教学设计与艺术

第一篇：教学设计与艺术

学院：教育与教师发展学院 专业：教育学 学号：1110314004 姓名：龙腾宇

学会倾听——对听辨技术训练的认识

在人与人的交往中，语言尤其是口头语言是一个重要的交流工具，我们的很多事情都是在这种口头交流中完成的，有时候甚至要经过很多人、很多环节的交流才能实现。而在这个过程中除了口头表达能力外，最重要的便是听辨技术的应用了。因此，听辨技术是否高超也很重要，当然听辨技术是可以通过训练提高的。接下来，我将从听辨技术训练的内容、学会倾听的重要性以及怎样提高听辨技术三个方面来写我对听辨技术训练的认识。希望大家能够通过这三个方面的认识真真正正地“学会倾听”！

一、听辨技术训练包括的内容及其影响因素

听辨技术包括听辨注意、听辨记忆、听辨理解和自我监听四个方面，因此听辨技术训练就包括听辨注意训练、听辨记忆训练、听辨理解训练和自我监听训练四个方面。而每个方面又包括一些影响因素。听辨注意包括态度、集中度和排干扰三个影响因素，也就是说我们听别人的话时，先通过注意捕获信息，这时如果我们态度端正、注意力集中，能够排除其他事物或声音的干扰，我们就能更加清晰地听得被人所说的话或捕获到我们所需要的信息。听辨记忆包括正确性、完整性和速度三个影响因素，也就是说我们在听别人的话时，要记住正确的完整的信息，而速度会影响我们的记忆的完整性和正确性，记忆的速度快就能记得越完整。听辨理解包括关键词、要义、正误和推测四个影响因素，也就是说我们能否在倾听时抓住别人所说的话的关键信息和主要意义，以及我们记忆信息的对与错，还有对已听到的信息的正确推测都将会影响到我们对信息理解的正误和程度。自我听辨技术的影响因素有两个：自我意识和清晰度。也就是说我们要有意识的听自己的话，并对自己作出评价。

二、学会倾听的重要性

听辨技术的训练有必要吗？它对我们重要吗？下面我为大家将两个故事吧！故事一：美国知名主持人林克莱特一天访问一名小朋友问他说：“你长大后想要当什么呀？”小朋友天真地回答：“嗯„我要当飞机的驾驶员！”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”小朋友想了想：“我会先告诉飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在现场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的良行热泪夺眶而出，这才使林克莱特发觉这孩子的悲悯之情远非笔墨所能形容。于是，林克莱特问他说：“为什么要这么做？”小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：“我要去那燃料，我还要回来！” “为什么要这么做”一句简单的反问，让孩子有机会道出了心中那份最真挚的感情。而在场的那么多人可能会认为这个孩子很自私，只管自己，也就是说大多数人会用过去所谓的的经验和意识来判断孩子那份天真无邪善良的心，对孩子那份难能可贵的纯真造成伤害，所以我发现学会聆听是多么的重要！

我曾在《名侦探柯南》中看过这样一个故事：有一个美国小伙因为受伤被一个日本女孩所救并在女孩家中养伤，在这期间他们相爱了。他伤好后要回美国，女孩的两个妹妹去码头送这个美国小伙。这个小伙就对女孩的妹妹说：“女孩是他的sunshine（阳光）。”可是，女孩的妹妹却听成了“去死”，回来后两个妹妹对女孩说了。后来，女孩因此而忧郁不安，最终自杀了。而三年后，男孩回来只听到了女孩的死讯。看完这个故事后，我一直到现在都觉得唏嘘不已，如果当初女孩的两个妹妹没有听错的话，也许三年后就会是一个完全不同的结局了。

在生活中，我们更应该学会倾听。如果不会倾听，当我们与他人交流时就容易产生误会；如果不会倾听，我们也许就会因为没听清面试官的话，而失去一份可能得到的心仪的工作„ 所以，听辨技术训练是一件非常必要且重要的事情，这有利于我们更好地学会倾听。

三、怎样提高听辨技术？

通过对听辨技术的认识以及听辨技术训练对于我们的重要性的认识，我们应该知道提高听辨技术必须通过一定的训练。我认为要想提高听辨技术应该从内部因素和外部影响两个方面来进行。

（一）从听辨技术内部来说

1.首先，我们在听别人说话时，应该端正态度，认真地听，而不是三心二意，要集中注意力于特定的信息，力排干扰因素。

2.在记忆别人的话时，应该尽量准确，完整，快速。

3.在理解别人的话时，要听关键词语，抓住中心和要点，更重要的是不能先入为主，盲目地以自己过去的经验来理解，要结合具体语境，聆听说话人的弦外之音。并作出合理的、利落的推测。

4.要注意反馈，有意识地听自己。

（二）从听辨技术外部来说

可以与口语训练等一起进行，相互促进，从而促进听辨技术的提高。总而言之，我觉得我们每个人都应该学会倾听，因为倾听会让我们更容易走进别人的内心世界从而建立深厚的情谊；倾听会使我们学到很多知识增长更多的见识等等。因此，我们更应该关注听辨技术训练，从而提高我们倾听别人说话的能力。

第二篇：教学设计与艺术

教学设计与艺术

院系：教育科学学院

班级：教育学

姓名：

学号：

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0910314034

浅谈课堂提问的艺术

课堂提问是一项设疑、激趣、引思的综合性教学艺术。它既是教师素质的体现（诸如知识面、驾驭教材、洞察力、控制场面的能力等等），更是教师教学观念的体现。课堂提问是启发式教学的一种主要形式，是“有效教学的核心”。在当前的课堂教学中，学生已不是被动的纯客体，而是在教师主导作用引领下的教学活动的主体。课堂教学重在引导。教师在备课和教学时如果能在提问上多下工夫，就能充分调动学生的积极性，发挥学生的主体作用。因此，作为沟通教师的教与学生的学二者中介的课堂提问便成了教师们普遍研究的课题。但是，当前课堂教学的提问环节存在着一些不容忽视的问题，部分教师的提问频繁且显得随意，常常出现“满堂问”的现象。那么，怎样根据教学内容和学生的实际设计提问呢？这就需要教师改进提问的方法，讲究提问的艺术，不断提高提问的质量。

