浅谈如何让学生感受抽象艺术之美（5篇）

第一篇：浅谈如何让学生感受抽象艺术之美

浅谈如何让学生感受抽象艺术之美

在我们的高中美术鉴赏课程学习中，很多学生能对写实艺术进行欣赏与分析，而对产生于近代西方的抽象艺术，学生们通常都会对其感到陌生和茫然。抽象艺术，很多人其实也是雾里看花，阿尔森·波里布尼认为：“对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样太高、太远、无从探测、不可理解。”一部分人也经常会将“抽象”这一词和资本主义的腐朽、颓废和堕落联系起来，在我们传统的概念中，认为画得像的画才是好画，所以学生在欣赏毕加索、康定斯基、米罗等艺术家的作品时，经常会说“啊，画的是什么呀？”“画得一点都不像、感觉像乱画的。”所以每当给学生介绍抽象艺术时，学生接受起来也很牵强。诺贝尔奖获得者杨振宁曾讲过，科学和艺术是相通的，最后的发明和创造靠的是灵感和顿悟。灵感和顿悟正也是我们完成抽象艺术作品的重要因素，和我们的抽象艺术紧密相关。内森•卡伯特•黑尔的《艺术与自然中的抽象》一书的第一句话也是:“对二十世纪的艺术家来说，最大的挑战就是了解艺术的抽象语言”。在20世纪80年代，现代抽象艺术开始大规模进入我国，对国内艺术未来的发展产生了深远影响。而我们美术教育的内容也由传统艺术为主的方向逐步向抽象艺术扩展，这就要求我们必须对抽象艺术有进一步的认识，并通过通俗的讲解让学生感受抽象艺术之美。

抽象艺术欣赏者为什么会发生“欣赏障碍”的心理现象呢？要让学生感受抽象艺术之美，首先，我们就不得不究其原因。在改革开放之前，人们更多的是接触具象艺术作品，对抽象艺术作品接触较少，即使接触到了在传统的思维下也通常贬低它们的价值。因此大部分学生从小就受家长的传统观念的影响，以为画得像的就是好画，被具象绘画限定了他们的美术思维，在之后的基础绘画了解中又被美术基础知识的条条框框所限制，心灵不在像儿时那样自由，想象力也大受影响，因此在后来的抽象艺术学习中，接受起来难免牵强。面对多元文化的交流与冲撞，我们美术教育工作者也应更新美术教育观念。

其次，应让学生了解抽象艺术表现的是什么，让学生有个缓冲的阶段。抽象画的概念有多种解释，但缺少一个明确定义，抽象画表达的不是一个社会的、政治的、经济的、道德的理念或道理，而表达只是一种视觉形式，它们是非理性和非逻辑的，因此学生要从理性的角度去研究它，若非要分析像与不像、像什么就不太现实。抽象作品在其创作中注重即兴和偶然性，是无主题、无形象和无故事人物的、纯粹形式的创作，这点要对学生进行引导，同时应让他们学会用一种包容的心态去欣赏美术作品，应该让他们明白有些美术作品不一定让你喜欢，但不能否定它的艺术价值。

再次，中国绘画的意境追求和中国书法的形式与西方的抽象绘画理论本就有着异曲同工之处。注重意境，神似重于形似。中国书法是中国抽象艺术最典型的象征，有人认为抽象画鼻祖康定斯基的理论只是将几千年的中国抽象艺术换了一种时髦的说法。那么我们在为学生介绍抽象艺术时可以结合中国绘画与书法来讲，如草书的线条就具有抽象艺术中夸张的线条美的因素，这样学生就能更加清楚明白。同时在课堂中注入尹少淳教授所倡导的“费氏欣赏程序”虽然这一方法在小学教学中运用的比较多，但我个人认为其对于高中美术的抽象艺术教学也同样适合，就是让学生带着四个问题进行欣赏：作品给了你什么感觉？作者如何使你产生这样的感觉？作者想表达什么？你喜欢这件作品吗？任何一件作品，首先给人产生的是一种感觉，而这种感觉往往难以用语言准确地表达出来。此时，教师可以列举出一些描述的词汇，如愉快、崇高、庄重、强烈、幽默、轻柔、朦胧、悲怆、沉重等等，引导学生进行选择。作为美术教师，我们还应有着丰富的专业知识和素养，所谓一千个观众就有一千个哈姆雷特，我们应尊重学生对作品的看法，美术这门学科没有绝对的对与错，只要是他们真实的感受，教师就应给予尊重和认可，从而引发学生对抽象艺术的情感。

