抽象艺术教学设计（样例5）

第一篇：抽象艺术教学设计

《美术作品可以什么都不想吗？——走进

抽象艺术》教学设计

穆棱市一中

尹

玲

美术作品可以什么都不想吗？

———走进抽象艺术

穆棱市第一中学 尹 玲

课 题：《美术作品可以什么都不想吗？———走进抽象艺术》 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》（人民美术出版社）

教学对象：高中学生 课 时：1课时

一、教学设计指导思想

新课程标准的实施，教育观念的转变，这都要求现代的高中生了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念，通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的欣赏，从而提高学生的人文修养极全民素质。《高中美术课程标准》提出：“美术课程评价不仅要看学生的学习过程中的行为，包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我观点的能力等。”本课教学设计正是依据《普通高中美术课程标准》的新理念为指导思想，以《普通高中美术课程标准》的“教学建议”为行动指南，精心设计了如下教学目标、重点、难点及教学过程与方法等，构成本课的教学设计思路。

二、教材分析 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

本课的内容有：

1、美术走向抽象的过程。

2、两种抽象艺术，两位抽象艺术家。

3、抽象艺术的艺术美。

三、教学目标

1、知识目标：使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象艺术的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。

2、能力目标：通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。

3、情感、态度和价值观目标：使学生感受思想的乐趣，体察内心深处的情感变化，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活，热爱艺术创作。

四、学情分析

学生在第二课的学习中已经接触过抽象艺术，也了解了一些美术鉴赏的相关知识，由此为本课的学习做了一个铺垫。但可能大部分学生基础知识薄弱，技能技巧基本为零，所以看不懂抽象艺术就不太喜欢抽象艺术。本节课的重点要吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习抽象艺术是教学中值得注意的问题。学生有自我学习的能力，但对重点的把握还是不准，特别是对抽象艺术特点的理解感到困难，仍需要教师加以指导；学生有发言的欲望，但自信心不足，教师应该给学生表达意见的机会。

五、教学重点、难点

教学重点：如何结合实例使学生理解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程，使学生了解艺术认识世界的方式是多种多样的。

教学难点：理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何鉴赏抽象艺术。

解决方法：

1、通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步了解抽象艺术的语言和形象特征。

2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作品。

六、教学过程

1、教学方法：

课前由学生从课本中任意选取一幅抽象艺术作品，查阅相关资料。分析作品重点表现了哪种美术语言，对抽象艺术的看法。

教学过程适宜利用对比法，通过大量的抽象艺术作品的欣赏帮助学生加深对抽象艺术的理解。

2、活动方式： 采取教师引导、师生互动的活动方式

3、教学模式：

问题引入——感受分析——语言叙述——课堂实践——评价交流——感受

七、教学反思

本节课中融入了图片资料，激发了学生的积极性，让学生在轻松的课堂中对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解。不足之处是在两种抽象环节展示的作品类型少，应增加些难度。

第二篇：抽象艺术教学设计

美术作品可以什么都不像吗？

走进抽象艺术教学设计

人美版美术鉴赏 第五课 课时课型 欣赏•评析

时间

45分钟 教材分析

本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。

本课主要包括四个部分。1、2、3、4、学生分析

高一的新生，对抽象艺术的认识仅限于美术鉴赏学习过的具象艺术和意象艺术时接触的一些抽象艺术作品讲述现代艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。“两位抽象艺术家，两种抽象艺术” 艺术为什么会走向抽象 谁都能创作抽象艺术吗？ 及概念，大部分学生很喜欢写实的具象艺术，对抽象艺术表示不理解。高一学生有一定自我学习的能力，但对抽象艺术的概念和特点的理解有一定困难，需要老师加以引导和启发，但在教学活动中应该给学生更多表达自己意见的机会。教学目标 知识目标：

1、通过比较蒙德里安和康定斯基的作品，学生了解抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、2、通过收集资料及观看范画，学生能明白美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术美。