一、端正提问的态度，提问应促进学生的理解

提问的目的就是帮助学生理解教材内容、获得知识和找到获得知识的方法。对某一个问题，学生往往会因人而异，从多角度、多侧面去思考，教师对回答问题的学生，要公平、公正。对回答正确的学生，教师要予以表扬，对回答错误的学生，教师也不可指责和嘲笑，而要加以引导和启发。教师提问时的神态要自然安祥，相信学生能够回答出问题，这样学生就会愿意回答甚至争先恐后地回答。另外，提问的面要宽，不能只提问几个“尖子”学生而忽略其他学生，特别是成绩差的和不善言谈的学生。学生的思维过程往往是从问题开始的。提出一个好的问题是提高提问有效性的关键。在教学中，提问的目的已经不局限于检查学生掌握知识的程度，或是作为完成教学任务的过渡，更重要的目的在于通过问题，把握学生对知识的理解程度，从而调整教学方法，促进学生进行更深刻的数学理解。因此，教师在课堂上提出的问题应直接指向学生对问题的理解程度。从促进学生的理解出发，教师的提问还应关注学生之间的交流与互动。在教学中，教师可以经常地提出下面的问题：你认为某某同学的回答怎样？你对某某同学的回答有什么补充？你能把他们的说法综合一下，完整地说一说这个问题吗？这类提问对课堂教学具有积极的价值。首先，教师对学生掌握和理解知识的程度、认识过程中存在的漏洞或错误观念会有更多的了解，后继的教学活动能针对学生的真正需要而展开；其次，师生的课堂互动更加频繁，学生能更加主动地参与学习；最后，师生都能采取更积极的态度面对回答中的错误。

二、提问应增加“等待时间”

教师提出一个问题后，如果学生没能立即回答，那么一般教师都会组织语言加以引导，在提问与引导学生回答之间的平均等待时间约为0.9秒。在这么短的时间内，学生是不可能进行充分思考并构思答案的，他们的回答只能是长期学习积累下来的一种本能反应，或是从记忆库中调取知识片断进行应付。如果增加“等待时间”，课堂会发生以下变化：（1）学生的回答变长；（2）学生不回答的次数减少；（3）学生回答问题时更有信心；（4）学生对其他同学的回答敢于进行挑战或加以改进；（5）学生会提出更多其他的解释。然而，研究发现，对于许多教师来说，在课堂上哪怕增加几秒的“等待时间”也并非易事。因为感觉上的“冷场”会促使他们重新组织语言加以引导，同时教师也担心，延长回答问题的时间，学生可能会心不在焉或调皮捣蛋。

“等待时间”的增加，需要教师设计出高质量的问题。教师可从问题的数量、难度、切入点等三个方面入手，精心谋划，做到问题精当、难易适度、思维含量高、切入点准确。如教学梯形的面积计算公式时，可以提出下面几个问题：两个完全一样的梯形可以拼成一个平行四边形，拼成的平行四边形的底和高与梯形中的哪些线段有关？有什么样的关系？拼成的平行四边形的面积和原梯形面积有什么关系？你认为可以怎样求梯形的面积？一方面，这些问题突出了平行四边形与梯形各部分之间的关系这一重点，达到了教师问得精、学生想得深的效果；另一方面，问题包含的思考容量较大，学生答问时必然需要增加“等待时间”。

在增加“等待时间”后，课堂上师生教与学的方式发生了很大变化。第一，教师在备课时愿意花更多的时间设计高质量的问题，上课时会让学生更充分地参与到学习之中。第二，教师往往会针对学生常见的错误设计问题，问题的针对性增强。第三，由于学生在课堂上有充分的时间进行思考，且每次都要解释自己的回答，因此其解释的习惯和能力会自然地延续到书面作业中。第四，许多教师在课堂上还高度重视发挥学习小组的作用，因而某个学生所犯的错误可以因为小组成员的帮助而及时改正，而且通过集体协商和合作，学生能做出更好的回答。第五，学生的学习更加积极主动。他们逐渐认识到，提高学习成绩主要不是依靠发现“正确”答案，而在于更多地与同学一起探究、讨论和建构自己的理解。

三、提问应科学合理，合理安排提问的次数、梯度和深度 在教学过程中，提问既是常用的一种教学方法，也是一种形成性评价的方法。提问并非多多益善，提问的次数要根据教学内容而定，要掌握一个度。过多，学生易紧张而来不及思考；过少，则缺乏必要的启发，学生听课容易懈担。对于某些难度较大的问题，学生不可能迎刃而解，这就要增加思考的阶梯。其方法是无梯时架梯，有梯时增加阶梯的密度。教师提问得当与否极大地影响着学生思维的质量以及教与学的质量。这既涉及到改进提问方式和提高问题质量，也涉及到教师提问后能否留有足够的时间让学生思考。教师要重视提问的科学合理性，研究提问的类型、表达、候答、理答等策略及技巧，避免不恰当的问题，实现课堂提问的优化。教师在提问时，还要注意提问的深度，提问的深度过浅，显得过于容易，学生不能掌握深层次的知识，提问的过深，对学生来说，又增加了学生理解和学习的难度，因此，提问深度的把握在提问过程中也是很重要的一个问题。

四、注意选择提问的时机、句式和切入点

把握提问的时机。要结合课堂教学的进展及变化组织发问。一般情况下，要关注两方面：一是学生在新旧知识发生激烈冲突、受原先经验影响无法实现知识迁移、注意力涣散的时候，即为发问的时机；二是发问时机应和教学需要相吻合。如教学达到教材的关键处、疑难处、矛盾处、拓展处、转折处时，即为发问的时机；选择提问的句式。一般说来，判断型、叙述型发问句式常用于增加师生活动，检查学习效果，运用得当能使学生产生成功感；诊断型发问句式常用于诊断思维障碍，疏通思维渠道，建立情感认同；述理型、发散型、求异型发问句式则多用于提升学生思维的品质。从这几种问句的实际使用效果来看，教师发问时应尽量减少判断型、叙述型句式，尽可能增大述理型、发散型、求异型发问句式的比例；把握问题的切入点。教师要根据具体数学知识的性质和特点，结合课型在适当的环节设计问题。新知教学，要围绕教学的重点和难点设计问题；习题讲评，要从思想方法、解题规律入手设计问题；复习教学，要从规律性、易混淆的知识点出发设计问题，等等。教师还要根据教学过程中学生出现的情况随机应变，在学生数学学习以及思维活动的疑惑处、阻碍处、转折处设计问题，引发数学思考。

