高中美术欣赏课教学中培养学生独创性思维初探

第一篇：高中美术欣赏课教学中培养学生独创性思维初探

高中美术欣赏课教学中培养学生独创性思维初探

松阳二中

周永胜

[摘要] 高中美术欣赏课教学中改就师生的教学观念，把各学科知识引用到美术当中，培养学生创造性思维。

[关键词] 创造力、独创性思维、美术欣赏

长期以来，高中美术欣赏课教学中沿用的传统教学方法，即是老师按教材照章教学，以课本为经典将美术作品介绍给学生，以期达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美品味。这样的教学方法并没有达到真正的教学效果。江泽民主席指出：“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之林。”因此培养创新意识与创新能力，是当前教育改革的至关重要的课题。美国美术教育家罗恩菲德也有类似的名言：“在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较多的创造力，并将之应用生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标已达成。在教学中应培养学生独创性思维，更是教学的重点。如树立全新教学观念，清除学生思维障碍；重过程，轻结果，保护学生探索热情；努力探索指导方法，引发学生独创激情。下面试就3个方面谈谈具体做法。

1．树立全新教学观念

多年来，在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”这一教学原则始终没有落实，学生过于依赖和课本，使学生主体意识淡薄，我觉得，要培养学生独创性思维，首先要变革课堂教学观念。

学生从小学接触课本开始，奉行的是以课本知识为唯一正确的准则，理解、记忆课本内容，运用课本提出的方法是学习的全部内容。不可否认，课本对学生学习是相当重要的，它为我们提供了十分丰富的学习内容，前人的经验，有益的知识，这对学生无疑是不可缺少的。但应该看到，课本并非完美无缺，高中美术欣赏教材至少有如下缺陷：

①跟不上时代发展

时代飞速发展，课本编写永远跟不上时代发展速度。如课本中的工业设计服装，建筑的范围及观念已显得陈旧。即使新编课本，同样面临这个问题。从课程标准的制定，到定稿，再让一少部与地区进行实验然后再推广到全国少说也要三年五载。

②观点单一

美术课本中有关作品的欣赏文字，只是一家之说。但任何一件优秀作品，不同的人，在不同情境下欣赏，都会有不同的感受，这是优秀作品魅力所在。也是教材中难用文字表述全面的。

③思维空间不够

思想包括深刻性、灵活性、独创性、批判性、敏捷性，而课本在这些方面给学生的显得欠缺。

由于学生过于依赖课本，主观能动性减弱，创新意识淡薄，束缚在课本有限的知识内，很难开展想象的翅膀，学生只加强主体意识，探索精神才能生发出来。学生要正确对待课本，并对课本中某些内容提出看法。如在研讨“近代建筑”这章节时，如对课文里“上海外滩数十幢西方形式建 筑„„被誉为万国建筑博物馆”，外滩建筑是旧社会半殖民地半封建国家的缩影，是外国帝国主义侵占中国领土的见证，为什么美国，日本就没有这种“万国建筑博物馆”呢，所以这并没有有荣耀可言。故改“誉”为“称”更为合适。

2．改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛

要培养学生独创性思维，老师一定要走下“神圣的讲台”，要让学生明白，教师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚相待。老师在课堂上应该是学生独创思维的引导者；学生在探究中的指导者；论点争论时的组织者；学生独创观点的总结者。只有改变传统的教师形象，学生思维才会活跃。

美术学科与其它学科不同，其它学科都有一个标准答案，像数、理、化等学科只有唯一答案。而美术学科却难有标准答案，欣赏一幅美术作品，就像人们阅读小说《哈姆雷特》一样，一千个人就有一千个哈姆雷特。所以，学生从美术作品中发现的每次与别人不同的见解，都应该予以肯定。我们进行独创性思维的主体是学生，这些学生毕竟还处在学习阶段；知识面有限；社会实践缺乏；人生阅历不丰富；手头资料欠缺等条件的制约，如果我们太注重探究结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展。学生经过独创思维后得出的论点都有他的闪光点，即使是有明显错误的结论，我觉得也应鼓励甚至肯定，因为这些学生毕竟走过了探究的历程。