虽然自己从事美术工作的时间只有一年，在美术鉴赏教学中，觉得抽象艺术欣赏这块对学生来讲是个难点，如果不会欣赏就逃避是不符合发展趋势的，应让学生学会欣赏抽象艺术。因此，作为新手在此表达自己的拙见，希望有更多的同行来一起探讨，相信在大家的努力下，学生的美术鉴赏思维也会越来越广。

参考书目：

《美术新课程标准》

《美术及其教育》

《艺术与自然中的抽象》

《抽象绘画》

《外国美术史》

第二篇：感受艺术之美

感受艺术之美

爱美之心人皆有之。喜欢美、欣赏美、传播美，各人都有不同的见解。置身这如诗如画的环境里，到处都在传播着美。当自己心情不好的时候,一首曼妙的乐曲,一幅美丽的图画,一处优美的风景,可能会让自己的心情刹那间好转,让自己忧郁的心得到抚慰,这就是美的巨大魅力.其实,一个人对美的欣赏能力不仅是为了体现所谓的艺术修养,更重要的是,一个善于发现美,懂得欣赏美的人能在美中扩展自己的视野和想象,从而使美成为一种滋养心灵的甘露,让自己成为一个更容易享受快乐和幸福的人.可生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛.让我们到大自然中去,到生活中去,让我们为日出而激动,去体验春风秋雨,花朵绽放,欣赏清晨草叶上的露珠.让我们倾听和体验吧,因为美是滋养心灵的最甜美的甘露!

体验音乐之美

音乐是情感的艺术，美妙动听的音乐来源于情感，又潜移默化地影响情感，让我们进入瑰丽多彩的虚化与现实的意境之中。向上追溯百年或千年，直至最原始的音乐诞生之初，我相信音乐是为了倾诉而不是表现，是自然的流露而不是技巧的夸张，是自我的沉醉而不是别人的掌声。因为爱与感动，因为生命的圆满与缺憾，因为思想的灵动与创造。所以音乐不单在乐谱上，更在我们的心中。我们可以不会乐器，可以不懂乐谱，可以五音不全，但这不妨碍对音乐的喜爱，不妨碍纵情歌唱。当需要倾诉的时候，需要聆听的时候，就全身心浸润在音乐中，那时心中的音律与音乐已合二为一，即使音乐之声嘎然而止，一切都归于沉寂时，心灵的音乐才真正开始。我看到灿烂的阳光，绿色的森林，连绵的群山，潺潺流动的溪水，穿梭林间的百鸟……。情感的波澜如海浪奔涌，我静静 地倾听自己内心的乐歌，在那里，在内心深处，有属于自己一个人的心灵舞台，不需要掌声，不需要听众，在静寂与孤独中，自由快意的歌唱。

其实世界万物都有音乐——当你用心听，而不仅仅是用耳朵。它存在于季节的变换中，脉博的跳动中，大海波动中，山峦的起伏中，欢欣与悲欢的循环中。哪怕是骇人的暴雨来临之时，电闪雷鸣之际，狂风怒吼之中，也不要惊怕，那里面也有最恢宏、壮美的音乐。闭上眼，把双手放在胸前，默然静听，雷声象大鼓，一首音乐没有了鼓该会多么沉闷；闪电如灯光，炫目刺眼的灯光；风声如琴、如笛，随着狂风的节奏、力量变化不断的变换，多美的自然天籁之音，多动听的暴风雨的交响！人生的旅程中，当生命遭遇暴风雨时，也别害怕，别抗拒，让心镇静下来，静静的体味生命音乐的韵律之美。痛苦就是那乐曲中最深沉、最铿锵的音符，生命的音乐因此有了力度、深度，旋律便有了起伏。当生命走出低谷，回头展望，生命就是一篇波澜壮阔、曲折婉转的乐章。

音乐之美

音乐是一种感想，也是一种欣赏，更是一种生活的韵味，音乐是美的艺术。当古人懂得将物体发出的声音编织成有序的篇章时，音乐也就产生了。从曾经单一的拟声到如今纷繁的乐曲，音乐无时无刻不散发着其独有的韵味与美丽，令人们如痴如醉。

音乐是美的，是人们传达思想的一种方式，也是人们表达心境的一种途径。不同的人演奏出的音乐之美是不同的。开朗者奏乐有其轻快活泼之美；豁达者奏乐有其深远清爽之美；悲伤者奏乐有其阴郁低沉之美；忧郁者奏乐有其深沉缓慢之美。正是因为音乐可以传达人们的心境，奏出不同的美感，俞伯牙何尝不是为了知音者而鼓琴，才演绎出了那高山流水之美。

