关于服装艺术与设计教案

第一篇：关于服装艺术与设计教案

服装专业：

科 目：服装艺术设计 授课时间：2011.6 制作时间：2010.10 课文名称：关于服装艺术---与设计 [教学内容和重点难点] 教学目的：对服装艺术设计基本概念基本知识的了解。

分析重点：服装艺术设计基础是服装设计的第一步，是一种用来表达设计者设计意图的思想。

教学方法：讲授专业课的类型，讲解课。时间安排：两课时 教学过程：教师讲解 [教学过程]

一、组织教学：讲解服装艺术设计的基本概念和对基本知识的了解。

二、导入新课：讲解服装艺术设计的重要性，去感受服装艺术设计的美。

（板书）关于服装艺术

---与设计

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一、今天在这里，不是为了向各位提供一些刚刚从美国进口的新思想。我在这里涉及的东西，早已是尽人皆知，而且也已见诸有关艺术设计的专著。

 我到这里来，不过是为了向你们说明，艺术，都具有普遍性。而学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。

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二、这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

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三、决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如材料的选择，图形设计的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别(nuance)在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。

四、当有人购买了新的服装、做了新的发型，会高高兴兴地向他的朋友们展示，最希望听到他朋友们的赞美，如果他的朋友心不在焉的话，他肯定会生气的。为什么呢?你知道的。

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所以在这里我邀请诸位参加美的行列。所谓“美”，是指有我们身边有这样一批人，偶尔可以少吃一顿正餐或早点，但他们认为，如果在生活中，不能从音乐或绘画这类东西得到乐趣，这种生活，就毫无价值。

五、刚才这些议论（象一切动听的话一样），极易被人歪曲或误解。因为这有点近乎“为艺术而艺术”这一陈旧的口号。这个口号，成事不足，败事有余，而“艺术是为了生活而艺术”的。

做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。

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六、当然，你要牢记，在艺术方面（正如自然科学）是没有捷径的。灵感不是成功之母，成功之母是坚韧不拔的毅力、毅力、更大的毅力。没有灵感，你可能登不上顶峰，可是，光有灵感，而不实干，不一步一步，辛辛苦苦，兢兢业业，在这个到处是精英的世界，你不会有什么进展。

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七、大道理就讲这些。现在讲几点具体意见。首先，去掉当专家的念头。你们现在将知道，一切的艺术，只有一个目的― 即都要对生活的艺术做出贡献，因此一切的艺术，都息息相关，像个发展平衡的大家庭的成员，你懂绘画的结构，你就可以成为更好的服装设计工作者。

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八、现在再提醒另外一点。如果你已决定以时装作为你的爱好，三天打鱼两天晒网可不行。你要使你的爱好伴随着你，就像你带着一条心爱的小狗一样。

这里让我举例说明这一道理。如果你喜欢绘画，你口袋里可以带一些小纸片。每当身旁无人的时候，就掏出来把你所见的景物画上几笔。学习服装艺术设计一定要学习绘画，要掌握绘画的技巧。但掌握绘画的技巧不是为了表现技巧，而是为了创作。而创作除了技巧以外，尤其需要修养，需要发现美、感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力，所以，学习素描、色彩、图案不能只求画得像，尤其要求画得美，不能满足于一般的临摹，要尽可能多写生。除课堂学习外，要随时将周围环境中，或姊妹艺术中美的人物形态、美的色彩组合、美的图案纹样记录下来，使自己的艺术修养和发现美、感受美、认识美、表达美的能力在对美的执著追求中得到提高。

九、做一项作业时，我们不要去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的，这才是设计的真谛！

十、学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像我们的作业题目包括自然，工艺变化，主题宣传，未来的趋势，材料的问题等等。这些通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。

服装艺术设计是一门综合性很强的学科，涉及政治、语文、数学、物理、化学、外语、历史、地理、自然、美学、心理学、人体工程学、商品学、销售学、市场学、美术史、服装史等多方面的知识，这些知识都能帮助我们认识和理解服装美术设计原理，从而提高设计水平。除此以外，服装设计人员，还必须不断地从优秀的文学、艺术作品中吸取营养，努力提高自己的艺术修养。

