抽象之美 高中美术教案

第一篇：抽象之美 高中美术教案

抽象之美 高中美术教案

课 时：1课时

课 型：美术欣赏课

教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。

教学重点：艺术中的抽象形式

教学难点：如何理解、评价抽象艺术

教学准备：计算机、投影机、课件

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、自然中的抽象：

图片：《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、2、生活中的抽象：

图片：《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》

3、艺术中的抽象：

图片：

（1）波洛克的抽象表现主义绘画：

波洛克（1912—1956年），美国画家，行为绘画（又名抽象表现主义）的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945年，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。（2）德库宁的抽象表现主义绘画：

德库宁（1904—1997年），荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果；而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行动”与“绘画”的双重效果。

（3）康定斯基的热抽象艺术：

康定斯基（1866—1944年），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。

（4）蒙德里安的冷抽象艺术：

蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。

（5）米罗的抽象超现实主义绘画：

米罗（1918—1922年），西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、象征性的物体，都采用了单纯的线，色彩干净、明亮，他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界，但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑，他作画随意、自由，充满着装饰的趣味。

（6）克利的抽象艺术：

克利（1879—1940年），瑞士画家。他认为：绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。

（7）夏加尔的抽象艺术：

夏加尔（1887—1984年），犹太人，俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。

（8）亨利-摩尔的超现实主义雕塑：

亨利-摩尔（1898—1986年），英国现代雕塑家。在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

（9）马蒂斯的艺术：

马蒂斯（1969—1954年），法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛弃，可是构图仍是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格，对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。

（10）达利的超现实主义绘画：

达利（1904—1989年），西班牙超现实主义画家。他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界，创作时陷入疯狂的状态。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。

4、艺术中的具象形式与抽象形式：

具象形式

抽象形式

内容具体

内容不具体 再现客观形象

表现主观情感

刻划真实美

反映形式美（线条、形体、色彩）

三、课堂小结：

自然、生活和艺术中有很多抽象的形式，我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合，它们不仅能带给我们美的感受，同时为我们创造了一个思考的空间。

第二篇：高中美术走进抽象艺术教案

走进抽象艺术

一、教学目标1.使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。

2.使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活,热爱艺术创作。

二、教学重点理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象艺术。

三、教学难点理解抽象艺术特点（分析性）以及如何赏析抽象艺术。

四、教学过程

（一）导入：播放一段墨水滴入清水的视频，让学生观察墨水滴在清水中的形态和运动的过程。

问题1：同学们能用一些形容词描述一下你看到的和你感受到的吗？

（学生普遍采用的词汇有：轻灵，飘动、柔美、„„）

（二）讲授新知：

1、什么是抽象艺术？

由前一体验引出本课课题。欣赏抽象艺术作品：《红、黄、蓝构成》和《即兴之31 》

问题1：从上面两幅抽象作品中你们读懂什么了呢？有什么样的感受?（学生会觉得很茫然，看不懂，没有感受,不明白画家画的是什么，觉得一点艺术性也没有。）

教师引导学生思考：没什么感觉是不是一种感觉？那是一种什么样的心理状态？通过这样的引导学生会体察到：原来没什么感觉即意味着内心的平静、祥和、理性、单纯。

问题2：什么是抽象艺术呢？（学生普遍的说法是：什么都不是，谁也看不明白的就是抽象艺术）

师总结：肯定学生的理解并告诉学生抽象艺术自始至终也没有一个确切定义，可以简单的理解为：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。问题3：抽象艺术是怎么形成的呢? 具象提炼半抽象提炼纯抽象

2、两种抽象艺术类型

从上面欣赏过程中导入冷抽象和热抽象的概念。

（学生进一步理解冷抽象：理性、冷静、科学的，热抽象是感性、情绪和运动的。）

3、抽象艺术是如何进行表达的

教师分别播放三段音乐<<马刀舞曲>>、<<红河水>>、<<爱的罗曼史>> 提问:这三段音乐分别表现了什么样的情绪? 如果用颜色来表达上述的三种情感,你会用什么颜色? 如果用图形来表达上述的三种情感,你会用什么图形? 学生讨论,回答,教师总结

