抽象艺术教案

第一篇：抽象艺术教案

抽象艺术

教学目标：1准确了解抽象的概念

2了解艺术作品中的抽象形式

3挺高对艺术表现形式的感受和欣赏能力 重点：艺术中的抽象形式 难点：理解评价抽象艺术 教学过程： 一组织教学 二讲授新课

1导入：播放图片 苹果贝壳闪电花朵等请两个同学在黑板上描绘 刚才这些同学从照片得到画的过程，其实就是对事物抽象描绘的过程 2概念导出：

抽象是从事物中抽取共同的，本质的特征例如：苹果 葡萄 桃子 他们的共同特点是水果。得出水果概念的过程就是一个做减法的过程

而抽象艺术则是指艺术形象偏离或是较大偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述世界的艺术，它透过形状和颜色，以主管方式表达。

3扩展欣赏：（1）图片《牛

毕加索再画这幅作品的时候，十一次易稿，得到最终一张的时候，原先较写实的牛已经剩下寥寥数笔，但这几根线不仅表现了牛的形态，而且更富有情趣。这就是艺术家从具象描绘到抽象描绘的一个过程

这样看来抽象的概念也很好理解

（2）同抽象艺术相对立的是具象艺术

图片四张对比《肖像》

（3）看秃省略了那些 保留了哪些瓢《有姜母虎的静物》让学生找出艺术家（4）冷抽象与暖抽象的区分 代表人物 作品分析（5）不同风格抽象画的作品欣赏

德库宁 波洛克 夏加尔

分别从表现手法 所处流派 画家作品进行分析

三，课堂小结：

我们在进行艺术欣赏时，既要“随物婉转”又要“于心徘徊”要沉浸在艺术品所营造的氛围中，一所学的审美知识去探索艺术手法和审美内涵，又要大胆的跳出艺术品之外，以自己的理解来对艺术品做出创造性的解释和补充，这就做到了俗话所说的“趣味面前无争辩”“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”

抽象艺术因为有较大的偏离，或完全抛弃自然对象的外观，透过主管的形状和颜色来表达，所以它不仅能够给我们带来美的感受，同时也给我们创造了一个思考的空间，所以欣赏起来“趣味无穷”

第二篇：走进抽象艺术教案

课题：

美术作品可以什么都不像吗？ －－－走进抽象艺术 课型：鉴赏课 课时：1课时

教学目的：学会分析、评价美术作品、及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；养成对美术的终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。

1、使学生搞清楚抽象艺术的特点和产生前提和追求。

2、使学生能对抽象艺术的特征有基本的了解。重难点及关键：

抽象艺术的特点和产生前提和追求,怎样理解抽象艺术。教学法：

讲述法、讨论法。教具：

绘画工具 多媒体、课件 教学过程：

一、新授：（通过课件展示具有代表性的一些古今中外的美术作品加以讲解）展示《百老汇的爵士乐》和《即兴31》

1、提问：

提问：艺术的基本元素是指？

 点  线  面  色

2、音乐能否不用通过音符，而用别的方式表现出来？

第一个真正尝试将音乐展现在画布上的艺术家就是当时身居慕尼黑的俄国艺术家瓦西里·康定斯基

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944）俄国画家。他是表现主义的创始者。1866年12月4日生于莫斯科。

童年时代是在敖德萨渡过，学习了钢琴和大提琴。

1886年 20岁 就读于莫斯科大学，学习法律与经济学，毕业后在莫斯科大学法律系任教。1895年 29岁 看过法国印象派的作品后，他决定要当个画家。1900年左右 搬到德国慕尼黑，学习印象派和当代艺术的画风。

1904年38岁 开始了长达四年的旅行，先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国，一路注意吸收印象主义①和未来主义②的绘画风格，比如凡高、高更以及莫奈。

1908年 42岁 他回到了慕尼黑，并和当地的一些其它画家一起创立了表现主义画派。1911年 45岁 和一些的画家，从慕尼黑保守的艺术家协会中分离出来，成立了历史上著名的“蓝色骑士”组织。在同年还撰写《关于艺术的精神》一文被认为是现代艺术的理论经典。1914年 48岁 离开德国，返回俄国后，继续推动艺术活动。1916年 50岁 在俄国结婚。1921年 55岁 再次回到了德国。1921-1933 在包豪斯建筑学校任教。1933-1944 他搬到了巴黎郊区。