我喜欢听音乐，因为每当你静心去倾听每一首音乐时便会有不同的感觉油然而生，使你仿佛进入了音符舞动的世界，乐音环绕，远离了世俗的喧嚣，远离了社会上的明争暗斗，远离了你所背负的一切沉重的责任的包袱。有的音乐似水，品之无味却有良多益处；有的音乐似咖啡，味苦却闻香，尽显潇洒与随意；有的音乐似酒，愈陈愈烈，狂放而落寞；有的音乐似茶，有清香却也宁静。

我喜欢听班得瑞轻柔的旋律。每当轻柔的曲子响起，音乐便舒缓着人们急躁的心灵，好的音乐是人们心灵的洗涤剂，可以荡涤掉内心的丑恶，只留下真、善、美。若说音乐是无用的，孔子又怎会一心向往礼乐之邦，而今又怎会出现“乐以教和”这一说法呢？音乐之美，美在其饱含真切的思想，饱含着最原始的自然情感，承载着人们心灵纯洁的一面，也承载着生命平淡的一面。

聆听音乐吧！不管是“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的忧愁伤感，还是“以我无弦琴，喻其非弹意”的旷达飘逸；不管是“但识琴中味，何劳弦上音”的落寞孤寂，还是“曲中人不见，江上树峰青”的清幽静雅。去感受一下春的明媚，夏的清爽，秋的飘零，冬的纷飞。去感受月的朦胧，星的灿烂，心的眷恋，情的忠贞。去感受时光的流逝，生命的精彩，青春的美妙。

第三篇：让学生感受音乐美

让学生感受音乐美

——中小学音乐课堂教学模式构建思考

摘要：音乐教育是实施人文教育和美育教育的主要途径之一，是基础教育必不可少的组成部分。对音乐的感受、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映，也是我们音乐教学活动所要达到的根本目标。感受是整个音乐学习活动的基础，也是表现音乐、创作音乐的前提。尤其是对中小学音乐教育来说，让学生学会感受音乐美才是课堂教学的重中之重。因此，在课堂教学中，要摒弃过度追求创造而忽略感受的教学模式，坚持听觉与视觉、欣赏与活动、语言描绘与想象、知识技能与表现发挥的四个结合，不断追求目标的适龄化、师生关系的平等化、教学内容的立体化、教学评价的差异化，才能使学生真正感受音乐的形态美、动作美、内涵美、创造美，才能使我们的音乐教育由“美”向“善”达“真”,实现其满足人类精神文化需求的神圣使命！

关键词：中小学 音乐教育 课堂教学 感受 模式

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。好的音乐课给人以美的享受、给人快乐！但是，长期以来，在中小学音乐课中，枯燥的教学内容、单一的教学形式使孩子们对机械呆板的音乐课已产生了深深的厌烦情绪。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。新课程标准强调：音乐教育要关注审美，重视实践和兴趣爱好！因此，我们 的音乐课确实应从学生出发，试着从孩子的视角来观察和探视我们音乐课的教学方式，还学生学习音乐的主动权！那我们的学生们究竟喜欢什么样的音乐课呢？他们心中所希望的音乐课应该是怎样的一种面貌呢？作为音乐未来教育者的我们, 该如何打破旧的教学观念，构筑一个新的课堂教学模式呢？

一、孩子眼中的与音乐课密切相关问题的调查

学生是教育的主体，“一切为了学生，为了一切的学生，为了学生的一切' 现在的孩子在想些什么，他们眼中的音乐课是怎样的，他们希望上什么样的音乐课，这是当今的音乐教育者必须了解的问题。为此，本人用了一年多的时间，分两批对泗阳县20所中小学中的1000名在校学生进行了无记名抽样调查。结果如下：

1.你喜欢上音乐课吗？其中，喜欢占(98.3%，不喜欢的占1.7%。2.你喜欢什么样的音乐课？选择以老师教为主的讲授课为10.78%，选择听和看为主的欣赏课的为34.56%，选择以自我发挥为主的表演课的为43.62%，在游戏中感受音乐的游戏课的为78.21%，选择以多媒体为主要教学手段的为52.83%。

3.你认为音乐课中你学到了什么？其中，认为学到了课本上的几首歌曲是97.8%，认为学懂乐理知识的是19.2%，认为感受到了音乐美的是27.6%，认为学会了表现与创造简单素材的能力的是5.5%。

4.你们音乐老师经常在课堂中表扬你们吗？经常为76.7%，偶尔是13.5%，没有占 9.8%。

5.你们上音乐课时老师是怎样上的？选择“按照课本教会歌曲，主要以唱为主，很少讲别的”占58.3%，选择“不管你们，你们愿意听就听，愿意做什么就做什么”的占10.2%，选择“以自由发挥为主，可跳、可唱、可表演，视个人兴趣定”的占15.6%，选择“欣赏为主，很少其 它内容”的占14.29%，选择“除课本以外，还教其它的音乐知识和歌曲”占23%。