总之，提问作为“教师促进学生思维，评价教学效果，推动学生实现预期目标的基本控制手段”，是沟通教师、教材及学生联系的桥梁。课堂上教师发问和学生答问既是教学信息的传播过程，又是师生情感交流与合作的过程，应充分考虑认知、情感、行为等要素，其主旨在于提高数学活动的综合效益。教师要全面认识和发挥提问的教学价值，转变以往提问过于偏重认知效益，忽视情感和行为效益的行动方式，强化提问在增进学生数学学习情感等方面的作用，满足不同层次学生的学习需求。

第三篇：《科学与艺术》教学设计

《科学与艺术》教学设计 作者：朝阳县羊山实验中学 李树锐

教学目标：

1、理解科学与艺术的相同点；理解文章内容；品味本文精辟的语言。

2、培养辩证地认识事物、科学地看待问题的观点。本文逻辑性很强。条分缕析，层次分明。

3、懂得科学与艺术是不可分的，理解科学、艺术、创造力、真理等标志人类文明进步的重要概念及其相互关系。

4、学习本文以事例为主，摆事实、讲道理的论证方法；分析文章清晰的论证过程，学习作者严谨的论述语言。

教学重点：目标2.教学难点：目标4.教学方法：朗读、研讨。课型：新授课。课时数：2课时。教学过程： 第一课时：

一、创设情境，导入新课：

近世出土的中国古代甲骨文中，留有世界上第一次发现新星的观测记录。新星是一种爆发变星。它本来很暗，通常不易看见，爆发后的亮度却可在几天到一个月的短暂期间内突然增强几万倍，使人误以为是一颗“新星”，故得此误称并沿用至今。在一片于公元前13世纪的某一天刻写的甲骨文中，记载着位于心宿二附近的一次新星爆发。在这片甲骨文中，说到“新大星”时，所用的甲骨文“新”字中，包含着一个箭头，指向一个很奇怪的方向。这个古老生动、艺术形象的象形文字强调了科学发现的创新性，显示了科学发现和艺术表达的一致性。

二、整体感知课文内容：

1、题目解说：本文选自《散文》2001年第5期。这篇序文是美籍华人、著名物理学家李政道先生为《科学与艺术》一书所写。江泽民同志为该书题写了书名。

2、作者：李政道教授1926年出生于上海。曾获得:诺贝尔物理学奖(1957)、爱因斯坦科学奖(1957)、法国国立学院布德埃奖章(1969, 1977)、伽利略• 伽利莱奖章(1979)、意大利共和国最高骑士勋章(1986)、埃.马诺瑞那爱瑞奇科学和平奖(1994)等。2004上海科学与艺术展上，李政道做了《科学与艺术》的演讲。他旁征博引，从李白的《把酒问月》、苏轼的《水调歌头》，到迈克尔逊和莫雷1887年的光速试验，普朗克1900年发现的黑体辐射公式；从科学与艺术对称和不对称的表现方式到欧几里德和非欧空间、超弦理论等方面，对科学和艺术的关系作了精彩的阐述。

3、写作背景：1994年，李政道同国画大师黄胄先生一起组织“艺术与科学”研讨会，有许多艺术家和科学家都参加了这个会。此前好几年，李政道已同李可染、吴作人、吴冠中、袁运甫、常莎娜、鲁晓波等著名画家合作，创作出了一大批“科学国画”。

4、学习生字：

皆（jiē）婵娟（chán）结晶（jīng）奠定（diàn）．．．．

5、教师范读课文，学生自由朗读课文。

三、默读课文，理清条理：

科学与艺术是意识形态相对的两大门类，作者论述艺术与科学的两大相同点，共同的基础是人类的创造力，追求的目标都是真理的普遍性。围绕这个中心，作者进行了具体的论证。文章可分为三部分：

第一部分（1段）开门见山，提出中心论点：“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”科学与艺术是意识形态相对的两大门类，作者慧眼独具地谈到了艺术与科学的两大相同点：“共同的基础”—“人类的创造力”，“追求的目标”—“真理的普遍性”。

第二部分(2-10段）紧承上文，对中心论点加以具体论证。可以分为两层： 1.(2-6段）谈艺术的“创造力”和“真理的普遍性”。

作者首先强调艺术的基础是“人类的创造力”。他指出，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，也才能唤起人们深藏在内心的情感，并用李白和苏轼两个不同时代的诗人咏月的诗句及莎士比亚作品加以佐证，说明有创造力的艺术作品其生命力可以穿越时空，可以唤起不同时代的人们的意识或潜意识中深藏的、对外部世界既已存在的内心情感。作者指出，这种“情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀”。让人们明白，艺术创造力虽不是人人都有，但有创新的艺术珍品超过时空限制的美好的情感表现，接受者欣赏者多能产生共鸣，而且唤起的反响越强烈越普遍，接受和欣赏的人越多越广泛，表现这种情感的艺术就越优秀，越具有“真理的普遍性”。

2.(7-10段）谈科学的“创造力”和“真理的普遍性”。

作者首先指出，就像“艺术家的创造”一样，科学家运用人类的智慧，创造性地将自然界的现象通过“新的准确的抽象”，“结晶”为自然定律，强调了人对于科学的“创造力”。接着指出，“科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变”，这就是说原理定律一旦抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，也只是它的应用形式，它本身是不会变的，并且列举了“迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验”和“普朗克在1900年发现的黑体辐射公式”等事例，说明科学原理虽然艰深，少有常人能够理解，但科学原理的应用则普遍进人每一个人的生活。对于科学来说，解释的对象越多，应用得越广泛，就越具有“真理的普遍性”。