过程与方法：

1、通过比较，找出蒙德里安和康定斯基抽象作品的不同，得出抽象作品的两种基本形态（冷抽象和热抽象）

2、通过观察蒙德里安的《红树》《灰树》《开花的苹果树》，学习到抽象艺术是怎么形成的

3、通过欣赏图片，知道抽象艺术的语言、艺术美 情感态度与价值观

通过抽象艺术的学习，知道艺术是多种多样的，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活,热爱艺术创作。教学重点和难点1、2、了解和认识抽象艺术“两种基本形态”及其怎么产生的

实例讲解使学生知道艺术认识世界的方式是多种多样，从而培养多样的“审美的眼睛”

设计理念

由于学生之前学习过具象艺术、意象艺术，乍一看抽象艺术不理解、没感觉，所以让他们欣赏完抽象艺术作品后，再欣赏生活中的抽象艺术，如黑色夜空中燃放的烟花，水面波纹，干涸的土地，欣赏抽象艺术在生活中的运用，例如根据蒙德里安作品设计出来的裙子，家居用品等，用以说明抽象艺术也是来源于生活，和我们是息息相关的。再导入新课时，聆听“抽象音乐”《忐忑》，欣赏抽象作品，感受抽象艺术的听觉、视觉冲击！激发起学生了解抽象艺术的兴趣。教学过程

导入：聆听“抽象音乐”《忐忑》，欣赏抽象作品，感受抽象艺术的听觉、视觉冲击！问题一：喜欢抽象艺术吗？有什么感受？（学生大多回答不能接受，看不懂，茫然）问题二：喜欢“忐忑”吗？什么感受？（学生大多回答奇怪、好玩、不懂）

展示生活中抽象艺术图片，总结：音乐和美术是想通的，不管抽象音乐、抽象美术，不管你对它们如何感觉，它总会第一时间吸引你的注意，抓住你的眼球。对于艺术创造来说，这点很有杀伤力。讲授新课：

一、什么是抽象艺术？ 由前一导入引出问题

（学生大多回答什么都不像的属于抽象艺术、胡乱画的属于抽象艺术、看不懂、不理解的属于抽象艺术等）

师总结:大家说的都对！抽象艺术自始至终也没有一个确切定义，可以简单的理解为：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。

二、艺术为什么会走向抽象？

个人：讲述康定斯基“偶然”发现抽象艺术的故事（有请同学讲述）社会：

1、人类很早就接触并接受广义的抽象艺术（如古代陶器上的纹样，绳纹）2、19世纪中叶照相机的出现

3、人们在工艺美术运动、印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式

4、对比音乐认识到，音乐可以通过没有没有具体形象的声音为人们接受，美术也可以 两种抽象艺术

欣赏蒙德里安和康定斯基的作品

比较：两个抽象艺术家的作品有何不同？两者分别给你什么感受？

由问题导出冷抽象、热抽象的概念

冷抽象，以几何块面构成的作品，称为“冷抽象”或“理性抽象”

热抽象，完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品.抽象艺术美有哪些表现 欣赏相应的图片

1、形式与色彩

2、构图与笔触

3、材料与肌理

4、空间与透视

5、光影与运动

抽象艺术是怎么形成的呢? 以蒙德里安的《红树》《灰树》《开花的苹果树》为例得出：具象

提炼

半抽象

提炼

纯抽象 谁都能创作抽象艺术吗？

设置活动：从现实生活中选取抽象艺术的元素，试试创作抽象艺术作品，并由其他小组点评 师总结：是不是每个人都能创作抽象艺术？ 既能又不能

能：一是因为抽象艺术具有偶然性，例如：我们刚才有小组将不同颜料放入水中，然后将纸放入浸湿取出形成的自然纹路肌理。又例波洛克的作品。二是因为抽象艺术更突出个人的主观感受，而我们每个人都有自己独立的感觉和意识，有表达自己情感和观念的愿望，所以我们当然也可以用艺术语言表达这些情感和观念了。

不能：一是虽然有偶然性，但是之后还是经历了艺术家思考和总结，最终以一种理性的方式表达出来。（例蒙德里安的“红树”“灰树”“开花的苹果树”）。二是尽管我们每个人都有感觉和意识，但很难用恰当的形式把它准确的表达出来。本课小结：