6．你们音乐老师上课时态度怎样？学生认为：微笑上课以鼓励为主占72.5%，经常打骂学生凶巴巴的占5.3%，很冷淡上完课就走了占28.7%，都不是占3.5%。

7．你们希望音乐老师上课时，时刻与你们一起参与到音乐活动中去吗？表达希望的占96%，不希望的占4%。

8．你希望音乐课老师教一些除课本以外的有关的东西吗？表达希望的占91.31%，不希望的占8.69%。

9．如果你希望老师教一些其它的东两,你希望是那些（可多选）：选择流行音乐、儿童歌曲、音乐名家、音乐知识、中国戏曲、民族乐器、西洋乐器、外国歌曲的分别为58.04%、55.43%、43.47%、28.91%、12.3%、31.52%、17.39%、8.26%。

10.你认为音乐课一定要在教室中上吗？认为不应该的占64.14%，应该的占35.86%。

11.你希望经常在音乐课中与他人合作吗？A.希望的占(90.22%，不希望的占9.78%。

12.对你的音乐老师说一句最想说的话：希望老师在音乐课堂中给每个同学表现的机会的占78.3%。

从以上的调查结果可以看出：

1．现在的小学生大部分比较喜欢音乐课.少数小学生不喜欢音乐课是因为音乐课内容太简单或乐理知识太复杂。

2．现在的小学生音乐课中，教师的教学目标偏向课本固定内容及复杂的音乐知识理论，很少去发掘学生的音乐感知鉴赏能力，去表现美、创造美。3．现在的小学生希望老师与自己之间的关系是平等且和谐的，希望老师能和自己打成一片，去共同完成音乐课的过程。更愿意音乐课的活动空间大些，如操场、草坪、田野等场地，与大自然拥抱，去体味音乐无限魅力。

4．现在的小学生求知欲望很强，学科的系统性，知识的连贯性，各科的综合性都成了教师在教学过程中所必须注意的问题，让我们的孩子的思维活跃起来，充分开发他们内在的潜力。

5．现在教师在课上的评价机制仍然是“一刀切”，不够尊重发展孩子的差异性，致使一部分同学在音乐课堂上感觉自己游离于课堂之外。

二、注重四个结合，让学生感受音乐美

黑格尔说：“音乐是情的艺术。”作为情感艺术的音乐教育，必须遵循美育自育的规律，丰富学生的情感体验，培养学生对旋律、节奏、速度、力度等音乐基本要素的感受能力，并通过多种感觉的协调活动来帮助学生感受音乐美，使他们在声情并茂中张扬自身的个性，全身心地投入到音乐学习活动中去。因此，结合调查结论，我觉得中小学音乐教育的首要任务是要学生学会感受音乐的多种美，培养其学习兴趣。

1.注重听觉与视觉的结合，感受音乐的形态美。

音乐与美术都是情感艺术，都是美育的的组成部分。音乐是声音艺术，时间艺术，是从听觉上去感受美。美术是视觉艺术，空间艺术，是从视觉上去获得美。音乐与美术的有机结合，就是 从听觉与视觉两个感官、两个侧面去感知，相互补充、相得益彰，产生1+1>2的整体效果。有人说音乐也是一幅画，是用音乐作色彩、旋律作线条描绘出的用听觉去观察的心灵之画。你看音乐中的1、2、3、4、5、6、7与美术中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫是多么奇妙的结合呀！无疑，音乐的本质是听，听的过程就是体验的过程，理解的过程，加强记忆与锻炼思维的过 程。音乐是听者从听到的音乐效果（包括音高、音准、节奏、节拍）中体会旋律和情感的过程。但是，对于小学生来说，他们的认知是以直观形象思维为主，同时还受生活、环境、知识、经历的限制，不可能对音乐所表现出来的事物和意境都有深刻的理解.也就必然会有感知的误区和盲点。因此，单靠听难免会产生厌倦感，也就不能全身心的投人，无法深切感受音乐的美。把听觉与视觉结合起来，是把有形的色彩融人到无形的声音中去，让音乐呈现出色彩鲜艳的画面来，使学生真切地感受到音乐所表达的形态美。因此在音乐教学活动中，要注意做到：首先，要充分利用好教材中的插图。插图往往直接点明了歌曲的风格、寓意背景、提示主题，或者示范姿势、标明动作。指导学生观察插图，就能帮助他们感知理解、开阔视野、加强记忆、启迪思维。其次，要充分利用多媒体，发挥其独特的教育优势。幻灯片、录像、CD、VCD等等信息量大、交互性强、快捷简洁、直观形象，他们通过图像、文字、音响特别是声音与面面的同步处理，展示音乐表现的情景.使悦耳动听的旋律与神奇变幻的画面综合，以此刺激学生的感官，增强其注意力，提高学习积极性。