舞蹈是以人体美作基础的。人的形体、姿态、动作是舞蹈美的表现形式。服装的美也要通过人的形体、姿态、动作表现出来，在对舞蹈艺术的欣赏中可以直接感受到服装与人体的关系，直接领略到服装与人的形体、姿态、动作的完美结合。舞蹈与配乐、布景、道具的关系，宛如服装与人类社会的关系，应相互交融，相互烘托。长期地、潜移默化地熏陶，能使爱好舞蹈艺术的服装美术设计人员从中激发丰富的艺术创作灵感。

流行是一种不断变化、不断传播的社会现象，对处于社会生活中的人有十分广泛而深刻的影响，这种影响必然会反映到商品市场中去，于是，符合流行的商品就会受欢迎，就会畅销，就会为企业带来丰厚的利润。反之，就会卖不出去，就会造成积压，就会给企业造成经济损失。因此，从事服装美术设计必须关心市场，不断研究流行与服装的关系，才有可能走在流行的前列，为企业设计出有良好社会效益和经济效益的产品。为了获得成功的设计，从事服装艺术设计的人必须具有较强的适应市场的能力。

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十一、完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为视觉艺术设计就是在画板上或电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。要知道学设计的人大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。基本功是人们从事某项工作所必须掌握的基本知识和基本技能。从事服装艺术设计必须具备的基本功是对人体结构、人体活动规律的认识，对服装材料的了解，对服装制作工艺的基本掌握，以及一定的绘画、制图能力。

人体结构和人体活动规律是服装艺术设计的依据。领的大小、袖的长短、裙摆的宽窄都要以人体结构和人体活动规律为依据进行设计。同时，服装的分割线、装饰线以及装饰图案的位置等，也都应结合人体比例和人体美的表现去考虑。如果对人体结构和人体活动规律缺乏足够的认识，那么服装外观美的设计就会盲目，就会走弯路，甚至会失败。

服装材料是实现服装款式设计的物质基础。材料的性能对服装的外观有很大的影响。服装设计者必须全面、准确地了解材料的性能、色彩、图案以及质地的外观效果，并努力按照美的创作规律把它们与款式恰当地组合在一起，才能创造出具有较高审美价值的服装。服装裁剪与缝制是补充、纠正、实现服装美术设计的重要手段。服装是立体的造型，平面的设计稿一旦变成立体的衣物，会有许多事先预想不到的变化，要想创造出完美的设计作品，设计者最好是自己动手制作样衣，以便在裁剪、缝制样衣的过程中有机会不断丰富、调整自己原来欠成熟、不完善的设计。

为了向社会宣传自己的作品，为了指导制作者将自己的作品生产出来，服装设计者需要用一种方式，形象地将自己的设计意图表达出来，这种方式就是绘画与制图。绘画能帮助设计者描绘自己对服装的款式、色彩、材质、图案的设想，制图能帮助设计者表达自己对服装结构和缝制的要求。没有绘画与制图的能力，设计者就难于让他人了解自己的设计意图，更无法指导生产。

十二、你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。

它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。

十三、复印机呢？

太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。

十四、电脑当然也是我们的朋友了。

但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想 就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的地方做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。

对于从事设计工作的人来说资料积累是必要的。就像写文章一样，词汇不丰富写起文章来就会感到困难，写出来的东西也不会有吸引力。搞服装设计应当多积累服装资料，把自己喜欢的服装随时用本子记录下来，记下它们的款式、色彩、图案、材质，记下与之搭配的鞋、帽、提包、首饰，记下穿衣人的特征以及穿衣人所处的环境，同时记下自己的感受和意见。千万不要嫌麻烦，不要过分相信自己大脑的记忆能力。服装上有些东西不是一下子能记得住的，即使当时记住了，可需要看的、记的服装太多，后面看到的服装会很快冲淡前面服装留下的印象，等到再需要那个印象的时候就淡忘了。而记录像信息库，等我们进行设计时，一定会发现自己在这方面付出的劳动能给自己带来极大的便利。