我非常喜欢马蒂斯，大家还能想起学习意象艺术时《马蒂斯夫人》那幅画的小故事吗？有位女士问马蒂斯：“难道我们女人都向您画的那个样子吗？“马蒂斯回答：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画。”抽象艺术创造就应在不受任何约束（既不受任何观念的约束，也不受它要表达的客体的约束）的条件下，自由地表现艺术家的情感世界。抽象艺术所打造的情感世界完全超越了现实世界可以对应的物质局限或在日常经验中所建构起来的平凡想象，把人们在现实世界中所感受到丰富多彩的图画还原到它们赖以存在的基本元素上，并按照艺术家个人的丰富想象来重新构造起他所看到的画面。在这样的画面里，你看不到神圣的道德教化，也看不到世俗生活的影子，看到是流露艺术家个性的真实世界。

教学反思：

1、本节课通过师生互动在轻松愉快的氛围下完成教学目标。

2、学生对生活中的抽象艺术更感兴趣，很喜欢抽象图案的衣物，对于抽象艺术作品还是不能接受。

3、本节课使用的图片太多，没有时间做详细讲解，使学生对于名画只停留在“看”的阶段。应该挑出几幅作品赏析。

第三篇：《走进抽象艺术》教学设计

《走进抽象艺术》教学设计

戚区实验中学

靳智玲

一、教材分析

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们 的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。

面对学生已经形成的排斥感和质疑，如何创造适合学生的教学，贯彻新课程教学新理念，我们必须寻找学生感兴趣且可接受的切入点。抽象艺术呈现出复杂，光怪陆离的现象，但是其色彩、点、线、面所形成的干湿浓淡、轻重徐疾、疏密纵横的节奏如同音乐中的符号，能传达一种难以言喻的内心情感，并直接的感动观众。因此音乐就成了让学生对抽象艺术感兴趣的切入点。教学目标

1、通过对比具象艺术和意象艺术，了解和认识抽象艺术的基本概念和基本特点。

2、理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。

3、结合欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。教学重点：

通过抽象艺术以及代表画家，代表作品的欣赏和了解，培养审美的眼睛和健康的审美情趣。

教学难点：引导学生理解抽象艺术之美。

1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的，如何欣赏抽象艺术。教学用具：多媒体设备。

二、教学方法：

1、教学过程适宜利用对比法，通过大量的抽象艺术作品之间、抽象绘画和音乐之间的对比欣赏，帮助学生加深对抽象艺术的理解。

2、活动方式：

采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式

(1)、讲述现代抽象艺术奠基人、俄国艺术家康定斯基发现抽象艺术的故事。

(2)、介绍两位抽象艺术家蒙德里安和克兰以及它们的典型作品。分析冷抽象和热抽象。(3)、通过展示我国仰韶文化半坡陶器的图片和自然中的抽象美的图片来分析抽象艺术的形成过程。

(4)、赏析贝多芬的《命运交响曲》，解释抽象艺术的语言和形象特征，尝试用画笔来表现抽象艺术。

三、教学过程设计

（一）导入：回顾前两节教学内容，欣赏具象艺术和意象艺术作品的同时讲解其艺术特点。那么美术作品可以什么都不像吗？抽象艺术已经渗透在我们生活的各个方面。但我们面对一幅抽象作品时有因为看不懂而排斥，不知道怎么欣赏，因为抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，是否和生活毫无联系呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会抽象艺术独特的艺术美。出示课题，介绍本节课学习的主要内容。设计意图：通过对比和设疑引起学生对抽象艺术的兴趣和想像

（二）讲授新课

美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作的，他在回忆其抽象创作的契机时说：“有一天傍晚，我回到画室，突然间看到一幅闪烁着内在光辉，栩栩如生，活跃画纸上的画，令我震惊！当我走进仔细看时，才明白原来是自己的画作倒置罢了！翌日，在白昼的光线下，我把画放正，昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’„此事给我莫大的启示：即当画面的形象和色彩依附于自然主题时，观赏者总会在画面上寻找他画的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。