学生自学:在书上找出抽象艺术的表达方式,并分别举出例子

4、谁都可以创作抽象艺术吗？

问题：抽象艺术看上去如此的单纯和随意，是不是谁都可以创作抽象艺术呢？（学生发表自己的看法后，让学生参与活动）

（三）设置活动：

教师：请听下面这段经典爵士乐，边听边自己想象一下用点、线、面这些因素在纸上画出你的感受。（放一段经典爵士乐，同时在屏幕上显示点、线、面、的一些例子。）（点评：让学生从绘画语言的角度上理解抽象艺术）

学生思考、讨论，看学案上关于美术作品的艺术语言的补充材料。教师：下面咱们看一下抽象艺术大师蒙德里安是怎么表现的吧。（课件展示蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》）请同学们说一下你对他的作品的看法。

（黑板展示提示问题如：他的作品运用了哪些艺术语言？这些艺术语言是怎么在画面安排的？他为什么这样画？他想表现什么？他这件作品好不好？和你想象的有什么不同？等等）学生回答，讨论。（学生积极讨论，回答，学生多关注画面的直线构成及规则颜色，这也是冷抽象的特征。教师在多鼓励的同时，可提示一些有关爵士乐的知识。重在引导学生体会思考过程）教师：下面看一下蒙德里安自己对自己的评价吧。

课件展示蒙德里安肖像（认识一下艺术家本人）与他的艺术观念——客观是指那种普遍的、永恒的、不以人的意志为转移的存在,是世界的本质。艺术只有简化为最基本的形态,并从他们的内在关系及相互关系中才能做到,这种基本形态就是直线和纯粹的色彩。师总结：是不是每个人都能创作抽象艺术能：一是因为具有偶然性，例如：我们刚刚用点、线、面表现了爵士乐。二是因为抽象艺术更关注个人的主观感受，而我们每个人都有相对独立的感觉和意识，有表达自己情感和观念的愿望，我们当然也可以用艺术语言表达这些情感和观念了。不能：一是虽然有偶然性，但是之后还是经历了艺术家思考和总结，最终以一种理性的方式表达出来。（结合蒙德里安的“树的演变”加以说明）。二是尽管我们每个人都有感觉和意识，但很难用恰当的形式把它准确的表达出来。

五、课程总结：

抽象艺术的美是借助艺术语言和形式手段自身的特性得以传达的，我们只有不断的丰富我们的情感体验，逐步建立起艺术与情感之间的对应关系，恰当的运用点、线、面、色及形式手段，才能实现最初的创作目的。当然，实际的艺术创作要复杂的多，抽象艺术的美体现在：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视，是各种因素的协调配合，正是由于语言的抽象性，作品的不确定性，抽象艺术比具象艺术更难以把握，也更难于理解。

第三篇：高中美术欣赏课中的抽象美术

高中美术欣赏课中的抽象艺术

作者：王世举吴起县单位：吴起高级中学电话：***

【论文关键词】抽象美术；审美观念；美术教学

【论文摘要】抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念

因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的再现客观现实世界的真实转向表现主观精神世界的真实；

2、放弃了传统的统一的美的标准；

3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；

4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的艺术语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接

受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点

1、形象的抽象性。抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感。许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的蒙德里安以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性。抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4、意蕴的含混性。抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

5、抽象作品的名字很难理解，而我们传统的欣赏习惯了把作品的名字和作品内容发生联系。其实很多抽象作品的命名和作品没有联系，只是一个代号而已。比如康定斯基的《即兴之31》；波罗克的作品《作品36号》；克里福德•斯蒂尔的《1954》。它们的名字和作品是没有联系的。我们在欣赏的时候应该注意到这点。

三、教学方法设计为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法

1、图案肌理的制作方法。高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充

分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2、对比欣赏法。在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3、打散组合法。打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。

总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。

【论文大赛】

高中美术欣赏课中的抽象艺术

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单名 ： 王区 ： 吴世起举 县 位 ： 吴起高级中学

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第四篇：美术《比例之美》教案

比例之美

一、新课导入：

师：同学们，知道吗人的灵感来源于什么地方？可以从一些特别的现象得到特别的启示请看这张图（课件1）她们在干什么？个别学生回答在选美。

师：确实如此，现如今，已经不再单单以瘦为美了，胖人也有独特的美感，因此也就有了类似这样的胖美人比赛（课件2）这三位选美冠军虽然身材比例不同，但都是美女，请看变了（课件3）人因为比例的不同，产生了不同的美感，同样瓶子由于比例上的差异，产生的美感也不同，说说它们的特点。个别学生回答