十五、例如： 有一次一个朋友对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我，我当时做的东西是图像驱使(image-driven)，而不是思想驱使(idea driven)的。那时我很喜欢在画板里随便拼凑一些服装设计图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是朋友看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。

十六、从事服装美术设计需要学习的东西很多，人门虽不难，精通却不易。所以，讲究学习方法，抓住学习的重点是十分必要的。服装艺术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课，不必等到课本学完再动手，只要有心马上就可以开始行动。应先设计自己的穿戴，要穿得得体，穿得漂亮，穿得有修养，这便是最好的练习。从这些最初的设计练习中，能得到服装美的真实体验。我们学习的理论都是从实践中总结出来的，一定的亲身体验有利于我们对服装理论的认识与理解。真实的体验还能进一步激发学习服装艺术设计的责任感、自豪感和自信心，使我们更加主动、更加积极地投人到服装艺术设计的学习和实践中去。

三、总结： 学习艺术设计就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要学习，往前走，之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而看着它们就会觉得非常有意思。而且现在的学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和生活体验有关，和教育方式有关，和很多事情有关。说不太上来，但是我希望艺术设计课一定是，学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。最后本次的课我们共同学习了服装具有实用和审美的双重功能，同时，又是市场上激烈竞争的商品。服装美术设计是将服装的实用功能和审美功能有机地结合起来，并使其能在市场竞争中威得胜利的重要环节。服装美术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课，不必等到课本学完再动手，只要有心马上就可以开始行动。要记住自己是学习服装美术设计的，应先设计自己的穿戴，要穿得得体，穿得漂亮，穿得有修养，这便是最好的练习。

总之，设计者生活的广度和深度从根本上决定其设计作品在社会上的适应程度。世界著名服装设计师及他们的作品都有广阔而深厚的生活作基础。而那些不受社会欢迎的服装设计者及他们的作品，其失败的根本原因均在于缺少生活经验。我国著名美学家王朝闻先生说：“丰富的想象建立在丰富的生活基础上”。对于一个从事服装设计的人，丰富的生活体验尤为必要。

四、要是这个课对您有帮助，希望您喜欢。

如果它对您有帮助，请接受我的谢意。

有好的东西（创意）别忘了与我一起分享，有句成语说的好---集思广益。如果你听了这个课发觉自己对解决艺术和设计的问题懂得少了，对艺术和设计的知识渴望强了，那我的努力就没有白费了。最后欢迎您批评指正！谢谢！

第二篇：服装分类设计教案

专题

服装分类设计

主讲教师: 郑少薇

潮阳职业技术学校

 教学对象：09级服装专业学生

 教学时间： 2课时（2010-2011学第一学期第十三周周五第1、2节，公开课） 教学内容：服装分类设计

 教学方法：讲解，分析，结合多媒体课件，图示，讨论

 教学目标：通过本课程，了解服装常用分类方法，及各自的特点  教学重点：了解服装常用分类方法，及各自的特点

 教学难点：把握各类服装的特点，能够准确的理解设计指令，完成设计任务  教学过程：

一、导入课程

回顾知识点：服装设计的阶段（服装设计主要包括两个方面：一是构思和表现；二是制作和穿着。过程可分为：准备阶段、构思阶段、表现阶段、制作阶段和整理阶段。）引入课程，服装设计的第一步，准备阶段需要了解设计的方向，明确所属类别。此次课程主要了解常见的服装分类方法及各自的特点。