3．努力探究指导方法：博取各科之长，引发学生独创激情 要培养学生独创思维，光在美术这块小天地里是得不到发展的，要结合各科知识，拓宽思维领域，只要有利于独创思维发展，什么都可谈。如欣赏豪阁立本的《步辇图》时教师可先介绍汉藏结亲的一段历史。那么学 生的思维的角度就不只是在美术小圈子里，如对画面的构图中，唐太宗画左右，藏使者画在左，有的同学说：“这是中国古代右为上左为下，这显示主宾、等等关系。”（这是从“伦理风俗”角度思考）；有的同学说：“这是汉族居住的位置在中国版图上处于右面（东部），而藏族处在左面（西部），阎立本没有表现大汉族主义。”（这是从“地理”角度思考）。对画面上汉、藏各占一半面积，有的同学说：“这使构图达到均衡”（这从“美术”角度思考。）对画面上有九个宫女许多学生也发一了兴趣，有的学生说：“九这个数字在中国是个最大数，如九重天、九九艳阳天、九死一生、必州、一言九鼎„„。以此来表现唐太宗的权力，唐朝的强大。”（这是“民间风俗”角度思考）；有的同学说：“九与十差一，九代表汉族与其它各民族，一代表藏族，现在汉藏结亲，就正好是十，这十正好比两只手的十个手指，现在握在一起就成了两个拳头，具有不可战胜的力量。”（这是“从数学和政治角度”思考）。由此可见，美术欣赏与其它学科相结合确实能拓展思维空间。

第二篇：美术教学中教学中培养学生的创造思维

在美术教学中培养学生的创造性思维

“艺术课程是一门创造性的课程，艺术教育要关注每个学生的个性特点，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件。”而传统的美术教学中，教师的着眼点主要放在绘画技法、知识传授上，弱化了对学生想象、创造性思维等能力的发展。在教学实践中，我积极创设氛围，引导学生在自主实践中掌握美术知识，形成基本技能，发展创造性思维能力。

一、创设探究情景，开启“创新”之门

苏霍姆林斯基说过：没有一条富有诗意的、情感的和审美的清泉，就不可能有学生的全面的智力的发展。在小学美术教学中，要精心创设探究情境，创设“一个渗透着教育意图，富有美感，充满智慧和儿童情趣的生活空间”，这是培养儿童美术创作灵性的有效途径。

（一）以生活展现情景，提高主动观察的能力

生活中处处蕴含着美。我引导学生体验“以情感为纽带”的美的生活情景，激发其创造潜能。引导学生在参观游览中体验祖国山河的自然美，在社会交往中辨析真善美，在生活中体验家庭的温暖、劳动的快乐，在学习中体验科学知识深刻、严谨的美，并指导学生形成敏锐的视觉感受和正确的观察方法。观察是认识事物的起点，是迈向创新的第一步，也是绘画活动中不可缺少的

重要组成部分。活动中有目的的调动全体学生的注意力，让他们有目的有层次的主动观察，并引导其说出明暗、颜色、构图等规律性的绘画因素，经过反复训练，提高学生敏锐的感受事物的能力。

（二）以作品再现情景，引导学生自主创作

教学中我因势利导，充分调动儿童的潜能，让儿童充分活动起来。让学生在美术课上，利用身边易找的资料，采用折、剪、贴、揉、编、接等方法开展美术活动。用毛线、棉花等作他们喜欢的食品、人物、卡通造型；让他们尽情地摆姿势做模型（九册教学内容）；让他们自由描绘树林中的阳光、高高的青松（五册教学内容）；让他们随意勾勒心中的游乐园，充满欢乐地去做手影（三册教学内容）„„在广泛的“写意”过程中去搜索生活中的镜头，去尝试创作，去再现生活，突现鲜活的个性。“艺术学习只有与学生个人成长环境联系起来，从其兴趣、需要、情感、表达出来，才能使学习变得丰富多彩、鲜活充实，并获得持久动力。”