第三部分（11-12段）综合论述科学与艺术在“普遍性”和情感智慧方面的异同。11段，作者首先指出科学与艺术在“普遍性”方面不完全相同：科学家追求的普遍真理性，是人类对自然现象的抽象与总结，是植根于科学家以外的外部世界的，科学家和整个人类只是外部世界的一个组成部分；而艺术家追求的普遍真理性，则是植根于整个人类的。同时作者强调，科学与艺术在“普遍性”方面尽管存在着差异，但也有着很强的关联，很自然地过渡到下一段的论述。

在12段里，作者指出：艺术和科学都需要智慧，而发展智慧又需要情感因素。并用两个反问句强调二者相互依存的关系，从而阐明“科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相连的”。

四、教师小结：

这篇序言论述了科学与艺术的两个相同点：共同的基础是人类的创造力，共同的目标是真理的普遍性。告诉人们一个道理：无论从事怎样的事业都应该具备创造精神，要把追求真理的普遍性当做自己奋斗的目标。

五、布置作业：研讨与练习一。第二课时：

一、复习导入：

李政道先生多年致力于倡导科学与艺术的结合，他认为两者的本源是一致的，它们都来源于人类的社会实践，来源于人类的智慧与创造；科学与艺术的融合必将促进、加速文化的进展，而且是人类文明发展的必然规律。作为一名科学家，李政道站在科学的立场看艺术，充分思考和研究后，提出了“艺术与科学”结合的构想。他告诉人们，无论是正在从事科学或艺术事业的人，都要具备创造精神和提高创造力，要以追求真理的普遍性作为自己奋斗的目标。这样，我们的科学和艺术才会有大的发展。

二、品味语言：

1、“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”——开门见山，提出本文的中心论点。所谓“真理的普遍性”，对艺术来说，超越时空的限制，接受和欣赏的人越多越广泛，就越具有“真理的普遍性”；对科学来说，解释的对象越多，应用得越广泛，就越具有“真理的普遍性”。

2、“艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。”——此句强调了人类的创造力，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，才能唤起深藏在内心的情感。

3、“情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。”——“情感”指作品所表达的情感。“反响”指艺术接受者、欣赏着的共鸣和反应。

4、“科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，这就是科学的普遍性。”——讲科学的普遍性，提出分论点：原理、定律一旦被抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，它本身也是不会变的。

5、“事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”——作者将科学和艺术比作一个硬币的两面，比喻贴切、自然，进一步强调了科学和艺术的相同性。“科学和艺术源于人类活动最高尚的部分”是说它们的基础是人类的创造力；“都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义”是说它们追求的目标是“真理的普遍性”。这句话和开头相呼应，使中心论点更突出，也使文章结构十分完整。

三、合作探究：

1、议论文的三要素是什么？找出本文的中心论点。明确：议论文包含论点、论据、论证三个要素。

论点就是文章所要议论、阐述的观点，是作者要表达的看法和主张。阅读议论文，首要的就是寻找、提取和理解文章的论点。

本文的论点是：艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。

2、为什么说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力”？如何理解“真理的普遍性”？ 明确：科学的自然定律，由人的创造性的概括和抽象而成，各种艺术品更是人的创造力的体现，没有人的创造力就谈不上科学和艺术。所谓的“真理的普遍性”，对艺术来说超过的限制，接受和欣赏的人越多越广泛，就越具有“真理的普遍性”；对科学来说，解释的对象越多，应用的越广泛，就越具有“真理的普遍性”。

3、课文是如何运用例证法来论述观点的？

明确：例证法就是一种用个别、典型的具体事例实证明论点的论证方法。

本文2至4段中举了李白的《把酒问天》和苏轼的《水调歌头》，说明不同朝代的不同作者写同一题材——咏月，虽然有相似和不同，却同样感动着不同时代的人们。

本文第5段举了莎士比亚的例子，说明中外一理，概莫能外。

本文第10段举了“迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验”和“普朗克在1900年发现的黑体辐射公式”的事例来论证科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。

4、找出点明艺术的“创造力”和“真理的普遍性”的句子，并谈谈如何来理解它们。明确：①强调艺术的创造力句子：艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。

分析：就是说，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，也才能唤起深藏在内心的情感。

②强调艺术“真理的普遍性”的句子：情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。

分析：“情感”指的是：作品所表达的情感；“反响”是指艺术接受者欣赏者的共鸣反映。

5、说说什么是科学的“创造力”和“普遍性”？如何来理解它们。

明确：①科学的创造力的句子：尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结实一种人为的，并属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。

分析：这句话强调了人对于科学的“创造力”。

②科学的普遍性的句子：科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。

分析：这就是说原理定律一旦抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，也只是它的应用形式，它本身是不会变的。

6、找出科学与艺术在“普遍性”方面的“异”。明确：科学与艺术在“普遍性”方面的“异”：科学的真理性植根于科学家以外的外部世界；艺术家追求的普遍真理性，植根于整个人类。

四、教师小结：

科学与艺术是意识形态相对的两大门类，历来论述它们不同的文章较多，谈相同的比较少。作者独辟蹊径，偏要谈同，而且找出两点在本质上的相同之处进行论证，真是独具慧眼，学识超人。

五、布置作业：研讨与练习二。

六、板书设计：

12、科学与艺术

论点：共同基础，共同追求。（开门见山）

论证：艺术创造力与真理普遍性；科学创造力与普遍性。（举例论证）

论述：普遍性相同，都需智慧、情感。（道理论证）

第四篇：教学设计艺术

教学设计艺术

教学设计是为了实现一定的教学目标，依据课程内容主题、学生特征和环境条件，运用教与学的原理，为学生策划学习资源和学习活动的过程，即教学设计是在现代教育理论指导下，为了促进学生学习和发展而设计的解决教与学问题的一套系统化程序。是将学和教的原理转化成教学材料和教学活动的方案的系统化过程，是一种教学问题求解，侧重与问题求解中方案的寻找和决策的过程。

一、教学设计方案，内容包括学习内容特征分析、学习者特征分析、任务分析、教学目标、设计思路或意图、教学过程、课堂小结（含板书设计）、自主性教学评价（教学反思）、教学资源链接等。