二、主要内容

第一节 服装分类设计概述

（一）服装分类设计的意义

分类服装设计就是对服装设计提出总的设计要求，使设计者在对单项设计理解的基础上对整体设计指令进行多方位的思考和构思，提出既符合要求又有突破的最佳设计方案。

（二）服装分类设计的原则 1 用途明确 2 角色明确 3 定位明确

第二节 服装分类的方法 根据年龄分类(婴儿装、幼儿装、儿童装、少年装、青年装、成年装、中老年装)2 根据用途分类（日常生活装、特殊生活装、社交礼服、特殊作业服、装扮服）3 按照季节分类（春秋装、夏装、冬装）4 按照性别分类（男装、女装）按照材料分类（天然纤维服装、化纤服装、裘皮服装、皮革服装、其他）6 按照民族性分类（中式服装、西式服装、民族服装、民俗服装、国际服装）7 根据服装廓形分类（规则几何形服装、自由几何形、字母形、物象形）8 根据设计目的分类（比赛服装、表演服装、发布服装、销售服装、指定服装）9 按照国际通用标准分类（高级女装、时装、成衣）按照商业习惯分类（童装、少女装、淑女装、职业装、男装、女装、家居服、休闲服、运动服）11 按照着装类别分类（外衣、内衣、上装、下装）按照制作方法分类（套头式、缠绕式、前扣式、披挂式、连体式）第三节 常见服装的分类设计

（一）按照国际通用标准分类的服装设计 高级女装(特殊定制，高档服装；纯手工制作、量身立体裁剪、反复修样、产量极少)2 时装（介于高级女装与成衣中间，产量少款式多样，有一定流行时限）3 成衣（工业化生产服装，产量较多，款型较为大众化，流行时间较长）

（二）根据年龄分类的服装设计 1 童装

婴儿装（0-1岁）造型简单，以方便舒适为主，还需要增加适当的放松量，以适应孩子较快的成长及方便更换跟清洁；色彩以浅色为主，以免刺激婴儿的视觉神经，也防止染料伤害其娇嫩的皮肤。

幼儿装（1-5岁）注重整体造型，廓形以方形、长方形、A形为主，或采用连体装的方式，以防止裤子下滑和便于活动；色彩可以用鲜亮活泼的三原色、对比色和色块拼接；还可以加口袋装饰，适当加具象的图案设计。

学童装（6-12岁）造型以宽松为主、采用上下装组合搭配；配色应营造积极向上、生动活泼、健康可爱的氛围；包括图案也应该选用正面、积极、阳光的题材，以带动儿童向正确健康的心理方向发展。2 少年装（13-17岁）

因发育开始完善，服装款型与成人款式基本相同，造型可以是A形、H形、X形，局部造型以简洁为宜；具备一定的运动机能性，不宜加过多的装饰；服装色彩的彩度和纯度要有所降低，不宜像儿童装那样鲜亮。青年装(18-30岁)这一年龄段的人非常注重服装的特色。青年装总的设计要求是造型轻松、明快、多变。性别特征明显。一般来说，女装造型极为丰富，以突出女性曲线为宜，局部多变，强调装饰，色彩或高雅文气、或艳丽活泼，或与流行密切相关；面料偏于新颖流行，追求品牌和个性化。男装造型挺直，结构略有夸张，讲究服装韵味和品质。4 成年装(31-50岁)成年装追求造型合体、端庄、稳重、重视个人品味，强调服装的简洁与精致。着装者希望以服装突显自己的气质、修养、身份和地位，因此，品牌在这一群体心理中占据重要位置。5 中老年装（50岁以上）

这一年龄段的群体因形体及心态的变化而追求服装风格上的沉稳优雅，选择服装或者为宽松舒适，或者注意修正体态；色彩上通常以明快色调和暖色调为主，平稳和谐，偶尔鲜亮活跃；并且讲究面料的柔软舒适，装饰得恰到好处。

（三）按照性别分类的服装设计 1 男装

男装需要表现男性的气质、风度和阳刚之美，强调严谨、挺拔、简练和概括的风格。设计着重整体廓形，简洁合体的结构比例，严格精致的制作工艺，优质实用的服装面料，庄重和谐的服装色彩，协调得体的服饰配件。2 女装