2.注重欣赏与活动的结合，感受音乐的动作美。

音乐教育家柯伦达认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体的结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的思维能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”这就提示了音乐具有其运动特征。因此，音乐教育首先要和体育活动相融合。例如：在幼儿园音乐教学中，寓音乐于游戏之中，正是借助身体力行的活动来表达旋律的运动方向。在低年级的音乐教学中，游唱占了30%的比重，可见音乐中渗透体育知识、体育技巧和体育活动。其次，舞蹈与音乐本是一对孪生姐 妹，舞动是展示和表现音乐的有效手段。我们知道，音乐的显著特征如速度、节奏、力度等本身就具有活跃的动作性，音乐特征的发展变化（如力度变化、节奏变化）和不同的风格（如进行曲、摇篮曲）光靠欣赏或者讲解，不能获得良好的效果，无法在记忆中烙下烙印。只有通过身体的运动，比如摇摆、跳跃乃至肢体的伸曲等作出反应才能事半功倍。当学生听到进行曲能自然地、雄赳赳气昂昂地踏起正步，听到圆舞曲则能尽情舒展双臂，畅漾于欢乐的舞海，当夜深人静听起摇篮曲则能伸出小手轻轻柔柔地在空气中抚摸的时候，他们的身体也就会成为一种乐器，情感也有所抚慰。此外，在日常教学组织中一定要做到三个避免：一是避免永远学生整齐的坐着，教师在讲台上的单一的组织模式；二是避免学生在音乐课堂上反复学习同一内容，失去学习的积极性；三是避免学生在音乐课堂上只动嘴，不用眼、手、足等其他感官。

古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于产。”这就是说，情有所感，心有所动。当欣赏与活动得到完美的结合，静中有动，动中有静，有声有色，情景交融，音乐的动作美就得到了最佳的体现。

3.注重语言与想象的结合，感受音乐的内涵美。

音乐最主要的审美特征是情感表现，其心理过程是感知——想象——体验——理解。欣赏是一种感知，是经过听觉实现的审美活动。当我们深情地唱起《我爱你，中国》，眼前就仿佛看到了巍峨的靑松、无边的森林、南海的渔火、北国的飞雪……思维沉浸于丰富的意境中，涌动起无限的梦幻，让我不得不赞叹祖国广袤无垠、深邃内敛、永不屈服的坚强意志和精神之韵。

但想象不是幻觉，它是以感知作为基础的思维活动，对于小学生来说想象离不开老师的语言描绘。教师用自己的真情实感拨动学生的心灵 琴弦，以饱满的精神倾注到音乐之中并进人到表达的最佳状态，并通过语言神态来感染学生，而学生的感想又通过言语传递给老师，教师的语言描绘是提示音乐崇高思想和深厚感情的最佳工具，而学生的言语则是他们内心情感最真实的表达。师生之间这种知识、心理、情感互相交流相互传递，是任何媒体都无法替代的。

但是音乐课毕竟不是语言文字课，因此课堂教学中教师的语言艺术就显得格外重要。首先，要有鲜明的文学色彩，要求普通话标准流利，字正腔圆，如同音乐一样有旋律、有节奏、有力度、有速度，抑扬顿挫、感情充沛、变化有致、紧松有度；其次，能准确精练地表达作品的创作意境，诠释其思想感情；再次，要生动形象，引人入胜，把音乐形象鲜活的呈现在学生面前，引导学生进人到音乐的神奇瑰丽之中从而受到艺术的熏陶。优美的语言表达是一种艺术美的享受和启迪，这种语言是与音乐美的完美和谐的统一，才真正是音乐内涵美的魅力所在。第三，课堂提问的语言设计要考究。作为教学语言的重要组成部分，提问是一种智慧的发掘、灵感的启示。这就是要求教师的课堂提问要有启发性和神秘感，要能勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心，并要把学生的注意力引向音乐。因此，课堂提问立意要鲜明，不要提一些简要的毫无想象力问题，如“喜欢不喜欢?”或“这音乐好听吗?”等。有时，语言的神秘和具有暗示性的提问设计往往会起到意想不到的效果。第四，导入语和结束语要与音乐相融合。音乐是艺术表现的一种形式，它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。精妙的语言导入是引入入胜的引子，不仅可以使学生明确教学内容和教学目的，还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中，牢牢吸引他们的注意力，使之产生新奇感，起到激发兴趣的作用。结束语是一堂课前后呼应的点睛之笔。简短而隽永的结束语是意犹未尽的尾声，它不仅是一节课的回顾和总结，还可以深化人文主 题。当耐人寻味的话语和美妙的音乐又一次在耳边想起时，那种共鸣，余音袅袅，耐人寻味。