1、评估需求确定教学目的：测量学习差距、确定完成教学后能够做什么？

2、教学内容分析：学习者学习之前的知识技能分析？

3、学习者分析：学习者个性特征和学习环境分析？

4、编写教学目标：具体陈述学习后能够做什么？

5、开发评价方案：你准备如何评价学生的学习

6、开发和选择教学材料：你设计各种教学资源和材料为教学做准备？

7、实施与评价：实施你的设计并进行多方面的评价？

8、修改：整理反馈资料和数据，进行修改教学设计

9、总结性评价：对学习者使用效果进行最终评价

二、教师在写教案时，应遵循以下原则：

1、科学性

所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学 生实际来确定教学目标、重点、难点。设计教学过程，避免出现知识性错误。那种远离课标，脱离教材完整性、系统性，随心所欲另搞一套的写教案的做法是绝对不允许的。一个好教案首先要依标合本，具有科学性。

2、创新性

教材是死的，不能随意更改。但教法是活的，课怎么上全凭教师的智慧和才干．尽管备课时要去学习大量的参考材料，充分利用教学资源，听取名家的指点，吸取同行经验，但课总还要自己亲自去上，这就决定了教案要自己来写。教师备课也应该经历一个相似的过程。从课本内容变成胸中有案，再落到纸上，形成书面教案，继而到课堂实际讲授，关键在于教师要能 ”学百家，树一宗”。在自己钻研教材的基础上，广泛地涉猎多种教学参考资料，向有经验的老师请教．而不要照搬照抄，要汲取精华，取去糟粕，对别人的经验要经过一番思考——消化，吸收，独立思考，然后结合个人教学体会，巧妙构思，精心安排，从而写出自己的教案。

3、差异性

由于每位教师的知识，经验，特长，个性是千差万别的。而教学工作又是一项创造性的工作。因此写教案也就不能千篇一律，要发挥每一个老师的聪明才智和创造力，所以老师的教案要结合本地区的特点，因材施教。

4、艺术性

所谓教案的艺术性就是构思巧妙，能让学生在课堂上不仅能学到知识，而且得到艺术的欣赏和快乐的体验。教案要成为一篇独具特色”课堂教学散文”或者是课本剧。所以，开头，经过，结尾，要层层递进，扣人心弦，达到立体教学效果。教师的说，谈，问，讲等课堂语言要字斟句酌，该说的一个字不少说，不该说的一个字也不能说，要做到恰当的安排。

5、可操作性

教师在写教案时，一定从实际出发，要充分考虑从实际需要出发，要考虑教案的可行性和可操作性．该简就简，该繁就繁，要简繁得当。

6、考虑变化性

由于我们教学面对的是一个个活生生的有思维能力的学生，又由于每个人的思维能力不同，对问题的理解程度不同，常常会提出不同的问题和看法，教师又不可能事先都估计到。在这种情况下，教学进程常常有可能离开教案所预想的情况，因此教师不能死扣教案，把学生的思维的积极性压下去。要根据学生的实际改变原先的教学计划和方法，满腔热忱地启发学生的思维，针对疑点积极引导。为达到此目的，教师在备课时，应充分估计学生在学习时可能提出的问题，确定好重点，难点，疑点，和关键。学生能在什么地方出现问题，大都会出现什么问题，怎样引导，要考虑几种教学方案。

三、写教案的具体内容包括以下十项：

1、课题（说明本课名称）

2、教学目的（或称教学要求，或称教学目标，说明本课所要完成的教学任务）

3、课型（说明属新授课，还是复习课）

4、课时（说明属第几课时）

5、教学重点（说明本课所必须解决的关键性问题）

6、教学难点（说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点）

7、教学过程（或称课堂结构，说明教学进行的内容、方法步骤）

8、作业处理（说明如何布置书面或口头作业）

9、板书设计（说明上课时准备写在黑板上的内容）

10、教具（或称教具准备，说明辅助教学手段使用的工具）

四、在教案书写过程中，教学过程是关键，它包括以下几个步骤：

（一）导入新课

1．设计新颖活泼，精当概括。2．怎样进行，复习那些内容？

3．提问那些学生，需用多少时间等。

（二）讲授新课

1．针对不同教学内容，选择不同的教学方法．。2．怎样提出问题，如何逐步启发、诱导？

3．教师怎么教学生怎么学？详细步骤安排，需用时间。

（三）巩固练习

1．练习设计精巧，有层次、有坡度、有密度。2．怎样进行，谁上黑板板演？ 3．需要多少时间？

（四）归纳小结

1．怎样进行，是教师还是学生归纳？ 2．需用多少时间？

（五）作业安排

1．布置那些内容，要考虑知识拓展性、能力性。2．需不需要提示或解释？ 综上所述，教学设计是一个逻辑结果严密的流程，纵然模式相似，可是这却是一个灵活的过程。在教学设计过程中每一位教师都会有自己的教学风格，通过一次次的教学设计及不断地学习，教师们的教学经验会更加丰富，教师们需要把教学设计作为教学的一个重点，以此为基础好好把握课程标准，完成教学任务。

第五篇：艺术教学与教学艺术

艺术教学与教学艺术

潘朝阳 李如密

[摘 要]艺术教学是通过课堂教学形式传递艺术美并共同欣赏美的活动, 艺术教学需要教学艺术，教学艺术使艺术教学达到理想的审美境界。当前艺术教学存在教学目标盲从、教学环境无序、教学审美错位的现象，教学艺术存在缺失。从艺术教学教学艺术的策略构想出发，需要有效设定艺术教学目标，优化布置艺术教学环境，美化升华艺术教学过程。

[关键词]艺术教学；教学艺术；艺术教学的教学艺术；策略

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艺术作为人类的独特文化代代相传，艺术教学在传授知识的同时提供一个多姿多彩的世界。艺术教学需要教学艺术，需要创造理想的审美境界。构想艺术教学教学艺术的策略，有利于对艺术教学教学艺术深入的探究。

一、艺术教学与教学艺术概念辨析与关系定位

艺术，是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。在中小学教学中，艺术一般指音乐和美术这两个学科，或是综合的艺术学科。艺术教学，从狭义的理解，是指诸如音乐、美术或综合艺术等学科的教学，是教师通过课堂教学形式传递艺术美并共同欣赏美的活动, 在这个活动中，学生掌握一定的知识和技能，同时，身心获得发展。而教学艺术的概念，则有着广泛的认识。“教学是一门艺术，作为一种教学观念并非始自今日，而是由来已久的，它在古今中外教学思想发展的历史长河中可谓源远流长。”[1] “所谓教学艺术是娴熟地运用综合的教学技能技巧，按照美的规律而进行的独创性教学实践活动。”[2]