师：这些不同的特点都跟比例有关，（课件4）著名的绘画大师达芬奇认为：美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。早在1490年，著名的达芬奇就绘制了人体比例图，展示了比例之美（课件4）原来早在这么多年前，人类就意识到比例的问题，象这样人体的一种和谐的比例关系给我们创造了美感。今天，我们就来研究一下——比例之美。

二、讲授新课：

1、瓶子比例的认识

●欣赏

师：比例问题存在于各个方面，各种不同比例的瓶子给我们带来了不一样的感觉，下面我们用艺术的眼光来欣赏一下美丽的瓶子（课件5结构图）大家都知道，瓶子是由瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底（瓶耳）组成 师：（课件6）这个瓶子比例关系是怎么样的？这种比例关系给你带来什么样的感觉？

学生谈感受，教师总结。

●说说自己瓶子的特点 师：（掀开布）这些都是大家带来的瓶子，来，我们一起来研究下这些瓶子造型比例的特点。老师讲1个，点出结构、比例。（如：瓶子细细长长，瓶身宽度只是长度的1/4，这样的瓶子象一位纤细的少女，这种宽度与长度比非常夸张的造型，体现出了张扬的个性）

之后学生谈谈瓶子比例（请2-3名学生）

●小结：因为比例有差异，所以每个瓶子都有自己的个性，都有独特的表现力，造型比例差异产生个性美感（课件7字大）它们或张扬或内敛或大方或雅致或端庄或奇特（课件8连放多张底面交错瓶子下面是各种瓶子）●小练习——用剪的方式设计瓶子外形 A、示范

师：我们来剪一个有个性的瓶子造型，老师边剪边指出1.设计时注意瓶口、瓶身、瓶底的比例关系，可以是夸张、均等的体现稳重或内敛或张扬等个性2.布局问题.不易过小 B、给学生提供已对折好的纸，学生练习。

C、小练习展示：及时收集几张快又代表性的作业贴在布上，学生自己评议（介绍下比例特点，希望体现什么风格）

示意学生继续下面的环节（停下手上未完成的作业）

2、对瓶子色彩比例的认识

师：通过小练习，我们认识了瓶子造型的比例差异能够产生美感，其实在瓶子身上还存在一种比例关系，是什么呢？（课件6）谁来说说？再看（课件7）这三张色彩的比例，比如第2张，别看它单纯，它具有很时尚的简约之美。其余2张学生说说。小结：色彩比例产生节奏，产生对比，产生美感

二、布置作业

师：我们今天为自己未来的新居设计一个美丽的瓶子，现在生活的品质也不断提高，我们已经不再仅仅满足简单的吃穿了，家居的软装潢越来越受到人们的重视，可以为父母、可以为自己，也可以根据对象的性格特点进行设计，可以在你刚才剪下来的瓶子上进行美化或再设计一个。

四、巡回指导（放音乐）

五、作业展示：

1.请1个学生自己介绍。

2.出现3个新居照片，让学生自己上去把自己的画选择适合的一边。（师：这就是色彩的呼应、和谐；“万绿丛中一点红”等赞赏语鼓励学生作品）

六、、课堂延伸：

师:比例不但在绘画中存在美感,其实在雕塑、建筑、甚至数学、音乐都能产生（课件8）

七、教师总结：

师：通过今天瓶子的设计，我们知道：（展示课件9比例产生对比，比例创造美感）。我们巧用比例之美，就能让生活更精彩！

第五篇：小学美术教案：抽象雕塑

小学美术教案：抽象雕塑1

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。

2.通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重点：

认识抽象的基本特点

教学难点：

学会运用各种材料进行抽象雕塑创作

教学过程：

一.导入阶段：

1.欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?

生答：略

2.导入课题：《抽象雕塑》

二.发展阶段：

1.抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)

欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)

生答：略

师小结：想象空间很大

抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)

三.拓展阶段：

1.怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3.制作步骤(教师示范)

四.学生作业：

1.作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。

2.学生练习，

3.教师巡回辅导。

五.作品展示：

1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同学展示作品

3.展示并评述自己的作品。

六.收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七.教学延伸与拓展：

思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。

小学美术教案：抽象雕塑2

课题：第三课 抽象雕塑

课时：1课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重难点：

1、认识抽象的基本特点。

2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

教具学具：各种线材、板材、块材

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

2、导入课题：《抽象雕塑》

二、发展阶段：

1、抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）

欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）

师：想象空间很大

抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：

设计、制作一件抽象雕塑作品。

五、学生练习：

教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、学生代表向全班同学展示作品

3、展示并评述自己的作品。

七、收拾和：

收拾并好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

小学美术教案：抽象雕塑3

教材简析：

本课是义务教育课程标准实验教材（人教版）五年级下册的第3课，属于造型表现领域的内容，但在造型过程中也包含学生的创意设计思维，所以我把这课定为“造型 表现 设计 应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑，了解其是如何设计与构思的，对“抽象”有一定认识后，再通过各种线材、板材和块材等，构思创作抽象雕塑。