4.注重技能与表现发挥想结合，感受音乐的创造美。

现代音乐教育的目的已经从单纯注重知识技能的传播转向以创新精神和实践能力培养为特点的全面素质发展，因此，尽量给学生一个自由的空间，让他们根据自己的理解、喜好、特长，自我发挥，自由地想象，自由地表现，自由地创造，这是我们期盼的音乐教学。

学习的目的是应用，而学习音乐则是表达内心情感的一种愿望，所以，架设与提供让学生展示表现的平台是音乐教授得法的重要标志。比如，围绕音乐歌曲形象的讲授发表自己想象的意见，同学间相互补充，能使音乐形象更准确、更清晰、更生动、更丰满；比如用色彩描绘形象中画面，交流意境的理解，可以使线条、色彩更趋于合理；比如在理解歌词、乐曲内容时，举手投足、低头弯腰、即兴表演、自编自演，越是令人捧腹就越能体现分阶段的全身心投人：再比如体会情绪特色时，通过改变节拍、节奏、速度、强弱关系进行二度创作将3/4拍的歌曲改成2/4拍，那定是别有一番韵味……英国教育家皮斯博说的好：“如果想使儿童能够独立地批判地思考，并富有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”就是说，我们教师应该成为学生学习活动的组织者、合作者、指导者和引路人，细心营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围，帮助他们排忧解难，鼓励他们异想天开。每个人都在用自己的心灵去观察世界，“一千个人的头脑中有一千个哈姆雷特”这是很正常的艺术效果，绝不能横加指责，讽刺挖苦，因为你熄灭的很可能是一千个未来天才音乐家的灵光。当音乐的知识技能成为自我表现的基础，当学生的思维进人自由发挥的王国，其闪现的正是音乐的创造美的光斑。音乐与心灵融为一体，学习与创造融为一体，这正是我们追求的音乐教学的最大成功。

三、课堂教学追求四个实现，构建音乐课堂教学新型模式 音乐无高考指挥棒，所以，为了让学生学会感受音乐美，在此基础上学会表现音乐、创造音乐，我们就必须放开手脚，让孩子们觉得学习音乐不是负担，而是一种乐趣。这就需要我们构建一个新的课堂教学模式，一个能够突出“以人为本”这一理念的课堂教学模式。

1.课堂教学目标实现适龄化。

作为教师，每次备课首先填写的都是“教学目标”。但我们传统的教学目标多偏重以音乐技能技巧为核心，忽视了“以人为本”，以致割裂了音乐本身所蕴含的文化底蕴，以及与人类社会各种文化有机联系，影响了学生素质的全面发展。使众多学生由于无法跨越技能技巧的障碍而产生了对音乐的冷漠和厌倦。识谱教学已强化了20多年，可至今能读谱的学生仍然廖廖无几；“革命歌曲”我们认真地教了一首又一首，从《学习雷锋好榜样》到《歌唱二小放牛郎》，可学生们滿口哼唱的全是“庸俗小曲“，学生们用自已的方式来表达对教学的不满和对音乐本能的热爱。

其实让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，这才是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向，中小学音乐课程标准指出：素质教育的主要目的題过教学让学生感受美、鉴赏、表现和创造美，塑造其完美人格，并通过他们创编、传承和发展音乐文化。如在学习《我们要做雷锋式的好少年》这首歌时，教学目标除了要求学生正确掌握演唱姿势，音髙、节奏外，教师还应从渗透心理教育的角度着手，把引导学生感受雷锋叔叔不朽的人格魅力、加速学生情感的升华、获得求知的动力等列 人课堂教学目标，使学生受到完美人格的熏陶，提高其心灵的境界，使音乐教育成为真正的审美教育。

在教改轰轰烈烈进行着的今天，我们要明确我们的培养目标是造就大批新时期需要的具有全面素质的人，使每个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。我们有责任唤起全体学生的学习兴趣，为全体学生提供实践和体验的机会，而不是让他们在音乐的殿堂外徬徨。