总结抽象艺术的含义：在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

一）两位艺术家，两种抽象艺术

活动一：展示美术作品：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。分析相同之处和不同之处。(简介两位画家的生平,指出蒙德里安创造出了一种视觉音乐, 康定斯基注重了音乐与色彩结合.)学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的定义及两种形态 抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。冷抽象含义： 代表人物：蒙德里安。热抽象含义： 代表人物：康定斯基。作品赏析 《即兴31号》

结合音乐《交响曲》感受热抽象的情绪表达和对康定斯基的了解。康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人。康定斯基对于色彩和声音律动的共同性的高度敏感使他最终走上了抽象表现主义的艺术道路。他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，艺术具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。他相信艺术能达到一种神谕的和宗教的境界。

康定斯基在他的回忆录中曾经说过：“创作就像不同世界的猛烈碰撞，这种冲突必定创作出一个崭新的世界，这就是作品„„每一件作品的诞生都是一个创世纪，就像音乐是由不同的乐器产生出的声音，所创造出的和谐悦耳的旋律一样。”由此我们可以想到，康定斯基每创作一幅画的时候，都是凭借着强烈的感性来创作的，但也不是随意的涂抹，而是符合着一些理论。

作品赏析 《百老汇的爵士乐》

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：

1、爵士音乐；

2、蒙德里安生平简介；

3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

1．这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？

教师活动：老师补充总结, 我们在欣赏抽象画时重要的是要改变固有的成见，突破陈旧的观念。去感受画面的色彩，线条，形象给我们带来的心理感受。能力练习： 欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？

由上面的问题引出下一个问题： 二）艺术走向抽象的原因

1、欣赏原始彩陶图片，了解抽象艺术不仅在现代而且在人类的初期已经初步形成。

2、欣赏大自然中的抽象美图片感受抽象艺术与艺术中的抽象是密不可分的，一切艺术都来源于生活。

3、请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。抽象艺术的形成及其原因？ 抽象艺术的形成的原因：

19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立（书本25页内容）；照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

三）抽象艺术的特点：

通过毕加索牛的变化和蒙德里安的几张画，我们可以看到一个艺术家是怎样一步一步探索，找到自己的风格，开创了一片艺术的新天地。

这就形成了抽象艺术的特点—分析性：

即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。小结:严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式.把艺术的各种语汇分析抽离孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,呈现的形象具有特殊的艺术美.阅读书本25—26说说抽象艺术的特点和自己的理解？(抽象艺术的特点:分析性)抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触； C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。

学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。说出它们的注重了抽象艺术中哪方面美感的表现？

四）欣赏抽象艺术作品感受抽象艺术

设计意图：在了解抽象艺术的特点的基础上，通过系统欣赏，感受抽象艺术的美，逐步清晰欣赏抽象艺术的方法。

五）谁都能创作抽象艺术吗？ 学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望

动手实践，创作作品。

让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

让学生修改自己的抽象画,并展出。自我评价：能否明白抽象艺术是怎么回事？对抽象艺术的特征了解多少？.（三）总结

课上到这里想必大家对抽象画已经有一定了解。抽象画旨在激发作者的内在感受而非描述和再现自然。它是人类寻找自由，真实与纯粹的过程。而了解抽象艺术也让更能体验现代社会中各类设计美感的深层意义。

（四）课后拓展

重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

四、板书设计：

走进抽象艺术

一、两种抽象艺术：

冷抽象 热抽象

二、艺术为什么会走向抽象

三、抽象美的表现：形式与色彩

构图与笔触 材料与肌理 空间与透视 光影与运动

教学反思：课堂教学的研究让我们认识到教师的基本功不仅要有扎实的专业知识，更重要的是不断学习的能力、语言表达能力与学生的沟通能力等，我们将且思切行，注重学习和研究，不断提升自己的综合能力。