（三）用游戏体会情景，培养美术创造力

教学中，我根据儿童的特点，适当设计游戏活动，培养学生的创造力。如教学“为同学画像”时，我提出的要求是为同学拍照，要拍得像，并进行“十佳小摄影”评选，然后把作品送给同伴作纪念，学生顿时兴趣盎然。这时我借机引导学生自主探讨怎样把照片拍得最像（写生方法）。他们都会在趣味性极浓的写生

活动中，尽情发挥自己的创作才能，结果作品都十分形象。这不仅使学生主动愉快地获得了知识，而且培养了他们的创造能力。当美术活动能满足小学生生理和心理需要，直接和间接的发挥他们的聪明才智时，他们对美术也愈感兴趣，创造的动力也会愈加强劲。教学中亦可“借音乐渲染情境”、“用语言描绘情境”等为学生铺展一个充分的、自主的、全面的探究活动情境，让学生获得的审美感受及时得到宣泄，为学生在美术学习中感受美、领悟美、追求美提供条件。

二、在观景中激发学生的绘画兴趣

以往的美术教学往往是“小黑板上一画，课堂上一挂，学生则依照葫芦画瓢”开始分级分部分得进行黑板旅行，学生逐渐养成了“吃现成饭”的习惯。此种教学法非但完不成教学任务，还大大束缚了学生的创造思维能力，难以发现尖子生。一次偶然的机会，一名学生的业余作品《月亮船》引起了我的高度重视。作品虽然稚气、不成章法，但天真活泼，充满生机，富有想象力，我把它带进课堂进行讨论、点拨，后成为地级获奖作品。事后，我深受启发，促使我对教学进行了大胆探索和创新，把课堂教学改为到大自然中去观察、欣赏、想象。鼓励学生把观察到的东西进行分析、归纳、判断，把握物象特征，让他们边谈、边议、边描绘，使其大胆地说，畅快地谈、尽情地议。在情景交融中激发起绘画兴趣，完善认知结构。当他们把记忆、想象、添画、着色融为一体时，在适时指导，就可水到渠成，收到事半功倍的效果。

三、在创作中培养学生的想象力

在第二册美术课本《小白鹅，水上游》一课教学中，我摆脱旧的教学模式进行改革尝试。在教学中，因人而异，抓住低年级学生的好奇心理，以学生命题、教师添画的形式调动学生的学习兴趣。课堂上让一名学生到黑板上出题，他画了一个长方形，我就用彩笔给添画成一幢漂亮、高大的楼房。另一名学生画了一个椭圆。我给添画上头、颈，竟成了一只昂首高歌、神气十足的小白鹅，活灵活现的出现在了黑板上，一下子激发了学生们的绘画兴趣，个个跃跃欲试。此时，我抓住时机给他们讲述鹅身体的基本特征、形状及其画法和注意事项，并就下列问题展开讨论：鹅的身体分为几部分？各部分有什么特征？在水中有那些有趣的动作？在学生兴趣盎然之际完成了《小白鹅，水上游》一课的教学内容，达到教学目的，并以小白鹅为主题引导他们在画面上画出多种动态的小白鹅，并添画上蓬松的水草和摇曳的水浮莲。还根据鹅的基本画法启发学生动脑画出一只只千姿百态、活泼可爱的小鸟，落在树杈，有的嬉戏、有的觅食、有的小憩、有的高歌，并且添画上了茂盛的树叶和累累果实，颜色绚丽多彩，可谓五彩斑斓，充满情趣。

四、在游戏中重视尖子生的培养

往年的美术教学，作业不交不看，不评不议，“好、中、差”一锅煮。如今，我更新教学方法，狠抓作业讲评，增加了中外美术欣赏课和造型课的教学，结合第二课堂活动，以游戏方式让他

们对各种姿态进行观察与模仿。认真构思，自己动脑动手，充分发挥其想象力和创造力。其次充分发挥兴趣小组的作用。他们创作的泥塑《唐赛儿》形象逼真、色彩艳丽、英姿勃勃；棉絮粘贴《小白兔拔萝卜》活灵活现在同学们面前时，同时注重对尖子生的指导与培养，让他们“结对子，一帮一”，使美术教学充满活力，生机勃勃。