女装款式变化极为丰富，按服装形态可分为单件式、套装、外套、裙、裤等。按用途可分为礼服、日常装、家居服、运动装、旅游便装、职业装、特殊服装、内衣等。如果把造型、色彩、面料和结构上的差异都算在内，女装的款式更为繁多。但无论是哪一款，设计师与消费者所产生的共识都是建立在整体美、塑型美、款式美、色彩美、材质美、工艺美、风格美、机能美的基础上的。

（四）按照目的分类的服装设计 1 销售服装

占服装总数90%的服装是用于市场销售的，因此设计的重点是促进销售。销售服装以盈利为目的，重要的是设计定位，价格定位和渠道定位。2 比赛服装

我国举办的服装设计比赛大体可分为两种形式：一是创意设计，二是实用设计。创意设计比赛的服装要求主题明确、构思奇妙，因此无论从造型、色彩、工艺、面料还是设计方法上，设计者都力求创造非凡。实用设计比赛的服装旨在要求作品利于销售，成为批量化生产的品种之一。3 发布服装

服装发布会的主旨在于宣传产品，树立品牌形象；发布流行信息，引导消费；征求服装订单，用于服装订货。由于服装发布的目的不同，设计构思的方式也不同。4 表演服装

表演服装是进行服装表演时穿用的服装。主办者的目的多为宣传服饰文化或纯属娱乐。既然是以服装为内容的表演，就要考虑到编排的顺序、节奏、呼应和整体的协调性，以及舞台和灯光对演出效果的影响。5 指定服装

指定服装是根据客户的特殊需求而设计的服装。有些客户因市场销售的服装无法满足其特殊需求，因而要求专门设计。指定服装主要包括职业服、演出服和订制服。职业服的设计需按照不同的工作性质和工作环境，以及工作中人们的身份进行分类设计。

三、总结课程

回顾并强调课程主要知识点，布置课后作业，课程结束。

第三篇：《服装材料与艺术搭配》学习心得[推荐]

《服装材料与艺术搭配》学习心得

通过学习《服装材料与艺术搭配》这门课程，使我学到了很多关于服装材料和搭配方面的知识。初步了解了有关服装材料和搭配的基础，在服装材料和搭配方面有了一些了解。在选择自己或他人服饰的时候，不会像以前一样盲目的选择，而有了一些选择的观点。

我自己夏天的衣服是比较喜欢彩色的，像一些长袖和短袖，尤其是夏天穿的更是彩色的居多像粉色、绿色、黄色等等，我感觉夏天的颜色应该是丰富多彩的，而衣服也应该与大自然相搭配，在夏天如果还是穿一些黑、白、灰的话感觉有一些单调，没有突出夏天的感觉，而且夏天穿一些深色的衣服会很热，所以我自己夏天的衣服基本上都是彩色的，黑色或灰色的衣服很少很少。

春天或秋天我的衣服基本是深色为主，主要是灰色或深紫色，春天或秋天没有夏天那么多色彩，所以我觉得还是穿的保守一些，还是符合季节的颜色，如果春天或秋天还穿那么多色彩的话会感觉有一些不自然。