第四篇：走进抽象艺术教学设计

高中美术鉴赏第五课 《走进抽象艺术》

教学设计

济源高级中学

用心

爱心

专心 1

高中美术鉴赏第五课 《走进抽象艺术》

教学设计

济源高级中学

一、教学内容分析：

版 本：人美版普通高中美术新课程标准实验教科书 课 题：第5课《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》

教材内容：

一、教材分析

（一）教学目标

本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。本课的教学目标主要是对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美，有一个大致的了解，不必求全。

（二）内容结构

本课主要包括四个部分。

第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现

用心

爱心

专心 2 实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。

第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。

第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。

第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

（三）教学的重点与难点

本课教学的重点在于“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

二、学生学习情况分析：

高一学生基于前几节课对具象艺术、意象艺术的了解，从美术作品艺术语言进入“抽象艺术 ”这一主题，单就绘画内容而言，因其表达的是人的情感和观念，“鉴赏”美术作品具有极大的触动性，但分析时的组织规范与语言方式则容易变成学生误以为发泄情绪的胡涂乱抹，在鉴赏时要注意引导。

三、教学准备：PPT课件；颜料、纸等

四、教学目标：

用心

爱心

专心 3 知识与能力：了解抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美。掌握美术鉴赏的一般方法。

过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解抽象艺术特殊的美。

情感态度与价值观：培养学生对抽象艺术绘画作品的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点，；认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

五、教学重点和难点：

重 点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难 点：抽象艺术鉴赏的过程与方法。

六、教学时间：1课时

七、教学过程设计：

一、导入：展示具象艺术作品和意象艺术作品各一幅。提问：不论是具象还是意象艺术，我们都能分析出作者要表象的对象，那有没有一种艺术品，可以什么都不像呢？

你都在哪儿见过？请与大家分享一下。（学生交流）

当我们走进美术馆或画廊欣赏画展时，经常会看到一些什么都不像的艺术作品，较为豪华摩登的大饭店或咖啡馆，有时也会挂上这种画或放置这类雕塑。在百货商店购物时，有经常看到有这样的包装纸。当我们再注意看看满街的广告招牌时，也不难发现许多具有类似风格的设计等等，可以说这种艺术已经渗透在我们生活的各个方面。

用心

爱心

专心 他就是——（板书课题）《走进抽象艺术》。欣赏大自然中的抽象和生活中的抽象。（PPT）

二、了解抽象艺术和抽象艺术的表现形式

1、欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》（PPT），学生谈感受[学生交流内容] 我的想法：

1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代 四通八达的交通网络，电子网络一样。

3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。

2、欣赏，了解冷抽象和热抽象（PPT）冷抽象：代表人物蒙德里安

欣赏《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》

《红树》，创作于1908年，我们可以看他已经开始脱离了传统的表现手法，开始探索新的艺术形式。

《灰树》，创作于1912年，这是他对抽象表现的进一步的探索，大家看，他将树枝的形态概括为各种弧线交叉的构成。但仍保留了树形象的完整。

《开花的苹果树》：依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边

用心

爱心

专心 缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式 的 结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。

（红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。）

教师总结：通过这几张画，我们可以看到一个艺术家是怎样一步一步探索，找到自己的风格，开创了一片艺术的新天地。

提问：这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）

（全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。）

老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。

热抽象：代表人物康定斯基及其作品即兴之31等。提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？（充满激情）

这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？

（不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。）

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爱心

专心 6 老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书）

3、冷抽象和热抽象作品欣赏（PPT）。

4、分析艺术为什么会走向抽象？以及抽象艺术独特的美。（1）抽象艺术的形成：

19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质的思考。20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立。（2）抽象艺术形成的原因：