2.课堂教学师生关系实现平等化。

众所周知，教育的过程既不是一个老师把知识灌输给学生的简单过程，也不是一个学生自我潜能开发的简单过程，它是一个知识再创造的过程。所以，过去的好老师课堂上像个演员，遗憾的是只把学生当观众。今后的好老师应该让全部学生变成演员并结合他们的特点分配不同的角色，教师既是导演又是观众和评判，还是众多角色中的一员。教师应以一种平等的心态来进行教学，真正倾听学生的声音，真正把学生当成朋友，而不是征服、压制、压服的对象。告诉学生老师自己也会经常犯错误，学生从老师那里了解到的知识不一定可靠，让学生获得一种具有批判精神的主体意识，进人创造性的学习状态。

作为一位音乐教师，必须意识到音乐教学的使命必须发生变化，音乐教师必须从一个音乐知识技能的传授者，转变成为学生音乐生活的指导者。真正深人地和学生对话和交流，才能有效地引导学生去创建属于他们的音乐生活。教师应用自己的音乐世界与学生的音乐世界碰撞、交融，创造新世纪的音乐世界。形成师生民主合作互动的新型师生关系。

3.课堂教学内容实现立体化。

在音乐课堂教学中，仅仅有音乐内容的存在是不够的。在音乐课堂教学中应提倡学科综合。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合：音乐与艺术 之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。在各科内容的相互渗透，相互作用中，促进学生艺术素质的形成。

在堂教学中，结合学生年龄特征，将体、美、德、劳等学科有机渗透到音乐教学之中，使音乐课更加丰富多彩，静中有动，动中含静，有声有色，情景交融，让学生充分发挥自己的优势，展开联想，积极思维，勇于创造，由此提高音乐课堂教学的效率。如在唱游教学中渗透体育运动、劳技教育,可使谏堂气氛生动活泼；在音乐教学中渗透美术，使学生能深层次地体味理解音乐美学；在音乐教学中渗透德育，比任何说教的方式都有效果。渗透到某一教学内容中，只要教学效果好，多而不乱，能够体现音乐课主题，达到教学目标，就是很好地实现了课堂教学内容的立体化。

4.课堂教学评价实现差异化。

教学评价的核心理念是：评价应有利于学生的发展。《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》明确指出，小学音乐教学中的评价应有利于增强学生学习音乐的信心，提高学习音乐的兴趣。

学生学习上的能力是有差异的，在音乐方面也是如此，尤其是对音乐技能的掌握，学生的差异十分显著。如果非要让一个某方面能力欠缺的学生，不折不扣地达到全班统一的要求，甚至达到老师的理想要求，也许经过老师学生的共同努力(比如挤占学生的自由时间进行补课、个别教育等)，可以勉强达到，但从心理学的角度看，这样做是不合理的，也是缺乏效率的。我们不应该让学生把精力过多地放在自己不擅长也不喜欢的项目上，而应该让学生自己把更多的时间与精力投放到他喜欢的、感兴趣的项目中去。因此应尊重学生的能力差异，制订不同的评价标准，让每个层次的学生都享受成功，得到发展。音乐是美的，因为她是用人类情感来实现创作与欣赏的；教学也是美的，因为她需要教师用智慧去和学生的心灵撞击出璀璨的生命火花。

让我们共同努力，深刻领会落实新课标提出的“音乐教育要以审美为核心、兴趣爱好为动力”理念精髓，在音乐教学中创立更适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的音乐教学模式，才能真正为学生感受鉴赏音乐、学习表现音乐、体验创造音乐、终身喜爱音乐奠定良好的基础。

参考文献：

1.《中小学音乐课程标准（2011年版）》

2.《素质教育的理论研究与实践探索》，刘堂江著，中国和平出版社出版

3.《本领恐慌》，王小平著，海南出版社出版 4.《学生第一》，李希贵著，教育科学出版社出版

5.《第56号教室的奇迹》，雷夫艾斯奎斯著，中国城市出版社出版

6.《中国音乐教育》2013年第6-12期 7.《中小学音乐教育》2013年第1-12期

第四篇：教美的数学,让学生感受数学之美范文

教美的数学,让学生感受数学之美

数学对于每一位从学生时代走过来的人来说，都是学习时间最长的一门学科，也是付出心血最多的一门学科。它似乎已经渗入了人们的血液，成为人们生活和学习的一部分。

大多数学生认为数学是抽象的、枯燥的、晦涩的，除了应付考试，在现实生活中它好像毫无用处，学生对它只有厌烦、头痛，从都没想过它的美。

数学的美，曾让一代代数学大师如醉如痴，高斯曾把它比喻为科学的皇后。英国著名数理逻辑学家罗素指出:数学,如果正常地看它,不但拥有真理,而且也具有至高的美,正如雕塑的美,是一种冷而严肃的美。我国著名数学家华罗庚教授也说过：就数学本身而言，是壮丽多彩、千姿百态、引人入胜的&&认为数学枯燥乏味的人，只是看到了数学的严谨性，而没有体会出数学的内在美。所以，教师在教学中应让学生感受到数学的美。