藉此派生出艺术教学教学艺术的概念，它是艺术教师在艺术教学中依据个人的教学风格，借助辅助的教学设备，充分发挥艺术教师教学技能的使教师和学生  本文系全国教育科学“十一五”规划教育部重点课题“教学美学的理论建构”（课题批准号：DAA080039；主持人：南京师范大学李如密教授）成果之一。

作者简介：潘朝阳（1968—），男，江苏南京人，南京师范大学课程与教学研究所教育硕士，中学音乐高级教师，主要从事艺术课程与教学论研究。李如密（1964—），男，山东费县人，南京师范大学课程与教学研究所教授，教育学博士，博士生导师，主要从事课程与教学论研究。共同享受艺术教学美的活动。

艺术教学也需要教学艺术，艺术教学的教学艺术需要激发学生的审美潜能，感受艺术所蕴涵的意义和生命价值。恰当的教学艺术会给艺术教学课堂增添活力，给课堂教学带来美的享受，使艺术教学的艺术性得到增强。一个学会活用教学艺术进行艺术教学的教师，其课堂必定受到学生的欢迎，进而促使教师更加努力地探讨教学艺术，使艺术教学的教学艺术得到提高。

二、艺术教学的教学艺术缺失的表现与归因

艺术教学需要教学艺术，从促进学生的艺术能力与人文素养的目标看，每次教学前应该有清醒的目标设定。而任何艺术能力和人文素养的形成不是在真空中获得，需要创造艺术教学的教学艺术环境，需要艺术教学过程的美化升华。“教师要追求教学艺术，那就是努力使自己的教学方法富有创造性，富有审美价值，使自己的教学方法不仅新颖独到、别具一格，而且能吸引学生，有魅力，甚至为学生所欣赏。”[3]令人遗憾的是，当前的艺术教学还存在着教学艺术的缺失。

（一）艺术教学目标的盲从

艺术教学作为一门学科教学，和其它学科教学一样需要一系列的准备。需要有一定的教学目标，备学生、备教材、备教法，需要教学设计，需要有前瞻性的预设生成。而艺术教学的独特性决定它与其它学科相比需要更多的准备，确立艺术教学的知识、技能、情感目标，分析艺术教学的内容，设计艺术教学的过程等。

实际艺术常态课中，艺术教学教学目标存在盲从现象，或是盲目乐观，或是任其自然，导致教学无艺术可言。如原本是以唱歌为主的音乐课，由于相关知识的过分阐述，学生学会歌曲的目的没有完成，音乐课变成了历史课；原本是以欣赏为主的艺术课，由于人为的强调技能，使学生分享艺术美的目的没有达到，欣赏课变成了技能课。艺术教学也存在依赖多媒体的现象，如音乐课在一节课开始就以视频的形式把画面展示在学生面前，违背了音乐是聆听的艺术规律；艺术教学的基本要求没有或者做得不到位，如有的音乐课一节课下来很少甚至没有示范以及为学生伴奏，造成艺术课成为课件课，只要有课件谁都能上的局面，甚至有的艺术教师由于多媒体操作能力有限，教学中遇到操作问题往往束手无策，出现尴尬的局面。缺失了教学目标，艺术教学的教学艺术成为空中楼阁。

造成艺术教学目标盲从的原因是：一方面艺术教师常常存在看待艺术教学就 2 是唱首歌、画幅画，缺少整体的教学目标观念，缺少艺术教学的美育功能意识；另一方面由于本身的音乐或美术学科的背景，每位艺术教师在教学艺术方面学有专长，各有优势的同时也各有盲点。这使得艺术教学缺乏根基，教学艺术缺少营养。

（二）艺术教学环境的无序

艺术教学需要通过教学与环境的有机合作来促进教学艺术的发展，需要在教学环境中把握机遇，在恰当的时间展示教学艺术。然而现实中艺术教学的教学环境不够理想，未能发挥应有的作用。

艺术教学环境的缺失表现在教室应有的美化不足；音响使用不当形成噪音；钢琴等乐器音准欠佳，其音乐让人难以容忍；随意的音乐教室的布局；辅助教学手段的过度使用等等。

造成艺术教学环境无序的原因：一是体现在艺术教学的教学环境意识上的缺失。由于艺术教师职业的特殊性，艺术教师也往往更注重艺术技能方面的发展，而忽视艺术教师教学环境的重要性。二是艺术教师缺少教学环境美化的指导。在各级各类艺术教师教学培训中，都把艺术教师的专业技能放在首要的位置，艺术教学环境创造方面的知识考虑甚少，甚至完全忽视。三是教学器材长期得不到补充。如教学钢琴长期得不到调音，绘画材料得不到定期添加等。四是艺术教师不能很好面对教学环境的现实。在现实环境不佳的状况下，艺术教师未能调整自我，利用现有的教学设备因陋就简地进行艺术教学。

（三）艺术教学审美的错位

“教学并不是直接地、单独地对学生的某一方面施加影响，而是通过审美这一基本的、中心的环节，对学生施加间接的、整体的、综合的影响，这是艺术教育较之于其他方面教育的独特之处和优势所在。”[4] 作为富有特殊使命的艺术教学，应当更加注重教学的审美功能，然而现实不尽人如意。

体现在当前的艺术教学缺乏吸引力。教师不能够很好地影响学生，教学过程或是开始不当，或是中间疏忽，再就是结尾草率，教学艺术的审美性缺失。如曾经观摩一节音乐课《猎人合唱》，这是一首两声部合唱曲，两个声部需要分开来练习,从教学的难度上决定了不可能在一节课中尽善尽美。教师为了能够在一节课中完成，反反复复地让学生唱了一节课。结果是教师教的辛苦，学生学的太累，3 教学艺术的审美性完全丧失。