冬天我的衣服基本就以黑色为主了，也会有一些深蓝色的，冬天里还是以保暖为主穿一些深色的衣服会暖和一些。

我的裤子基本都是蓝色和黑色，基本没有其他的颜色，大多都是牛仔裤和运动裤，鞋基本都是白色的。

上面是我自己平时的一些习惯，而在整个社会中，服装的搭配又有很多种。例如在款式方面：七分裤可以搭配一些短小T恤、紧身上衣、无袖T恤，休闲拖鞋或凉鞋；十分裤夏天可以搭配一些短T恤、紧身上衣，休闲凉鞋、皮鞋；冬天可以搭配紧身毛衣、中长款风衣或上衣、皮夹克、短款羽绒服，皮鞋或皮短靴；小直筒裤可以搭配任一种上衣，几乎没有什么限制，鞋子搭配精致的独跟鞋，效果最佳；中直筒裤可以搭配短上衣、紧身上衣、.收腰上衣、中长大衣或风衣、棉袄或棉袍、.圆润的皮鞋或时装鞋、短夹克；大直筒裤可以搭配短上衣、紧身上衣或毛衣、中长大衣或风衣、棉袄或棉袍、短靴、鞋子不宜过小，根不宜过细、短夹克；西裤可以搭配过臀上衣、中长大衣或风衣衣、棉袄或棉袍；锥形裤可以搭配过臀上衣、中长大衣或风衣、宽松上衣、棉袄或棉袍；喇叭裤可以搭配短小上衣、紧身上衣、.时装马夹、皮夹克、紧身毛衣、中、长款上衣、.时装鞋、精巧鞋类；斜裁裤可以搭配短上衣、紧身上衣、收腰上衣、时装马夹、皮夹克、紧身毛衣、飘逸风衣、欧版鞋、精致鞋类；牛仔裤可以搭配休闲上衣、马夹、夹克、紧身上衣、收腰上衣、毛衣、运动鞋、休闲皮鞋、旅游鞋；时装休闲裤可以搭配前卫服饰、时尚上衣、时装休闲鞋；运动休闲裤可以搭配运动上衣、宽松适于运动的上衣、休闲运动鞋类。

在色彩方面：黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。

白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。黑与白，色彩上被称为极色，原则上，它们可以跟任何颜色搭配！也就是说，这两种颜色在跟任何颜色搭配的时候，都不会显得不自然或不协调。必要的时候，甚至可以用他们来隔开两种本来极不协调的颜色，而使他们变得协调起来！

在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。生动的蓝色搭配红色使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当；近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。

若真的还是搞不清楚这花花绿绿的颜色搭配间微妙的比例，就用黑、白、灰这几种无色系的颜色来压阵吧。无论你穿了多么鲜艳的衣服，只要配饰上选用单纯的黑、白、灰，主次感一下子就突现了，又会显得高贵不凡。

通常我们要使服饰的色彩搭配协调，原则上，就要尽量使得服饰的色彩属于同一色系。这是一种最基本的搭配方法。要是再结合上面介绍的极色、辉光色的灵活搭配运用，就能使你的服饰搭配得心应手，千变万化！另外，合理的使用对比，也能张显你的个性！对比有两种，一是色彩对比，二是明度对比。服饰上用得比较多的是明度对比，通俗一点讲就是，一个颜色深，一个颜色浅。对比大时，显得个性比较张扬，反之则显得个性比较内敛。如果再加上首饰、手袋等的点缀，你的穿着打扮将会变得非常高雅而得体了。

学习了《服装材料与艺术搭配》这门课程后，使自己对服装材料和搭配搭配方面有了一定的理论基础，使自己知道了在选择服装时的一些搭配方法，学会了如何挑选衣服，学到了很多在实际应用方面的知识，很高兴学习了《服装材料与艺术搭配》这门课程。

第四篇：《我设计的服装》教案

教学目的：

1、知识：有兴趣的讨论学生着装题目，能从打扮的色彩、格局等差别角度举行审美思索，进步学生对着装美的观赏本领和审美情趣。

2、技能：相识打扮计划的根本知识，通过打扮计划引发创新意识。

3、情绪：造就学生热爱故国传统艺术及热爱生活的情绪。

教学重点：赏析打扮的作品，运用所学的打扮计划知识举行计划训练。

教学难点：打扮计划历程中运用传统及民间图案举行创作。

教具学具准备：搜集打扮汗青资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、种种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，铰剪，胶水、胶带等。

教学历程：

一、构造教学：

二、教学新课：

（一）导入（计划意图：以传统图案装饰、计划的打扮开导学生，引发创作欲。）

老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服奇特吗？为什么？

这是老师运用我百姓间剪纸图案计划的，你们想不想也计划自己的打扮？

2、揭示课题：

今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）

（二）新授：

欣赏、交流、学习

1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。

（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。

（2）我们查找了关于服装的相关资料：

服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。

（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等

（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。

师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？

2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰）

秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（铠甲图片）

历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片）

这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图）

清朝在我国历代中服装最丰富，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，）

3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）

师问：我国有多少个民族？（56个民族）

56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看：

在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族

请小组同学连连看。

4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。（多姿多彩的儿童服装）

5、思考、讨论

（1）着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？

学生讨论结果：

1、样式要独特。

2、色彩要鲜明。

3、在服装上加自己喜欢得图案。

4、运用独特地材料。

师小结：我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找创作元素，看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的，是不是很有个性？所以服装重在装饰。

