高中美术欣赏课中的抽象美术

第一篇：高中美术欣赏课中的抽象美术

高中美术欣赏课中的抽象艺术

作者：王世举吴起县单位：吴起高级中学电话：***

【论文关键词】抽象美术；审美观念；美术教学

【论文摘要】抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念

因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的再现客观现实世界的真实转向表现主观精神世界的真实；

2、放弃了传统的统一的美的标准；

3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；

4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的艺术语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接

受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点

1、形象的抽象性。抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感。许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的蒙德里安以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性。抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4、意蕴的含混性。抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

5、抽象作品的名字很难理解，而我们传统的欣赏习惯了把作品的名字和作品内容发生联系。其实很多抽象作品的命名和作品没有联系，只是一个代号而已。比如康定斯基的《即兴之31》；波罗克的作品《作品36号》；克里福德•斯蒂尔的《1954》。它们的名字和作品是没有联系的。我们在欣赏的时候应该注意到这点。

三、教学方法设计为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法

1、图案肌理的制作方法。高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充

分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2、对比欣赏法。在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3、打散组合法。打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。

总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。

【论文大赛】

高中美术欣赏课中的抽象艺术

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单名 ： 王区 ： 吴世起举 县 位 ： 吴起高级中学

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第二篇：高中美术欣赏课初探

寻找策略 上好高中美术欣赏课

众所周知，在美术教育界，新观点，新思潮层出不穷，随之对于美术课程、教育教学方法、手段等方面的新探索也可谓“百家争鸣”，美术教育这一块阵地的发展正以超乎人们想象的速度往前飞跃。高中美术欣赏课自二十世纪开设以来，更如一朵奇葩绽放于美术教育论坛，教育教学专家、学者，从大学、高中、初级中学、小学直至幼儿园的教师都对美术欣赏课的教学投入了极大的关注。

现今的高中美术老师对欣赏教学的现状的看法又如何呢？经过和一些美术老师的交流与探讨后，发现：大部分的美术老师始终觉得美术欣赏课很难上：

1、难在教材（这里所指的教材是狭义的教科书和课本）的涉及面广，要求了解的知识点多，教师自身了解不到位，却较难找到合适的教学参考资料；

2、难在现行教材对于一些作品的欣赏措辞过于主观和肯定，为此有些老师就干脆“照本宣科”，限制了学生的欣赏拓展空间，影响了学生的自主欣赏，教师难以下手；

3、难在教学内容的有效组织，个别单元内容量大烦琐，作品与作品之间衔接性、联系性不够，较难把握教学的切入点；

4、难在教学重难点的把握，很难组织一整套有效的教育教学方法的组合指导课堂实践；

5、难在怎样对课堂教学进行评估，学生究竟达到什么样的学习水平，学到什么程度，缺乏检测和评价的体系，6、难在大部分学校由于缺乏必要的美术欣赏教育教学的相关设施、条件而造成美术教师的课堂教学受到限制；

7、难在学生对美术欣赏课的认识上。以上几个方面的困难最终导致的结果是：教师和学生实际上都缺乏上美术欣赏课的浓厚兴趣。

纵观以上几项困难，不难发现关键性的问题是在备课环节，而中心的问题是教师必须具备处理教材的能力。寻找合理的处理策略就成为我们美术教育工作者特别作为担任一线高中美术欣赏课教学的美术教师必须思考的问题，我个人觉得再没有什么比处理教材更关键了，下面就假以文字，整理一下自己的思考。

这里所指的处理教材指的是为更好的实现学科教学目标，而对原有教材、文字材料与资料、信息并联系现有教育教学条件进行有效整合处理，并预计教育教学过程中的可能情况，计划配合采用最优化的教育教学方法进行教学的设计环节。

知道了教材处理的重要性之后，关键性的问题就集中在了怎样进行教材处理——即教材处理的策略问题上。策略一般指为达到某种目的所使用的手段和方法。（语出华东师范大学出版社《美术教学论》，王大根著）这里的处理教材策略是指为有效处理教材，更好的为教育教学服务而持有的总体思路，谋略或智慧。下面就结合课堂教育教学，来谈一谈处理教材的一些思考。