总之，小学美术教学中，教师要用创新的眼光审视教材和学生，设计新颖教法，把学生真正置于主体地位，引导其自主探究，自由时间，他们才会在掌握美术知识的同时，培养绘画兴趣，形成绘画技能，才会使创造性思维的发展和美术创造力的培养成为可能。让学生在生活中感悟美，在创造中发现美，实现对美的追求。

在美术教学中培养学生的创造性思维

肥城市仪阳乡京城希望小学

刘光明 王庆富

第三篇：高中美术欣赏课教学随想

高中美术欣赏课教学随想

录入者：jyz录入时间：2009-4-9 19:26:03点击数：399

当今我国的教育正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。新课程改革是中国教育发展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进行探究与践行的义务。在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。以下本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏教学的几点肤浅见解。

一、教师专业理论知识的贫乏

现阶段，美术教师的理论知识水平主要来源于师范院校的培养。多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，忽视美术理论的学习。所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等基础理论的系统学习、知识结构不合理。我们的美术院校是在培养杰出的技术人才的同时，却忽视了艺术人才的培养。

高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术实践有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的认识和了解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大部分高中学校美术的师资配备来看，都远远不能符合标准。故而，教师的配备就成了制约高中美术欣赏课发展的“瓶颈”。

二、学生学习兴趣的缺乏

当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。我们可以看到，在初中美术学习中，多数学生对美术的学习尚有着较浓厚的学习兴趣的。相对体育、音乐学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有兴趣，胡乱涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满足自己的兴趣和爱好，到了高中阶段则不然，目标只有一个，“挤过独木桥，走进象牙塔。”为了应对高考，他们已经没有多余的时间来满足兴趣了。沉重的课业压力只会让学生产生厌学、弃学的心理。故而，激发学生对美术欣赏课的兴趣，使其乐学、爱学是高中美术教师首要之举。

兴趣是最好的老师，是引导学生进入知识殿堂的向导，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。

例如欣赏《米罗维纳斯》时我是这样导入课题的：“在西洋美术史上有三双最美丽的手，请同学们猜猜是哪三双手？” 这设疑就如一石激起千层浪般大家都“骚动”起来了。紧抓住同学们迫切想了解的答案心理，屏幕上分别展示三幅作品中手的局部放大图，“下面请同学们猜猜，这三双手分别是谁的呢？”——“圣母玛丽亚、蒙娜丽莎、米罗维纳斯”。“再请同学们想想，为什么这三双手被誉称为西方美术史中最美丽的手呢？”——这三双手性质不同，感受也迥然有异。圣母玛丽亚的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有着神圣、慈爱的共性；蒙娜丽莎的手，是个别的手，只属于达芬奇笔下十六世纪意大利贵妇人的手，有着“丰满”、“优雅”、“柔美”的个性；米罗维纳斯的手，则是想象的手，是肉眼看不到的，只有用心灵去想象。虽然维纳斯没有视觉的手，但我们相信，会在每一位站在她面前的观众的心目中，为她创造出一双最美丽的手……。

《米罗维纳斯》是许多学生都熟悉的一尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的“冲动”。为了引起学生对作品的关注，课堂讲解中可适当穿插一些与作品或作者有关的趣闻轶事。如：从19世纪以来，各国选美的标准均为据米罗维纳斯的尺寸。故而有人戏言，维纳斯是人类选美最早的“世界小姐”；维纳斯失去的两只手臂的原来姿势究竟是怎样的呢？“右手拿着苹果呢？还是拿着别的东西？”“左手举多高，伸多远？弯曲到什么程度？”“眼睛和手的关系如何？”“她的手在干什么？” 这么多的复原图中到底哪个复原方案是正确的呢？还是觉得无论哪个方案都没有现在的断臂维纳斯更美、更动人，更接近艺术本质。因为她是艺术家与大自然和时间共同创造的绝无仅有的杰作。

有的美术作品画面是情节性的，教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，学生是不太愿听的。此时教师可从美术作品的“情节”入手，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。