照相机的发明，现代的社会化大分工。西方科学理性的影响。（3）抽象艺术独特的美：通过欣赏简单认识。

A 形式与色彩 B 构图与笔触 C材料与肌理 D空间与透视

5、提炼：

1、老师变魔术：从具象到抽象的提炼（PPT演示）三组动物的提炼：

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爱心

专心 7

2、学生练习排序（牛的9幅图）

三、边听边画（多媒体放映）

要求：根据所听到的音乐，用抽象的符号和色彩表现出符合所感受到的音乐效果。可以用热抽象的表现形式，也可以用冷抽象的表现形式。

学生练习：

你能创作抽象艺术吗? 对世界独立的感觉和意识

有表达情感和观念的欲望 抽象艺术的组织规范和语言方式

学生实践的同时，多媒体循环播放配乐图片欣赏。

四、学生作品展示：

分组,将作品拍照传入电脑展示，由小组解说员展示。

五、课堂小结：

欣赏抽象艺术，就象面对一杯美酒，需静下心来，看上一眼，抓住瞬间的感受，产生无限的遐想，用“心”去品味。

用心

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六、板书：

走进抽象艺术

冷抽象——蒙德里安——几何抽象 热抽象——康定斯基——抒情抽象

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第五篇：卢龙梅走进抽象艺术教学设计 - 副本（推荐）

高中美术鉴赏第六课 《艺术美和形式美》

教学设计

济源高级中学 王向坤

用心

爱心

专心 1

高中美术鉴赏第六课 《艺术美和形式美》

教学设计

济源高级中学 王向坤

一、教学内容分析：

版 本：人美版普通高中美术新课程标准实验教科书 课 题：第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》

教材内容：

一、教材分析

（一）教学目标

1.知识与技能：了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。

2.过程与方法：对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。

3.情感态度价值观：养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。

（二）学情分析

高一的学生虽然具备了较好的理解和分析能力，但是他们对于一件美术作品的评价还是习惯于用“漂亮”、“好看”这样的标准，本课的内容较为抽象，应多运用具体的作品来举例，便于学生掌握和理解艺术美和形式美。

用心

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二、学生学习情况分析：

高一学生基于前几节课对具象艺术、意象艺术的了解，从美术作品艺术语言进入“抽象艺术 ”这一主题，单就绘画内容而言，因其表达的是人的情感和观念，“鉴赏”美术作品具有极大的触动性，但分析时的组织规范与语言方式则容易变成学生误以为发泄情绪的胡涂乱抹，在鉴赏时要注意引导。

三、教学准备：PPT课件；颜料、纸等

四、教学目标：

知识与能力：了解抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美。掌握美术鉴赏的一般方法。

过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解抽象艺术特殊的美。

情感态度与价值观：培养学生对抽象艺术绘画作品的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点，；认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

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五、教学重点和难点： 重点：理解什么是艺术美。

难点：从形式美的角度鉴赏美术作品。

六、教学时间：1课时

七、教学过程设计： 环节一：设置情境，导入新课

教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《戴帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。环节二：欣赏作品，感知艺术美

1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受? 学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮„„ 2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受? 学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是种残缺美。

3.我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗? 教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。

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专心 环节三：对比分析，理解艺术美

1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。2.多媒体展示席里柯的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生对比分析摄影与席里柯作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的? 学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。3.教师总结：席里柯所描绘的马并没有按照马真实的奔跑状态来表现，而是表现了四蹄张开、急驰奔腾的状态，可以说是席里柯概括抽象出来的艺术形象。

4.现在同学们思考画家所表现的美术形象与现实生活中的物象有什么关系? 教师补充总结并讲授艺术美：美术形象是艺术家利用美术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。环节四：比较鉴赏，巩固提高

展示董希文的《开国大典》与当时的摄影照片，引导学生对比分析并思考：画家如何体现艺术美的? 学生交流探讨，教师总结：画家对天安门城楼进行了大胆的艺术加工，运用响亮的色彩，渲染热烈的气氛。构图上的变化，使视角转向毛主席的位置，从而突出了毛主席的地位，也体现了画家对毛主席的尊重;

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专心 5 另一方面柱子的变化更好的突出了天安门的庄严，并且菊花与广场的体现更好的突出当时欢快的气氛与恢宏的气势;从这些可以看出画家这一系列的处理都是为了更好的突出“开国大典”这一重大的历史事件，也体现了画家的爱国主义的情感。环节五：小结作业，拓展延伸

1.总结升华：同学们要多多的观察生活，发现其中的美。2.课后作业：思考美术作品的形式美是如何体现的。

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