一：合理处理教材，先要认清“主角”；

“主角”指的是学生，教育面向学生，教学面对的是学生，我们在处理教材的时候最先想到的也应是学生，应先从学生角度思考：我这节课应给学生带来什么？学生原有基础怎样，认知水平如何？学生易于接受的知识有哪些？哪些内容可能难以学习到位？学生最感兴趣的是什么？可能会在教学过程中提出怎样的疑问？„„只有进行了这些最基本的思考，认准了学生这个主角，我们的教学才能做到“对症下药”，“有的放矢”，才能真正做到“以人为本”。当然这需要我们花费很大的时间。

二：要紧紧把握“起点低”，“要求高”；

所谓的“要求高”，指的是总体思想应追求教学效果，要向四十五分钟要效率，处理教材时应自加压力，积极思考，以求能设计一条最早到达学科教学目标彼岸的最佳途径。“起点低”则指的是对教材处理时要充分考虑所授内容的难易程度，遵循基本的认知规律。展开来说，就是处理教材的基本指导思想应化繁复为简单，化难为易，以易于学生的理解和吸收。从教学条件、教学资源角度来说，则是指处理教材应充分考虑利用本地本校资源，并开发新资源，创设新条件，当然更重要的是要充分利用好原有资源，不能因为条件资源的限制而使课堂教学打上折扣，在这方面，教师可开展一些综合性美术欣赏活动的研究，诸如学科的综合、教学方法的综合、美术欣赏与实践的综合问题等等，应该会有所帮助。三：处理教材，力求系统、连贯一体化；

例：现在大部分高中美术课本均是使用的全日制普通高中教科书（试验本）艺术欣赏美术（1996年12月第一版）第十六讲《民间美术》一课中，所涉及到的民间美术种类有：年画、风筝、民间玩具、剪纸、民间刺绣、编织等。如果教师在课堂教学中按课本分门别类的组织教学，教学内容一方面显的零乱，另外学生的掌握程度也会大打折扣。教育学、心理学的研究早已揭示：人们往往对其身边的事物更感兴趣，而有规律、有客观联系的事物总能让人们迅速记忆并能持久记忆。面对诸如《民间美术》这一课的教材组成该怎么办？粗略的看很难用一条线索将其组织成一个整体。实际上，有一条线索却非常简单可行，下面谨以示意图表述如下：

民间美术——线索：人的一生

出生——（生活用品）肚兜、虎头鞋 {刺绣}

少年——（特征一：喜欢过年）门神、窗花、年画 {年画、剪纸}

（春节过后）放风筝 {风筝}

（特征二：玩是天性）泥、布玩具、竹编螳螂 {民间玩具}

青年——（少数民族的恋爱）荷包、香包 {民间刺绣}

老年——（做寿）面桃、面人 {民间玩具}

从上面不难发现，我们一旦发现了这个使教材内容系统、连贯一体化的线索和规律，学生对于知识点的把握将是多么简单的事情！

四：处理教材，应注重“趣味化”

“趣味化”涉及学生的学习态度和兴趣。如果我们在每一堂课中均能问候我们的学生：“这节课你们最想了解的是什么？”或“对课程有无疑问？”等问题，既能让他们感受到我们对于他们的重视，更常常能抛砖引玉，教师和学生进入更高的、全新的探索领域。我有这样的一节课的体会：在即将进行欧洲文艺复兴时期的绘画的单元内容学习之前，我布置了一道预习题：让学生针对书本至少提出一则疑问。在新课学习的时候，我把收集到的疑问反馈给全体同学，再让他们作出最想得到解答的疑问的判断。结果是：大多数人选择了“《蒙娜丽莎》美在哪？”这个疑问。对于这个问题，该如何解答？我并没有急于从正面回答这个问题，而采用了以下的步骤（以流程图表示）：

学生先谈看法（预计情况：神秘的微笑、不美）——作者达芬奇（预计情况：画鸡蛋的故事）为什么画鸡蛋？（预计情况：研究光线、结构、体积等）最难表现的物体是什么？（人）

表情、神态、动作、年龄{观察能力、感受能力等}

人的表现 肌肉、骨骼{解剖学知识}

绘画：造型、透视、色彩、构图、材料等

这样，进行逐层分解，从作品引申开去，逐渐形成欣赏的着力点，对作品的欣赏也从一般的形体表面欣赏递升至理性认识并进而达到更高层次的体悟。

“趣味化”要求教师在教材处理阶段尽可能的多了解一些作品的知识，而更重要的是要能够从表象的知识中整理出一条与学生兴趣相连的“黄金纽带”，做到“厚积”而“薄发”。

五：处理教材，要敢于“丢弃”，敢于“添加”，必要 时敢于“抛弃”