俗话说：“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性，那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。

（2）今天大家都带来了什么材料？（学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等）

请小组同学共同设计一个主题：2008奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服

你们想怎样设计呢？老师给大家一个建议：可先设计一个效果图，再进行创意。

三、学生作业，教师指导（播放音乐）

各组保举一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，举行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样计划就怎样计划，组长摆设各人分工，老师勉励学生大胆创意，群策群力，发扬互助精力。

1、小组讨论，计划以什么图形为主的图案

2、思量颜色怎样搭配，图案怎样粘贴比力悦目

3、试穿计划的打扮

四、打扮公布会

1、师：颠末计划师们告急的事情，我们的最新款的打扮就要显如今各人眼前了。

请欣赏小模特的时装演出。（播放音乐）

2、请小组代表谈计划意图。

3、通过本日的学习，你有什么劳绩？

五、小结：本日我们运用打扮计划知识计划出了别开生面的打扮，这些打扮宣扬了各人的本性，只要我们能象本日如许勤动脑、勤动手，我信赖你们肯定会创造出幸福、优美的复活存！

六、拓展：女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。

课后反思：打扮计划是一门艺术，与我们的生活亲昵相干，我们用自己的双手创造，使生活变得更优美。

第五篇：《服装展示设计》教案8

《服装展示设计》教案

授课内容：（第五章1、2节内容）

授课教师：

课时：2课时

一、教学目标

1.了解服装卖场橱窗的分类、作用及设计原则； 2.掌握橱窗的风格；

3.通过对本章的学习，学会灵活运用橱窗模特组合对色彩、道具、照明灯进行设计。

二、教学重点

本节课学习以掌握服装卖场橱窗的分类、作用及设计原则为重点。

三、教学难点

本节课学习的难点是橱窗的风格、分类。

四、教学方法

1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主，配合以示范和多种教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。

2.技能练习主要是通过作品、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。

五、教学过程

1、课程导入：用实例引出第五章的内容

2、教学内容：第五章 服装展示中的橱窗设计 第一节 服装卖场橱窗的分类、作用及设计原则

一、橱窗的分类

1、按照产品展示位置划分

按照产品展示的位置分布划分，橱窗可以分为店头橱窗和店内橱窗。

2、按照橱窗装修形式划分（1）通透式橱窗 两面性：

设计难度大；简单易行；（2）半通透式橱窗 特点：

方便快捷，可以随季节进行变更，能够非常及时地将信息传达给顾客； 能够很好地兼顾橱窗展示和店铺的整体展示，使用范围较广，实施方法灵活多样；（3）封闭式橱窗 特点：

适合有大空间的卖场及橱窗较多的店，比如大型的百货商场； 容易营造气氛，体现故事的完整性； 不受周围环境的影响，能充分表现产品。

3、按照广告内容划分（1）特写式橱窗（2）专题式橱窗（3）综合式橱窗（4）季节式橱窗

二、橱窗的作用 作用有两点：展示品牌与引领消费。

一方面橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和文化；

另一方面，设计人员通过对橱窗中的服装、模特、道具及POP广告的组织和摆放，来吸引顾客，激发他们的购买欲望，从而达到销售的目的。

三、橱窗设计的基本原则

1、橱窗与卖场

2、橱窗与顾客 第二节 橱窗的风格

一、简洁构成式

二、生活场景式

三、奇异夸张式

六、教学工具

多媒体教室、教材

七、课后作业

罗列不同风格品牌卖场的橱窗设计，小组对其进行分析。