数学是理性思维和想象的结合，它的美不仅在内涵上存在着纯净美、灵性美、和谐美，在表现形式上存在着严谨美、对称美、简洁美，而且它本身也存在着趣味美、形象美、奇异美。数学美是包罗万象的美。

在数学教学中，教师若能较深刻地认识数学之美，有意识带领学生感受数学之美，必将取得意想不到的效果。

一、利用数学符号和数学公式让学生感受数学的简洁美。

简洁美是数学美的基本内容之一,透过简洁的表达形式可以看清复杂的内在关系,这无疑能够激起学生情感的美的享受,并建立学习、研究的信心。著名的勾股定理a2+b2=c2,这一简单而整齐的形式却表达了一切直角三角形三边之间的关系。欧拉公式v-e+f=2，可以说是简单美的绝佳体现。自然界的多面体有多少？没有人能说清楚，但它们的顶点数v、棱数e、面数f，都必须服从欧拉公式。一个如此简单的公式，却概括了所有多面体的共同特性，不能不令人惊叹！

二、在进行数学概念和数学思想的教学时让学生感受数学的严谨美，统一美。

数学是严谨的、统一的。例如质数的定义是：质数是只有1和它本身两个约数的数，这里去掉只字则绝对不行；再如梯形是一组对边平行而另一组对边不平行的四边形等概念都特别严谨。事实上，数学中的每一个概念、每一个公式、每一个定理都是严谨的，真可谓是多一字、少一字都是谬误。如果没有这种严谨性，便不可能担当起一切自然学科的基础重任。数学更有数与形的完美统一，还有数与点、曲线与方程等。

三、利用几何图形让学生感受数学的对称美、和谐美。

数学的对称美是和谐美的一种特殊的表现。数学在图形上和内容上的对称性，广泛地存在于客观事物之中。图形上有轴对称、中心对称、平面对称等空间对称,概念上也有正与负、奇与偶、方与圆、正比例与反比例等对称,还有与时空坐标无关的更为复杂的对称。

数学的和谐美在一般人看来也许就在于它的每一个图形或是平面的或是立体的，就像圆和球体的美。黄金分割比是最和谐的比例，它成为人们普遍喜爱的比例，并广泛应用。

第五篇：抽象之美 高中美术教案

抽象之美 高中美术教案

课 时：1课时

课 型：美术欣赏课

教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。

教学重点：艺术中的抽象形式

教学难点：如何理解、评价抽象艺术

教学准备：计算机、投影机、课件

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、自然中的抽象：

图片：《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、2、生活中的抽象：

图片：《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》

3、艺术中的抽象：

图片：

（1）波洛克的抽象表现主义绘画：

波洛克（1912—1956年），美国画家，行为绘画（又名抽象表现主义）的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945年，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。（2）德库宁的抽象表现主义绘画：

德库宁（1904—1997年），荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果；而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行动”与“绘画”的双重效果。

（3）康定斯基的热抽象艺术：

康定斯基（1866—1944年），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。

（4）蒙德里安的冷抽象艺术：

蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。

（5）米罗的抽象超现实主义绘画：

米罗（1918—1922年），西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、象征性的物体，都采用了单纯的线，色彩干净、明亮，他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界，但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑，他作画随意、自由，充满着装饰的趣味。

（6）克利的抽象艺术：

克利（1879—1940年），瑞士画家。他认为：绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。

（7）夏加尔的抽象艺术：

夏加尔（1887—1984年），犹太人，俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。

（8）亨利-摩尔的超现实主义雕塑：

亨利-摩尔（1898—1986年），英国现代雕塑家。在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

（9）马蒂斯的艺术：

马蒂斯（1969—1954年），法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛弃，可是构图仍是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格，对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。

（10）达利的超现实主义绘画：

达利（1904—1989年），西班牙超现实主义画家。他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界，创作时陷入疯狂的状态。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。

4、艺术中的具象形式与抽象形式：

具象形式

抽象形式

内容具体

内容不具体 再现客观形象

表现主观情感

刻划真实美

反映形式美（线条、形体、色彩）

三、课堂小结：

自然、生活和艺术中有很多抽象的形式，我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合，它们不仅能带给我们美的感受，同时为我们创造了一个思考的空间。