艺术教学审美错位的原因在于：一是因为受传统学科教育体系的影响。艺术教学很容易产生与艺术审美相违背的现象，一些理性的、枯燥的机械练习不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的结果。二是体现在学生艺术审美的追求。他们极易受外在因素影响，艺术欣赏有倾向追求浅显甚至低俗的趋势，造成艺术教学不能很好地吸引“观众”。三是艺术教师的引导不足。艺术教师未能发挥本身职业优势引导学生，学生不满足于成为艺术教学的配合者而存在。

三、艺术教学的教学艺术策略构想

艺术教学应该出现师生互动、平等参与的局面，这需要艺术教师积极预设生成、创造氛围、体现审美。艺术教学教学艺术的魅力不在于知识技能的传授，而在于深刻体验的审美愉悦。

（一）艺术教学目标的有效设定

任何一门学科教学都有它的教学目标，艺术教学也不例外。“不管你花多少力气给学生解释掌握知识的意义，如果教学工作安排得不能激起学生对知识的渴求，那么这些解释仍将落空。”[5]教学目标的有效设定对提高艺术教学的教学艺术无疑起着事半功倍的作用。研究教材，研究学生，研究教法，做到胸中有书、目中有人、手中有法，为艺术教学的教学艺术打下坚定基础。

艺术教学目标设定应着眼于使学生产生对艺术的爱好，根据艺术课程的特点，艺术教学教学目标的设定需要围绕过程与方法、知识与能力、情感态度和价值观这三个维度考虑。但不一定每节课都要把这三点都考虑在内，不需要面面俱到。因为一节课的时间有限，学生能够掌握一点的知识就很不容易。所以，在艺术教学目标的设定方面要抓住最主要的目标，不能贪大求全。

艺术教学目标的有效设定还体现在教学目标的系统性，一本教材拿到手，每节课的教学目标都应该有一个大致的勾画。教学目标的设定要循序渐进，由浅入深地完成艺术教学的任务。“教育劳动的一个典型的特点就是它不允许有千篇一律的现象,” [6] “只有当教师的知识视野比教学大纲宽广得无可比拟的时候，教师才能成为教育过程的真正能手、艺术家和诗人”。[7]

教学设计上不能千篇一律，不能靠抄抄参考书，或是每次都是同一个教案。艺术教学需要每节课都有变化，力求课堂精彩，教学有效，这都需要艺术教师对 4 教学目标精心考量，设计出一幅幅生动的图画。艺术教学的目标设定应当着眼于使学生形成一种终身追求艺术、参与艺术活动的取向，为他们全面、持续发展提供良好的艺术素养，艺术教学的目标必须立足于学生完整人格的发展。

（二）艺术教学环境的优化布置

艺术课程“以审美为核心”体现在教学环境上除了听觉和视觉环境的优美，还体现在二者的和谐。笔者曾经对南京市中学音乐教学现状做过调查，在其中的环境对中小学音乐课堂教学的影响因素中，达到了极其显著性水平。艺术教学的学科特点使教学前的环境布置显得尤为重要，从座位的排列到墙壁的布置更新，直至教学用具的摆放和使用等，都可以精心布置，“两岸桃花夹古津”，力求体现艺术教学教学艺术的对称美。

艺术教学的教学环境准备还体现在教师的语言上，如何在导入时把上节课与本节课联系起来，如何导入新课？这都是需要精心设计的。教师新颖的导言将深深的抓住学生，为教学的顺利进行做好铺垫。教学前需要充分调动学生学习的积极性，否则会使学生产生疲劳。课堂上，艺术教师还需要准备设立提问的环境，教师语言带来的环境影响十分显著。

艺术教学需要在教学过程中运用各种方法和手段创立一种适宜的教学环境，使教学过程中各课堂要素相辅相成，为完成教学目标和教学任务奠定基础。所以说，艺术教学的“交响”可能需要运用一些蒙太奇的手法，需要从有针对性、启发性、新颖性、趣味性、简洁性等方面考虑，需要先声夺人。

（三）艺术教学过程的美化升华

艺术教学的过程应该是学生乐于探究、主动参与的过程，需要有整体的艺术教学观念，以教学艺术的审美挖掘艺术教学的内涵，并且在教学中留给学生更多的空间，从而彰显艺术教学的魅力。

1、以艺术教学的“整体”促进教学艺术的综合

学科课程综合的观念已经得到一致的认可，艺术教学也不例外。不论是单纯的音乐课还是美术课，或者直接的艺术课，学科综合都早已深入人心。艺术与相关文化、与艺术之外的其他学科的综合，可以丰富艺术教学的教学资源。这种融合式的艺术教学，不仅能够突出艺术这条主线，有利于学生艺术文化素质的提高，而且对学生的知识视野的拓宽，对促进学生以艺术化的方式学习相关学科，无疑 5 有很大的帮助。

对于艺术课程，笔者更进一步地被启发、畅想，以整体课程的观念看待艺术课程的综合之可能性。因为教育“从其本质上说，是通过参与社会（不仅包括人、也包括植物、动物和整个自然）并与之关联学习生活的过程。”[8]在语文、历史、地理、英语等相关学科中，我们都能够找到其中的艺术元素。例如小学语文中的《二泉映月》，初中历史中记载岳飞的《满江红》、初中英语中的关于贝多芬的《月光奏鸣曲》，语文课中的《黄杨木雕》、《剪窗花》等。如果整合这些课，运用艺术教学手段授课，可以节约学习时间，起到事半功倍的效果。

而对于艺术教学中的整体课程观念的实施，将更可能提高艺术教学的效率，使艺术教学教学艺术化。例如描写周恩来总理的音乐课《你是这样的人》一课，可以从信息技术方面设计，利用教学设备授课。从纪念周恩来诞辰110周年中八十多岁高龄郭兰英演唱的《绣金匾》导入，到周恩来总理工作生活的图片的深入，都会深深地感染每位在场的师生，甚至可以从《你是这样的人》的歌词为落脚点，从分角色朗诵《周总理，你在哪里？》为凝聚点，充分挖掘歌词的内涵，从整体的观念实施综合的方法，凸显周总理的人格魅力。