1944年12月13日，康定斯基逝世在巴黎，享年77岁。

蒙德里安

荷兰美术史上的三大画家，是17世纪的林布兰特，19世纪的梵高，20世纪的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年，他的出生地仅有少数人了解他的艺术，荷兰的美术馆仅有十二件蒙德里安的作品，其中两件是购入的，十件则是捐赠的。不过随着蒙德里安的艺术地位后来逐渐受到重视——他被誉为20世纪少数拥有重要地位的画家之一，荷兰的美术馆也开始重金购藏他的画作，海牙市立美术馆目前就收藏有他的油画与素描达二百五十幅之多。近年来世界各地重要美术馆先后举办有关蒙德里安的回顾展，追索他艺术进展的脚步，更加肯定他的重要性与作品的价值。

蒙德里安(Piet Mondrian 1872～1944年)出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜 直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

3)、抽象艺术家蒙德里安将人类艺术分为两种：一种是客观的一种是主观的。

 他所说的“主观”和“客观”和我们平常的认识是一至的吗？

“冷抽象”艺术与“热抽象”艺术

 “冷抽象”艺术－－理智的和科学的

 “热抽象”艺术－－情绪化、和感觉的

4.)蒙德里安：

 客观是指那种普遍的、永恒的、不以人的意志为转移的存在，它是普遍的美，是世界的本质；

 主观则是人按照自己的需要对事物的表现，它是相对的、短暂的，因而是不真实的。

蒙德里安发现的“永恒的真理”与“自然的法则”指的是什么？

 直线和纯粹的色彩

5、“冷抽象”艺术与“热抽象”艺术

 “冷抽象”艺术－－理智的和科学的

“热抽象”艺术－－情绪化、和感觉的米罗 现代艺术大师米罗的作品，在大胆不拘的特色中流露着诗意。其作品形体单纯而强列，色彩鲜明且具生命力，为现代艺术写下了一页传奇。米罗，出生于西班牙巴塞罗那，早期艺术受塞尚影响，在经历立体派 超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格，在他的绘画世界中融合了诗与造型艺术，丰富的想象力驰骋于无限的天地之间，米罗的理想就是在为人们探讨栓释生命及生生不息的大自然宇宙精神

6、)抽象艺术形成的原因：

作为视觉艺术，美术的形式具有独立的审美价值，有时比内容还重要因为往往是形式而不是内容决定了美术家风格上的差异。照相机的出现使内容的地位进一步降低，20世纪初抽象艺术的概念在西方基本确立。

a、人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现:美术的形式可以通过表现性的处理提升为自由的抽象艺术形式。b、通过和音乐的类比，认识到美术也可以用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面。

7、抽象艺术的特点 分析性

即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

8、)抽象艺术美的表现 a、形式与色彩 b、构图与笔触 c、材料与肌理 d、空间与透视 e、光影与运动

光效应艺术，又称“欧普艺术”、“视幻艺术”。它是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的、用几何形象制造出各种光色效果、引起明暗与色彩的不同组合、发生运动幻觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。其常在平面绘画和立体作品中展现。光效应艺术是利用光学原理，以颜色转移时显现出的波形变化，或以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻象”。光效应艺术作品中的形象，远离客观存在的自然物象，其是纯粹感情化的色彩或图式的符号形象。

光效应艺术的代表艺术家有美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef Albers）和出生于匈牙利，后移居法国的维克托·瓦萨雷利（Victor Vasarely）。瓦氏的代表作有其在1968年创作的《奥德》。此外，另一著名的光效应艺术作品——《阿尔巴斯图形》，则是在德国包豪斯学院任教的阿尔巴斯设计创作的。“在两个连在一起的立方形中央，有一个狭长的小平行四边形，有时你觉得这个四边形属于下边立方体的左侧，那么下边的立方体是向前凸出的，有时你又觉得它属于上边立方体的右侧，则上边的立方体向前凸出，下边的则凹进。这种捉摸不定的空间判断，据他说包含着某种宇宙的秘密，也有人称之为超三度空间的四度空间”。

二、思考与讨论（通过课件展示具有代表性的一些古今中外的美术作品加以讲解）

谁都能创作抽象艺术吗？你试试看？

抽象艺术家认为抽象艺术是对世界本质的揭示，你同意这种说法吗？你对抽象艺术怎么看？

三、学习活动：

 通过欣赏乐曲，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。

 从现实生活中选取抽象艺术的基本元素，尝试进行抽象艺术的创作。

一些艺术网址：

 中国美术 http:// 中国风现代美术馆 http://  中国宝网 http://www.xiexiebang.com/index/  设计在线 http://www.xiexiebang.com/