《最后的晚餐》是文艺复兴时期大师达芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引了学生，谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。教师可以引导学生观察作品中的各个人物，以“找出叛徒”为任务来进行展开。向学生说明作品画面紧紧地抓住了原来传说中耶稣对门徒说的一句话：“我实实在在告诉你们，你们当中有一个人要出卖我了”，来刻划十二个门徒听了这话后所表现出来的不同的神情和性格特征。作品中犹大的面孔整个是黑暗的，由于惊慌失措，犹大身不由主地向后倾，同时死死地抓住他的钱袋。与犹大恰成鲜明对比的是坐在中央的耶稣，态度安详，从他背后窗户中射进来的夕阳光辉，是他的形象更加突出。耶稣和犹大，一个崇高，一个卑鄙，对比十分鲜明。在欣赏地过程中如果教师再辅以介绍艺术家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。

应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。教师在教学中应懂得利用学生的好奇心理，通过多媒体手段或问题的设置创设各种有利于教学的情境，以各种新奇的手法去激发学生学习美术欣赏的兴趣。

三、教学手段的匮乏

美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教师的一支粉笔、一张嘴，是很难组织好高质量的美术活动的。虽然我们看到了一些老师能依据自己的特长进行教学，但课与课的差异仅仅是教学重点及内容上的差异，而不是教学风格与教学方法上的差异。教学方法的单一及缺少个人风格。

有些教师在授课时，是在背教材和教案，严格按照事先设计好的教学程序照本宣科地进行“授惑”。碰到各种“突发”事件时就显得措手无策，没有充分地利用好各种契机。比如在欣赏达·芬奇的作品«蒙娜丽莎»一课时，为了让学生充分感受到“蒙娜丽莎”的那永恒、神秘的微笑，我特意把《蒙娜丽莎》放大投射到屏幕上，在优美的音乐旋律中让学生默视一分钟，用眼睛和心灵去感受她那迷人的微笑……。此时，忽然有个声音从教室的一角传来，“我觉得一点也不美”。这种想法完全在意料之外，是该假装没听到糊弄过去呢，还是要正面应对学生的“异议”呢？！此时，脑海中灵光一闪，这不是一个对作品进行深入展开辨析的方法吗？所以，我决定先放下作品，暂不作分析，而是首先从对那个时代的介绍入手，让学生感受那个时代的社会氛围，了解作者是以怎样的胆识和勇气冲破笼罩欧洲中世纪所形成的宗教的牢笼，以一个普通的妇女形象代替以往的一成不变的以宗教为题材的作品艺术形象。同时可以把这一作品与文艺复兴以前的作品进行比较，让学生感受到作者对文艺复兴人文主义的提倡和对人类生命的歌颂、对人的本身价值的肯定。然后再让学生重新欣赏这一作品，此时，学生就不会再有开始时认识的偏差，而是带着新的认识、从新的审美角度来欣赏这幅作品。他们的感受也会因此更强烈、更深入、更持久了，对作品的感受也就更充分了。

有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力之所在。事实上，美术课本中大部分文字欣赏的叙述部分只能代表一家之辞，不是唯一的标准。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，它不象数学、物理那样只有唯一的标准答案，而是应该有差异性的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。

多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂的教学形式也趋以多样化与多元化。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，使学生真正爱学、乐学。

例如欣赏南宋画家马远的《寒江独钓图》，我首先播放一段《寒鸭戏水》乐曲，请学生观看作品，谈谈感受？逐渐引导学生进入画境，由此产生丰富联想和无穷想象。然后组织他们讨论，发表各自的看法。学生总结出有寒冷、空旷、孤独、荒凉、寂寞……等诸多感受。此时进一步分析技法特点，大面积空白表示什么呢？请学生展开想象的翅膀：雪、雾、雨、水、天、云烟……。当学生的情感被激发出来后，联想与想象是极为丰富的。画中因为天“寒”，才显得江中人“独”（孤寂）；也因为人的“独”（孤寂），才感到江面更“寒”……。画中“计白当黑”的手法给人予无限的遐想空间。继而深入剖析绘画意境的创设，使学生对作品内涵理解进一步升华。这时在典雅的古筝乐曲的伴随下，屏幕上作品上方的空白处徐徐出现柳宗元的诗句《江雪》，师生一同咏起古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟簔立翁，独钓寒江雪……。”此集课美术、音乐、文学、诗歌为一体，充分体现了新课程理念下学科整合的特点，师生对于作品的理解也达到共鸣状态。此课打破了“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式。通过多媒体的引入，使教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于