人教版七年级语文下册有《戏曲大舞台》一课，笔者曾经应语文教师要求上节综合课。《戏曲大舞台》中有完整的歌曲《唱脸谱》，课前，要求学生查找并在美术纸上绘制脸谱一个，经过选择展示在课堂，触动学生产生学唱歌曲的愿望„„这节课学生们不仅了解了京剧的相关知识，对绘制脸谱也产生了兴趣，而有着鲜明京调特色《唱脸谱》更成为学生的喜爱。

艺术教学有意识地强化了音乐、美术等以及其他非艺术学科之间的联系，使学科之间形成一种互相补充的形态。在保持了某一门艺术学科的特征的同时，艺术教学既有教学艺术上的特色，又促进综合的整体观念在学生头脑中逐步养成，有利于学生综合的艺术能力的提高。

2、以教学艺术的“审美”挖掘艺术教学的内涵

教学美的境界是艺术教学教学艺术的理想追求，是通过努力也能够实现的目标。审美是感受者对事物或对音乐等艺术作品做出的心理反应。它是一种心理状态，一种对待事物或艺术形式的态度。“没有一条富有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”[9]艺术教学教学艺术可以给学生带来 6 审美的感受。

在艺术教学教学艺术方面，教师需要仔细琢磨、钻研，力求以美的画面展示在学生面前，努力创造美的课堂。“一个成熟的老师，应善于在教学工作中扬长避短，逐步养成切合自身特点与教学实际的、良好的教学习惯与教学方法，逐步形成能反映自身特点的、独特的教学风格，具有一定的教学特色，并在实际教学工作中不断调整、更新与充实。”[10] “而只有日益深入地钻研教学和教育过程的微妙细节，只有不断地开辟塑造人的灵魂这门艺术的新境界，你才能成为真正的领导者，成为教师的教师，才能为别人所信赖和尊重。”[11]

没有艺术教育的审美价值的实现，便难有艺术教育的其他方面价值的实现；艺术教育的审美功能若得不到发挥，艺术教育的其他功能也难以得到发挥。艺术教育从本质上说就是审美的教育。“艺术教育并不是直接地、单独地对学生的某一方面施加影响，而是通过审美这一基本的、中心的环节，对学生施加间接的、整体的、综合的影响，这是艺术教育较之于其他方面教育的独特之处和优势所在。”[12]艺术教学的教学艺术应该展现出一种自觉的审美体验，在教学中贯穿所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容，使学生产生对美的热爱，形成审美情操。人可以以审美的方式存在，艺术教学也可以以审美的方式存在，应该把艺术教学教学美作为一种目的来考虑，进而追求悦志悦神的教学艺术的境界美。艺术教学的使命重在体验,要从感性入手、以情动人、以美感人。在多审美通道的教学艺术引领下，学生必将获得更多艺术审美的享受。

3、以教学艺术的“有无”彰显艺术教学的魅力

艺术教学教学艺术的“有”和“无”是教学艺术的最高境界，也是艺术教师努力追求的方向。犹如乐谱中的音符和休止符，乐音和音乐中的静默，都是艺术教学中所必需的；也好比书法中的飞白，运笔愈恰当，层次越高，艺术的价值更强，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。

艺术教学中的有无是个相对的概念，而“无”意味着“空白”。“对于教学来说，“空白”意味着对于那种太实、太繁、太露和密不透风式的教学的拒绝，教师在呈现教育内容之前，要在语言、情感、思维和行为上，为学生留出想像、参与、再创造的时间与空间，”[13]它强调艺术教学的动态生成。在欣赏一段音乐时，不一定需要教师的讲解，聆听是最好的享受；在临摹一幅图画时，间隙指点，甚 7 至一个会意的眼神就能够解决学生的问题。

艺术教师在教学中创造性地运用非言语因素进行教学表达的活动，也影响到教学效果，影响到学生对教师形象的认同程度。教学的“有无”使学生在消化、吸收知识时更为变通，潜在地建立起良好的师生关系。有和无与实和虚相对应，“以无示有，以虚显实”，“看画船尽入西湖，闲却半湖春色”，在看似不经意的地方给师生留下想象的空间，它所营造的是一种氛围，一种意境。而教学艺术中的无是教学时空中的休止、跳跃或淡化。“天下万物生于有，有生于无”，无为而不为。权且留下一空白，此时无声胜有声，教学艺术的“无”或许比“有”更胜一筹。

艺术教学需要教学艺术，需要富有个性。没有个性就没有艺术，艺术教学的教学艺术需要自己去实践，在实践中发展，并在不断的磨练中创造个人独特的教学艺术。艺术教学需要教学艺术，需要有一种不断前进、向着更完善、更新鲜的事物前进的志向，并且实现这种业已产生的志向。课堂教学不只是为了学生的成长，不只是教学任务的完成，同时也是自己生命价值的体现和自身发展的组成。“每一个教师都应该力求使每节课都能得到生命满足的愿望，积极地投入教学改[14]革。” “明天一定要比今天做的更好——这是一个创造性地工作的教师的座右铭。”[15]

艺术教学的教学艺术——艺术教师的愿望与追求!—————— 参考文献：

[1][2][10]李如密.教学艺术论[M].济南：山东教育出版社.1995.15.61.64.[3]张楚廷.教学论纲[M].北京：高等教育出版社.1999.287.[4][12]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社.1999.44.49.[5] [15]【苏】赞可夫.和教师的谈话[M].北京：教育科学出版社.1980.48.250.[6]【苏】巴班斯基.论教学过程最优化[M].北京：教育科学出版社.1982.15.[7] [9] 【苏】苏霍姆林斯基.教育的艺术[M].长沙：湖南教育出版社.1983.111.161.[8]钟启泉.“整体教育”的哲学基础[J].全球教育展望.2003（6）.[11] 【苏】苏霍姆林斯基.和青年校长的谈话[M].上海：上海教育出版社.1983.5.[13]李政涛.表演：解读教育活动的新视角[M].北京：教育科学出版社.2006.95.[14]叶澜.“新基础教育”论——关于当代中国学校变革的探究与认识[M].北京：教育科学出版社.2006.249.作者联系方式：

潘朝阳：教育硕士 邮箱：cypan622@sina.com 联系电话：02551713388 8 李如密：博士、教授、博导 邮箱：lirumi1964@163.com 联系电话：*** 联系地址：江苏省南京市宁海路122号 南京师范大学课程与教学研究所（210097）