第三篇：走进抽象艺术教案

美术作品可以什么都不像吗

——走进抽象艺术

教学目标

一、通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。

二、感受抽象艺术的语言和艺术上的美。教学重点

了解和认识抽象艺术是怎样产生的及其两种基本形态。教学难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念、一般过程及方法，使学生了解艺术认识世界的方式是多种多样的。教学用具

多媒体课件、作品一副。教学过程：

一、导入新课

1、出示课前准备的作品

问：①你看到的画面里有什么？（线、大小不同的色块、好看的颜色）；②作品的线条有什么特点？有形还是无形?（乱、没有具体形）。复习美术的基本艺术语言（点、线、面、色）。

2、欣赏两段音乐（《二泉映月》和《新春到》）

问：你能从音乐中听到音乐给我们描述了作曲家什么样的内心世界吗？

引语：音乐可以通过音符、旋律表现出作曲家的内心世界，为我们所感知。美术作品也可以通过点、先、面、色呈现抽象的主观世界，为我们所感知。引出课题：美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术

二、课堂发展

（一）、两种抽象艺术

1、介绍蒙德里安，分享一段爵士乐

问：听到这段曲子让你联想到什么？（繁华的夜景、霓虹闪烁、歌舞生平……）欣赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受

问：这幅画的语言元素有什么特点?（引导学生从点、线、面方面分析）老师归纳：凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。

2、康定斯基简介，欣赏康定斯基的作品《即兴之31》

问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？（充满激情）

这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？（它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意）

老师：康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品,康定斯基是热抽象代表人。

3、学生练习辨别冷抽象和热抽象作品

让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）完善表格。

（二）、艺术如何走向抽象

1、欣赏新石器时代《人面鱼纹彩陶盆》和《蒙娜丽莎》、高一集体照，讲述艺术由抽象走向具象再回归抽象的必然规律。

2、画家是怎么做的？

欣赏蒙德里安《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》； 欣赏毕加索的11稿公牛图；

（三）、理解抽象艺术的艺术美

抽象艺术的艺术美：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动； 分组欣赏，学生谈感受。

三、尝试练习画抽象画

大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？

欣赏更多的抽象艺术，尝试结合背景音乐《命运交响曲》进行即兴创作

问：当你听到贝多芬的《命运交响曲》的时候，你对那几声沉重的敲击声会有什么感觉？你能用抽象艺术的形式把你的感觉表现出来吗？（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）巡回播放音乐及大师的作品

四、展示评价－自评、点评

五、结束

抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是人们对世界对生命感受，它有一种独特的美。让我们再次来回顾一下本堂课学习的内容。

第四篇：高中美术走进抽象艺术教案

走进抽象艺术

一、教学目标1.使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。

2.使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活,热爱艺术创作。

二、教学重点理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象艺术。

三、教学难点理解抽象艺术特点（分析性）以及如何赏析抽象艺术。

四、教学过程

（一）导入：播放一段墨水滴入清水的视频，让学生观察墨水滴在清水中的形态和运动的过程。

问题1：同学们能用一些形容词描述一下你看到的和你感受到的吗？

（学生普遍采用的词汇有：轻灵，飘动、柔美、„„）

（二）讲授新知：

1、什么是抽象艺术？

由前一体验引出本课课题。欣赏抽象艺术作品：《红、黄、蓝构成》和《即兴之31 》

问题1：从上面两幅抽象作品中你们读懂什么了呢？有什么样的感受?（学生会觉得很茫然，看不懂，没有感受,不明白画家画的是什么，觉得一点艺术性也没有。）

教师引导学生思考：没什么感觉是不是一种感觉？那是一种什么样的心理状态？通过这样的引导学生会体察到：原来没什么感觉即意味着内心的平静、祥和、理性、单纯。

问题2：什么是抽象艺术呢？（学生普遍的说法是：什么都不是，谁也看不明白的就是抽象艺术）

师总结：肯定学生的理解并告诉学生抽象艺术自始至终也没有一个确切定义，可以简单的理解为：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。问题3：抽象艺术是怎么形成的呢? 具象提炼半抽象提炼纯抽象

2、两种抽象艺术类型

从上面欣赏过程中导入冷抽象和热抽象的概念。

（学生进一步理解冷抽象：理性、冷静、科学的，热抽象是感性、情绪和运动的。）

3、抽象艺术是如何进行表达的

教师分别播放三段音乐<<马刀舞曲>>、<<红河水>>、<<爱的罗曼史>> 提问:这三段音乐分别表现了什么样的情绪? 如果用颜色来表达上述的三种情感,你会用什么颜色? 如果用图形来表达上述的三种情感,你会用什么图形? 学生讨论,回答,教师总结