现行的美术欣赏课本比较系统，对于作品及其背景均有生动的阐述和较为详尽的介绍，一个章节，一讲课程安排的很紧凑。在实际的课堂教学中，却往往由于地域性、民族性的差异等原因，我们会感觉到：我们的学生对这其中的一些内容的了解缺乏积极性，他们会觉得有些内容的学习无甚价值，而有些内容则不然，他们对此有浓厚的了解欲望，他们会觉得教科书的内容犹如“蜻蜓点水”，“稍纵即止”，总觉得“味不浓郁”，不充分，如：在第18课现代设计艺术中，学生对课乐瓶、室内设计表现冷漠，而对现代汽车造型很感兴趣。对于这些内容最好老师能独立安排一个章节来组织教学才合适。在这方面，许多同仁都进行过相关课题的研究，且取得了一定的阶段性成果。上海师大王大根教授就曾经谈到美术的单元化教学，并提出了很多建设性的指导性意见。他提出：各地可根据地方特点、学校条件、学生的水平及教师自身特长等条件对原有的教学内容进行组织、开发和再加工，扩充课程的容量、使之有利与学生的发展，更有效的为学生所掌握。我想，我们的美术欣赏教学也可以添加部分内容，如增加实践性方面的内容、部分重点内容的扩充拓展乃至延伸等，教材处理过程中除对教材内容进行扩充添加之外，“丢弃”和“抛弃”也未尝不可，当然丢弃或抛弃教学内容时应慎之又慎，前提首先是不能违背大纲的总体要求，再者应充分考虑周全各方面因素，特别是学生方面的因素。

六：开展愉快教学

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻 炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理 论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。例如：我在教园林与民居一课时，我就把学生带到学校绿化之处，让学生置身于自然，真切感受园林的艺术之美，大大活跃了学生的身心，提高了学习的乐趣。

以上几点，仅仅是我对“教材处理”问题的一些个人愚见，不当之处还请多批评指正。我坚信，经过我们的不懈探讨和努力，高中的美术欣赏课教学必将能达到理想的境界，让我们携起手来，吹响课堂教育教学改革的号角，努力探索出一条最适应本地区特点高中美术欣赏教育教学的发展道路。

第三篇：高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案 匠心构筑 巧夺天工

——实用与文化的造型艺术：建筑 路春雷

课

型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论

教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程教学 教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径

２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 ３）引导培养学生的人文精神

教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想：

高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程；

一、导入新课：

◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：

建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 具实用功能

雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 出示课题：匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑

二、讲授新课

1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院 ◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵）

2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居； ◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 入目皆画 ◆从视觉角度：

正立面：对称，简单，高大 侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小 建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽

房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井

空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画 ◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕

◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保守（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现）

3、徽州三绝之一：牌坊

象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体现

三、结束语

安徽民居是劳动人民精心创造出来的民居形式，严谨的布局适于居住，精美的雕刻体现审美，无一不蕴涵着深刻的文化内涵和鲜明的民族特色。在重重叠叠高楼大厦兴起的现在，我们更要认识到它们的价值，继承和弘扬优秀的中国传统文化。教后感：

就课堂气氛及学生参与度来讲，是比较成功的，但离本课应达到的教学目标还很有差距。一是教学过程中，各个教学环节之间的衔接显生硬，未能很好的将前后两部分内容结合，以导入新的教学内容；二是课程设置时，所包含的人文内涵浅薄，致使缺少了艺术欣赏最应具备的神采，教学难点未能很好解决；三是结束语过于琐碎零乱，没有将本课的内容深化。这些问题都应在以后的教学活动中重视并解决。评委点评：

1、题目的范围较大，因为课堂内容大部分以中国安徽民居为主；

2、在教学过程当中各环节的衔接过渡应当再缓和；

3、整个教学过程融入的民族文化还不够；

第四篇：高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案

匠心构筑 巧夺天工

——实用与文化的造型艺术：建筑

路春雷

课

型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论

教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程教学 教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径

２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 ３）引导培养学生的人文精神

教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想：

高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。

优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程；

一、导入新课：

◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：

建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 具实用功能

雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 出示课题：匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑

二、讲授新课

1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院 ◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵）

2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居； ◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 入目皆画 ◆从视觉角度：

正立面：对称，简单，高大

侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小 建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽

房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井 空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画 ◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕 ◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保守