接受，大大提高了课堂教学效果。

诚然，现代媒体作为一种新的技术受到美术教师们的青眯是应该的，但也不能过于迷恋于此。因为我们从现有的课例来看，媒体的操纵者主要还是教师，这样过多使用此种媒体，仍旧没有走出“教师中心”的老路，学生的感受依然没有被重视，学生的主动性依然没有得到发展。

总之，美术教学不是要把我们每一位学生都培养成未来的艺术家，而是一种艺术普及活动；是要提高我们每一位学生的艺术修养和审美能力，使其能兼顾全面而发展。做为高中美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念，让每位学生在艺术欣赏的“旅程”中拾得学习的快乐。

第四篇：美术教学中培养学生的创新思维范文

美术教学中培养学生的创新思维

摘 要：爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪。在教学中，通过美术欣赏可以发展学生的创造力、想象力。有助于培养学生的高尚情操和形成健康的审美观，有助于提高学生的审美鉴赏能力和艺术修养，对培养学生发现美，欣赏美，和创造美的能力有着重要作用。

关键词：观察力；想象力；创新思维；创造能力

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）12-356-01

美术课要培养学生的审美能力和丰富的想象力，因此，在课堂教学中，教师的教学要给学生的创新学习提供广阔的空间，给学生展现自我提供一方沃土。引导学生在美术教学中发现美，培养学生的兴趣，训练学生的发散思维，启发学生大胆想象，引导学生发现美、创造美，激发学生的好奇心和求知欲，是美术教师追求的目标。

一、对美术教学培养创新精神有关概念的理解

为了探讨上述问题，有必要结合美术教学先来理解与创新教育密切相关的一些词语概念的含义。这些词语包括“创新”、“创新精神”、“创新能力”、“实践能力”、“创造能力”和在这些词语前面冠以“美术”或“美术教学” 的一些词语。

创新：理论研究对“创新”有多种解释。

1、指一种创新精神，创新意识。

2、淘汰落后的东西，创造先进的东西的过程。

3、是一种心智能力，是流畅、变通和独特的思维特点外显的能力特性。

4、标志新事物的生成。

创新精神：是不甘守旧，刻意求新，不惧艰辛，志在变革的勇气和毅力。实践能力：概指改造自然和改造社会的有意识活动的能力。创新能力、创造能力都属实践能力。创新能力：包括发现问题的能力，从多种角度进行思考的能力，产生新的非凡设想的能力，善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。创造能力：创造能力本？上就是人重新认识和解决问题的能力。美术创造能力。即在美术学习活动中，学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。

二、如何创设教学情景

从字面的含义理解，情境必定包括两个部分，一为情，二为境。情是情绪、情感，境是环境、场景，二者合一，就勾勒出一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的美术鉴赏教学特有的情感境界。美术鉴赏教学中教师就是要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。

《我的太阳》是湘版小学美术第一册中的一课。课堂上我反复讲解太阳的形状和光芒的变化，出示范画，想尽办法，试图引导学生展开对太阳的联想。面对着我喋喋不休的讲解和几张精心绘制的范画，学生的学习热情始终没有高涨，描绘的太阳几乎都是一张“面孔”：圆圆的形状，多彩的光芒，了无生趣。在《美术课程标准》中，对美术课程的价值和基本理念的表述中反复强调：要激发学生学习美术的兴趣；形成学生的创新精神和技术意识；在广泛的文化情境中培养学生自主、探究的学习能力。我的脑海中引发了三个问题：怎样更好地激发学生学习美术的兴趣？怎样在课堂中培养学生自主学习、探究的能力？怎样更好地发展学生的想象力？我想，这应该是我好好反思、探索的问题。