学生自学:在书上找出抽象艺术的表达方式,并分别举出例子

4、谁都可以创作抽象艺术吗？

问题：抽象艺术看上去如此的单纯和随意，是不是谁都可以创作抽象艺术呢？（学生发表自己的看法后，让学生参与活动）

（三）设置活动：

教师：请听下面这段经典爵士乐，边听边自己想象一下用点、线、面这些因素在纸上画出你的感受。（放一段经典爵士乐，同时在屏幕上显示点、线、面、的一些例子。）（点评：让学生从绘画语言的角度上理解抽象艺术）

学生思考、讨论，看学案上关于美术作品的艺术语言的补充材料。教师：下面咱们看一下抽象艺术大师蒙德里安是怎么表现的吧。（课件展示蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》）请同学们说一下你对他的作品的看法。

（黑板展示提示问题如：他的作品运用了哪些艺术语言？这些艺术语言是怎么在画面安排的？他为什么这样画？他想表现什么？他这件作品好不好？和你想象的有什么不同？等等）学生回答，讨论。（学生积极讨论，回答，学生多关注画面的直线构成及规则颜色，这也是冷抽象的特征。教师在多鼓励的同时，可提示一些有关爵士乐的知识。重在引导学生体会思考过程）教师：下面看一下蒙德里安自己对自己的评价吧。

课件展示蒙德里安肖像（认识一下艺术家本人）与他的艺术观念——客观是指那种普遍的、永恒的、不以人的意志为转移的存在,是世界的本质。艺术只有简化为最基本的形态,并从他们的内在关系及相互关系中才能做到,这种基本形态就是直线和纯粹的色彩。师总结：是不是每个人都能创作抽象艺术能：一是因为具有偶然性，例如：我们刚刚用点、线、面表现了爵士乐。二是因为抽象艺术更关注个人的主观感受，而我们每个人都有相对独立的感觉和意识，有表达自己情感和观念的愿望，我们当然也可以用艺术语言表达这些情感和观念了。不能：一是虽然有偶然性，但是之后还是经历了艺术家思考和总结，最终以一种理性的方式表达出来。（结合蒙德里安的“树的演变”加以说明）。二是尽管我们每个人都有感觉和意识，但很难用恰当的形式把它准确的表达出来。

五、课程总结：

抽象艺术的美是借助艺术语言和形式手段自身的特性得以传达的，我们只有不断的丰富我们的情感体验，逐步建立起艺术与情感之间的对应关系，恰当的运用点、线、面、色及形式手段，才能实现最初的创作目的。当然，实际的艺术创作要复杂的多，抽象艺术的美体现在：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视，是各种因素的协调配合，正是由于语言的抽象性，作品的不确定性，抽象艺术比具象艺术更难以把握，也更难于理解。

第五篇：抽象艺术教学设计

美术作品可以什么都不像吗？

走进抽象艺术教学设计

人美版美术鉴赏 第五课 课时课型 欣赏•评析

时间

45分钟 教材分析

本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。

本课主要包括四个部分。1、2、3、4、学生分析

高一的新生，对抽象艺术的认识仅限于美术鉴赏学习过的具象艺术和意象艺术时接触的一些抽象艺术作品讲述现代艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。“两位抽象艺术家，两种抽象艺术” 艺术为什么会走向抽象 谁都能创作抽象艺术吗？ 及概念，大部分学生很喜欢写实的具象艺术，对抽象艺术表示不理解。高一学生有一定自我学习的能力，但对抽象艺术的概念和特点的理解有一定困难，需要老师加以引导和启发，但在教学活动中应该给学生更多表达自己意见的机会。教学目标 知识目标：

1、通过比较蒙德里安和康定斯基的作品，学生了解抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、2、通过收集资料及观看范画，学生能明白美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术美。

过程与方法：

1、通过比较，找出蒙德里安和康定斯基抽象作品的不同，得出抽象作品的两种基本形态（冷抽象和热抽象）

2、通过观察蒙德里安的《红树》《灰树》《开花的苹果树》，学习到抽象艺术是怎么形成的

3、通过欣赏图片，知道抽象艺术的语言、艺术美 情感态度与价值观

通过抽象艺术的学习，知道艺术是多种多样的，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活,热爱艺术创作。教学重点和难点1、2、了解和认识抽象艺术“两种基本形态”及其怎么产生的

实例讲解使学生知道艺术认识世界的方式是多种多样，从而培养多样的“审美的眼睛”