（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现）

3、徽州三绝之一：牌坊

象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体现

三、结束语

安徽民居是劳动人民精心创造出来的民居形式，严谨的布局适于居住，精美的雕刻体现审美，无一不蕴涵着深刻的文化内涵和鲜明的民族特色。在重重叠叠高楼大厦兴起的现在，我们更要认识到它们的价值，继承和弘扬优秀的中国传统文化。

教后感：

就课堂气氛及学生参与度来讲，是比较成功的，但离本课应达到的教学目标还很有差距。一是教学过程中，各个教学环节之间的衔接显生硬，未能很好的将前后两部分内容结合，以导入新的教学内容；二是课程设置时，所包含的人文内涵浅薄，致使缺少了艺术欣赏最应具备的神采，教学难点未能很好解决；三是结束语过于琐碎零乱，没有将本课的内容深化。这些问题都应在以后的教学活动中重视并解决。

评委点评：

1、题目的范围较大，因为课堂内容大部分以中国安徽民居为主；

2、在教学过程当中各环节的衔接过渡应当再缓和；

3、整个教学过程融入的民族文化还不够；

4、在最后总结时能把中国其他民居点题，以突出中国的建筑特色，激发学生的爱国情操。

第五篇：浅谈如何上好高中美术欣赏课

浅谈如何上好高中美术欣赏课

单 位：鹤壁市综合高中 姓 名：陈俊花 电 话：***

浅谈如何上好高中美术欣赏课

【摘 要】随着素质教育的推进，在美术教育中欣赏教育越来越多的受到应有的重视，特别是高中美术欣赏课的开设，对于提高美术欣赏教育的地位以及推动欣赏教育的发展起了很大的作用。但是，用什么教学方法上好美术欣赏课?这是我们美术教师在当前工作中所面临的一个重要问题。

【关键词】美术 欣赏 教学 方法

好的艺术作品可以陶冶情操，培养艺术兴趣，提高人的审美能力。因此随着素质教育的推进，在美术教育中欣赏教育越来越多的受到应有的重视，特别是高中美术欣赏课的开设，对于提高美术欣赏教育的地位以及推动欣赏教育的发展起了很大的作用。但是，用什么教学方法上好美术欣赏课?这是我们美术教师在当前工作中所面临的一个重要问题。在此，我根据自己的教学实践，并针对各种教学方法在高中美术欣赏教学中的应用以及教学效果，进行阐述。

首先谈谈当前美术欣赏课教学中存在的几个主要问题

一、不顾学生实际和教学要求，把美术欣赏课上成了专业课或故事会。

分析美术作品，特别是绘画作品，主要从作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些角度来进行。但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就谈“三角形”“S形”，一讲色彩就分析“环境色”“光源色”，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚薄”“肌理丰富”，这种欣赏课可能只有美术特长生才会听得津津有味。对于一般的学生，即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法实在是无的放矢。久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测、高不可攀，这势必挫伤学生上好欣赏课的积极性，从而影响教学效果。与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来招揽笑声，哗众取宠；对作品本身的分析却三言两语，一笔带过。这种主次不分、不求质量、只求热闹的“故事会”式的教学只能让学生走近作品，但没有剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。

二、不顾教学目标和主要任务，把美术课上成了历史课或语文课。

美术作品，必然与历史背景或文学作品有关。于是部分教师就喧宾夺主，大谈其历史渊源、作品出处、文学特性等等，忘记或淡化了对美术作品本身的感情与认识、感受与理解，这种历史课或语文课式的美术欣赏课即使你上课的内容再生动充实，也无法提高学生对美术作品的审美能力。这种教法的后果是偏离了从美术作品中使学生发现美、鉴赏美的教学目标和主要任务。

由于某种原因，我国的美术教育在以前很长的一段时间里处于被忽视的地位，并由此造成一种不好的现象，就是学生认为学习美术对于升学没有用处；同时也由于我们的一部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的教育，使学生认为学习美术必须具备绘画的天赋，而忽视了审美教育。由此而来，人们对美术教育形成不全面的认识，这种认识也直接影响了学生学习美术课的兴趣。这样一来，这就形成了高中美术欣赏教学的一些问题。(1)高中升学考试的压力，使学生无暇对美术课产生重视，就造成了学生在美术课上做主科的作业或看其他学科书籍的现象。(2)由于多年来对音美教育的忽视，使高中生在初中阶段应该积累的美术基础知识量非常贫乏，给高中美术欣赏教学的衔接和提高造成难度。(3)由于学生知识的贫乏，无法在教学中与教师很好地配合，因此教师在教学时就容易出现唱独角戏的现象，使教学成为填鸭式，学生不爱听，变主动教学为被动局面。