学生分析：

本次研讨课是在外校借班上课，所以对学生不是很了解。根据本套实验教材，五年级的学生应该掌握了不少制作方法，比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等，但对一些KT板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解，学生大部分是寄宿的，所以制作类的美术课最常用的材料就是橡皮泥，因为只有橡皮泥最好准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的，思维也比较活跃。

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解各种材料，经过巧妙的`构思，能创造出抽象的雕塑。

2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重点：

了解抽象雕塑的基本特点和创作方式

教学难点：

学会运用各种材料进行抽象雕塑创作

教学准备：

教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料、工具篮（剪刀、刻刀、双面胶）、其它各种线材、板材、块材和垃圾桶

学具——各种线材（铁丝、废旧电线、竹签、吸管等）、板材（废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、KT板等）、块材（橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等）

作业设计：

学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作；预计作业过程需要20分钟，当场完成70%。

教学过程：

一、导入阶段

1、开门见山，导入课题。

师：今天这节课，老师想和同学们一起来学习《抽象雕塑》。那什么是抽象雕塑呢？老师这有两幅作品（出示两张雕塑的图片：《秦始皇兵马俑》和《思》），你们看，它们有什么不同？

（开门见山，直入主题，可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式，直接切入本课的重点知识——抽象，让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。）

生：第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子，眼睛、鼻子、嘴都很像；第二张作品看不出雕的是什么东西。

（由于对比明显，所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。）

师：对，第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种具象。而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，我们把这一种称作为抽象。

（把学生的回答加以归纳小结概括，就很容易地解决了什么是抽象的问题。）

师：的确，这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色，发现有点像一位少女低头沉思的样子，所以就取名为《思》。同学们，看来抽象雕塑作品是可以先有型再——（生：取名。）对，或者说先有型，再有意的。我想，这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧！

（通过对《思》这幅作品创作过程的剖析，让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作，可以先摆弄，然后根据造型来想象取题，甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。）

二、发展阶段

欣赏两张雕塑作品，进一步了解抽象雕塑的独特魅力。

1、出示《母亲河》的图片。

师：下面再来欣赏一幅作品，它会给带什么样的艺术感受？或者说，你认为这幅作品表达了一个什么样的主题？

生1：有点像火，一种燃烧的感觉。

师：嗯，红红的，像火，像在燃烧。

生2：像一个“6”字。

师：的确有点像。

生3：有种飘舞的感觉。

师：你发现像飘带一样向上飘舞，是吗？很好！

2、师小结：同学们，看来，一幅抽象雕塑作品，不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题：《母亲河》！两条舞动的飘带，又是两条流动的血脉，象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时，它还表达了另一种意思，就是告诫我们在开发和利用自然资源时，要保护我们的母亲河，让她永远飘舞在中华大地上。

（老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条，帮助学生理解。）

3、出示第二幅抽象雕塑作品。师：下面请大家欣赏一幅教材上的作品——《腾飞》。这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的？作者运用了哪些造型要素？

生1：有点象鹰的两个翅膀！

生2：两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。

师：远看一个“V”字型，近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感，流畅的曲线给人向上升腾之意，中间点缀着一些小圆点，起到装饰作用，平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说，他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。

4、欣赏了解同一个主题，却可以有多种不同的创作，启发思维。

师：同学们，同样是“腾飞”的主题，不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看——我想，这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧！

5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。

师：这就是说，艺术家在艺术创作时，有时不是再现自然界中的具体形象，而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。

（用课件突出：线、形、色彩）

师：也就是说，我们可利用各种线材、板材、块材等，经过巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。

（用课件突出：线材、板材、块材，老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等，让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素，同时也更加感性地认识各种材料所属类。）

5、老师引导学生分类欣赏，加深了解各种材料在雕塑中的运用。师：老师这有几组雕塑作品，大家看看分别是用什么造型要素来表现的？（学生欣赏回答老师归纳）