三、让学生的想象展翅飞翔可拓展创新能力

为了上好《我的太阳》这一课，选了一个阳光明媚、秋高气爽的好日子。领着孩子们来到操场上，立即感到浑身舒服。孩子们的情绪开始兴奋起来了，七嘴八舌地告诉我喜欢太阳的理由：“太阳出来了，很舒服！”“太阳来了，感觉很暖和！”“太阳出来后，我们就可以尽情地玩喽！”……我带着他们在阳光下自由地蹦着、跳着，体验着阳光的明媚、太阳的温暖。这充分激发了孩子们学习的热情，自然地进入到学习状态。要表现太阳，必须对太阳有所了解，“一个圈、几条线”的程序化的表现方式显然是不够的。我先问学生：“你们知道有关太阳的知识吗？”几位课外知识面广、课前准备充分的学生纷纷举起小手，“我知道太阳是个大火球。”学生有了观察基础，做好了充分的情感酝酿，便会把丰富的生活观察灵感凝聚于画笔之中，形成一幅生动的图画。

四、创设“创造性学习”的教学情境

在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。在欣赏不同类型的美术作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，当学生通过听觉、视觉及想象、联想，使欣赏过程提高到另一个高度。让学生亲自参与的思维活动，经历实践和创新的过程，培养学生的创造性意识。我播放了《播种太阳》这首歌，听着熟悉、优美的旋律，孩子们情不自禁地哼唱起来。我说：“播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都是不一样的，请小朋友们想象一下你心目中的太阳是怎样的？”小家伙们一下子围在一起讨论起来：“太阳应该是个年纪很大的老爷爷，长着白白的胡子。”“太阳像妈妈的脸，很亲切。”“我希望有一个绿色的太阳，保护我们的环境”……。我高兴地称赞他们说得真棒，很有想象力。

一是太阳的形状。可以是你喜欢的人、动物或植物，甚至其他事物的形状，然后思考怎样才能把太阳的形状画得符合自己的想象，又让别人看得出来是太阳。二是太阳的光芒。太阳的光芒是最美丽的，可以形式多样、千姿百态的。如春天的太阳可以用鲜花和绿叶来装饰；拟人的太阳可以用人物的头发来表现；傍晚的太阳可以给他披上一件五彩的霞衣等等。三是太阳的颜色。太阳光的颜色本身就不是一种红色，而是彩虹的颜色，所以你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳就可以大胆地用色加以装饰表现。

五、美术创作要求作品具有新颖性与独特性。

教师常向学生提出美术创作要求：作业不要“雷同”。但结果往往难如人意，作品大同小异是常见现象。教师为此而苦恼，以为方法不当或启发不力。其实，中小学阶段学生的创作，其可能具有的新颖性是主要的，即从他们自身的纵向比较中，他们的作品的确有了“新意”。如某生过去在画背景时只想到画上太阳，而这次有了变化：背景中出现了树林，校园，或是一群小鸟……同别人比较，可能没有什么特别，但对于他自己却已是有新意的作品。我们在美术教学中应该多留心学生个体的这种变化和发展，及时予以鼓励和表彰，以激励他们的创新精神和培养他们的创造力。

第五篇：高中美术欣赏课中的抽象美术

高中美术欣赏课中的抽象艺术

作者：王世举吴起县单位：吴起高级中学电话：***

【论文关键词】抽象美术；审美观念；美术教学

【论文摘要】抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念

因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的再现客观现实世界的真实转向表现主观精神世界的真实；

2、放弃了传统的统一的美的标准；

3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；

4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的艺术语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接

受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点

1、形象的抽象性。抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感。许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的蒙德里安以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性。抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4、意蕴的含混性。抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

5、抽象作品的名字很难理解，而我们传统的欣赏习惯了把作品的名字和作品内容发生联系。其实很多抽象作品的命名和作品没有联系，只是一个代号而已。比如康定斯基的《即兴之31》；波罗克的作品《作品36号》；克里福德•斯蒂尔的《1954》。它们的名字和作品是没有联系的。我们在欣赏的时候应该注意到这点。

三、教学方法设计为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法

1、图案肌理的制作方法。高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充

分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2、对比欣赏法。在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3、打散组合法。打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。

总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。

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