根据前面的问题可以看出，在高中欣赏教学中，教师应该把如何改变教学方法、提高学生的学习兴趣、增加学生的知识量作为教学中的重点项目来解决。

三、由于高中美术欣赏课中存在以上几个方面的问题，通过对问题的进一步分析，我们不难看出，解决问题的关键在于改变教学方法，提高学习兴趣。这就是说，我们要对以往教学方法的特点和效果进行深一步的探讨，并结合当前学生的实际情况取长补短找到一条可行之路。使高中的欣赏教学取得实效。

(1)高中美术欣赏课常用的教学方法

一般地说在美术欣赏课中常用的教学方法有以下几种：

1.讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。

2.提问法：教师就知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生同答。

3.讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。

4.探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。

其次，上好美术欣赏课必须正确把握几个主要环节。

高中开设美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。国学大师王国维认为，教育分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。所以，没有美育的教育是不完善的教育。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教育中占有重要地位。我国古代大教育家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教育，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。美术欣赏，是欣赏者对欣赏客体──美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。这一过程中，欣赏主体──欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响着欣赏活动的质量，而掌握必要的美术知识将会有助于学生审美素质和欣赏能力的提高。因此，美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。但这个任务并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以完成的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现以学生为主体、以教师为主导的原则）。

教师在主导作用的指导下，充分发挥主体功能，师生共同完成知识的传播任务，同时培养学生的思维能力和审美能力。因此在教学中，教师和学生要建立良好的教与学的关系，而这种关系的确立就需要恰当的教学方法作为纽带。由此看来，在高中美术欣赏教学中，教学方法的运用是否得当，将直接影响教学效果和教学质量。也就是说，高中美术欣赏课需要解决的主要问题就是─如何应用教学方法的问题。

为此，我在不同的班级进行了一次传统常规教学法与新教学法的对比试验。

(一)教学实验内容

1.研究对象：选择高二年级一班、二班作为对比教学班，其中二班采用实验方法进行教学，一班采用常规方法教学。

其中：一班有学生60人(男生28人、女生32人)，二班有学生60人(男生26人、女生34人)

2.研究形式：采用对比形式进行研究，其中包括调查问卷、考试和教学实践几项内容。

3.调查内容：①学生原始情况：包括学生对美术学科有兴趣的原始人数(百分比)，美术基础知识考核成绩，具备独立欣赏作品能力的原始人数(百分比)。②验证实验成果的学习兴趣人数(百分比)，美术基础知识成绩，具备独立欣赏作品能力的人数(百分比)。

4.考核内容：美术基本知识和作品分析。

5.实验内容：讲述法与展示图表法的结合应用、情景法与探究法相结合的应用。

(二)教学实验的实施。在比较教学实验正式实施之前，首先对一班、二班学生学习美术课的原始情况做个比较。然后，用讲述法与展示图表教学法相结合的教学方法，通过理性分析提高学生的审美理解力。通过试验，进一步证明新教学法较之于传统常规教学法更受学生欢迎，教学效果更好。

美术欣赏教学是一种主动接受艺术的审美过程，学生除了依其直观感受，对作品产生第一印象外，还需在教师的指导和启发下，参与对艺术作品的分析过程，并对艺术作品的构成因素、艺术特点等方面进行理性的认识。从而理解艺术家的创作意图及作品内涵，引发学生在自身知识水平和审美经验的基础上产生联想和想象，得到审美感受。

通过以上几个方面的论述，可以证明在美术欣赏教学中，教学方法的应用对于掌握基础知识，提高和培养学生的审美素质，激发学生的学习兴趣，可以起到至关重要的作用。同时也是帮助广大的美术教师提高课堂效率和效益，优化课堂结构，提高课堂质量的重要手段。当然，美术欣赏课在使用教学方法上应该是灵活多变、综合利用，根据具体课业内容具体分析。并且在一堂美术课中，经常是多种教学方法的综合应用，特别是现代化的电教手段应在教学中广泛应用，因为只有这样，才可以使学生在愉悦的氛围中接受美术教育、提高美术素养。为培养全面素质的人才做出贡献。

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单 位：鹤壁市综合高中

姓 名：陈俊花

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