股脑的强加给学生，从而削弱学生的主动性，这样也会打击学生的自信心。以《红、黄、蓝构成》为例，学生可能会说： 没什么感觉。其实这是课堂上经常出现的状况，教师可以引导学生思考：没什么感觉是不是一种感觉？那是一种什么样的心理状态？通过这样的引导学生会体察到：原来没什么感觉即意味着内心的平静、祥和、理性、单纯。当学生体验到这些的时候，教师把蒙德里安的一句话告诉学生： 我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一 让学生体会到他们的感觉是多么敏锐，情感是多么丰富。）

设计意图：观念上的澄清已经使学生逐步摆脱中国人 叙述性 的审美定势，开始关注内心的体验和感受了。

师总结：可见我们不是不能欣赏抽象艺术，而是我们误以为只有看的出来具体是什么才是看得懂了。

3、两种抽象艺术类型

冷抽象和热抽象的概念在第二课《美术作品的艺术语言》已经介绍，在此不作过多解释。

（学生进一步理解冷抽象：理性、冷静、科学的，热抽象是感性、情绪和运动的。）

4、谁都可以创作抽象艺术吗？

问题1：抽象艺术看上去如此的单纯和随意，是不是谁都可以创作抽象艺术呢？

（学生发表自己的看法后，让学生参与活动）：

活动

1、把事先准备好的国画颜料稀释，然后在宣纸上利用各种手段，如泼洒、用刷子刷、废纸团印染等使颜色附着、融合，完成后让学生相互欣赏，并点评作品。

设计意图：此环节是让学生进行无意创作，体验抽象艺术形式的单一和随意。

活动

2、听《春江花月夜》，让学生说感受，并把听觉形象用色彩 翻译 成视觉形象。

(学生概括出：优美、恬静，纯净、曲折有致、淡淡离愁、幽美而邈远、惝恍迷离)

设计意图：此环节是让学生进行有意创作，这对于学生来说是非常困难的，此活动的目的不是进行艺术创作，而是让学生体验抽象艺术创作并非想象的那样简单。

师总结：是不是每个人都能创作抽象艺术

能：一是因为具有偶然性，例如：泼洒在白纸上的颜料。

二是因为抽象艺术更关注个人的主观感受，而我们每个人都有相对独立的感觉和意识，有表达自己情感和观念的愿望，我们当然也可以用艺术语言表达这些情感和观念了。

不能：一是虽然有偶然性，但是之后还是经历了艺术家思考和总结，最终以一种理性的方式表达出来。（结合蒙德里安的 树的演变 加以说明）。

二是尽管我们每个人都有感觉和意识，但很难用恰当的形式把它准确的表达出来。

5、抽象艺术的美体现在哪些方面？

问题

1、抽象艺术的创作有哪些规律？

首先我们要了解艺术基本的语言元素和形式手段本身有哪些特点及美感。

1、线的形态：

（教师分别在黑板上画一组直线和一组曲线，让学生感受线条本身使人产生的情感体验）

直线：理性、冷静、严肃、单纯，硬的

曲线：活泼、灵动、柔软、运动。

欣赏冷抽象与热抽象艺术作品

2、色彩

红色：热情、饱满、冲动、不安全

黄色：闪烁、明亮、尖锐、娇气

。。。。

欣赏《1954》（作者克里福特 斯蒂尔）和《群猫》（作者冈察洛娃）。

3、构图

疏：简约、理性、宽松

密：紧张、压抑、局促

欣赏《白底上的黑色方块》（作者马列维奇）和《作品36号》（作者波洛克）。

4、肌理

粗糙：朴实、稳定、笨重

细密：华丽、轻快、润滑

欣赏雕塑《击鼓说唱俑》和《和平少女》

师总结：抽象艺术的美是借助艺术语言和形式手段自身的特性得以传达的，我们只有不断的丰富我们的情感体验，逐步建立起艺术与情感之间的对应关系，恰当的运用点、线、面、色及形式手段，才能实现最初的创作目的。当然，实际的艺术创作要复杂的多，抽象艺术的美体现在：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视，是各种因素的协调配合，正是由于语言的抽象性，作品的不确定性，抽象艺术比具象艺术更难以把握，也更难于理解。