设计理念

由于学生之前学习过具象艺术、意象艺术，乍一看抽象艺术不理解、没感觉，所以让他们欣赏完抽象艺术作品后，再欣赏生活中的抽象艺术，如黑色夜空中燃放的烟花，水面波纹，干涸的土地，欣赏抽象艺术在生活中的运用，例如根据蒙德里安作品设计出来的裙子，家居用品等，用以说明抽象艺术也是来源于生活，和我们是息息相关的。再导入新课时，聆听“抽象音乐”《忐忑》，欣赏抽象作品，感受抽象艺术的听觉、视觉冲击！激发起学生了解抽象艺术的兴趣。教学过程

导入：聆听“抽象音乐”《忐忑》，欣赏抽象作品，感受抽象艺术的听觉、视觉冲击！问题一：喜欢抽象艺术吗？有什么感受？（学生大多回答不能接受，看不懂，茫然）问题二：喜欢“忐忑”吗？什么感受？（学生大多回答奇怪、好玩、不懂）

展示生活中抽象艺术图片，总结：音乐和美术是想通的，不管抽象音乐、抽象美术，不管你对它们如何感觉，它总会第一时间吸引你的注意，抓住你的眼球。对于艺术创造来说，这点很有杀伤力。讲授新课：

一、什么是抽象艺术？ 由前一导入引出问题

（学生大多回答什么都不像的属于抽象艺术、胡乱画的属于抽象艺术、看不懂、不理解的属于抽象艺术等）

师总结:大家说的都对！抽象艺术自始至终也没有一个确切定义，可以简单的理解为：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。

二、艺术为什么会走向抽象？

个人：讲述康定斯基“偶然”发现抽象艺术的故事（有请同学讲述）社会：

1、人类很早就接触并接受广义的抽象艺术（如古代陶器上的纹样，绳纹）2、19世纪中叶照相机的出现

3、人们在工艺美术运动、印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式

4、对比音乐认识到，音乐可以通过没有没有具体形象的声音为人们接受，美术也可以 两种抽象艺术

欣赏蒙德里安和康定斯基的作品

比较：两个抽象艺术家的作品有何不同？两者分别给你什么感受？

由问题导出冷抽象、热抽象的概念

冷抽象，以几何块面构成的作品，称为“冷抽象”或“理性抽象”

热抽象，完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品.抽象艺术美有哪些表现 欣赏相应的图片

1、形式与色彩

2、构图与笔触

3、材料与肌理

4、空间与透视

5、光影与运动

抽象艺术是怎么形成的呢? 以蒙德里安的《红树》《灰树》《开花的苹果树》为例得出：具象

提炼

半抽象

提炼

纯抽象 谁都能创作抽象艺术吗？

设置活动：从现实生活中选取抽象艺术的元素，试试创作抽象艺术作品，并由其他小组点评 师总结：是不是每个人都能创作抽象艺术？ 既能又不能

能：一是因为抽象艺术具有偶然性，例如：我们刚才有小组将不同颜料放入水中，然后将纸放入浸湿取出形成的自然纹路肌理。又例波洛克的作品。二是因为抽象艺术更突出个人的主观感受，而我们每个人都有自己独立的感觉和意识，有表达自己情感和观念的愿望，所以我们当然也可以用艺术语言表达这些情感和观念了。

不能：一是虽然有偶然性，但是之后还是经历了艺术家思考和总结，最终以一种理性的方式表达出来。（例蒙德里安的“红树”“灰树”“开花的苹果树”）。二是尽管我们每个人都有感觉和意识，但很难用恰当的形式把它准确的表达出来。本课小结：

我非常喜欢马蒂斯，大家还能想起学习意象艺术时《马蒂斯夫人》那幅画的小故事吗？有位女士问马蒂斯：“难道我们女人都向您画的那个样子吗？“马蒂斯回答：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画。”抽象艺术创造就应在不受任何约束（既不受任何观念的约束，也不受它要表达的客体的约束）的条件下，自由地表现艺术家的情感世界。抽象艺术所打造的情感世界完全超越了现实世界可以对应的物质局限或在日常经验中所建构起来的平凡想象，把人们在现实世界中所感受到丰富多彩的图画还原到它们赖以存在的基本元素上，并按照艺术家个人的丰富想象来重新构造起他所看到的画面。在这样的画面里，你看不到神圣的道德教化，也看不到世俗生活的影子，看到是流露艺术家个性的真实世界。

教学反思：

1、本节课通过师生互动在轻松愉快的氛围下完成教学目标。

2、学生对生活中的抽象艺术更感兴趣，很喜欢抽象图案的衣物，对于抽象艺术作品还是不能接受。

3、本节课使用的图片太多，没有时间做详细讲解，使学生对于名画只停留在“看”的阶段。应该挑出几幅作品赏析。